文・許文貞／圖・好勁影業提供如果人與人的「關係」能被具體看見，人心還會這麼難理解嗎？台灣BL劇《整個世界，只有你連上了我》於8月14日起播出，劇情改編自作家Beck於2021年出版的小說《無線人生》（鏡文學出版）。小說將人際關係化為可被看見的「線」，獨特的世界觀讓導演游智涵讀完就覺得很有趣，2022年與鏡文學簽約改編，歷經四年製作完成，近日於各大OTT平台熱播中。《無線人生》於2021年出版後，曾於2022年入選文化內容策進院「潛力改編文本」書單，以及韓國亞州內容市場展「IP 轉譯單元 Busan Story Market」的台灣代表作品，2025年由漫畫家南綠改編為漫畫版。好勁影業取得影集改編授權後，也曾入選2023年的金馬創投會議劇集企畫案，2026年影集《整個世界，只有你連上了我》製作完成，1到4集在金馬奇幻影展首映，大獲好評。在小說中，主角張亦賢（影集版為林佳凱，邱以太飾）擁有能看得到各種「關係線」的能力，在他眼中，每個人頭上或多或少都有不同顏色的「線」，與人或物品相連，顯示個人與世界的連結，卻只有他的頭上連一條線都沒有。直到他偶然遇見一位警察黃士弘（影集版為吳大緯，劉育仁飾），突然發現自己和黃士弘之間長出了顏色奇特的連線。為了搞清楚這條線由來，張亦賢與黃士弘一邊解決一樁樁事件，一邊發現兩人過去命運的交會。好勁影業負責人、導演游智涵表示，他2022年在文策院的書單裡看到這個故事，「主角有看到線的能力，卻唯獨看不到自己的線，直到某天終於找到自己的線，卻發現連在他意想不到的人身上，後面也有兩人命定的發展，整個概念很有趣。」製作人侯帥安坦言自己是「腐女」，一開始讀《無線人生》，覺得跟習慣的BL小說很不一樣，但十分溫暖、療癒，後面的發展也讓人很感動，愈來愈享受這個奇幻的世界觀。為了將小說改編成影集，製作團隊重新思考、拆解小說，找到著重發揮、改編的元素。例如，因為只有主角自己能看見「線」，小說裡有許多主角對警察有許多難以對他人表達的內心戲和情感；在影集版則是新增主角需要臨時住所，因此借住警察家的「同居」的設定，讓兩人的生活有更多實際的交集。游智涵解釋，BL劇的設定常常過於「漫畫化」，角色之間很快就認定彼此的關係，缺乏認識、探索和理解情感的過程，因此他希望《整個世界，只有你連上了我》的主角和警察，能夠在每一集的互動之中加深連結。侯帥安表示，在改編時，編劇團隊討論到一個關鍵：就算主角能看得到各種人際關係的感情線，他自己明白那些感情真正的涵意嗎？「就算他能看到線，他也會有自己對關係的誤讀，我們希望透過每一集的故事，讓主角逐漸進化，理解這些關係背後的意義。」游智涵也透漏，隨著影集劇情的發展，主角林佳凱看的到感情線的能力，也像寶可夢一樣會進化，觀眾可以期待後續的發展。另一個從小說到影集改編的關鍵變動就是「線」。在小說版，「線」的顏色很多種，顏色象徵的情感涵義也沒有這麼明確；影集版為了希望觀眾好理解，明確定義出顏色的意涵：紅色系是愛情、黃色是友情、綠色是親情、藍色是敵意。此外，小說作家Beck原先想像的「連線」是會發出不同顏色光芒的線，南綠的漫畫版是2D平面感、有指向性的箭頭，但在影集版，則是做成3D實體的、有編織感的線。侯帥安笑說，雖然線是後製的，在拍攝現場大家也都看不到線，但劇組都很喜歡劇中的世界觀，覺得很真實，演員們也常會討論彼此的連線是什麼顏色的，甚至以此互相開玩笑。游智涵和侯帥安表示，開發前他們也詢問原作Beck，想了解她對改編的想法。Beck本身的職業也是編劇，曾入圍金鐘獎，了解影視製作的需求，對於改編的態度也很開放。Beck表示：「對我來說，改編就是全新的作品，一定會有所取捨。我只希望影集有呈現出原著小說的精神和調性：一個溫暖、明亮、發生在普通人身上的故事。」《整個世界，只有你連上了我》自2026年8月14日起於GagaOOLala、iQIYI、Viki、日本RakutenTV 、台灣大哥大MyVideo、遠傳friDay影音、官方影集YouTube等平台播出。8月14日播出1到4集後，每週五更新兩集。 《無線人生》 小說版購書資訊：https://www.mirrorfiction.com/news/604 漫畫版購書資訊：https://www.mirrorfiction.com/news/1137

文・洪瑋其／圖・翻攝自Yahoo! JAPAN改編自日本推理小說《繡球花之下》的同名電視劇，由讀賣電視製作、偶像團體Hey! Say! Jump成員山田涼介主演，將於7月5日播出。電視劇尚未播出，就在日本重新帶動了書籍銷量，讓《繡球花之下》重回排行榜。《繡球花之下》是本在各方面來說都相當驚人的作品。首先，這是作者松下龍之介初試啼聲的第一本作品，一出手即獲得第23回「這本推理小說真厲害！」大賞文庫獎。其次，本書銷量不凡，自2025年2月出版後，發行量達65萬本，甚至位居2026年上半年文庫本銷售排行第一名。《繡球花之下》在今年5月才官方正式宣布影視化，七月就播出，名列「這本推理小說真厲害！」大賞中，最快速被改編為影視作品的得獎小說之一。《繡球花之下》的劇情，也如同它的成績一般驚人。