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文．洪瑋其／圖．尖端出版社提供日本寶塚歌劇團於8月12日宣布，將改編漫畫《大奧》，由旗下的「星組」主演。消息一出，不只《大奧》書迷引頸盼望，寶塚劇迷也為之瘋狂。不少寶塚粉絲大呼「夢想成真」，更稱寶塚就是改編《大奧》的最佳人選。《大奧》是吉永史在2004到2021年間連載的作品，曾改編為動畫、真人電影、真人電視劇。故事發生在江戶時代，因赤面痘瘡流行，致使半數的年輕男性死亡，女性不只負責農務、承擔家業，更取而代之成為幕府將軍。現實中聚集在「大奧」裡的、將軍的正室與側室們，也轉變為男性。《大奧》創造一個女性不需要依靠模仿男性才能獲得權力的世界，描繪將軍與大奧男子們的情感，也描寫女性將軍們的成長故事。即使性別逆轉，女性所承擔的性暴力、權力不平等問題仍舊存在，而當男性也身處不平等之中，種種不合理變得更加鮮明。本次寶塚歌劇團改編《大奧》的「家光篇」，是性別逆轉的起點。該篇描寫第三代將軍德川家光染病死後，由私生女千惠替代其位，與僧侶萬里小路有功，相知、相惜、相愛的故事。一心想拯救蒼生卻被迫成為「種馬」的有功，和因為血統而迫不得已放棄個人身分的千惠，兩人的悲戀正好是寶塚擅長的路線。寶塚歌劇團成立於1913年，全員皆為女性，以華麗的舞台，和歌、舞、劇的高度結合而聞名。寶塚的劇目通常以浪漫、愛情、悲戀為主題，由飾演男主角的「男役」與女主角的「娘役」在台上譜出戀情。不少知名女演員如黑木瞳、天海祐希等，就是從寶塚畢業。過去寶塚也曾多次改編漫畫，以《凡爾賽玫瑰》最具代表，華麗、宮廷、戀愛三元素，漫畫與劇團的路線幾乎完全重疊。有評論指出，《大奧》就像是男性版的寶塚世界。在視覺上，《大奧》中的男性以其俊美外貌為優勢，正如同寶塚「男役」。這些比男性還帥的男役，他們的魅力不來自生理性別，而是藉由行為、外貌、服飾等等所創造出的「理想男性」形象。當性別是可以被表演、創造的，即代表「性別優勢」並非天生，而是後天社會制度強化的結果，這和《大奧》的核心思想極為相似。《大奧》和寶塚歌劇團，都顛覆了社會既定的性別形象，此次改編更將話題擴及演員生理性別、角色性別、角色被迫扮演的社會性別，漫畫中性轉成男人的大奧佳麗三千，而今將由男役飾演，簡直翻轉再翻轉，也難怪粉絲大喊：性別什麼的都不重要！由寶塚主演的戀愛故事，絕對有浪漫保證。不過原作中的政治權力、女性失去身體主控權等等議題，該如何在浪漫故事中保有力度，值得期待。本劇預計將於2027年2月起，陸續在東京、大阪上演。而出版社白泉社也推出《大奧》電子書1、2集免費閱讀，要讓更多劇迷提前進入這個江戶時代的寶塚世界。

文・洪瑋其／圖・鏡文學 知名聲優緒方惠美，在近日的訪談中提到：「聲音是自我認同的一部分，擅自用我的聲音說出我不想說的話，甚至加以販售，讓人感到很痛苦。」這份痛苦，正是近年來生成式AI語音在日本掀起的、持續未解的難題。生成式AI語音服務已在世界各地帶起風潮，隨意輸入文字、選擇想要的聲音，就能任意產出聲音內容，甚至創作歌曲。然而最近卻有個知名案例，就是聲優兼演員津田健次郎的聲音，被某個TikTok帳號使用生成式AI，製作了多部模仿他聲音的旁白營利影片。津田健次郎向法院提告，要求TikTok刪除該帳號模仿其聲音的內容，創下日本聲優控告AI語音侵權的首例。類似像這樣未經授權使用聲優聲音，並不合法，也損害表演工作者的收入、公眾形象，與詮釋角色的努力。早在2023年，以保障日本演員、聲優權益的組織「日本俳優連合」，已經提出希望建立生成式AI相關規則的建言，更進一步在2025年，正式向國會提案保障「聲音肖像權」。