文・洪瑋其／圖・翻攝自日本經濟新聞日本推理作家東野圭吾於7月23日因大腸癌過世，享年68歲。喪禮不開放民眾參加或媒體採訪。講談社表示，相關的弔念活動將等官方安排後公布，「東野先生創作的作品，今後也將持續吸引著所有讀者，還請各位繼續徜徉在他的作品中。」東野圭吾1958年出生於大阪，在工作之餘投入寫作、投稿江戶川亂步賞。1985年以《放課後》獲得第31回江戶川亂步賞，隨後辭去工作、前往東京，由此開啟他40年的作家生涯。包含即將上市的《永遠的記憶》在內，東野已出版106部作品，其作品在日本國內總計發行量超過一億冊，並在全球逾30個地區出版。他的作品獲獎無數，《祕密》獲第52回日本推理作家協會賞（1999）、《嫌疑犯X的獻身》獲第134回直木賞及本格推理大賞（2006）、《流星之絆》獲第43回新風賞（2008）、《解憂雜貨店》獲第七回中央公論文藝獎（2012）、《夢幻花》獲第26回柴田鍊三郎獎（2013）、《當祈禱落幕時》獲第48回吉川英治文學獎。他的作品也啟發了眾多影視改編，有超過40部改編成影視作品，其中福山雅治主演的「破案天才伽利略」系列、綾瀨遙主演的《白夜行》、二宮和也主演的《流星之絆》等，都在國內外創造相當不錯的收視率。而東野圭吾在推理小說界的成就，更使其獲得菊池寬賞、紫綬褒章、日本推理文學大賞等殊榮。2023年，東野圭吾在菊池寬賞的頒獎典禮上，曾這麼說過：「我很擅長改變主意。現在的日本有一種氛圍，好像一旦表明了立場就再也不能改變想法了……但其實人的想法可以隨時改變的，沒有關係的，不然人們要怎麼開啟討論的？因為會改變，人生才有戲劇性。放輕鬆，勇敢的面對改變，繼續往前吧！」或許就是這樣不拘泥於昨日、持續開展新的路線的想法，我們才能在他的作品中，同時看見本格派推理和社會派推理，包容著從物理學專業的科學破案到社會議題的人性探討，也正是這樣的多重視角，造就東野圭吾作品的迷人之處。今年6月，《文藝春秋》才剛宣布「破案天才伽利略」的新作《永遠的記憶》將於8月上市。作為湯川學教授登場30週年的紀念作，《永遠的記憶》將是該系列至今最難解的謎團。可惜的是，東野圭吾未能親眼觀見這部作品帶來的回響，這或許就是「人生的戲劇性」吧。

作者／徐淑卿在地下的人，不一定是死去的人。也可能是被歷史遺忘的人，或是被社會遺棄的人；或是自己把自己困住，不想走出來的人。韓國小說家鄭昭峴出生於1975年，2008年透過《文化日報》新春文藝出道。她曾獲得多項韓國文學獎，小說集《像你一樣的人》曾被改編成影集《你的倒影》；《餘燼裡的尊嚴》（原書名《體面人生—110歲保險》）2019年由韓國創批出版社出版，並於該年獲得韓國日報文學獎。這本書收錄的六個短篇，都牽涉重要的社會議題，如失智、霸凌、住民遷徙、大樓倒塌與入室搶劫。有些我們可以從首爾近幾十年發生的事件如三豐百貨倒塌、清溪川復原工程等，找到小說的背景。但是，小說並不停留在這裡，而是走向一個個的問題：人在這樣意外頻仍的世界如何活下去？死者的靈魂為什麼無法離開地下室？人為什麼始終停留在記憶的地獄裡？死亡可以讓一切一筆勾消嗎？2019年，也就是這部小說集在韓國出版的這一年，鄭昭峴接受訪問，談到自己對時間流逝，死亡必定降臨的恐懼。她說，自己不是一個特別敏感的人，唯獨對時間，她一直非常敏感。曾經有一個瞬間，她真切地用身體感受時間正在流逝。那時她想：「我們終究都是會死去的存在，終究都會分離，而所有事情都再也無法挽回。」這份恐懼始終在她生命最深處。她開始寫小說，其中一個原因就是，想設法掌控這樣的時間。如是，在閱讀鄭昭峴的小說時，我們或可這樣設想。既然無法逃脫時間流逝與死亡的必然，那麼是否可以用故事創造不同的世界？在那裡，生死可以自由穿梭，時間可以逆流或停止，人的回憶也可以虛構與真實並陳，命運終將如此但也可以不必然如此。而這些非線性的情節展開，自我意識的惶惑挪移，故事反轉又反轉，也構成了鄭昭峴的小說藝術。評論家申新星在小說集附錄的〈解說：在孤獨中思索〉中指出，鄭昭峴的小說有一個獨特的「敘事時鐘」，打破了線性時間的限制，在她的故事裡，記憶被逆溯，或被截取片段，書中角色常常面臨時間的錯亂...。「人陷入孤獨泥沼中最大的共同點，就是嚴重的時間錯亂。」申新星認為，這時有的人會執著於過去，有的人則陷入自我懲罰式的無休止回想，試圖揣測人生究竟是從哪裡開始陷入不幸的境地。而當人開始思考究竟是哪裡出了差錯時，心裡的時間，也就很難再往前走了。雖然，時間與記憶是許多人提及的理解這部作品的角度，但是同樣，甚至更難以忽略的是空間，尤其是「地下」，在小說中反覆呈現的意義。甚至可以說，時間是鄭昭峴恐懼的根源，但是空間，才是恐懼所展示的形狀。