本書開篇以考古學界尚未解開的謎團切入：喜馬拉雅山的路普康湖湖畔，埋葬著近800具人骨，基因祖源來自南亞、地中海，死因至今成謎。小說主角七瀨悠是個遺傳學研究生，他在對出土的人骨進行DNA鑑定時，赫然發現人骨的DNA和他四年前失蹤的、同母異父的妹妹七瀨紫陽完全相同。光是這個開頭，就夠讓讀者嚇掉下巴。七瀨悠的尋妹之路謎團不斷，解謎過程牽涉生物學知識與科學技術，讓這本推理小說包裹著濃濃的科幻色彩，而結局也絕對出人意料。無怪乎本作被大賞評審評為「壓倒性的寫作功力、極具魅力的謎團呈現、在最好的時機出現的誤導線索，讓人驚豔！」在影視化的消息公布之前，讀者們就不約而同的提及本書「畫面感強烈」、「場景如電影」，而期待著作品被改編。主演山田涼介表示他非常興奮可以參與演出這部作品，也對劇情的多重轉折充滿期待，「誰是盟友、誰是敵人，觀眾可以一邊推理一邊看劇」，但是「絕對猜不到答案」。作者松下龍之介坦言，曾有一段時間為小說的出版、風行，感受到強烈的孤獨和愧疚感，「但看見製作團隊如此熱情的投入其中，我漸漸感到作品不只屬於自己，也開始覺得，尊重每一位讀者和未來的觀眾心中的《繡球花之下》，才是作為職業作家的真正意義。」螢幕上的《繡球花之下》，將如何呈現這個多重反轉、科幻感十足的劇情，而其中關於科技與道德間的拉扯又將掀起什麼討論，週日晚間即將在日本見真章。《繡球花之下》在臺灣由曾翻譯《我們的箱根驛傳》等小說的藍云辰翻譯，尖端出版，戲劇將在LINE TV平台上播出。

文・許文貞／圖・翻攝自Yahoo，《校園戀曲》劇照 小說改編的愛情故事，如今又重新成為歐美串流影視觀眾收看的熱門首選。在2022年左右，包含Netflix、Amazon Prime Video等歐美串流平台曾掀起一陣「戀愛實境秀」風潮，捧紅包含《盲婚試愛》（Love is Blind）、《慾罷不能》（Too Hot to Handle），或長壽節目《戀愛島》（Love Island）等以愛情為主題，並加上其他遊戲和心理實驗機制的戀愛實境節目。但不過四年時間，觀眾的口味就劇烈變化。如今若想在串流平台上尋找浪漫題材，受觀眾歡迎的選擇變成《柏捷頓家族》（Bridgerton）、《烈愛對決》（Heated Rivalry）和《校園戀曲》（Off Campus）等有劇本的愛情故事，尤其是源自於小說、由出版品改編的影視劇集。根據《綜藝》（Variety）、《Deadline》等各家娛樂媒體報導，英國分析公司Ampere Analyis的研究調查指出，在2026年上半年，有83%的戀愛主題節目是有劇本的影視劇集，而非無劇本的實境節目或紀錄片，此外在這些影視劇集中，有40%的劇本是改編自出版品。尤其歐美國家在疫情後，逐漸在短影音平台TikTok上發展出「BookTok」的潮流，帶動閱讀風氣，讓2025年起，小說或出版品改編的影視作品比例大幅增加，相較2023年成長超過75%。根據調查，2022年時，觀眾對於戀愛劇集和戀愛實境秀的喜好相當，沒有特別偏愛哪一種，但從2023年起，對戀愛劇集的偏好顯著增加，尤其是對18到24歲、容易受到社群BookTok風潮影響的年輕觀眾而言格外有吸引力。如果比較其他類型的影視節目，對照2020年與2026年上半年的調查數據，對戀愛主題的劇集有興趣的18到24歲年輕觀眾，比例維持在49％，喜劇和動作冒險類別的關注比例下降9%，懸疑驚悚類型則下降5％，代表戀愛劇集無論過去或現在都受到近半年輕觀眾的喜愛。英國分析公司Ampere Analyis的資深分析師Mariana Enriquez Denton Bustinza指出，《烈愛對決》等熱門戀愛影集的成功，會讓未來的串流平台和影視製作公司重新思考布局，將資源從戀愛實境秀轉往成本較高的影視劇集發展。尤其是改編自小說出版品的戀愛劇集，更因為原本就擁有不少讀者，容易在社群上引起話題，或藉由與粉絲之間的社群互動，帶動更多年輕觀眾注意。

文・許文貞／圖・翻攝自The Bookseller官網就像《後室》（Backrooms）從網路迷因變成賣座鉅片，好的影視作品不一定來自暢銷書，有時是來自不知名的網路角落，只待有緣的慧眼發現。美國媒體研究者、小說家亞莉安娜・雷契（Arianna Reiche）決定要幫影視製作公司挖掘好作品，發布電子報《Bo-Sco》，擔任製作公司的「出版轉影視」書探（book-to-screen scout），每個月向影視製作人介紹七部有改編潛力的好故事。雷契挑選的作品類型，並非來自熱門出版品或市場主流IP，主要來自四個方向：一是已經出版許久的陳年舊作（The Deep Archives），二是小出版社或小型國際市場的作品（The International Fringe），三是未發表的潛力之作（Early Buzz），四是獨特構想和數位IP（Unusual & Digital IP）。七部作品會由雷契和研究員團隊合作，寫好故事梗概（log line）、改編潛力（adaption rationale），並且列出對標作品（comparables）和版權紀錄（rights notes）等。雷契會針對影視製作方說明推薦的原因，也會提出改編上的優勢或可能做法。