文・廖書逸／圖・翻攝自Amazon官網紐約作家、媒體人史蒂芬・羅森鮑姆（Steven Rosenbaum）上個月出版了備受矚目的新書《真相的未來》（The Future of Truth，中文書名為本文暫譯），探討AI人工智慧如何影響並扭曲人們對於真相的判讀與理解。書籍出版後，卻遭《紐約時報》揭露，書中有多處引用他人的發言或文章，卻標注了錯誤出處，或甚至是徹底虛構，疑似為AI生成內容。多家媒體隨即採訪了羅森鮑姆，他坦承寫作過程中有利用AI輔助，但同時也提出了一些耐人尋味的反駁論點，引發熱議。羅森鮑姆是一名作家、製片人，同時也是非營利組織「永續媒體中心」（Sustainable Media Center）的執行長。《真相的未來》一書在出版之前就引發極大關注，不但諾貝爾和平獎得主、菲律賓記者瑪麗亞・雷薩（Maria Ressa）為本書撰寫前言，更有《大西洋月刊》（The Atlantic）執行長尼古拉斯・湯普森（Nicholas Thompson）及多位知名記者出聲推薦，包括美國記者與科技專欄作家泰勒・洛倫茲（Taylor Lorenz）、美國國家雜誌獎得主麥可・沃夫（Michael Wolff）等人。這份星光熠熠的名單究竟背書了怎麼樣的內容？根據《紐約時報》報導，書中有起碼六處引文的錯誤，散落在各章節中：一段科技記者卡拉・史威瑟（Kara Swisher）針對複雜AI語言模型的分析，遭史威瑟本人指出自己「從未說過這些話」，而且「這些內容讓我聽起來好古板」；心理學教授麗莎・巴瑞特（Lisa Barrett）則稱書中提到她著作的段落，不但並不存在她的書中，同時也是「完全錯誤的觀點」；除了這些徹底的AI幻覺，另有幾處則是出處標注錯誤，或像是波士頓大學研究員李・麥金泰爾（Lee McIntyre）說他從未講過書中引用的話，但其內容基本上符合他的研究與思想。事件爆發後，羅森鮑姆發布聲明，承認書中確實「存在少數引用不當或合成的引言」，並表示他已經「自行展開調查」，將會全面審查並修正所有發生錯誤的段落。他強調，這些誤用純屬意外，自己「絕無捏造任何觀點的意圖」，並在聲明的結尾表示，「事實上，這些AI造成的錯誤，並未削弱本書所提出的更宏觀的問題⋯⋯如果這個事件能作為AI相關風險的一次警訊，那正是我寫作這本書的原因。」由於在《真相的未來》出版時，知名媒體網站《連線》（WIRED）也刊登了一段此書的書摘，因此在事件爆發後，他們首先將該書內容輸入目前可信度最高的AI檢測工具Pangram，得到了「53%由AI生成」的結果，並立刻聯絡了羅森鮑姆確認情況。羅森鮑姆再次重申他確實會使用AI來查找資料和進行語句的潤飾，但拒絕對Pangram的檢測結果發表意見，表示「這就像是問『你會打老婆嗎』一樣，屬於那種你無法回應的指控。」當被問到他是否會複製AI的回答到文章中貼上並進行修改，他回答「可能會」，而關於這是否有在本書的寫作過程中發生，他則回答「我不記得了」。如今媒體界對於AI的看法仍然存在分歧，所謂「合理使用」的邊界也持續在被重新劃定。即便爭議案例層出不窮，仍然有例如《財富》雜誌（Fortune）、《商業內幕》（Business Insider）等媒體選擇全力投入，積極鼓勵記者與AI合作撰寫報導。由於《連線》目前仍然拒絕刊登任何AI生成的內容，因此記者再次向羅森鮑姆確認該段書摘是否是由AI撰寫，羅森鮑姆回應：「你想找到一份一槍斃命的證據，但根本沒有那種東西。」他並提到一份報告，指出有高達82%的新聞工作者已在工作中採用AI，他因此認為《連線》的AI政策過於嚴苛，並推測《連線》的記者很可能也有在偷偷使用AI。在採訪的最後，羅森鮑姆表示自己不可能停止使用AI，若是為了避免發生錯誤，他甚至寧可放棄寫作。《連線》事後向報告的出處MuckRack確認了該項調查，發現82%的統計數字是將「語音轉文字」以及「查找資料」也包含在「採用AI」的範圍裡頭，真正「以AI輔助寫作」的記者僅有兩到三成。在此採訪過後，《連線》已經將該書書摘從網站上撤除。