在〈那下面，那旁邊〉小說裡，主角堅兒和收養她的奶奶，在清溪川仍是高架道路時，住在道路下方如同螞蟻村的破落小屋裡，出入必須經由一個洞口通往商場的地下樓層，如果沒有人鑿出這個洞口，他們就必須從人孔蓋出入，從地下走到地上。〈睡魔入侵〉的主角智秀和志勳，是一棟大樓倒塌唯二的倖存者，她們在黑暗的廢墟中互相鼓勵，智秀的朋友後來沒了聲息，而她們存活了下來。〈咕咕嚕舅舅〉的場景，則始終是在地下室裡，主角無法離開這個地下室，因為他的夢想還沒有完成，最後他明白一切而終於走上樓梯，也走向明亮但不屬於他的世界。小說未必是現實的縮影，但當現實壓迫人心，有時就只能用小說來表達。在〈睡魔入侵〉裡，大樓本來就要拆了，但是地下室影音廳的老闆，因為捨不得頂讓金，執意繼續營業，而後大樓倒塌釀成災禍。現實中的三豐百貨也是一樣，發現裂縫越來越嚴重時，因為捨不得當天的營業額而未能及早疏散人群，導致500多人死亡。死亡如此讓人驚懼，或許並非因為死亡本身，而是理由可以如此荒謬，人命懸浮在貪念的一線之間。〈那下面，那旁邊〉則是描繪2003年清溪川復原工程開始前，原本生活在當地的人。過去影視作品如《Moving異能》，也曾呈現清溪川攤販商家因為復原工程被迫拆遷搬離的抗爭，而在這篇小說裡，則是讓這些已被埋在歷史地下的人重現生活的痕跡。從朝鮮時代，清溪川就作為排放生活污水所用，所以它並沒有一個風景如畫的往昔。2016年《衛報》有篇文章〈城市故事 #50：重現的溪流，如何為首爾市中心重新注入生命〉（Story of cities #50: the reclaimed stream bringing life to the heart of Seoul）。作者Colin Marshall引述1890年代英國旅行家所見的清溪川：「那是一條寬闊，兩旁築有護牆的露天水道。一股深色腐敗發臭的污水緩緩流過，沿途散發惡臭；糞肥與垃圾堆幾乎覆蓋了原本鋪滿礫石的河床。」到了1950年代末期，隨著經濟成長和都市發展，清溪川被覆蓋成暗渠，1967年又在其上興建高架道路。2003年則由當時首爾市長李明博啟動清溪川復原工程，也是我們今日所見清溪川的樣貌。現在，清溪川一方面是市民與觀光客的休閒勝地，也是進步首爾的標誌，但爭議也始終不斷。其中與這篇小說息息相關的，就是《韓國時報》記者Jon Dunbar在《衛報》採訪中所言：「毫無疑問，清溪川是一項工程與都市規劃上的奇蹟。但是，我始終無法百分之百接受它，原因在於，當地居民為此付出了極高的代價。如果人們享受東大門設計廣場或清溪川，卻忘記建造這些虛榮工程所付出的人的代價，在我看來，是一件不道德的事。」〈那下面，那旁邊〉裡的奶奶，從平壤一路來到首爾，韓戰時又逃往釜山，在路上跟丈夫失散。戰爭結束後她回到首爾，跟許多因為韓戰逃難的人一樣，居住在清溪川兩旁的棚屋中，她辛勤工作，逐漸可以買幾個棚屋租人。但後來政府決定將清溪川覆蓋為暗渠，棚屋也被拆除，之前的辛苦化為烏有。奶奶曾經搬到其他地方，因為住不慣，又回到清溪川，跟其他城市拆遷戶和流浪者一樣，在清溪高架道路底下砌了像盒子一樣的水泥磚房居住。她平日在清溪川旁的小攤上賣二手衣，也撿拾廢紙，與堅兒相依為命。這些在小說中生活於地下的人，也許就像首爾在都市更新中亟欲抹除的過去。如同清溪川「復原工程」，也曾被批評只看到朝鮮時代的王朝歷史，而忽略當代曾經生活在這裡的人，以及他們對韓國工商發展所帶來的貢獻。但小說描述這裡的生活時，沒有因此而賦予懷舊式的溫暖和美好，底層生活或許競爭更為激烈，奶奶經常因為被欺負而傷痕累累。所以小說呈現的，不是如同被政府博物館化的棚戶生活體驗，而是勿忘曾經有人那樣的活著。當堅兒有機會居住在新式住宅時，她選擇回到地下，在大多數人因為拆遷而搬走的地方，她躺在去世的奶奶旁邊，就像一個最後還記得的人。鄭昭峴在受訪時說，〈那下面，那旁邊〉與其說是她特別偏愛，不如說是她特別放不下的小說。她認為：「一個人可以寫自己沒有經歷過的故事，卻無法寫出自己從未感受過的情感。」所以在這個意義上，這篇是「自傳小說」。寫時，撫養她的外祖母還在，現在已經過世了。韓國曾被形容為「地獄朝鮮」，活著卻如在地獄中，這或許也可以說是鄭昭峴小說中出現的圖像。但她卻像刻意盯著讓自己恐懼的事物，直到終於不再感到害怕那樣，創造出時間與空間，生與死，不斷翻轉交錯甚至可以繼續對話的世界，死亡並不因此而停止了什麼。雖然，也許看似矛盾的是，鄭昭峴在當時的訪談中說，直到現在，她才終於明白，我們每一個人都是終將死去，脆弱而令人憐惜的存在。也明白了：「人不是為了過去，也不是為了未來，而是要活在現在。」駐足在恐懼的指尖，而變幻出紙上的魔術，這或許也正是她活在現在的方式。 時間與記憶，是許多人理解鄭昭峴這部小說集的角度。但是同樣難以忽略的是空間，尤其是「地下」，在小說中呈現的意義。甚至可以說，時間是鄭昭峴恐懼的根源，但是空間，才是恐懼所展示的形狀。圖／陳克宇