訂戶每個月付39.99英鎊（約為台幣1,693元），也能選擇年費方案，就能收到每月一期的書探電子報。雷契在出版媒體《出版觀點》（Publishing Perspectives）的投書中寫到，她在出版和影視產業來回工作15年，出版方面包含擔任文學雜誌編輯、在大出版公司出版一本小說、在倫敦大學城市學院教創意寫作，以及小出版社的編輯工作；影視端則是幫Netflix開發原創IP、處理改編授權、擔任遊戲的敘事設計等。因為這些經驗，讓她深感目前出版到影視端之間仍然有巨大的鴻溝。「我對於一個IP如何從出版端銜接到影視端，有很大的興趣。」雷契表示，多數的書探只會關注已經有熱度的知名暢銷作，但這跟影視製作端的需求不一樣。這些影視人喜歡讀書，但沒有時間廣泛閱讀；他們想要冒險嘗試，但也希望能先獲得一定的保證或背書；他們喜歡獨特的原創概念，但也需要很好的對標作為參照，才能跟公司提出有力的開發計畫。例如《Bo-Sco》第一期首刊中選擇的2019年小說《你企求的一切》（Everyting You Ever Wanted），梗概描述一個在地球過著無聊日子的女主角，決定參與一項100人移居外星生活的實驗計畫，計畫會妥善提供充分的食衣住行和娛樂需求，條件是移居者再也不能回到地球，且實驗計畫全程不間斷錄影跟拍，播放給全地球的人觀賞，彷彿外星版楚門的世界。在雷契的推薦中，《你企求的一切》小說有明確的情感核心，但情節有足夠空間讓編劇自行發揮，且場景單純，幾乎都在室內，不用花錢做浩瀚的宇宙場景，可以讓劇組在有限的預算下拍攝。另一部作品是小說《獨角獸》（The Unicorn），雖然是1963年出版的小說，卻很適合當下市場對哥德風潮需求，也有獨特的女性角色觀點，可以想像類似導演尤格·藍西莫的電影。第三個IP則是猶如《後室》的網路趨勢「現實轉移」（Shifting），源自COVID-19疫情造成全球多數地區限制外出、居家生活的期間的青少年流行。許多少女在社群網路上分享自己如何藉由儀式，讓意識轉移到虛擬世界裡生活。執行儀式的人必須呈大字躺在地上，從100開始倒數，並且努力想像自己意識要轉移過去的虛擬世界。雷契提議故事可以這樣發展：「如果有人真的很擅長『轉移』，卻在回來的時候，把『什麼東西』也轉移回來了，該怎麼辦呢？」在疫情隔離的時候，「現實轉移」的網路流行帶來17億的點閱，甚至讓心理學、精神醫學學界撰文提醒，擔心過度沈迷上癮的隱憂。雷契表示，這些當年玩過「現實轉移」的少女們，如今都已經長大成人，一定會對以「現實轉移」為題材的作品感興趣。雷契表示，她希望從平常少有人會注意的隱藏角落，找到值得開發的題材，介紹給影視製作人。「有些人會覺得這很違反市場直覺，應該要找原本就有銷量的作品，但作品『自帶讀者』，不一定代表能成功改編，而是為改編指引方向，告訴製作方『觀眾對什麼有興趣』。」《Bo-Sco》目前已經發布兩期，共介紹14部作品，7月即將發佈第三期。

文／圖・鏡文學 英國教育部將今年訂為「全國閱讀年」（National Year of Reading 2026），希望能重新建立起閱讀和日常文化之間的連結。全國閱讀年的口號是「全部投入」（Go All In），不是只在教室或圖書館中閱讀，而是要讓生活中、文化裡的方方面面都和閱讀產生關係。全年策略強調「把閱讀帶入文化」，主張不論是運動、音樂、美食、遊戲、電影、時尚或是創意，凡是人們感興趣的事物，都可以運用來提倡閱讀。 呼應這個年度活動，英國出版協會近期也綜合多個產業報告，整理出一系列「Book On Screen」的數據，來凸顯書籍的重要性，是戲劇、電影等產業的基石。其中重要的數據摘要如下。 書籍是原創戲劇的重要來源： ⏺︎ 電影：2020-2024年，票房前50名的電影中有36%來自書本。 ⏺︎ 電視原創戲劇：2020-2024年之間英國有30%電視原創戲劇改編自書本。 ⏺︎ 串流媒體戲劇：2024年1月至2025年6月，48%的串流媒體原創戲劇改編自書本。 書籍改編的戲劇更受歡迎： ⏺︎ 電影：2020-2024年票房前50名的電影，書籍改編比非書籍改編票房高出57%。 ⏺︎ 電視原創戲劇：2020-2024年，書籍改編戲劇比非書籍改編收視表現高出10%。 ⏺︎ 串流媒體戲劇：2024年1月至2025年6月，書籍改編戲劇比非書籍改編收視表現高出21%。 書籍改編原創戲劇是得獎常勝軍： ⏺︎ 2015-2024年，英國影藝學院獎和艾美獎總共20部最佳戲劇中，有9部是書籍改編。 ⏺︎ 過去連續六年的英國影藝學院獎最佳影片都是來自書籍，包括： ☉ 2026年的《一戰再戰》，靈感來自托馬斯．品欽（Thomas Pynchon）於1990年出版的小說《葡萄園》（Vineland）。 ☉ 2025年的《秘密會議》，改編自羅伯特．哈里斯（Robert Harris）同名原著小說。 ☉ 2024年的《奧本海默》，改編自凱．柏德（Kai Bird）、馬丁．薛文（Martin Sherwin）原著傳記。 ☉ 2023年的《西線無戰事》，是德國作家雷馬克（Erich Maria Remarque, 1898-1970）的名著改編，這也是這部小說第三次被改編成電影。 ☉ 2022年的《犬山記》，改編自湯瑪斯．薩維奇（Thomas Savage）同名原著小說。 ☉ 2021年的《游牧人生》，改編自記者潔西卡．布勞德（Jessica Bruder）的非虛構紀實寫作《游牧人生：在二十一世紀美國生存》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-first Century）。 從出版協會公布的數據看來，書籍確實是影視產業尋找題材時，重要的來源。而且戲劇作品的來源不只有小說，傳記、非虛構寫作也是優秀的戲劇題材。 另一個特點是，書籍出版30年以上如《葡萄園》、甚至一世紀前的作品像《西線無戰事》，也能在新的時代解讀下，翻出新意，成為當下的票房大作。 出版協會也分析了2024年英國最受歡迎的書籍改編英劇前十名，《呼叫助產士》（Call the Midwife）、《探長薇拉》（Vera）、《倫敦神探》（Strike）都在榜上。前十名中，五部作品改編自小說，四部改編自回憶錄，還有一部是自傳改編。 出版協會表示，創意產業對英國而言非常重要，是經濟成長背後關鍵的驅動力，英國電視節目輸出國際在2023／24年度創造的出口額達18億英鎊（約764億台幣）。不過在這些經濟規模的背後，重要的基石就是書籍出版。

第5屆「鏡文學百萬影視小說大獎」徵件啟動！《八尺門》黃金組合唐福睿 × 雷嘉汭聯手現身，攜手信義房屋共創台灣故事新篇章 台灣最具指標性的原創內容盛事「鏡文學百萬影視小說大獎」今年已來到第5屆，本次徵獎於今(2)日正式鳴槍起跑。 由於過去幾屆輝煌的成績，本屆不僅延續首獎獎金新台幣100萬元的傳統，更獲得信義房屋的全力支持，讓企業ESG的精神最大化呈現。記者會也邀請到第2屆首獎得主、《八尺門的辯護人》編導唐福睿與出演本劇一戰成名的演員雷嘉汭同台，象徵每一個原創故事都有走向國際舞台的機會。 圖1：第5屆「鏡文學百萬影視小說大獎」開跑。左至右為第2屆首獎得主金鐘編導唐福睿、信義房屋副總經理信泓浚、鏡文學董事長裴偉、演員雷嘉汭、第4屆首獎得主盧臆雯。（圖／鏡文學） 「鏡文學百萬影視小說大獎」自2018年創辦以來，已成功發掘上千件投稿作品，其中不乏具備強大影視改編潛力的優秀小說。第2屆得主唐福睿的《八尺門的辯護人》改編成影集後，獲得金鐘獎16項提名，最終獲得7項大獎；第3屆首獎得主《套條子》也正由國際串流平台開發中；第4屆首獎得主盧臆雯的奇幻作品《海神》，則以其獨特的奇幻架構與深刻的海洋環境書寫，展現出影視改編能量，即將在明年由鏡文學出版。 鏡文學董事長裴偉表示：「很高興第5屆『鏡文學百萬影視小說大獎』可以和11年連獲公司治理評鑑上市組排名前5%的信義房屋合作，鏡文學是說故事的公司，信義房屋是營造美好居家的公司，我們的合作反射出了『故事在哪，家就在哪』的精神，企業支持文化，就是一件最美好的事。而創作者的能量導入影視作品，影視作品有飽滿的文本，文學創作和影視產業才能創造雙贏，以後我們會在文學影視化這條路上繼續努力下去。」 攜手信義房屋，共築文化永續ESG願景 第5屆「鏡文學百萬影視小說大獎」特別獲得了信義房屋的大力支持。信義房屋展現企業實踐ESG（環境、社會、公司治理）的承諾，信義房屋副總經理信泓浚分享：「信義房屋身為不動產業者，除了直接服務消費者、幫助客戶完成人生中的家業夢想，我們也持續透過不同方式，關懷寶島台灣的大小事，讓周圍的人與環境，因為信義而變得更好。此次有幸成為『鏡文學百萬影視小說大獎』的獨家贊助企業，透過支持台灣文學，幫助有才華的創作者，藉由文字的力量，影響更多人關懷這片土地，共同打造永續好生活。」在信義房屋的支持下，台灣原創故事的影響力將持續擴大。 鏡文學期盼藉由「鏡文學百萬影視小說大獎」徵文活動，持續建構「故事生態系」，透過唐福睿、雷嘉汭、盧臆雯等影視與文學界的代表人物參與，向社會展現原創文字不僅是故事的起點，更是推動影像發展與文化永續的強大動能。「故事在哪，家就在哪」，故事連結著人與土地，也為這片土地上的每個人，找到共鳴與歸屬。 圖2：鏡文學董事長裴偉。（圖／鏡文學） 《八尺門》影視能量延續！金鐘編導唐福睿與演員雷嘉汭同台，點燃全場焦點 此次徵件記者會的最大亮點，莫過於邀請到曾獲金鐘獎肯定的《八尺門的辯護人》編導唐福睿，與劇中主演、新生代實力派演員雷嘉汭驚喜現身。兩人首度同台，暢談小說如何轉化為影像，以及角色創作的幕後故事。 唐福睿導演笑稱，每2年一次的『鏡文學百萬影視小說大獎』徵件記者會和頒獎典禮，都讓他感覺像是回娘家，因為和鏡文學從合作《八尺門的辯護人》到目前進行中的作品，他感覺到這是個創作者的大家庭。他也提到了此屆的核心理念「從原創到圓夢，從文字到感動」，他自己的體感經驗便是第一次看到《八尺門的辯護人》主演雷嘉汭定裝時，就像是所有路上看到的移工朋友般真實，當時寫小說的痛苦全部值回了票價。 雷嘉汭則憑藉「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎作品改編的《八尺門的辯護人》一舉成名，以細膩真摯的演繹讓觀眾深刻感受到移工議題背後的人性思辨，曾經入圍金鐘獎、榮獲首爾國際電影大獎「亞洲新銳演員獎」，展現出不容忽視的潛力。