文．顏一立／圖．翻攝自Netflix.jpNetflix爆紅新日劇《地獄占星師》，日文原劇名《地獄に堕ちるわよ（你會下地獄喔）》，取自戶田惠梨香飾演之「六星占術」日本占星師細木數子算命時的暗黑口頭禪，她表面上神蹟般地預言了松田聖子和鄉廣美分手，還是金氏世界紀錄占卜書最高銷量一億冊作家和電視收視率保證，背地裡卻用冰毒控制銀座小姐、剝削歌姬島倉千代子、誘騙首相國師安岡正篤結婚、恐嚇《週刊現代》記者溝口敦禁止出版其真面目之《魔女的履歷書》，劇中黑道一句「她不是黑道的女人，她就是黑道。」更讓伊藤沙莉飾演的記者角色嚇得愣在了原地，甚至《地獄占星師》導演瀧本智行受訪時也自爆超討厭她？如果要說從昭和到平成時代的藝能界之中，有什麼名字像個神秘六芒星浮在空中令日本人又拜又怕，那絕對是以個人獨創「六星占術」、三年不動理論「大殺界」以及口頭禪「你會下地獄喔。」的地表最爭議占星師細木數子。其過激風格，即使是《地獄占星師》導演瀧本智行於日本yahoo受訪時也坦承：「我原本是真的不想拍啊。」瀧本認為，細木數子這種說話咄咄逼人的權威感角色，正是他個人最反感的類型，當年細木的全盛時期，日本人每晚打開電視都看得到細木，但他會立刻轉台，卻是製片人的一句激將法：「正因為你討厭她，拍出來的作品才更有趣」，讓瀧本決定火中取栗，一腳踏入了大殺界。研究資料後的瀧本，越讀越是陷入了細木數子的複雜人性，她從戰後的灰燼中出生，一路爬上了「銀座女王」，卻掉進黑道的泥沼裡，再重生為國民占星師，瀧本意識到，細木數子從頭到尾都不是她自己，而是在演出一個名為「細木數子」的角色，這種人生如戲的表演性，成為了解構作品的導演核心。細木在電視上的口頭禪「你會下地獄喔！」，也彷彿親眼見過地獄之人的經驗談，人人崇拜，台台是她，她便借此恐嚇信眾買千萬墳墓拜祖先，再從中收取高額回扣，但在《週刊現代》連載之〈魔女的履歷書〉專欄及其成書揭發真面目後，如流星般消失在螢光幕前，出了手機占卜程式，又再賺更多的錢。《地獄占星師》影集片頭有句耐人尋味的標註——「基於事實的虛構之作」，或許是導演瀧本對創作倫理設下的防火牆，他感覺劇中伊藤沙莉飾演的小說家「魚澄美乃里」就是自己的分身，透過美乃里與細木的對戰，瀧本完成了自己和已故細木的跨時空對話。「如果這部戲被批評扭曲事實，責任全在我。」瀧本在訪談最後，展現了創作者的覺悟，對他而言，這部作品重點不在真實與否，而是生存本質，就好像劇中小說家魚澄美乃里台詞所言——「創作不是我維生的工具，而是我存在的意義」。

作者／徐淑卿1945年發生的三叉山事件，在2020年之後，誕生了以這個事件為題材的兩部小說，分別是甘耀明《成為真正的人》與朱和之《當太陽墜毀在哈因沙山》。本來還有第三部。作家楊双子說，在與何敬堯、陳又津、瀟湘神、盛浩偉合著《華麗島軼聞：鍵》之後，他們原本計畫第二部《華麗島軼聞：魔山》，就是以三叉山事件為題，可惜沒有實現，否則等於在差不多時間，台灣有三部與三叉山有關的小說。為什麼大家不約而同想到這個事件？或者該問，為什麼現在有這麼多小說以台灣歷史為背景？尤其是日治時代？而且越來越多元豐富，僅是去年就有兩部以日治時期原住民為題材的小說《猩猩輝夫》和《蕉葉與樹的約定》。這種共時性，或許不僅是台灣文學發展的趨勢，也是一個時代共有的創作潮流。除了小說以外，影視的開發，從之前的《賽德克·巴萊》、《紫色大稻埕》、《日曜日式散步者》，到正在進行的《藏畫》、《甘露水》、《臺灣漫遊錄》等，可說不勝枚舉。如果思及《不朽的青春—臺灣美術再發現》等展覽的風靡，日治時期許多重要事件不但被重新認識，而且也成為各領域激發創意的泉源。作家朱宥勳2021年有篇文章〈從負債，變成資產：重回「台灣」的新世代文學創作〉，他引述中興大學教授邱貴芬的觀察，「臺灣文學」在過去十年左右，歷經了「從負債變成資產」的過程，成為新世代小說家主動繼承的文學傳統。