文・洪瑋其／圖・翻攝自Yahoo! JAPAN改編自日本推理小說《繡球花之下》的同名電視劇，由讀賣電視製作、偶像團體Hey! Say! Jump成員山田涼介主演，將於7月5日播出。電視劇尚未播出，就在日本重新帶動了書籍銷量，讓《繡球花之下》重回排行榜。《繡球花之下》是本在各方面來說都相當驚人的作品。首先，這是作者松下龍之介初試啼聲的第一本作品，一出手即獲得第23回「這本推理小說真厲害！」大賞文庫獎。其次，本書銷量不凡，自2025年2月出版後，發行量達65萬本，甚至位居2026年上半年文庫本銷售排行第一名。《繡球花之下》在今年5月才官方正式宣布影視化，七月就播出，名列「這本推理小說真厲害！」大賞中，最快速被改編為影視作品的得獎小說之一。《繡球花之下》的劇情，也如同它的成績一般驚人。本書開篇以考古學界尚未解開的謎團切入：喜馬拉雅山的路普康湖湖畔，埋葬著近800具人骨，基因祖源來自南亞、地中海，死因至今成謎。小說主角七瀨悠是個遺傳學研究生，他在對出土的人骨進行DNA鑑定時，赫然發現人骨的DNA和他四年前失蹤的、同母異父的妹妹七瀨紫陽完全相同。光是這個開頭，就夠讓讀者嚇掉下巴。七瀨悠的尋妹之路謎團不斷，解謎過程牽涉生物學知識與科學技術，讓這本推理小說包裹著濃濃的科幻色彩，而結局也絕對出人意料。無怪乎本作被大賞評審評為「壓倒性的寫作功力、極具魅力的謎團呈現、在最好的時機出現的誤導線索，讓人驚豔！」在影視化的消息公布之前，讀者們就不約而同的提及本書「畫面感強烈」、「場景如電影」，而期待著作品被改編。主演山田涼介表示他非常興奮可以參與演出這部作品，也對劇情的多重轉折充滿期待，「誰是盟友、誰是敵人，觀眾可以一邊推理一邊看劇」，但是「絕對猜不到答案」。作者松下龍之介坦言，曾有一段時間為小說的出版、風行，感受到強烈的孤獨和愧疚感，「但看見製作團隊如此熱情的投入其中，我漸漸感到作品不只屬於自己，也開始覺得，尊重每一位讀者和未來的觀眾心中的《繡球花之下》，才是作為職業作家的真正意義。」螢幕上的《繡球花之下》，將如何呈現這個多重反轉、科幻感十足的劇情，而其中關於科技與道德間的拉扯又將掀起什麼討論，週日晚間即將在日本見真章。《繡球花之下》在臺灣由曾翻譯《我們的箱根驛傳》等小說的藍云辰翻譯，尖端出版，戲劇將在LINE TV平台上播出。

文・許文貞／圖・前景娛樂提供改編自日本作家吉本芭娜娜小說的台日合製電影《鼠一般的你》（シンシン アンド ザ マウス）於6月26日在日本上映，也將於7月4日於臺北電影節舉行臺灣首映。原作是收錄在吉本芭娜娜2022年獲谷崎潤一郎獎的短篇小說集《手套與憐憫》的一篇〈SINSIN and the Mouse〉，電影由日本演員岸井雪乃和臺灣演員曾敬驊擔綱演出。日本上映後，曾敬驊近日赴日宣傳，岸井雪乃也將於7月來台參與臺北電影節，並出席臺灣首映的映後座談。《鼠一般的你》描述剛剛經歷母喪的日本女子千澄（岸井雪乃飾），在朋友邀請下到臺北看演唱會，認識了台日混血的新朋友SINSIN（曾敬驊飾）。千澄嬌小的個子，讓SINSIN聯想到幼年時想像中的小老鼠朋友，十分有好感。在看演唱會之前的短短時光，兩人吃著小籠包、水果，走訪咖啡店、喝臺灣茶、聽黑膠唱片，猶如《愛在黎明破曉時》的男女主角般在城市裡漫遊，SINSIN直率純真的對話，療癒了還未走出傷痛的千澄。由於故事主要場景發生在臺北，全片有73％的場景在臺北拍攝，包含The Wall、河岸留言、迪化街、富錦街等場景，是臺灣與日本深度合作的作品。日本方資金約占三成，由曾製作《哥吉拉-1.0》、《今際之國的闖關者》的Robot Communications負責企劃與製作，籌組日本方面的製作委員會，前期的原作授權、劇本改編等，選擇演員岸井雪乃和曾敬驊演出，以及片名，主要是日本方面主導，也都與原作者吉本芭娜娜充分溝通。臺灣方資金約佔六成，其中包含文化內容策進院、臺北市電影委員會、八大電視股份有限公司、內容物數位電影製作有限公司的投資，並由有豐富國際合資合製經驗的前景娛樂製作。2024年10月來台拍攝約15天，日本拍攝約6天，整個製作期間導演來台至少20、30次，包含演員、場景、美術和視覺呈現、現場執行和後期製作等等，都在臺灣完成。尤其片中幾個關鍵的臺灣元素呈現，都是由前景娛樂主導。