她回顧心路歷程時坦言，今天很高興以《八尺門的辯護人》女主角的身份站在舞台上，劇中印尼籍看護角色「莉娜」的堅韌和掙扎，讓大家從此認識了她，沒想過演員之路上有個挑戰是要成為一個印尼人還必須說服所有人，她謝謝唐福睿導演讓這個角色有了靈魂和厚度，也謝謝鏡文學和信義房屋對於故事的支持，期許自己未來有更多的機會打動觀眾。 圖3：左至右為金鐘編劇唐福睿導演、演員雷嘉汭。（圖／鏡文學） 第4屆首獎作品《海神》作者盧臆雯回憶：「其實我參賽前就關注『鏡文學百萬影視小說大獎』三、四年了，因為我是個話很多的寫作者，寫短篇小說對我來說是痛苦的，以我這樣的寫作者來說，一個比賽可以寫到十五萬字，還有百萬獎金和影視化的機會，是文學的福音，也謝謝鏡文學和信義房屋對文化的支持，讓更多寫作者把故事講給大家聽。」 圖4：第5屆「鏡文學百萬影視小說大獎」徵件正式啟動。(左至右為鏡文學董事長裴偉、信義房屋副總經理信泓浚、唐福睿導演、第4屆首獎得主盧臆雯、演員雷嘉汭)（圖／鏡文學） 【第五屆鏡文學百萬影視小說大獎｜徵件資訊】 獎項： 首獎：新台幣 100 萬元 評審獎： 新台幣 70 萬元 徵件時間：2026年 1月 1日-2026年 4月 30日 徵件字數：8-12萬字 徵件辦法：https://www.mirrorfiction.com/news/1196

作者／徐淑卿 今年五月文策院舉辦「亞洲電影市場專題會議」，邀請韓國、泰國、印尼等國業者與會，其中泰國 Transformation Films 製作人 Kittitat Nokngam分享如何打動國際觀眾心法，格外令人印象深刻。 他認為，理解觀眾心理是成功的關鍵。他以《金孫爆富攻略》為例，說明「真誠情感」的重要。假的情感很快會被識破，要創造觀眾可共鳴的真實情緒，這部電影就誠實描繪了自私、悔恨與成長。 另外，他也以《荷爾蒙》說明「應該建立角色，不只是說故事」；以《模犯生》強調「反映現實」，電影主題涉及不平等、升學壓力、求生策略，這是具有全球共鳴的問題設定。 他的結論是，贏得觀眾的方法是：理解情感與快速適應，永遠保持與觀眾關心的事相連結。 Transformation Films執行長 Sangar Chatchairungruang，則分享泰國希望打進海外市場時遭遇的問題。比如，因為《拳霸》的成功，續集除了泰拳之外，加入中國功夫、日本武士等元素，希望在中國與日本市場取得成功，結果卻不如人意。後來反思原因在於，如果要看中國功夫和日本武士，他們直接看中國或日本電影更好。 不論是試圖讓全球觀眾共鳴，或是國際合製的實踐，泰國影視走向國際的企圖心十分明顯。他們的影視也早就吸引如Netflix在泰國設立公司，深耕當地內容開發與製作。 加上2023年泰國成立軟實力戰略委員會，希望透過節慶（例如潑水節）、觀光、食品、音樂、出版、影視等11個面向的軟實力，促進創意產業經濟發展。也積極成立如同韓國文化產業振興院、台灣文策院類似的泰國文化創意策進院（THACCA）推動此事。 這讓我們看到泰國和世界連結的決心，但同時也讓我們看到資源分配的不均衡。在2023年11項軟實力的預算分配中，節慶和食品都有10億泰銖以上的投入，影視也有5.45億泰銖，但出版只有6千9百萬泰銖預算。（1泰銖約等於0.92台幣） 這似乎顯示，相對於讓影視全球化，泰國對於出版則較為封閉。 熟悉泰國內容發展的瀚草文創董事長湯昇榮說，泰國影視很早就有全球化的準備，而且從「恐怖」、「BL」、「動作」等類型中，找到進入國際市場的方法。 他認為韓流在全球的成功，近日連音樂劇《Maybe Happy Ending 》，也在東尼獎獲得最佳音樂劇等六項大獎，以及Lisa在韓國BLACKPINK女團所產生的品牌效應，都給泰國啟示。 現在泰國對外資影視的扶持力度加大，已經不僅是稅務減免，還包括現金回饋與額外獎勵，以及後勤支持與整合協調等。 但為什麼泰國對出版相對輕忽？在軟實力的發展上給予的資源如此之少？甚至這兩年才有翻譯補助計畫，而且流程還不是很清晰？ 泰國人口約七千萬，2024年出版產值約160億泰銖，人口是台灣的三倍，出版產值卻落後台灣，顯示泰國出版市場有很大成長空間。 不過，若以目前數字斷定泰國出版不夠蓬勃，也可能忽略其優勢。泰國讀者有喜歡的閱讀類型，影視與小說、漫畫間，也有跨域合作。 泰國的BL作品一直非常受到歡迎，與影視也密切連結，非常多的BL劇是來自於小說或漫畫改編，如JittiRain的《2gether只因我們天生一對》、Prapt《奇蹟熊先生》等。而BL劇所創造的收入，不論是影視海外輸出，週邊商品，藝人代言與成立自己的品牌，海外粉絲見面會等，營收非常驚人。 台灣文策院全球市場處組長黃俊華說，今年曼谷書展，泰國大約80%的攤位都有銷售BL，其中百分之50%，可能會改編成影視。光磊國際版權經紀公司鄭莛也説，就像國外出版社會給曾經合作的出版社優先審閱權一樣，這些BL作品也會給曾經合作過的影視公司優先審閱權。 影視和文本的合作，也不是只有BL。最近，曾兩度獲得東南亞國協文學獎的泰國作家威拉蓬．