今年7月，法務省檢討會通過草案，承認「聲音」也是肖像權與人格權的一部分，然而目前仍無直接的法律規範。在法律的保障之外，聲優界也陸續嘗試與AI合作的不同路徑。2024年，青二Production率先與AI平台CoeFont合作，將包含國寶級聲優野澤雅子在內的十名聲優的聲音，用在語音助理、醫療設備等領域，強調不會用在戲劇、遊戲、動漫等配音工作。同年，多次公開反對未經授權的生成式AI的梶裕貴，創造以他的聲音為藍本的AI角色，並進一步建立以AI聲音為核心的完整IP，由聲音本人推動全新角色的誕生。今年7月，由聲優浪川大輔成立的聲優事務所Stay-Luck，宣布投入AI聲音計畫POLYPHONY，經聲優本人的授權、參與製作、修訂語音，再由官方授權、制定完整的商業合作規範，讓參與聲音製作過程的每個角色，都能得到相應的報酬，也讓使用者避免侵權、安心創作。浪川大輔表示，就像紙本書與電子書共存，AI語音與人聲將各自擔任不同的任務。緒方惠美也強調，聲優表演中的情感和身體力量，是AI語音無法完成的事。既然無法抗拒AI技術，那麼找出人和AI的不同，並且傾盡全力的「創作」，或許就是這個時代，人們既與人工智慧協作、卻也更加發揮人類個性的途徑。 （AI示意圖）

文・顏一立／圖・名偵探柯南官網日本國民推理動漫《名偵探柯南》自從主角工藤新一被灌藥變成小學生江戶川柯南後，連載至今三十二年，所到之處屍橫遍野，半年的故事時間軸平均下來甚至一天死三人，柯南更因而被粉絲謔稱「死神小學生」、「行走的命案」、「人間殺人裝置」。但近年隨著柯南劇場版電影四年連破百億日圓的票房紀錄，這位永遠的留級生在日本社群上又有了新封號——「小學館的搖錢樹」、「東寶的聚寶盆」、「春天的風物詩」，且因劇場版場景100%貼合真實城鎮，粉絲進行「聖地巡禮」帶來的地方收入，竟然被長野縣知事阿部守一比喻為「柯南來了就像是地方中了樂透」？拆解日媒所謂的「柯南效應（コナン効果）」 之前，必須先往回推理何謂「春天的風物詩」一題，日文裡的「風物詩」詩意但非詩，指的是這個四季分明之國的季節儀式感。日人春天賞櫻、黃金週、新生入學；夏天花火大會、祭典和浴衣；秋天賞楓、賞月、品秋刀魚；冬天過聖誕、跨年和收看《紅白歌合戰》，以上缺一不可，也不容易有新的儀式足以改寫、洗牌這些長年以來的季節象徵。直到近四年，每年五一黃金週上映的柯南劇場版電影，票房彷彿搭乘了那台渦輪引擎滑板，一年比一年衝得更快更高，還帶動上百億各都道縣府的地方觀光收入，從此柯南二字便改寫了季節儀式，成了平成乃至令和的全新「春天風物詩」。至於日媒口中的「柯南效應」，起因為作者青山剛昌堅持全實地取材，粉絲發現劇場版場景與現實100%貼合，意外從日人熱愛的「聖地巡禮」傳統中，再生出一門越危險越賺錢的柯南經濟學，以下就近四年破百億票房的電影版為例：2023年《名偵探柯南：黑鐵的魚影》，日本票房是138億日圓，故事舞台為東京八丈島海域，講述八丈島海上設施遭黑暗組織滲透，柯南必須阻止組織奪取全球生物辨識系統，展開正面決戰。八丈島觀光協會在電影上映後立即推出「聖地巡禮．八丈島」觀光專題、地圖及潛水體驗，造成飯店與交通人潮暴增。八丈町長表示「親眼見證『柯南效應』之強大」。2024年《名偵探柯南：100萬美元的五稜星》，日本票房是158億日圓，故事舞台為北海道函館市，講述「怪盜基德」預告竊取土方歲三名刀，柯南追查過程中意外揭開了幕末寶藏與百年祕密。