本作監製、前景娛樂負責人黃茂昌表示，會接觸到這個企劃，是在2022年的金馬創投，Robot Communications與導演真壁幸紀來台提案，企劃原名為《Sense of Loss》。由於原作本身故事就在臺灣，日本製作方想來臺灣拍攝，因此來台尋求資源，在多方洽詢後與前景娛樂展開合作。「Robot Communications是大公司，故事是知名作家的作品改編，又是發生在臺北的故事，加上有日本和臺灣的明星演出，兩邊都有市場，是很好的合作機會。當時也是前景娛樂第一部與日本合製的電影。」黃茂昌表示。雖然是改編作品，故事梗概和對話大致忠於原作，但黃茂昌指出，導演導演真壁幸紀透過「聲音」在片中的呈現，記憶了拍攝當時2024年的臺北樣貌。在朝日新聞書評網站「好書好日」的採訪中，岸井雪乃也表示，女主角千澄原先因為喪母而鬱鬱寡歡、彷彿陷入自己的世界，聽不到身邊的各種聲響，但片中對日常聲音的清晰呈現，就像在提醒千澄「它們還在那裡」。尤其是導演加入一段原作中沒有的台詞，描述「活著的人會先忘記聲音，但人在臨終前最後能感覺到的也是聲音」，尊重原作的世界觀，又豐富了其中的含意。曾敬驊也在演出時加入自己的巧思。由於原作設定SINSIN的角色個子很高、手也很大，正好拍攝期遇到雨天，曾敬驊便即興發揮，讓SINSIN直接伸手為千澄擋雨。在27日於日本吉祥寺的映後座談中，岸井雪乃表示，當曾敬驊伸手遮住雨水，不讓她的臉被淋濕，當下真的很感動。曾敬驊則解釋：「我覺得SINSIN會這樣做，所以就這麼演了。也請大家留意他帶著一點點猶豫、伸出手的那個瞬間。」黃茂昌表示，臺灣很多編劇都比較喜歡做原創，但改編IP是很值得做的。「除了原本就發生在臺灣的故事，我也會去看國外的故事，像是各種類型作品，有沒有機會在地化，融入臺灣的元素、改成臺灣的故事。」改編IP帶來的好處是能合作拓展市場，也增加獲得投資的機會，是思考作品商業可行性的重要考量。《鼠一般的你》7月4日在臺北電影節首映之後，將於9月在臺灣院線上映。 左至右：男主角曾敬驊、小說原作吉本芭娜娜、女主角岸井雪乃、導演真壁幸紀

文・廖書逸／圖・翻攝自 Kveller 官網美國兒童文學、奇幻小說傳奇作家珍・尤倫（Jane Yolen）於6月11日在麻薩諸塞州海特菲爾德的家中辭世，享壽87歲。她一生中出版了450本著作，類型橫跨繪本、小說、詩歌與非虛構文學等多種領域，且在各領域中都有傑出成就，曾獲頒包括兒童繪本界最高榮譽「凱迪克金牌獎」、科幻大獎「星雲獎」及「達蒙・奈特紀念大師獎」、「世界奇幻獎終身成就獎」等無數獎項，被譽為「美國安徒生」與「現代伊索」。六月中旬，尤倫的女兒海蒂・史坦波（Heidi Stemple）在社群上發布貼文，表示母親已在家中安詳離去，當時房間內播放著尤倫的音樂家兒子亞當・史坦波（Adam Stemple）所創作的音樂，而與母親同為作家的海蒂則在尤倫的床邊朗讀她最經典的兒童繪本《月下看貓頭鷹》（Owl Moon），替她的傳奇生涯畫下句點。尤倫於1939年出生於紐約曼哈頓一個人文氣息濃厚的家庭，父親是一名記者，母親是社工，並會在閒暇時創作短篇小說。她曾笑稱：「小時候，我以為所有大人都是作家，以為他們白天做完不論是警察、消防員、老師還是肉販的工作之後，晚上回家都會聚精會神地寫作。」耳濡目染之下，她在五歲寫出第一首詩、二十二歲出版第一本書《穿裙子的海盜》（Pirates in Petticoats），這是一本介紹了十二位女性海盜故事的歷史書，展開了她著作等身的創作人生。在尤倫的450本著作當中，於1988年榮獲凱迪克金牌獎的兒童繪本《月下看貓頭鷹》，與探討猶太人大屠殺的小說《魔數》（The Devil's Arithmetic），無疑是其中兩座深具代表性的里程碑。《月下看貓頭鷹》描述一對父女在冰天雪地的黑夜中尋找貓頭鷹的故事，以簡單的生活日常帶出耐心、希望與勇氣等主題，感動無數讀者，尤倫在日後表示，故事中的父女原型，正是她熱愛賞鳥的丈夫與女兒海蒂。尤倫時常自家庭生活中取材創作，不只保留溫馨，也記錄傷痛：當她的丈夫在2000年初罹癌，她開始在丈夫接受治療的每一天都寫下一首十四行詩，並最終集結成《放射線十四行詩》（The Radiation Sonnets）一書出版。另一方面，由於她的父親出生於現今的烏克蘭，尤倫的創作深受兒時聽聞的東歐猶太民間故事影響，從不避諱向兒童講述現實與歷史的殘酷。在《魔數》這本後來成為美國學童必讀作品的小說中，她透過一名現代猶太女孩穿越時空回到納粹集中營的故事，以容易同理的情節，替青少年建構出那段沉痛歷史的實際樣貌。此書出版後隨即獲頒多個猶太文學大獎，並於1999年被翻拍成由克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）主演的同名電影。