尼迪巴帕作品《迷宮中的盲眼蚯蚓》，也傳出即將改編影視的消息。 湯昇榮說，泰國有將經典文學重複改編影視的傳統。像是《四朝代》《判決》，以及大家熟知的《幽魂娜娜》，都不知道被改編幾次了。 譚光磊大概在2015年就開始耕耘東南亞市場，近年更在泰國設立辦公室。這一方面是對歐美客戶服務的延伸，也希望成為擴展東南亞業務的門戶。譚光磊說，雖然基本業務是將歐美的書引進泰國，但也希望努力找泰國書，用我們的專業將它賣到其他國家。台灣也走過版權輸出的路，我們的經驗可以告訴他們避開哪些地雷。 泰國出版市場目前翻譯作品，主要還是以中國的網文，以及日、韓作品居多，歐美作品近來有增加趨勢。 台灣作品則是早些年有彎彎、侯文詠等。近年泰國最大出版集團Amarin出版肆一《遺憾收納員》，去年則出版陳思宏《鬼地方》。 另外以出版外文翻譯小說為主的Biblio出版社，則出版了台灣吳明益《單車失竊記》、郭強生《尋琴者》以及《筷：怪談競演奇物語》。 相較於泰國市場對台灣作品還存有興趣，台灣對泰國出版品的關注就更低。除了BL小說外，引進台灣的泰國文學作品「從古至今」可能只有個位數，像是《判決》、《迷宮中的盲眼蚯蚓》等。而且即使是BL作品，若無影視改編，出版社也未必買單。倒是如《斑葉植物圖鑑》等，在台灣是長銷書。 這或許有文化位階的問題，跟作家寫得好不好沒關係。譚光磊說，經歷過韓國、台灣外推版權，從沒有人要到被接受的過程，他認為這就是一個國家實力的綜合展現。 在台灣讀者心目中，泰國落後於台灣，而且也存留媒體對泰國塑造的刻板印象，可能影響對泰國作品的興趣。 既然台灣與泰國出版的交易量有限，為什麼我們跟泰國在出版方面展開更積極的合作？明年台北國際書展邀請泰國為主題國，文策院今年在曼谷書展前，與泰國出版商與書商協會簽訂合作意向書。 黃俊華說，泰國在2022年之後，就沒有參加法蘭克福書展。但或許今年法蘭克福書展主賓國是菲律賓，讓他們意識到出版文化可以產生的影響，所以轉為更積極向外連結，除了十月法蘭克福書展外，六月首爾書展他們也會參加。在原本以銷售為主的曼谷書展等，也增加版權中心的機制。 不過即使過去採取比較保守的態勢，他們也經常參加台北國際書展。這可能是地緣之便，也是台北國際書展的買家團等，的確架構出國際版權交易的平台，讓各國版權和出版社編輯可以在此交流。 文策院原本就希望拓展東南亞，自然關注泰國市場的機會。同時，在去年法蘭克福書展Asia Stage的啟發下，也希望以類似「亞洲聯盟」方式，連同菲律賓、泰國、馬來西亞、新加坡等，共同參與世界出版展會的活動，從不同議題討論「亞洲出版趨勢」。 所以，回到一開始的問題：「為什麼泰國在軟實力中，投入節慶、食品的預算最多，投入出版的預算最少？」這可能是我們的疑問，而不是他們的疑問。因為預算的分配，顯現他們對泰國文化內容孰輕孰重的理解。泰國出版品在世界的位置，應該是他們開始思考的課題。 但即使如此，泰國除了文創設計、廣告、影視等與視覺相關的內容非常強大外，出版其實也出現許多活躍的星星之火。 如財富自由後投入百合書籍出版，正好趕上GL熱潮的Lily House。也有Banlue Group家族成員成立的Salmon Books，堪稱泰國文青出版社代表。不可小覷的是泰國的網紅文化，出版社編輯出身的Arthit Thamachart，開設自己的頻道成為說書網紅，他推薦的書曾一週賣出萬本，後來也開了小書店等。許多泰國的小出版社都會有自己的小書店，銷售彼此出版的書。 這些都值得我們對泰國文化產業的未來更為關注。 泰國許多熱門BL劇，都由小說或漫畫改編，如《2gether只因我們天生一對》。圖／顏一立

由鏡文學股份有限公司、文化內容策進院、潤泰興股份有限公司、和發國際投資股份有限公司出品，《八尺門的辯護人》監製董成瑜領軍的懸疑犯罪劇集《死了一個娛樂女記者之後》，由雙導演梁秀紅、吳旻炫執導，集結林予晞、薛仕凌、王渝萱、柯淑勤、李銘忠、宋柏緯等多位實力派金獎卡司，是台灣首部以週刊娛樂記者為主題的影集，將挑戰台劇史上最大尺度，血淋淋揭露演藝圈不爲人知的潛規則！《死了一個娛樂女記者之後》日前舉辦首次媒體活動，監製董成瑜、製作人陳昱俐率領三位主演林予晞、薛仕凌、王渝萱連袂出席，和媒體暢聊角色準備與拍戲趣事，更正式宣布《死了一個娛樂女記者之後》將於2025年2月8日起週更兩集，每週六晚間九點在公視、新加坡有線電視Singtel播出，晚間十點在中華電信MOD、Hami video、CATCHPLAY+台灣、印尼同步上架，2月9日起每週日晚間九點八大戲劇台震撼播出。 鏡文學新作《死了一個娛樂女記者之後》舉辦媒體茶敘，演員林予晞（右二）、薛仕凌（右一）及王渝萱（左一）出席活動 鏡文學暢銷同名小說改編、有「預言神劇」之稱的懸疑犯罪劇集《死了一個娛樂女記者之後》，繼日前發布前導海報與預告後隨即引起各方網友激烈討論後，舉辦媒體茶敘，監製董成瑜、製作人陳昱俐和「週刊三人組」的林予晞、薛仕凌、王渝萱出席，暢聊他們為角色做準備的心路歷程。監製董成瑜透露：「鏡文學成立初期，一直希望以週刊文化為主題開發出台灣前所未有的影集，很期待終於要跟觀眾見面了！」