朱宥勳指出，在1920年代、1970年代兩波現實主義浪潮之後，2020年代的台灣作家正經歷「第三波現實主義」。這波現實主義的特色之一，就是對「歷史」，特別是對「本土歷史」有強烈的興趣。同時他也提出一個重要觀點，認為在「第三波現實主義」中，逐漸泯滅嚴肅文學與類型文學的界線，特別是嚴肅文學大舉吸納類型文學的書寫模式。因此，若聚焦在文學的領域，除了可以討論，為什麼這麼多作家對台灣歷史感興趣外，也可以討論這樣的書寫正經歷了怎樣的變化？改變了什麼？以楊双子為例，她說，從大學時代，她就希望尋找一個日本人不會寫，許多西洋翻譯文學不會寫，只有台灣人能寫，而且可以寫贏的具有新意的題材。後來她發現，日治時期的台灣，對創作者來說，是如同寶庫般的時代，那時各種族群居住在這塊土地上，長出了新的東西。但這個發現需要經過一段時間的醞釀，或者說，需要一個時代視野的轉換。大約在2010年前後，不論是影像或是小說，以及文學史、美術史，許多創作者和研究者，不約而同讓日治時期重要事件重新出土，形成一個新世界，讓急於尋找新素材的創作者聚攏過來。她認為，2014年318運動是許多人在創作上回歸台灣的關鍵。朱宥勳在前文也有類似看法。他指出，在318運動之後活躍的作家們，大多數都樂意繼承「臺灣文學」的旗號，並且以台灣的社會現實、歷史題材為核心來構思作品。「從而也讓『臺灣』的相關知識，成為創作的素材與靈感，理解、繼承臺灣文學不但不再是污名，反而會擴大文學創作者的資源庫...。」除了創作者對歷史的興趣與運用，書寫的形式也經歷各種嘗試。如此，過去深受現代主義影響的純文學評價標準，是否已成窠臼，無法體現當今的變化？朱宥勳在提到第三波現實主義時曾指出，許多創作養分早就不只來自文學，更包含電影、漫畫、動畫、遊戲等不同媒介，高度內化了許多類型公式，從而漸變了文壇的主流品味。楊双子則以「典範轉移」來形容台灣文學正在經歷的轉變。這種轉變既牽涉思潮的更迭，也牽涉小說技藝的追求。她認為，以前純文學的書寫方式，有現實中文化與政治的背景因素存在。因為在解嚴以前，不可能真的去談社會中遭遇到的困境，或者針砭時事，因此很長一段時間，都在講文字的美學或文字的技巧。這一開始是很多人不敢直接揭露，因此諱莫如深隱藏深刻的東西，但後來的人，不知緣由卻依樣畫葫蘆，就變成裝神弄鬼。所以這條路不是真的能走下去。到了解嚴可以直接觸碰現實時，文學的風格與評價也不是立刻可以改變。有時直白的文字，會被視為粗俗，所以典範的轉移，其實是經過漫長的時間。除了思潮之外，文學技術的典範轉移也在進行。楊双子說，現代主義式的創作，情節比較少。但讀文學作品的人，除了詩歌之外，還是想讀故事。我們有故事的需求，也有想知道事情真相的需求。不管是追求閱讀的快感，或是要了解這個世界怎麼運作，這個需求勢必會出現。所以，在思潮的典範轉移時，同時也在對形式有典範的轉移。回頭追求每個人都可以享受的故事。它不是純文學或者通俗大眾兩個陣營的對抗，而是在內裡進行轉變，重點在於我們用什麼手法，來處理嚴肅的命題。台灣文學典範的確立與轉移，可以討論的面向非常多，其中必然涉及文學獎的品評標準。過去被高舉為「純文學」的作品，不是僅依恃其文學風格的辨認歸納，而是有文學獎的機制作為助力，所以未來文學獎與圖書獎的書單，可以作為典範是否轉移的探測。2018年OPENBOOK年度好書獎評選時，評審曾針對楊双子《花開時節》，提出「大眾文學的時代小說，仍難以取代書寫歷史事件的正統歷史小說」的看法。這個評語當時引起許多討論，現在回頭來看，這個評語本身就成了一個「時代的印記」，它預設正統與大眾小說的高下之別，可以說是代表台灣長期以來的一種看法。但是這個預設不必然如此。日本將運用歷史素材的小說約略分成四種。