尤倫曾在訪談裡表示，「故事不單單存在於紙頁上或話語中，而是存在於『兩者之間』——存在於作者與讀者之間、說故事的人與聽故事的人之間。」然而，在當前充滿分化與審查的美國社會，尤倫試著透過故事來串聯「兩者之間」的理念卻面臨考驗：2025年，美國部分學區在進行近年來越發嚴重的書籍審查時，曾一度將《魔數》因涉及「多元包容」（DEI）與敏感歷史內容而列為「禁書」，後來在多方抗議之下，禁令才逐步撤除。這次禁書事件，不但意外重新引發許多人對此書的關注，更恰巧諷刺地呼應了尤倫在《魔數》的後記中，談及歷史傷痛與文學的意義時，曾寫下的一段話：「每當我們想到大屠殺，我們就會想到要記住、永不忘記。但很快地，所有親身參與的人都會消失，我們所能擁有的，將只剩下故事。」大師雖逝，但她所留下的450個故事，將繼續在所有人的心中傳唱，繼續對抗遺忘。

文・江炫霖／圖・翻攝自臉譜 Instagram 今年六月，臉譜出版了伊坂幸太郎《SOS之猿》的「競作」——五十嵐大介長篇奇幻漫畫《SARU》。兩部作品皆以《西遊記》裡的孫悟空與「驅魔」的概念結合為原點，各自發展出截然不同的故事。SARU是日文猿猴的意思，故事畫面以穿越各時代與國度展開，定錨在著了魔且自稱「齊天大聖」的法國少女與驅魔師相遇之際，逐步揭開魔與猿猴微妙的關係，並面臨猿猴之力由各方宗教勢力跨時空制衡的極限與背後謎團。 在日本文壇，競作是相當熱門的創作形式，經常由出版社發起，邀請作者針對相同主題或「起頭句」展開不同創作，帶給讀者對比迥異風格的樂趣。《SARU》與《SOS之猿》成為競作的契機即是來自於小學館編輯的牽線，特別的是，這是一次漫畫家與小說家的跨界合作。 根據中央公論新社邀請兩人對談的紀錄，小學館編輯在向伊坂幸太郎提出競作企劃之前，孫悟空與驅魔師結合的概念其實是由五十嵐大介發想。起因得從近二十年前說起，五十嵐大介深受NHK一集由中野美代子主講《西遊記》的節目所吸引，便開始著迷於這部作品裡的角色與宗教觀。 後來某日，他在岩手縣圖書館翻看中野美代子的研究著作《孫悟空的誕生》（孫悟空の誕生，暫譯，台灣尚未出版），正一邊思索東方魔法陣由來與西方魔法的關聯時，轉身便看見島村菜津的《與驅魔師的對話》（エクソシストとの對話，暫譯，台灣尚未出版）一書。這本書訪問了一位真正的驅魔師，當五十嵐大介讀到驅魔過程中詢問被驅魔者的環節時，他感受到了兩者的「連結」，接著便畫下故事草圖。 五十嵐大介的草圖經過編輯牽線，便分享了給初次見面的伊坂幸太郎。伊坂幸太郎當初看到其中一張草圖，畫了一位女孩在驅魔師面前自稱齊天大聖孫悟空時，便下定決心展開合作，以此為原點琢磨出一個新的故事。 相較於五十嵐大介使用漫畫構思孫悟空和驅魔師的故事必須花費較長的時間，伊坂幸太郎的小說《SOS之猿》進展快速。五十嵐大介在對談中笑稱，他不太懂怎麼有人能夠把股票交易失敗的故事和孫悟空、西遊記連結起來。伊坂幸太郎也沒想到，最初以為編輯只是想改編自己的作品成漫畫，原本輕鬆的合作，最終卻完全超乎自己的想像。 兩人當初決定以《西遊記》的孫悟空為題時，都早有意識到過去不少創作者畫過類似的題材，比如鳥山明的《七龍珠》，但態度卻有所不同。伊坂幸太郎認為如果單純是自己發想孫悟空為題的故事，恐怕完全做不到，所幸這次有了驅魔師的結合，才使他動力十足；五十嵐大介卻相當仰賴自認為「沒有邏輯思考」的直覺創作，致力將他看見的風景，以超脫人類想像的力量，透過漫畫語言來呈現當下的心情、溫度與抵達的過程。 五十嵐大介與伊坂幸太郎透過《SARU》與《SOS之猿》這兩部作品的創作，都給了彼此意想不到的啟發。過程中，五十嵐大介意識到從視覺汲取靈感的限制，而伊坂幸太郎則驚艷於五十嵐大介筆下故事超乎想像的規模。距離日本首發《SARU》相隔十六年，台灣讀者終於幸運地能將競作的另一半拼起，享受兩部作品融入彼此的過程，並一窺故事裡的猿猴如何甦醒。

文・廖書逸／圖・翻攝自企鵝藍燈書屋官網英美兩大出版社費伯（Faber）與克諾夫（Knopf）剛剛於6月16日聯合宣布，將於明年三月推出諾貝爾文學獎得主石黑一雄的全新著作，一部融合了音樂主題與幽默調性的間諜冒險小說。這部名為《蘭伯特小姐踏入危險》（Miss Lambert Steps Aboard Danger，中文書名為本文暫譯）的新作將是石黑一雄的第九部長篇小說，背景設定在1930年代、二戰爆發前夕的英國倫敦，描述神祕的蘭伯特小姐與一名音樂廳的狂熱愛好者相遇的故事。出版社的公告寫道，「在這個故事裡，所有事情都和表面所見的不同。」