函館市則是在電影上映前成立跨政府、觀光、商界與JR北海道的「函館×名偵探柯南特別活動執行委員會」，整合全市推出彩繪電車、主題巴士、集章、聯名票券等大型企劃，官方估算創造103億日圓觀光效益，成為近年日本最成功的動漫地方創生案例，並拿下象徵日本地方創生最高榮譽的「Location Japan大賞」總冠軍。2025年《名偵探柯南：獨眼的殘像》，日本票房是147億日圓，故事舞台為長野縣雪山及野邊山天文台，講述長野縣警與柯南追查雪山命案，破解十年前雪崩事故的真相。長野縣此回推出「縣廳柯南特展」吸引了12萬人參觀，野邊山宇宙電波觀測所來訪人數更暴增3.5倍。知事阿部守一形容，得知長野成為電影舞台那一刻「就像中了樂透一樣。」2026年《名偵探柯南：高速公路的墮天使》，日本票房是136億日圓（目前仍在熱映中），故事舞台為神奈川縣橫濱市及首都高速公路，講述高速公路接連發生離奇死亡事故，柯南追查神秘「墮天使」背後的跨縣市犯罪陰謀。有了前述之鑑，橫濱市用上了整座城市推出全市集章、限定交通票券、摩天輪燈光秀、煙火及聯名周邊等城市級合作企劃，大聲喊出「掀起柯南旋風！」之口號。值得研究的是，四季分明之國有四季風物詩，然而效應不止於日本國內。《名偵探柯南》在四季如夏之國的臺灣，固定於暑假上映，票房年年破億，社群上亦不乏臺灣粉絲遠赴日本的「聖地巡禮」，從而也成了臺灣粉絲的暑假儀式感。由漫畫而銀幕、又由銀幕而旅遊，這是《名偵探柯南》這個跨國 IP每年創造的生活新儀式。

文・洪瑋其／圖・翻攝自Amazon官網一對被紅漆封住的眼睛，預言著：看、不看，都是不祥。這是日本恐怖小說家背筋最新短篇小說《眼睛》的封面。搭配前作《關於口腔的問卷調查》（以下簡稱《口腔》）電影版上映，背筋式毛骨悚然成為今年夏天的熱門話題。背筋是近年日本恐怖小說界的現象級人物，其處女作《發生在近畿某處的那些事》是近年來日本最流行的「偽怪談實錄」作品。以類紀錄片的視角，展現為尋找失蹤朋友而蒐集的報導、投書、訪談、影片、圖片等等。這本書恐怖的不是結局，而是推演故事的「那些事」，「那些事」裡看不到「鬼」，卻又鬼影幢幢。本書榮登2024年「這本恐怖小說真厲害」第一名，加上陸續改編成漫畫及電影，全日本累積發行量超過100萬冊，在臺灣也備受討論。今年6月，背筋的新作《眼睛》出版，再度掀起熱議。《眼睛》可看作是《口腔》的系列之作。《口腔》以血紅的雙唇為封面，光是擺在書店就讓人不安。它的篇幅不到2萬字，實體書製作成手掌大小的尺寸、加上密不透風的包裝，於2024年9月一出版就造成話題。全書以「嘴巴是厄運的源頭」為主題，藉由幾個參加試膽大會的青年的證詞，種種超自然現象到最後一刻全都串連起來，一口氣爆發所有恐怖。《口腔》電影版由《咒怨》導演清水崇執導，畫面強化了觀眾對劇情的參與感，讓觀眾彷彿也成了傳播怪談、造成恐懼失控的一員。本片7月在日本剛上映，就吸引眾多恐怖片愛好者前去試膽。而最新作品《眼睛》則以「視線」切入，全書由四個不同寫作風格的短篇組成，延續偽紀錄片的形式，在敘述者看、觀察的同時，窺伺、監視的視線也如影隨形。四則短篇各自獨立，但串聯閱讀的詭異感加倍。背筋認為，恐怖小說雖以「恐怖」為核心，但它的故事也需要有足夠的懸疑以製造驚喜、提升娛樂性，才能吸引不同愛好的讀者。這也反映在《口腔》與《眼睛》的裝幀設計上。透過文字的變色、隱藏在封面圖樣中的暗示，與書中的恐怖元素遙相作用，讓發現祕密、涉入怪談的每個人都毛骨悚然。不論小說或是改編電影，讀者與觀眾總是大喊著：「好不舒服！」背筋的作品沒有血淋淋的場景，鬼怪也很少現身，但身歷實境的視角，讓驚悚與不安都放大百倍。除了一身雞皮疙瘩外，日本讀者紛紛發問：在嘴巴和眼睛之後，接下來，背筋會拿耳朵和鼻子下手嗎？