分別是以歷史上真實存在的人物和事件為題材，幾乎依照史實展開故事的「歷史小說」；以過去時代為舞台，但以架空人物或事件為主，虛構性更強，娛樂性優先於史實的「時代小說」；也有大幅改變歷史走向的「架空戰記」，像是「如果織田信長沒有死在本能寺？」等假設；最後則是將歷史改寫或加上魔法怪物等奇幻元素的「傳奇小說」，如《陰陽師》。但是這些都歸類為大眾小說，以寫作歷史小說具有崇高地位的司馬遼太郎，當年獲得的也是直木賞。什麼是「歷史小說」或許已有清楚定義，但它的界線真是如此分明嗎？以《花開時節》而論，雖然它有著「穿越」的奇幻入口，但其實它對當時的生活細節做了相當的考證，讓這個故事可以成立。而對生活細節的講究與還原，是否也是忠於「史實」呢？楊双子認為，現在許多的「歷史小說」其實是歷史的故事化，但她認為歷史小說的本質在於「詮釋」。比如在描寫鄭成功時，過去和現在，台灣、日本、中國，可能都會有不同角度。同時，歷史小說也不是只有重大事件或是大人物，還有常民生活，甚至許多物件的登場，都含有歷史的縮影。從《花開時節》、《花開少女華麗島》到《臺灣漫遊錄》，楊双子的作品非常明顯的是以小說來呈現日治時代女性生活史。她關注女性關係的成長曲線，因為對象是女性，所以出現許多與男性書寫不同的細節與物品。同時，也因為要呈現女性的生活與關係，也使得她目前的小說必須從日治時代發端，因為直到這個時候，台灣女性才因為受教育等，有公領域的生活，可以群體性的被看見，而這在清代是不太可能發生的。而從對細節的考究而讓故事得以成立這一角度，楊双子的小說有著很強的「歷史性」。這是以台灣歷史為素材創作的一例。近年還有許多描寫妖怪、吸血鬼或魔物的類型小說，多以日治時期為背景。鏡文學就曾出版日治時期的吸血鬼故事《牡丹》和仕紳文人以詩除魔的《降魔詩社》。日治時代幻化為群魔亂舞的想像空間。寫過許多以日治時期為背景的小說，如《臺北城裡妖魔跋扈》的作家瀟湘神，曾改寫1930年代島田謹二以殖民者視角所說的「外地文學」，而提出「後外地文學」的說法。他主張將自己當成「旅行者」，以陌生化，甚至幻想化的方式處理台灣歷史。不同於島田從空間上看待與日本不同的台灣景觀，他是從時間上回返台灣的日治時代，而提出「異國情調、實際地景、鄉愁」三元素。而所謂的異國情調，並非空間的他鄉異國，「而是台灣元素的浪漫化、幻想化、誇大非日常，甚至鬼影幢幢，魔魅叢生。」楊双子也認為，類型小說需要陌生化，跟讀者保持一種「若即若離」的關係。這個距離感有幾種製造方式。第一是空間，將故事設定在異世界。第二是時間，把時間拉遠，時間距離本身就製造了一種異質空間。第三是精神性，如超能力等元素加入，製造異質感。其實，「陌生化」或許不僅是寫作上的方法，也曾經是我們真實的處境。日治時代對我們並不遙遠，可能就是我們祖父母或曾祖父母生活的時間。但在過去的教育之下，我們對他們的生活樣態可能一無所知，許多重要事件也未能浮出歷史地表。因此，曾經被壓抑的日治時期，如同新物般被再次發現。不但讓我們有強烈的情感連結，成為不同創作領域煥發靈感的寶庫，同時也轉化成一個馳騁想像力的舞台，而催生出台灣故事的魔法時代。 曾經被壓抑的日治時期，如同新物般被再次發現。不但成為不同創作領域煥發靈感的寶庫，同時也轉化成馳騁想像力的舞台，催生出台灣故事的魔法時代。圖／陳克宇

客家委員會為推廣客語文學寫作，113年起與鏡文學合作辦理「客語文學作家創作計畫」，邀請7位當代客籍作家甘耀明、高翊峰、李旺台、吳鳴、張郅忻、張芳慈與羅思容，以客語文學書寫創作，歷經1年半創作出版客語小說、散文、詩歌等7本作品，讓母語以現代文學形式進入主流視野，並同步製作發行有聲書、電子書，展現客語文學的獨特魅力，為台灣文壇注入新活水。 客家委員會主任委員古秀妃今（28）日前往台北萬華的西本願寺樹心會館，出席「《客語文學作家創作計畫》新書發表記者會」，古主委表示，創作者的作品渴望被看見、被閱讀，儘管閱讀客語字需要花費一些心力，但由衷鼓勵大眾走入這些作品之中，親自領略客語用字的深邃奧妙及其文化生命力。 