身兼製作人與編劇統籌的陳昱俐聊到鏡文學選擇開發《死了一個娛樂女記者之後》的初衷：「編劇團隊歷時三年的改編開發，希望在光鮮華麗的娛樂圈世界觀中，映照出觀眾有共感的社會寫實現況。」其中飾演資深記者的林予晞表示，她在看完劇本後就非常喜歡這故事：「一開始還想說這尺度真的可以播嗎？無論如何都要接下這角色！」演技早已備受肯定的薛仕凌，卻是第一次挑戰演出狗仔攝影，在劇組安排下練習跟車的他笑稱：「狗仔蹲點都要長時間守株待兔，也不能滑手機，其實比想像中辛苦！」 為真實還原娛樂新聞的產製過程，首次飾演週刊記者的林予晞、薛仕凌、王渝萱，花了許多時間實際了解週刊環境生態，在劇組安排下加入狗仔攝影的日常跟拍工作，學習基礎的攝影技巧、攝影機要怎麼藏、怎麼追藝人消息等的訓練課程，以及實際參與週刊娛樂組選定出刊封面故事題目的「報題會議」，讓三人至今印象猶新。在《死了一個娛樂女記者之後》中飾演鍥而不捨追題的林予晞，和王渝萱兩人在報題會議上因為報太爛被主管「震撼教育」臭罵一頓：「你覺得這題目會有人想看嗎？」劇組講求真實的程度讓她們苦笑說：「真的壓力超大！」凡事認真的林予晞更在全劇殺青後激起求知慾，考上社會學系碩士在職專班，想透過社會學反饋在角色上。劇中飾演菜鳥記者的王渝萱，殺青戲拍攝墜樓身亡時寒流來襲，她回憶自己躺在柏油路上黏稠的血漿裡，但還是累到睡著了，劇組工作人員怕她冷還幫她蓋白布，讓她殺青那天留下深刻印象。 《死了一個娛樂女記者之後》故事敘述菜鳥女記者林姵亭（王渝萱 飾）死於夜店極樂毒趴的命案震驚全社會，娛樂記者劉知君（林予晞 飾）與狗仔攝影莊大海（薛仕凌 飾）攜手追查獨家新聞。當他們越挖掘真相，才發現命案背後竟隱藏著娛樂圈最黑暗的性醜聞，他們更深陷一場巨大的權力風暴之中……。台灣首部以娛樂記者為題的懸疑犯罪影集《死了一個娛樂女記者之後》，2月8日起週更兩集，每週六晚間九點在公視、新加坡有線電視Singtel播出，晚間十點在中華電信MOD、Hami video、CATCHPLAY+台灣、印尼同步上架，2月9日起每週日晚間九點八大戲劇台播出。更多影集資訊請上官方粉絲團查詢。

由打造《八尺門的辯護人》的鏡文學股份有限公司出品、求生指南股份有限公司製作的職場求生劇集《Ｘ！又是星期一》，獲文策院前期開發支持、改編自作者傑洛米的同名暢銷小說，劇集今舉辦開播記者會，由導演林暐恆（阿Ken）率領范少勳、林奕嵐，以及實力派演員温昇豪、曾莞婷、馬力歐、李李仁出席，眾人暢聊拍戲趣事。 《Ｘ！又是星期一》5分鐘片花請見：https://youtu.be/aRJDKBF1_nA 繼打造入圍今年金鐘獎16項獎項的《八尺門的辯護人》後，鏡文學再度出擊，觀察到社會年輕族群有共感的故事題材，從故事開發到完成都一氣呵成的鏡文學全新職場輕喜劇《Ｘ！又是星期一》，找來擅長喜劇題材的林暐恆首度執導劇集，並邀請到范少勳與林奕嵐詮釋闖蕩職場的菜鳥社畜，和温昇豪、曾莞婷、馬力歐、趙自強、李李仁等公司難搞主管群，發生一系列荒謬又歡樂無比的社畜心酸血淚史，希望透過台灣少見的輕喜劇類型呈現出上班族的各種抓狂日常，並療癒與陪伴觀眾群。 《Ｘ！又是星期一》今(1)日舉辦開播記者會，導演林暐恆率領主演范少勳、林奕嵐、温昇豪、曾莞婷、馬力歐、李李仁熱鬧出席，首度執導劇集就要調度大批實力派演員的林暐恆回憶，一開始眾演員對「輕喜劇」的想像不太一樣，但隨著拍攝過程累積默契，角色的真實感提升，所有演員一起集體即興創作出引人入勝的故事，劇中描述的職場文化勢必會引起觀眾的共鳴。 監製董成瑜更是大讚首度執導劇集的導演林暐恆：「在每集不超過25分鐘、共22集的辦公室輕喜劇《Ｘ！又是星期一》中，阿Ken將他的喜劇天分發揮得淋漓盡致！」其中飾演電競冠軍出身的范少勳，遇上畢業後求職處處碰壁的林奕嵐，個性天差地遠的兩人為證明自己的價值，彼此競爭在公司闖出一片天。 林暐恆透露，范少勳是相當願意嘗試和有想法的演員，拍攝過程中積極討論讓劇情加了不少分，其中范少勳和温昇豪被要求裸體演出泡溫泉談判的戲碼，兩人都是二話不說演出了一段水中談判的精采場景。 在試鏡一眼就被林暐恆相中的林奕嵐回憶，有一場邊打跆拳道邊面試的戲，原本劇本上並沒有安排她落淚，全因林暐恆在旁講戲時極其生動，讓林奕嵐悲從中來、深刻感受到角色的委屈，因此邊拍邊哭，這場戲也讓觀眾對她留下深刻印象。 職場輕喜劇《Ｘ！又是星期一》，導演林暐恆和製作團隊腦力激盪許久，找來實力派演員温昇豪、曾莞婷、馬力歐、趙自強、李李仁為戲加持。在演藝圈深耕多年的林暐恆透露，他曾在節目上模仿温昇豪，本來很擔心温昇豪會不會介意，沒想到温昇豪反而大方給予建議和靈感，讓他意外發現温昇豪幽默的一面，兩人因此成為好友。 温昇豪現場忍不住吐槽：「導演每次都跟我說演得很好，再來一顆！」爆料瞬間引起演員群的共鳴。螢幕上多給人高冷印象的曾莞婷，私下其實相當有趣，對於林暐恆提出的靈機一動都很樂於嘗試，兩人從拍攝初期的陌生到後期的默契十足，林暐恆大讚曾莞婷常會激發出意想不到的表演方式，在在都幫助角色更加活潑與人性化，可說是外表冷艷但內心熱情的好演員。 曾莞婷表示，有一場面試戲，林暐恆現場決定要加法文台詞，還直接打給他唸法文系的媽媽隔空教學，現學現賣讓曾莞婷印象超深刻。