文・洪瑋其／圖・翻攝自日本經濟新聞日本推理作家東野圭吾於7月23日因大腸癌過世，享年68歲。喪禮不開放民眾參加或媒體採訪。講談社表示，相關的弔念活動將等官方安排後公布，「東野先生創作的作品，今後也將持續吸引著所有讀者，還請各位繼續徜徉在他的作品中。」東野圭吾1958年出生於大阪，在工作之餘投入寫作、投稿江戶川亂步賞。1985年以《放課後》獲得第31回江戶川亂步賞，隨後辭去工作、前往東京，由此開啟他40年的作家生涯。包含即將上市的《永遠的記憶》在內，東野已出版106部作品，其作品在日本國內總計發行量超過一億冊，並在全球逾30個地區出版。他的作品獲獎無數，《祕密》獲第52回日本推理作家協會賞（1999）、《嫌疑犯X的獻身》獲第134回直木賞及本格推理大賞（2006）、《流星之絆》獲第43回新風賞（2008）、《解憂雜貨店》獲第七回中央公論文藝獎（2012）、《夢幻花》獲第26回柴田鍊三郎獎（2013）、《當祈禱落幕時》獲第48回吉川英治文學獎。他的作品也啟發了眾多影視改編，有超過40部改編成影視作品，其中福山雅治主演的「破案天才伽利略」系列、綾瀨遙主演的《白夜行》、二宮和也主演的《流星之絆》等，都在國內外創造相當不錯的收視率。而東野圭吾在推理小說界的成就，更使其獲得菊池寬賞、紫綬褒章、日本推理文學大賞等殊榮。2023年，東野圭吾在菊池寬賞的頒獎典禮上，曾這麼說過：「我很擅長改變主意。現在的日本有一種氛圍，好像一旦表明了立場就再也不能改變想法了……但其實人的想法可以隨時改變的，沒有關係的，不然人們要怎麼開啟討論的？因為會改變，人生才有戲劇性。放輕鬆，勇敢的面對改變，繼續往前吧！」或許就是這樣不拘泥於昨日、持續開展新的路線的想法，我們才能在他的作品中，同時看見本格派推理和社會派推理，包容著從物理學專業的科學破案到社會議題的人性探討，也正是這樣的多重視角，造就東野圭吾作品的迷人之處。今年6月，《文藝春秋》才剛宣布「破案天才伽利略」的新作《永遠的記憶》將於8月上市。作為湯川學教授登場30週年的紀念作，《永遠的記憶》將是該系列至今最難解的謎團。可惜的是，東野圭吾未能親眼觀見這部作品帶來的回響，這或許就是「人生的戲劇性」吧。

文・洪瑋其／圖・翻攝自日本共同社官網在日本極具公信力、孕育出無數重要作家的芥川賞與直木賞，於7月15日公布第175屆得獎者。小砂川チト的《殭屍回收婦》獲得純文學的代表獎項芥川賞，朝倉かすみ的《圈外》獲得大眾文學代表獎項直木賞。殭屍、遊戲、VR、NPC……，有著這樣題材的小說，竟然獲得純文學領域的芥川賞？這究竟是個怎樣的故事呢？《殭屍回收婦》以工作被人工智慧取代的婦人為主角，婦人戴上失蹤的丈夫留下的VR眼鏡，投身虛擬世界，成為遊戲裡的NPC，負責回收在遊戲中被打死的殭屍們的屍體。當現實與虛擬難以分別、真人成為遊戲NPC，工作的意義也受到挑戰。這是作者小砂川第三次入圍芥川賞，她的三部入圍三部作品都在討論人與非人（人體模型、猿猴、人工智慧）的界線，而這回《殭屍回收婦》的世界觀更加完整獨特，評審奧泉光表示，這篇小說「跳脫現實與虛構對立的觀點，將兩者融合成一個立體的第三世界」。與《殭屍回收婦》一同進入第二輪投票的還有鈴木涼美的《惡血》、八木詠美的《反‧早安》。《惡血》描寫女主角接納懷孕的身體之際，也接納自己過去的經歷；《反‧早安》透過失眠的女主角，質疑這個凡事都要積極向上的時代。 小砂川チト的《殭屍回收婦》獲得175屆芥川賞。圖／翻攝自講談社官網 而獲得直木賞的《圈外》則是一部歷史小說，以江戶時代的貧困姊妹為主角。