客委會主委古秀妃致詞。 古主委致詞時首先向參與計畫的7位作家致上最崇高的敬意，同時也感謝發起這個計劃的前任主委楊長鎮，亦感謝鏡文學編輯團隊克服困難，完成這項艱鉅的出版任務。她強調，創作本身已屬不易，而選擇使用「客語字」書寫，更需要極大的勇氣，正因為有這些創作者的勇氣與投入，客家文化才能跨越時空藩籬，將客語傳承給下一代。 客語文學作家創作計畫新書發表合照（左至右：作家張郅忻、詩人羅思容、詩人張芳慈、作家吳鳴、客委會主委古秀妃、作家李旺台、作家甘耀明、作家高翊峰）。 談及客語文字的重要性，古主委指出，過去在缺乏客語字的時代，即使閱讀華語文字，腦中也能自動轉譯成客語思考；但隨著客語使用率下降，推動「客語字」刻不容緩。這7部作品正是重要的基礎，當文學以客語形式呈現，讀者便能練習切換至客語邏輯來思考與理解。唯有真正以客語字進行閱讀與思考，才能穩固並推展客家語言和文化。 今日盛會貴賓雲集，包括參與計畫的7位客籍作家李旺台、甘耀明、高翊峰、張郅忻、吳鳴、羅思容、張芳慈，以及鏡文學執行總編輯張惠菁、詩人向陽、學者陳萬益、詩人邱湘雲等各界文壇人士，共同見證客語文學的嶄新篇章。現場更邀請獲得金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手的詩人羅思容，演唱以詩集中兩首詩〈春天个目珠〉、〈月光歸路〉製作的同名歌曲，展現客家詩歌的文學與音樂性。 詩人羅思容於新書發表記者會中演唱以詩創作的歌曲。 這七部作品展現了客語書寫的遼闊邊界，包含甘耀明長篇小說《我的鴉鵲公主》、高翊峰長篇小說《跳童》、李旺台短篇小說集《𠊎屋下个番檨樹》、吳鳴散文集《豐田歲時記》、張郅忻散文集《覓蜆仔》、羅思容詩集《月光歸路》、張芳慈詩集《爧》，作品題材從傳統客庄到近未來賽博龐克末世，從日常書寫到神話寓言，展現客語的豐富與多元。 甘耀明長篇小說《我的鴉鵲公主》以海陸腔客語書寫，藉由70年代聾人少女與姪子青梅竹馬的成長故事，寫出親情、自由與記憶；高翊峰長篇小說《跳童》以四縣腔客語書寫，藉由「台北海」的近未來末世賽博龐克科幻，描述客語的消失與重生；李旺台短篇小說集《𠊎屋下个番檨樹》以南四縣腔客語書寫，從農村寫到都市，從傳統寫到現代，生動活跳地寫出童年記憶和當代社會觀察。 吳鳴散文集《豐田歲時記》以海陸腔客語書寫，將家族史與村史結合，描寫父輩在二戰後自新竹湖口移居後山花蓮豐田的故事，從一開始的艱辛拓墾，到後來他鄉變故鄉；張郅忻散文集《覓蜆仔》以海陸腔客語書寫，有如在沙粒中摸到珍貴的蜆，以文字將日常碎片的珍貴情感與記憶留下，展現當代年輕客家人的所思所想。 羅思容詩集《月光歸路》以四縣腔客語創作，更是金曲客家歌手的第一本詩集，書寫誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶與愛，探索生命、文化與創造的根源，優美又有音樂性。張芳慈詩集《爧》以大埔腔客語創作，是詩人的第三本客語詩集，將近年對於生態與人文、宇宙奧秘的思考與感受，創作神話寓言般的長詩。 本計畫由詩人利玉芳擔任計畫主持人，陳萬益、彭瑞金、范文芳三位文學專家擔任計畫顧問。為兼顧作品中語言和文學的專業性，鏡文學也依照作家各自的客語聲腔，請客語編輯王興寶、邱于芳、羅盛滿、張簡敏希、張睿紘、黃婠瑈協助客字註釋整理及校對，再由審定專家鍾屏蘭、黃菊芳、邱湘雲、劉宏釗、徐敏莉協助客語審定。 客語文學作家創作計畫新書發表會，客委會主委與作家、計畫顧問、講師合影。 七部作品更製作有聲版本，散文及詩集製作全本有聲書，小說則由作家自選部分段落錄製有聲摘錄。鏡文學依作家聲腔籌組工作團隊，由彭瑋玉、劉惠月、徐敏莉、賴維凱擔任有聲內容審聽，並由作家甘耀明、羅思容、張芳慈與客語配音員張春泉、彭月春、宋菁玲、黃紹彬錄製。 