費伯出版社的出版總監安格斯・卡吉爾（Angus Cargill）表示，這部作品「融合了石黑一雄對音樂、藝術和電影黃金時代的熱愛，將為他的作品集帶來令人玩味的新轉折。」而克諾夫出版社的總編輯喬丹・帕夫林（Jordan Pavlin）則將這本書形容為間諜小說與伍德豪斯（P.G. Wodehouse）式幽默的完美結合。「讀者將感受到小說人物在故事中所流露的喜悅、他們天生的善良、令人感動的英雄之舉，以及那種甚至會讓他們突然唱起歌來的純真與活力，」帕夫林在聲明中表示，「我相信沒有任何讀者能夠抗拒蘭伯特小姐的魅力。」石黑一雄出生於日本，五歲時移居英國，其所有作品皆是透過英語創作。他是暢銷小說《別讓我走》（Never Let Me Go）的作者，曾以小說《長日將盡》（The Remains of the Day）獲頒1989年的布克獎（Booker Prize），並於2017年因「他充滿強烈情感的小說，揭示出我們與世界連結的錯覺底下的深淵」而獲頒諾貝爾文學獎。《蘭伯特小姐踏入危險》將是石黑一雄自2021年的科幻小說《克拉拉與太陽》（Klara and the Sun）以來，睽違數年推出的第一部長篇小說。他最近期出版的著作，是2024年的歌詞集《那個我們在雨裡跨越了歐洲的夏天》（The Summer We Crossed Europe in the Rain，中文書名為本文暫譯），書中收錄他長期為美國爵士歌手史黛西・肯特（Stacey Kent）所撰寫的歌詞。除了將有全新小說作品問世，全球的石黑一雄書迷們還有另一個值得期待的好消息：由紐西蘭名導泰卡・維迪提（Taika Waititi）執導的《克拉拉與太陽》同名改編電影預計將於今年十月上映，主角克拉拉將由《星期三》主角珍娜・奧特嘉（Jenna Ortega）飾演，母親的角色則由演技派女星艾美・亞當斯（Amy Adams）擔綱，石黑一雄本人也以監製身份參與了製作。

文・煮雪的人／圖・鏡文學2026年5月30日，日本立命館大學「土曜講座」的講題為「透過白球連結的日本與台灣——從電影《KANO》與小說《蕉葉與樹的約定》談起」，由文學部三須祐介教授主講。三須教授開宗明義表示，講座以《KANO》與《蕉葉與樹的約定》為中心，且會把重點放在台灣的原住民族。他說自己原先對棒球並無太大興趣，是因為看了《KANO》之後，才開始關注棒球與台灣間的關係。進入主題之前，講座提及了甫獲布克獎的《臺灣漫遊錄》，也介紹將其譯介至日本的「太台本屋」，並引用楊双子的得獎感言：「有些人認為藝術與文學必須遠離政治，但我認為，文學無法自外於它所生長的土壤，就此而言，文學本質上從未脫離政治。」三須教授特別強調其中的「政治」，進而解釋現代台灣史學界的共識中，為何戰後台灣處於一種後殖民時代，同時引用了赤松美和子教授在著作中寫下的：「台灣文學的中心是政治」。講座來到正題，說明日本跟台灣如何透過棒球產生連結，順勢進入第一部重點作品：電影《KANO》。負責監製《KANO》的魏德聖導演常從不同角度切入台灣日治時期，因此曾被日本觀眾貼上徹底相反的「親日」或「反日」的標籤，三須教授表示自己對這種標籤感到十分反感。他認為日本應該思考的是，現代台灣人如何回顧並總結日治時代。他接著說明《KANO》的電影內容，從「內地延長主義」來解說嘉義農林棒球隊的成軍經過與族群組成。此外也特別補充，儘管日文語境中「原住民」帶有貶義（有些日本學者更傾向使用「先住民」一詞），但在台灣並非如此。講座提及魏德聖的另一部作品《賽德克．巴萊》，認為兩部電影的視覺呈現都相當震撼，可惜在人物心理的描寫上稍顯不足。隨後話題來到第二部重點作品：《蕉葉與樹的約定》，講座先從法政大學博物館的當期展覽「攝影師鄧南光的視界——從台灣到法政大學」談起。鄧南光在學期間，正好是法政大學野球部的第一次黃金期。現實中，花蓮阿美族出身的羅道厚（伊藤次郎）與羅沙威（伊藤正雄）兩兄弟先是在作為《蕉葉與樹的約定》靈感來源的「能高野球團」學習棒球，接著前往日本法政大學就讀，生涯軌跡與《蕉葉與樹的約定》的主角之一蕉葉（青山半次）十分相似。儘管鄧南光跟棒球的關係不深，但共同參與了那段「台灣人在法政大學」的歷史。關於鄧南光的深入資訊，三須教授推薦有興趣者閱讀小說家朱和之撰寫的《南光》。其後談到阿美族在台灣的現況，強調「原住民（阿美族）的視角與主體性」的關鍵意義。三須教授認為，現代阿美族少年其朗與變成幽靈的樹（青山嵐）相遇，代表著「如何面對被遺忘的記憶」與「尋找身為原住民的生存姿態」，是作品的核心之一。尾聲也介紹了《蕉葉與樹的約定》作者Nakao Eki Pacidal的背景，以及1980年代以後台灣民主化浪潮中的原住民正名運動。除了上述作品，會中亦提及美國學者Andrew D. Morris的《台灣野球的文化史（暫譯）》、謝仕淵《「國球」誕生前記：日治時期臺灣棒球史》、野島剛《野球與棒球：跨海的白球與台日百年記憶》、甘耀明的長篇小說《成為真正的人》等棒球相關著作。最後一張投影片停在游珮芸、周見信著，倉本知明譯的《來自清水的孩子》（日譯書名為《台湾の少年》）。九局下，講座在此圓滿落幕。