兩人在成長過程中遭受各種歧視、性暴力，就要放棄自己人生的掌控權，此時姊姊偶然遇見一位女醫生，喚醒了她掌握個人命運的想像。最終，姊姊也成為了女醫，立志建立一個讓被排除在「圈外」的人也能安心的地方。評審辻村深月表示，「受壓迫的女性」的主題能夠與現代遙相呼應，小說中展現對抗那些壓迫的、使人無能為力的事物的力量，也相當深刻。進入第二輪投票的蟬谷めぐ實《你看到了嗎，保己一？》同樣是一部歷史小說，描寫江戶後期盲眼學者塙保己一的人生，在目明與眼盲之間的描寫下了極大的工夫，展現相當的企圖心。而直木賞入圍名單中，日本搞笑團體「奧黛麗」成員若林正恭的首部小說《青天》，在賽前獲得極大的關注，但未能獲獎。評審認可他的文采，更期待此後的其他創作。 朝倉かすみ的《圈外》獲得175屆直木賞。圖／翻攝自光文社官網 本屆芥川賞、直木賞的完整評審意見，將刊登在《文藝春秋》9月號及《オール讀物》9-10月號，屆時讀者將更清楚《殭屍回收婦》、《圈外》從其他優秀作品之列脫穎而出的原因。

文・顏一立／圖・翻攝自Comic DAYS網路戲稱「童年惡夢」的日本本格推理漫畫《金田一少年之事件簿》，因主角金田一一初登場即夢幻聯動為橫溝正史筆下名偵探金田一耕助之外孫，結合代表性台詞「賭上我爺爺的名譽！」、模仿詛咒的劇場型犯罪、恐怖獵奇的敘事畫風、悲劇色彩的犯罪動機，90年代一推出即開創推理漫畫的浪潮，創下一億本銷售世界紀錄，並改編成小說、動畫、電玩，以及平均23.9%收視率紀錄的堂本剛、友坂理惠雙主演之「初代金田一」日劇版，台灣衛視中文台播出時，還大動作請來歌手李玟擔任每集的事件引言人並演唱主題曲〈愛我久一點〉，漫畫與日劇同時在台灣造成了巨大的心理陰影。然而作品後期，隨著原作金成陽三郎的出走、作畫佐藤文也的畫風變萌、競品《名偵探柯南》劇場版每年破紀錄的衝擊下，那個智商180的高中生金田一也彷彿千禧世代的灰塵，被掃進了Gen Z的畚箕之中，卻在此時，性格叛逆的金田一打破動漫主角不長大亦不食人間煙火的傳統設定，跌破所有人眼鏡推出了全新系列作《金田一爸爸之事件簿》，44歲的金田一和美雪結婚生子還創業開偵探事務所，每日育兒同時苦惱房租的他，甚至會反省高中的自己指著大人鼻子罵真是太不社會化⋯⋯？「社會的砂紙是怎麼磨平一個天才高中生的？」要推理這題的答案，我們必須先回到第一系列《金田一少年之事件簿》裡的金田一。金田一一，不動高中二年級，推理研究社幽靈社員，和推研社社長兼學生會長七瀨美雪處於青梅竹馬和戀人之間，有個國民偵探外祖父金田一耕助，智商180卻功課爛到底還愛作弊，但其輕浮好色甚至未成年就帶著保險套的性格，會在連續殺人事件面前變身自帶正義感背光的天才高中生偵探，並在平成讀者的眼前，解決掉日本全國皆知的〈歌劇院殺人事件〉、〈異人館村殺人事件〉、〈雪夜叉傳說殺人事件〉等全是技術卻帶感情的棘手案件，故事中登場的大人角色劍持警部和明智警視，無不對金田一俯首稱臣並全力協助這個高中生破案。而金田一公式的五句代表性台詞，其實就等於了他的推理五階段：一．「賭上爺爺的名譽！」——事件被害者全死光，被犯人激怒後，正式啟動推理模式的他，會邊說出台詞邊有個不知從何而來的背光打在身上。二．「總覺得有哪裡不對勁⋯⋯？」——推理過程中卡關，或被犯人的多重詭計誤導時，會手托著腮，冒著冷汗，回想所有可疑的畫面再說這句。三．「所有的謎團都解開了。」——破解最難的本格派詭計並推理出真凶時，就眼睛看向天空，一副大夢初醒的表情說出此句。四．「你剛剛說的話，等於在自掘墳墓！」——外傳《犯人們之事件簿》裡提到以犯人視角來說，反派金田一心理變態且抖S感的一句台詞。五．