客語文學作家創作計畫新書發表會，客委會主委與客語編輯、客語審定專家與有聲書工作團隊合影。 客委會表示，在年輕世代逐漸失去客語能力的情況下，透過7部當代客語書寫作品問世，為臺灣文學種下了新的種子，期待成為客家後生閱讀的起點，鼓舞更多創作者投入客語書寫，也藉由文學作品讓更多人親近認識客家。 ★ 客委會「客語文學作家創作計畫」七位強檔作家聯袂創作 ★ 全書以超過 60%的客語文字書寫，並附上詳盡華語註解，讓讀者輕鬆閱讀客家文學 實體書購書＆有聲書免費聽 ▶ https://www.mirrorfiction.com/news/1237

作者／徐淑卿 看到六月底公布的《文策院2025年第一季臺灣出版市場動態》，中文電子書目比上一季增加1219種。出版量排名前十的出版社，有些應是來自對岸簡中轉繁體出版，但不管來自哪裡，都讓人不免好奇：這裡有多少書是AI生成的？ 我想像一種出版旅程。若有人在亞馬遜的自助出版（KDP）上架以AI生成的英文書籍，作者可能假借真實人物或虛構，再以AI翻譯成幾種語言，製作成電子書、有聲書，上架到不同語種的大型圖書銷售平台。這應該輕而易舉。 當然，在台灣出中文電子書，毋須繞道亞馬遜，我只是以此假設AI生成書籍來源包含但不限本地製造。尤其若有英文版，有基本訊息的作者資料，有譯者，看起來就像正規的翻譯書了。這種作法可以為出版品的可信度「加值」。 假若AI生成書籍確實充斥銷售通路，但這是台灣目前需要在意的問題嗎？不論電子書或有聲書，現在台灣大平台上都有看似出自AI的出版品，但銷售未必佳。既然賣得不好，就讓它們放著墊底，充實書量，又有什麼關係？ 但是，既然AI生成的出版品已經出現在銷售通路，這就是遲早必須面對的問題。有些國家今年已經開始進行規範，像是中國。 現在網路稍作搜尋，就可見教人如何用AI製作電子書的影片。根據《商業內幕》報導，今年美國聯邦貿易委員會對一家公司展開調查。這家公司教客戶如何用AI生成書籍和電子書，在2022年賺了5千萬美元。被調查的原因是，他們對亞馬遜氾濫大量AI生成書籍推波助瀾，而且顧客投訴，這2千美元的課程，若退訂，難以取得退款。 這麼多人趨之若鶩，意味這不是無利可圖，即使銷售不佳，但它以低成本大量生產，一旦上架，就可能被不知情的讀者購買，從而獲得收入。正因為讀者可能購買，就產生許多問題。一，讀者可能從書中獲得錯誤訊息；二，當讀者發現內容有問題時，受騙的感覺使他們對平台與其他出版品失去信任；三，AI大量生成的書籍與人類的創作，價值可以等同嗎？如果沒有清楚標示，價值就會被混淆。最後，AI生成的書籍更容易造假與侵權。 最為人所知且影響深遠的例子就是，美國出版評論家Jane Friedman在2023年8月發表的文章〈I Would Rather See My Books Get Pirated Than This (Or: Why Goodreads and Amazon Are Becoming Dumpster Fires)〉。 有人使用她的名字用AI生成「垃圾書」在亞馬遜出售。這些書名包括：《從零開始打造吸引人的電子書、建立作者平台，並實現利潤最大化》、《如何快速撰寫與出版電子書並賺錢》等。Jane Friedman憤怒的是，這些人利用讀者對她的信任，誤導他們以為這是她的著作，但一旦讀者買了讀了這些書，「卻可能永遠失去對真正作者的信任」。 荒謬的是，要把這些假書從作者資訊中刪除或下架，必須由作者申請，但是誰會有空花這麼多時間監控以你為名的假書上架？Jane Friedman說，當她在推特說這件事時，有位作家跟她說，過去一週，她就申報了29本不實書籍。 Jane Friedman的文章促成一些改變。當年9月，亞馬遜發布新規定，區分AI生成與用AI輔助書籍，若是用AI生成必須告知，但這訊息僅供後台管理，讀者閱覽的前台是看不到的。 亞馬遜的態度說明電商平台的被動。