直呼馬力歐是「表演奇才」的林暐恆表示，馬力歐對於表演有很嚴謹的堅持，更提供許多想法加強故事發展和劇情發展，也很樂於提攜演戲圈的後輩，總是不吝給予范少勳和林奕嵐等人建議。 馬力歐則是幽默表示：「我這部劇唯一的遺憾，是和曾莞婷的曖昧戲太少，沒辦法好好發揮！」在劇中外號為「閻王」的李李仁，則是直呼「被導演折磨死了！」他透露《Ｘ！又是星期一》可說是他從影以來的代表作，劇中更是用盡他畢生所學，像是林暐恆知道李李仁私下會跳舞，就在某場戲時臨時要求他加戲跳舞，讓他邊抱怨邊直呼：「演起來很過癮！」 由成功打造《八尺門的辯護人》的鏡文學股份有限公司出品、求生指南股份有限公司製作的職場求生劇集《Ｘ！又是星期一》，聯手在綜藝圈打滾多年、熟諳喜劇節奏的林暐恆（阿Ken）首度執導，並集結范少勳、林奕嵐、温昇豪、曾莞婷、馬力歐、趙自強、李李仁多位堅強卡司，新生代演員謝毅宏、洪群鈞、詹子晴幽默加持。《Ｘ！又是星期一》將於10月6日起每週日晚間八點在東森戲劇40台首播四集，晚間九點於MyVideo、愛奇藝國際站、中華電信MOD、Hami Video準時上線。 更多《Ｘ！又是星期一》劇集資訊請上 https://www.facebook.com/mirrorfictionseries/ 查詢。

由打造《八尺門的辯護人》的鏡文學股份有限公司出品、求生指南股份有限公司製作的職場求生劇集《Ｘ！又是星期一》，改編自作者傑洛米的同名暢銷小說，獲文化內容策進院內容開發專案計畫前期開發支持，劇集今釋出導演林暐恆(阿Ken)首度執導的幕後花絮，揭露他和范少勳、林奕嵐、謝毅宏、詹子晴等人的有趣互動。 其中林暐恆導戲時忍不住犯戲癮，親自示範角色演出被虧：「你是不是很想演？」而在《Ｘ！又是星期一》分別有崩潰哭戲的范少勳、林奕嵐、謝毅宏，都因為與導演林暐恆之間建立起強大的信任感，更能在鏡頭前掏心掏肺地痛哭流涕。林暐恆也對曾獲金鐘新人的林奕嵐讚不絕口：「她絕對是天才型演員！」相當看好她的未來發展。《Ｘ！又是星期一》正式預告請見：https://facebook.com/2187593268272354 ▲ 林奕嵐在《Ｘ！又是星期一》裡的精彩表演讓導演林暐恆讚不絕口，稱她絕對是天才型演員！（圖 / 鏡文學） 鏡文學全新職場輕喜劇《Ｘ！又是星期一》，由雙金獎得主范少勳與林奕嵐挑大樑主演闖蕩職場的菜鳥社畜，和温昇豪、曾莞婷、馬力歐、趙自強、李李仁等公司難搞主管群，發生一系列看似歡樂實則充滿狗屁倒灶事件的職場血淚史，《Ｘ！又是星期一》繼日前釋出定檔海報與預告後，瞬間引起網友熱議，尤其劇中荒謬又真實描寫社畜心酸血淚的劇情，更是引起全台廣大上班族的迴響。 《Ｘ！又是星期一》今(19)日釋出幕後花絮，揭露導演林暐恆跟演員們合作的有趣互動，眾人笑翻之餘則會腦力激盪出更豐富的喜劇表演方式，認識林暐恆許久的詹子晴也忍不住吐槽：「你是不是很想演我的角色？」但吐槽之餘詹子晴也驚艷表示：「他平常是個鬼靈精怪的人，但導起戲來瞬間充滿熱情與想法，算是見識到他很man的一面！」 ▲《Ｘ！又是星期一》的幕後花絮中，認識林暐恆許久的詹子晴驚艷表示Ken哥平常是個鬼靈精怪的人，但導起戲來瞬間充滿熱情與想法（圖 / 鏡文學） 描寫社畜心酸血淚的的鏡文學全新劇集《Ｘ！又是星期一》，劇情歡笑中又帶著淚水，其中范少勳、林奕嵐、謝毅宏三人都分別有情緒很重的崩潰痛哭戲。導演林暐恆表示，他習慣在重頭哭戲前先跟演員深聊，讓他們卸下心防、把最真實的情緒表現出來。從《大學生了沒》時期就和林暐恆相識、卻是首次合作的范少勳也透露：「Ken哥很鼓勵演員說出自己的想法，從開拍到殺青，他從來不會否定我們的意見。」 其中有場他和林奕嵐在海邊對彼此說出真心話的戲，范少勳回憶那天寒流來，林暐恆二話不說就跳入海裡陪著他們一起對戲，三人雖一起冷得發抖，整個劇組卻也更有凝聚力。正因如此，演員們都跟導演林暐恆建立起很深厚的信任感，更能在鏡頭前將自己全盤托出，共同完成《Ｘ！又是星期一》裡扣人心弦的精彩表演。 而導演林暐恆也對曾獲金鐘新人的林奕嵐讚不絕口：「她絕對是天才型演員！」他解釋，林奕嵐是他見過少數外型出眾又具有幽默感的年輕演員，可以將趣味性的喜劇演出表現得恰如其分，又能將情緒沈重的戲掌握得宜，讓林暐恆相當看好林奕嵐未來的發展：「她很多時候都超乎我的想像，感動人心的力量相當強大！」 ▲《Ｘ！又是星期一》導演林暐恆表示，他習慣先跟演員深聊，讓他們卸下心防（圖 / 鏡文學） 由成功打造《八尺門的辯護人》的鏡文學股份有限公司出品、求生指南股份有限公司製作的職場求生劇集《Ｘ！又是星期一》，聯手在綜藝圈打滾多年、熟諳喜劇節奏的林暐恆(阿Ken)首度執導劇集，並集結范少勳、林奕嵐、温昇豪、曾莞婷、馬力歐、趙自強、李李仁多位堅強卡司，新生代演員謝毅宏、洪群鈞、詹子晴幽默加持。 《Ｘ！又是星期一》將於10月6日起每週日晚間八點在東森戲劇40台首播四集，晚間九點於MyVideo、愛奇藝國際站、中華電信MOD、Hami Video準時上線。更多《Ｘ！又是星期一》劇集資訊請上官方粉絲團 https://www.facebook.com/mirrorfictionseries/查詢。