「殺人是解決不了任何問題的。」——最完全反射金田一人格的台詞，往往在事件水落石出後，金田一會對成年犯人進行的說教，犯人聽完就背向金田一留下兩行眼淚。然而金田一不同於一般少年主角，他的心是肉做的，從自己被推下山崖、被槍擊、被溺殺、被下毒、被囚禁乃至被當成嫌疑犯，再到美雪被打昏、被綁架、被挾持、被下藥甚至幾次差點被殺，他真的從頭到腳都累了。於是第二系列《金田一37歲之事件簿》在2019年震撼登場，金田一出社會後進了黑心公關公司擔任公關主任，口頭禪「所有的謎團都解開了。」因為過去的PTSD變成了「我已經再也不想解謎了。」而那個凌晨四點敲著鍋子叫大人起床聽他破案的金田一，如今要集合嫌疑犯時，會想到自己只是個公關主任，這種行為是不是太沒有社會常識了？經手的案件也從社團集訓或外出打工會碰上的當地傳說，改版成了具有現代感的社畜出差之活動企畫案。第三系列《金田一爸爸之事件簿》則從去年開始於日本連載，近期也在台灣推出了單行本第一集，書中可見44歲的金田一創業開偵探事務所，美雪當上航空公司的座艙長，兩人還生下了兒子金田一九十九，並因美雪的空服角色設定，爸爸事件簿系列一反日本由女性在家育兒的父權社會傳統，是金田一邊帶著兒子邊辦案，同時做便當、管洗手還要算事務所下個月的房租在哪裡。甚至兒子爬入全是蜘蛛網的現場調查時，金田一也是在旁抱怨：「真是的，你知道衣服都是誰在洗嗎？」而當上爸爸的金田一，人設最進化也最崩壞的，是高中那個指著成年犯人鼻子說出「你剛剛說的話，等於在自掘墳墓！」的金田一，現在看著幼子，想起高中時的自己，陷入了沈思：「當時的我天不怕地不怕，即使面對成年人也直言不諱，還用推理和大人辯論，現在想起來好可怕，我也太莽撞了吧⋯⋯。」案件更從前作的社畜推理，三度進化為陪兒子找徽章的親子推理，並成功召喚了千禧世代讀者的迴響——「我們一起變老了」、「以前看他跟美雪曖昧，現在看他接孩子放學」、「兒子真是太可愛！」這個從前只在乎孤島、詭計和真相的高中生，從平成進入令和，他長大為或許是日本動漫史上最食人間煙火的社會化男主角之一，他煩惱工作、育兒、理財，還不時做著被美雪離婚的惡夢，你也可以說金田一已死，死完了，復活成了我們。

文・許文貞／圖・前景娛樂提供改編自日本作家吉本芭娜娜小說的台日合製電影《鼠一般的你》（シンシン アンド ザ マウス）於6月26日在日本上映，也將於7月4日於臺北電影節舉行臺灣首映。原作是收錄在吉本芭娜娜2022年獲谷崎潤一郎獎的短篇小說集《手套與憐憫》的一篇〈SINSIN and the Mouse〉，電影由日本演員岸井雪乃和臺灣演員曾敬驊擔綱演出。日本上映後，曾敬驊近日赴日宣傳，岸井雪乃也將於7月來台參與臺北電影節，並出席臺灣首映的映後座談。《鼠一般的你》描述剛剛經歷母喪的日本女子千澄（岸井雪乃飾），在朋友邀請下到臺北看演唱會，認識了台日混血的新朋友SINSIN（曾敬驊飾）。千澄嬌小的個子，讓SINSIN聯想到幼年時想像中的小老鼠朋友，十分有好感。在看演唱會之前的短短時光，兩人吃著小籠包、水果，走訪咖啡店、喝臺灣茶、聽黑膠唱片，猶如《愛在黎明破曉時》的男女主角般在城市裡漫遊，SINSIN直率純真的對話，療癒了還未走出傷痛的千澄。由於故事主要場景發生在臺北，全片有73％的場景在臺北拍攝，包含The Wall、河岸留言、迪化街、富錦街等場景，是臺灣與日本深度合作的作品。日本方資金約占三成，由曾製作《哥吉拉-1.0》、《今際之國的闖關者》的Robot Communications負責企劃與製作，籌組日本方面的製作委員會，前期的原作授權、劇本改編等，選擇演員岸井雪乃和曾敬驊演出，以及片名，主要是日本方面主導，也都與原作者吉本芭娜娜充分溝通。