有更多內容上架是首要之務，至於是否有責任或必要性，將AI生成的出版品予以標識，讓讀者作為購買判準，則是另一件事。 平台態度如此，但改變仍在發生。美國作家協會於2023年10月宣布將進行「Human Authored」方案，這是一個表明「非AI創作」的作者身份認證系統，可以讓讀者有所識別。2025年美國作家協會開始實施這個方案，並提供官方標誌，證明作者的身份是人類，而不是AI。 作家協會執行長Mary Rasenberger說，這項認證不是拒絕人工智慧技術，而是幫助讀者信任人類作者的情感和原創性。即使使用人工智慧的拼寫檢查或研究工具，但確保創造本質來自人類智力也很重要。 今年1月韓國文體部發布2025年工作計畫，表示將對人工智慧的快速發展和普及預作準備。今年上半年將修訂《版權法》和頒布《宣傳權法》。首先是推動《版權法》的修訂，包括披露用於人工智慧學習的資料列表的要求。 今年3月中國發布《人工智慧生成合成內容標識辦法》，9月起實施。該辦法提出AI生成合成內容，包含文字、圖片、音訊、視頻、虛擬場景等，必須標識，且從生成階段到平台發布均涵蓋在內。 這些行動與其說是抗拒AI，反而是更清楚認知，未來AI會更大量出現在人們的工作中，因此訂立標識辦法是當務之急。這既可以減少濫竽充數，讓人類的創意和AI生成的產品有所區別。而且，若以AI生成來造假，更應該有法律規範。 尤其最近在美國幾個判例裡，允許一些科技巨頭可以不經擁有版權的作者同意，抓取他們的作品來訓練大型語言模型系統。因為法官認為，如此產生的結果，不是重複或抄襲，而是新事物的變革。但結果是否如此無害，還需觀察後效。尤其不難想像，未來如果有人使用AI生成內容，卻與某些作家作品高度相似，依然會產生法律問題。 AI不僅改變出版生態，而且也在根本上改變寫作的價值。在巴德學院英文系任教的作家徐華，最近在《紐約客》發表文章〈What Happens After A.I. Destroys College Writing?〉，他提到學生大量使用AI如ChatGPT之後，在大學教授寫作的意義和教育的評量標準都在改變。 他說：「教育，特別是在人文領域，建立在一種信念之上：除了學生可能記住的實用知識外，某個課堂上隨口提及的深奧想法，也許會在他們心中扎根，並在多年後開花結果。人工智慧讓我們每個人都能感覺自己像個專家，但真正讓我們成為人類的是，冒險、懷疑與失敗。我經常告訴學生，這可能是你們人生中最後一次，有人必須閱讀你們寫的東西。所以就不如老實告訴我，你們真正的想法。」 我們之所以珍視創作，正是因為它無比艱難，猶如穿鑿洞穴，費時良久才能有一絲創見。而且寫作的過程本身就是作家思考的過程，而這麼珍貴的內在旅程，不但在AI的生成中被省略，而且在銷售通路上一視同仁，毫不甄別。 倒不是認為人類的創作必屬佳作，也不是否定AI對人類工作的幫助。AI的確是很好的研究工具，現在新聞寫作應用AI技術獲獎的作品也很多。但是，就像過去人們買書，除了書的主題，也會按照對出版社、作者的了解，來判斷是否值得購買，這本身有其「品牌」信任度。因此是否是AI生成的書籍，也應該有清楚透明的標誌，來保障消費者的權益。 現在，有越來越多國家正視這個問題，台灣的作法又是什麼？尤其，當今年9月中國施行人工智慧內容必須標識時，直接將中國AI生成書籍，拿到台灣上架的出版品，尤其是有聲書，會保留還是設法免除標識呢？ 當AI使用越來越普及，區別並標明「人類創作」或「AI生成合成」，更屬必要。（圖／顏一立）