文・江炫霖／圖・衛城出版提供《火神的眼淚》劇集問鼎金鐘後相隔四年，蔡銀娟導演將於5月29日（本週五）推出電影新作《失樂園》。這次她除了從《報導者》的非虛構作品取材，更攜手新銳小說家趙鴻祐，展開跨界合作，推出同名改編小說，於5月27日出版。據蔡銀娟導演所述，《失樂園》最早雖取材自《報導者》的著作《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》（李雪莉、簡永達、余志偉著，2020年出版），呈現育幼院的真實面貌，但《失樂園》仍是一部虛構故事。三名主角，除了由《廢墟少年》中兩位原型人物融合而成、成年後搬離育幼院被迫直面生活困境的YANG（曾敬驊飾）之外，在育幼院遭受霸凌的男孩蕭治和（洪君昊飾）與剛到職充滿理想的社工蔡仁興（范少勳飾），皆為虛構角色。改寫《失樂園》成小說的作者趙鴻祐，也分享這個故事想傳遞的核心價值。他特別提及，物資並非現今台灣育幼院所缺乏，問題反而是他們能否將資金用在給予生活輔導員合理的薪資。目前的情況是：薪資低導致沒有工作人員，或是必須一對多帶孩子，而勾連起一連串嚴重問題。這也成為電影和小說中的故事主軸，導演與小說作者都想讓大眾意識到：育幼院中，從扮演單親角色的工作人員到孩子，所有人碰到的困境都環環相扣。蔡銀娟因2017年台灣某育幼院性霸凌案而展開深入田調，後來讀到衛城出版的《廢墟少年》，取得授權後，經過幾年開發大抵完成了《失樂園》電影。因為希望電影中的重要價值能透過不同媒介來傳遞，因此蔡銀娟詢問衛城總編輯洪仕翰，是否有合適人選能夠改編這部作品成小說，在洪仕翰推薦下，聯繫上了去年以《烏鴉與猛瑪》短篇小說集受到矚目的小說家趙鴻祐。不過，導演與小說家用不同的媒介，講同一個故事，初期其實是要經過一段磨合的，包括在角色的心理上，兩人曾有過不同想法。經過一段時間定調，達成共識後，合作才開始漸入佳境。趙鴻祐花了將近半年的時間高密度寫作，幾乎每天產出。對他來說，最大的挑戰也包括「影視小說」的文體，節奏必須連貫且明快外，必須用更簡單的方式承載艱深的內容。另一方面，小說也有別於電影，能夠呈現更多心理描寫，以及小說將電影後期被刪去的情節完整重現，都成了這部作品的亮點。趙鴻祐舉例，YANG在被騙去國外做詐騙、淘金時，手機被沒收在手機堆中，正當他察覺一切不對勁、想逃跑時，只有小說能展現他細膩的心理狀態，自己淘金不成，反而在這種情況下得「淘」出自己手機的荒謬和壓迫性。趙鴻祐表示，自己在和導演的來回討論中，學習到「取捨」，如何藉由重要的符碼、台詞和情感，帶出故事背景和推進情節，這些經驗，他希望未來能運用在長篇小說創作上。但由於這次創作題材沉重，他說，要不是導演要求修改，他自己其實會因為痛苦而排斥重讀，完成作品後，也感到需要花時間慢慢放下。而蔡銀娟則是在電影初剪後，就會在各個階段不斷邀請育幼院工作人員和一般觀眾參與試片、回饋、再修改。內容上，她也經常強調，不希望角色中有刻板的壞人，反而必須指出背後的原因，制度的問題。從《報導者》對育幼院的報導，到蔡銀娟導演的電影，再到趙鴻祐改編的小說，他們都以自己大量的時間，去換取大眾對育幼院真實樣貌的了解，完成了從現實到故事、電影到小說的轉譯。

文．黃昱哲／圖．翻攝自《向流星許願的我們》FB近期上映的臺灣BL劇《向流星許願的我們》，改編自林榮三文學獎短篇小說首獎最年輕得主——鍾旻瑞的小說集《觀看流星的正確方式》同名篇章，該劇由《八尺門的辯護人》主演初孟軒擔綱主角，新銳演員鍾岳軒、余杰恩、各務孝太出演。劇情講述主角返鄉後與高中戀人重逢，在流星雨下許願後，展開尋找自我的奇幻與療癒旅程，在普遍以編劇原創故事為主的臺灣BL劇市場中，又多了一部文學IP轉譯影集的作品。臺灣BL劇在2016年開始蓬勃發展，從《HIStory》系列（共五季）、《深藍與月光》、《WBL》系列、《默默的我，不默默的我們》、《某某》、《奇蹟》到《VBL》系列等，至今持續產出。早期以原創劇本為故事的做法，近年逐漸開始鬆動。BL劇倚賴OTT影音串流平台播映，兩者發展高度相關。隨著影音串流平台的盛行，對小說故事的需求變大。