臺灣方資金約佔六成，其中包含文化內容策進院、臺北市電影委員會、八大電視股份有限公司、內容物數位電影製作有限公司的投資，並由有豐富國際合資合製經驗的前景娛樂製作。2024年10月來台拍攝約15天，日本拍攝約6天，整個製作期間導演來台至少20、30次，包含演員、場景、美術和視覺呈現、現場執行和後期製作等等，都在臺灣完成。尤其片中幾個關鍵的臺灣元素呈現，都是由前景娛樂主導。本作監製、前景娛樂負責人黃茂昌表示，會接觸到這個企劃，是在2022年的金馬創投，Robot Communications與導演真壁幸紀來台提案，企劃原名為《Sense of Loss》。由於原作本身故事就在臺灣，日本製作方想來臺灣拍攝，因此來台尋求資源，在多方洽詢後與前景娛樂展開合作。「Robot Communications是大公司，故事是知名作家的作品改編，又是發生在臺北的故事，加上有日本和臺灣的明星演出，兩邊都有市場，是很好的合作機會。當時也是前景娛樂第一部與日本合製的電影。」黃茂昌表示。雖然是改編作品，故事梗概和對話大致忠於原作，但黃茂昌指出，導演導演真壁幸紀透過「聲音」在片中的呈現，記憶了拍攝當時2024年的臺北樣貌。在朝日新聞書評網站「好書好日」的採訪中，岸井雪乃也表示，女主角千澄原先因為喪母而鬱鬱寡歡、彷彿陷入自己的世界，聽不到身邊的各種聲響，但片中對日常聲音的清晰呈現，就像在提醒千澄「它們還在那裡」。尤其是導演加入一段原作中沒有的台詞，描述「活著的人會先忘記聲音，但人在臨終前最後能感覺到的也是聲音」，尊重原作的世界觀，又豐富了其中的含意。曾敬驊也在演出時加入自己的巧思。由於原作設定SINSIN的角色個子很高、手也很大，正好拍攝期遇到雨天，曾敬驊便即興發揮，讓SINSIN直接伸手為千澄擋雨。在27日於日本吉祥寺的映後座談中，岸井雪乃表示，當曾敬驊伸手遮住雨水，不讓她的臉被淋濕，當下真的很感動。曾敬驊則解釋：「我覺得SINSIN會這樣做，所以就這麼演了。也請大家留意他帶著一點點猶豫、伸出手的那個瞬間。」黃茂昌表示，臺灣很多編劇都比較喜歡做原創，但改編IP是很值得做的。「除了原本就發生在臺灣的故事，我也會去看國外的故事，像是各種類型作品，有沒有機會在地化，融入臺灣的元素、改成臺灣的故事。」改編IP帶來的好處是能合作拓展市場，也增加獲得投資的機會，是思考作品商業可行性的重要考量。《鼠一般的你》7月4日在臺北電影節首映之後，將於9月在臺灣院線上映。 左至右：男主角曾敬驊、小說原作吉本芭娜娜、女主角岸井雪乃、導演真壁幸紀

文・洪瑋其／圖・翻攝自講談社官網 日本出版公司講談社宣布與大日本印刷公司、印度IJ Kakehashi Services共同合作，於7月在印度成立出版社Kodansha India（下稱「講談社印度」），並於秋天開始營運。這是日本首個在印度設立公司的出版社，講談社旗下的熱門漫畫如《進擊的巨人》、《藍色監獄》等，將翻譯為英語、印度語，在當地印刷、發行，正式進軍印度市場。「講談社印度」由講談社提供內容、大日本印刷公司負責製造，IJK公司支援當地經驗，以出版紙本書籍為主，預計將推出200部漫畫，同時經營IP活動，並發行繪本、童書等。在印度，書店販售熱門日本漫畫、每年開辦動漫展、熱絡的cosplay等等，已經不是新鮮事。不只日本經典動漫如《哆啦A夢》、《寶可夢》、《蠟筆小新》等受到歡迎，近幾年流行的作品如《進擊的巨人》、《SPY X FAMILY間諜家家酒》，也有不少讀者。