2023年《奇蹟》出自同名小說；2024年《某某》、《關於未知的我們》皆改編自晉江文學城的連載小說；後續還有2025年《靈魂約定》，以及今年播出的《向流星許願的我們》等，連續幾年都有小說改編成影視的作品問世，文學IP在臺灣BL劇市場中的比重悄然提升。小說文本眾如星群，為何選擇它改編？2023年，《向流星許願的我們》入選文策院TCCF創意內容大會「Project to Screen：Series」單元，是這個小說走向影視的第一步，但市場上小說文本眾如星群，為何選擇它改編？身為該劇的監製與製作人，潘心慧認為，BL小說改編影視，確實已經成為近年亞洲市場一個很重要的開發方向。為何選擇它改編，潘心慧受訪時表示：「我們看到原作中兩個關鍵點：『貼近現實的失落』以及『從男孩到男人的青春成長故事』是改編的契機。」站在製作端的角度，一開始不會先預設「改編」或「原創」，而是考量故事的核心概念。此外，就改編而言，重點在於如何把文學中的情感與意象，轉化為觀眾可以看見與感受到的影像敘事；而原創則相反，有更高的自由度，可以完全為影像與市場需求設計，但需要花更多時間去建立世界觀與觀眾連結。製作團隊初始成員、編劇之一的王慈華說到：「小說的整體氛圍和主題，在當時的人生中很有共感——以為長大會成為很好的人，但終究沒有成為什麼；以為很愛某個人，絕對不能分開，但終究分開了；有想許的願望，但不再相信會實現。」除了這份個人式的情感共鳴外，故事中的民宿、海邊、許願等元素，也跳脫過往BL劇常見的校園、咖啡廳場域。而原著小說作者鍾旻瑞是這樣看待改編過程：「我知道因為小說篇幅只有幾千字的內容，所以影視化的時候，主要是擷取故事核心的畫面或情感，並增加其他元素。」他認為，作者參與授權改編的程度，不是100就是0，事前已先建立共識，過程中就很放心讓影視團隊改編。實際上，細數從亞洲到歐美，小說改編BL影視的趨勢相當明顯，且行之有年。IP改編乘以CP營業乘以粉絲經濟商業模式泰國作為耽美BL的濫觴，比臺灣早十多年「腐」味蔓延。根據泰國政府公布的數據，BL劇市場至少創造10億泰銖的產值。泰國BL劇有成熟的CP營業、粉絲經濟商業模式，回到戲劇故事的源頭，可以發現清一色是文學小說，不勝枚舉。例如《不期而愛》（บังเอิญรัก）改編自MAME12938（Nampaka）的小說、《只因我們天生一對》（2gether: The Series）由JittiRain同名作品改編、《Bad Buddy》（แค่เพื่อนครับเพื่อน）改編自afterday小說《Behind the Scenes》、《黑幫少爺愛上我》（รักโคตรร้ายสุดท้ายโคตรรัก）從Daemi的同名網路小說轉化而來。題材非常多元，橫跨純愛校園、歡喜冤家、黑幫少主與保鑣等，都是風靡全球市場，觀看次數破億，好故事與流量雙收的現象級作品。今年初的臺北國際書展以泰國為主題，請來泰國BL文學界人氣作家MTRD.S與Cali分享小說影視化的過程。她們的作品《靈魂重生》（เขมจิราต้องรอด）、《死亡使者》（สิงสาลาตาย）也已改編為影集，全球熱播，並陸續在泰國本地、日本、澳門、新加坡等舉行粉絲見面會。地圖拖曳到東北亞，以BL漫畫改編見長的日本，同樣也有文學底蘊的影集，如《美麗的他》（美しい彼）、《相遇驟雨中》（ふったらどしゃぶり）、《if的世界開始戀愛》（ifの世界で恋がはじまる）等。遲至2020年才開始發展BL劇的韓國，兩年後推出爆紅的《語意錯誤》（시맨틱 에러），故事出自RidiBooks上連載的網路小說。而西方的男男愛情故事裡，美國電影《王室緋聞守則》（Red, White & Royal Blue）和去年風靡一時的加拿大影集《烈愛對決》（Heated Rivalry）也都是小說改編之作。臺灣內容輸出海外的新突破整體而言，小說文本已成為國際BL影視內容的重要來源，蔚然成風。BL故事角色設定鮮明，受眾明確，社群黏著度高，具備跨地域擴散的條件，從前述各國成功的案例即可得到印證，而臺灣的BL劇也逐漸開始和文學IP接軌。小說具有一定的故事基礎，擁有既有的讀者群，有機會成為影集的基本受眾，降低開發風險。從文字到影像的最短距離，自文學IP啟動，成為一種可行的發展路徑。文策院TCCF創意內容大會在推動出版與影視產業交流不遺餘力，期望促成多元IP的跨域發展。在這個媒合的場域，與BL相關的題材中，作家顏瑜讓人有無限遐想空間的Bromance小說《七十號，你的鳥歪了》，以及BL漫畫家花宥的《狗血耽美劇的攻略技巧》都曾入選「Story to Screen 故事專場」單元。臺灣其實有非常豐富的BL文本創作能量，未來若有更多文學IP與BL影集的結合，或許可成為臺灣內容輸出海外的新突破。