2025年《鬼滅之刃》電影版在印度上映，更成為印度史上票房最高的動畫電影。根據預估，印度大約有1.2億動漫愛好者，而串流平台的普及，也使接觸動漫的人口比例逐漸增加。「講談社印度」即是將目標瞄準14億印度人口中近3成的Z世代族群，預期在5年後創造數十億日圓的營收。直接在現地製造、發行漫畫的策略，與印度市場的現況有關。目前講談社的漫畫，是將英譯本直接從美國運往印度，成本高昂，同時難以預測市場的接受程度。此外，進口的英語漫畫價格昂貴，單行本在當地的售價可能是日本版漫畫的二到三倍，不只難以入手，也使得品質不良的盜版漫畫猖獗。相對來說，成立當地公司，可以就地製造漫畫，降低成本、壓低售價，並能快速掌握市場反應、調整銷售策略，還能自行掌握IP經紀，推出優質活動與周邊商品。價格實惠、購買便利、品質優良、活動與商品眾多，透過完整且吸引人的漫畫體驗，以期與盜版漫畫對抗。而成立當地公司也較為容易針對盜版行為採取相應的法律行動。評論認為，「講談社印度」是企業從「商品出口」轉向「IP出口」的重大轉變。在國內市場漸趨飽和的情況下，「內容產業」的外銷，將是未來日本企業的趨勢。講談社的新舉措，勢必將帶起更多日本公司思考前進印度的可能。

文・洪瑋其／圖・翻攝自日本出版販售公司官網成立於1949年、日本規模最大的圖書經銷商「日本出版販售公司」（簡稱「日販」），近期發表了2026年3月期的收支結算。由於經銷部門持續虧損，日販社長富樫建在記者會上發表了極為嚴重的聲明：「不得不考慮結束經銷事業的可能性。」雖說出版業界虧損不是新聞，但像日販這樣有80年歷史的大規模公司，公開進行如此宣告，卻相當罕見。消息一出，出版業的存續再次引起討論。其中被認為是這波對日販營運造成最大負面影響的因素，竟是日本新頒布的《貨車新法》（トラック新法）。《貨車新法》全稱為《貨車適正化二法》（トラック適正化二法），主要是為了改善貨運司機的勞動條件、確保全國物流的穩定性、提升貨運業的品質。法案於去年6月公布，自今年起至2028年逐步施行。其中，影響出版業最劇的是「適正原價」制度，意指使運費合理反映實際成本，以保障貨運業。然而對於長期建立在低運費結構上的出版物流體系來說，新法等於是巨大的財務負擔。根據「日本出版經銷協會」估算，新法將增加約370億日圓的運輸成本，比之前的成本多出一倍。《貨車新法》帶來的衝擊，可說是突顯了日本出版產業的脆弱。出版業是日本社會整體的一環，當然不能自外於《貨車新法》這樣的勞動改革，但在此過渡時期，出版業所承受的衝擊也是極為現實的。由於運輸費用上升，加上書店數量減少、配送量下降、銷售量降低、退貨率過高等影響，日販的經銷業務收益持續下滑。早在《貨車新法》實施前，為了替經銷部門的虧損止血，自2025年年初，日販已停止向LAWSON和全家等兩家便利商店配送雜誌，但赤字仍持續擴大。日本另一圖書經銷公司東販，也面臨同樣的財務虧損。《貨車新法》的通過，等於是駱駝背上的又一根稻草。在此情況下，日本出版業界已意識到，必須對現有物流、產業模式進行改革。經銷商協會、出版方、書店方，都加入討論，提出解套方案：短期緊急改善方案集中在如何降低退貨產生的支出；長期調整則以調整圖書價格、出版業上中下游共同分擔運費等，為主要解方。業界人士也強調，整個出版業的維繫需要政府提供更強力的支援。舉凡《貨車新法》「適正原價」全面上路前的補助方案，到支援在地書店、便利商店等銷售點的生存，都需要政府的協助。《貨車新法》不只影響物流產業，也牽動著整個出版業界的生存。在新法全面實施之前，出版業界如何從出版、發行、銷售等各方面，止住全面性的虧損，維繫整體產業運作，將是一大考驗。