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客委會於今年首度推動執行「當代客語創作計畫」，特別邀請7位知名創作者，包含小說家李旺台、甘耀明、高翊峰，散文家吳鳴、張郅忻，詩人羅思容、張芳慈。以全客語創作詩詞、小說，期待激發新的文學生命力，讓客語延續綿長。 7位作家將以1年的時間進行創作，創作成果預計於115年與大眾見面，作家們的創作想法搶先看！ 李旺台｜小說家 出生於屏東。資深媒體人，作家。近年勤於創作長篇歷史小說。已發表《獨角人王國》、《播磨丸》、《小說徐傍興》、《蕉王吳振瑞》，並於鏡文學平台連載《馬賽這一家》。其中《蕉王吳振瑞》近日被翻譯成英語，於美國Shadelandhouse Modern Press出版社出版。曾三度獲得台灣歷史小說獎，入圍2017年台灣文學館台灣文學獎。 【李旺台 📣客語創作計畫】 我腦裡儲存有許多文學客語，多是是我們鄉野客家人的家常話，各類諺語辭典不一定會收錄的，譬如「你這隻猴子，添飯添得那麼尖，又不是在堆稈棚哩！」，又譬如「赫！你的面色若金，金到像鏡仔樣吔。」，這些句子，有誇張的比喻。誇張得有趣、有意義；比喻精準，內含些許鄉土浪漫。這就是文學。 還有另一類，叫「湊句」，就是押韻句的意思。我們從小朗朗上口的【出嫁到美濃竹頭背】，就是天然的「湊句」。比喻和押韻多的是！應該被記錄下來，用情節豐富的小說。 ✍️✍️✍️ 甘耀明｜小說家 出生於苗栗縣獅潭鄉。已發表作品有《神秘列車》、《水鬼學校和失去媽媽的水獺》、《殺鬼》、《喪禮上的故事》、《邦查女孩》、《冬將軍來的夏天》、《成為真正的人》。作品獲獎無數，曾三度獲得臺北國際書展大獎，兩度獲得金鼎獎，並曾獲得金典獎、紅樓夢獎決審團獎/首獎、聯合報文學大獎。多部作品翻譯為日文。 【甘耀明 📣客語創作計畫】 《𠊎个阿鵲公主》（華文《我的藍鵲公主》） 以聽障女孩的故事，融入1960~1990年代台灣文化與客家文化，用60%以上的客語創作，並展現文學性，尤其是現代主義文學的概念與技術。 「我」與滿姑（年紀最小的姑姑）相差一歲，從小一起長大，對她有莫名情愫。姑姑在兩歲時高燒不退，失去聽力，也失去常人的語言能力。 一位外鄉年輕人與姑姑成了情侶後，「我」開始吃味…兩人逐漸發展到訂婚階段。由於阿婆太不同意婚事，姑姑從此失去歡笑，與阿婆太的關係破裂了…… ✍️✍️✍️ 高翊峰｜小說家 出生於苗栗縣頭份鎮，現落居新北市。著有長篇小說《2069》、《泡沫戰爭》、《幻艙》，短篇小說集《烏鴉燒》、《奔馳在美麗的光裡》、《傷疤引子》、《肉身蛾》、《家，這個牢籠》，以及《聊聊》、《恍惚、靜止卻又浮現》隨筆散文集。 【高翊峰 📣客語創作計畫】 《跳童》 描述一群生活於臺北海時代的島國青年，連線賽博空間，遇見人工智能，挖掘與辯證客語聲音與客語字詞彙意義的科幻故事。 2094年，海水上升問題終於舒緩，但海平面已升高約一百公尺。臺北盆地形成一片汪洋。島國上的臺灣人，稱這是新洪水之後的「臺北海」時代。 有一群代號為「跳童」的駭客組織，在一次成功駭入中央銀行電子腦，成功盜取銀行發行的電子錢幣，引來賽博特警隊（Cybercop）的追蹤調查。這時網路黑市交易的熱門物是少數語言的音檔與文字詞彙。其中，越來越看漲的是已經消失的島國古語文之一：客語文。不久後，網路黑市開始流傳，有神秘買家願意以極高價收購，古客語文的聲音檔與繁體字詞彙。這訊息引來駭客世界的騷動！ ✍️✍️✍️ 吳鳴｜散文家 本名彭明輝，台灣花蓮人，客家，東海大學歷史系畢業，政治大學歷史研究所碩士、博士；曾任政治大學歷史學系副教授、教授，二○二四年退休。 研究範圍為近、現代中國史學史，並投注心力於當代臺灣史學研究與臺灣歷史教育；著有《歷史地理學與現代中國史學》、《臺灣史學的中國纏結》、《晚清的經世史學》等；曾撰寫國中教科書《認識台灣．社會篇》(台北：國立編譯館，一九九七；與林富士合寫)。 乞食講堂，調音弄律，歡喜煮食，書畫自娛。曾任雜誌、叢書與新聞編輯，文學創作以散文為主，曾獲第五屆時報散文首獎；結集作品有《湖邊的沈思》、《浮生逆旅》、《秋光侘寂》、《秋光拾得》、《秋光喜捨》等；飲食文化《歡喜來煮食》等。 【吳鳴 📣客語創作計畫】 創作計畫為海陸腔，將家族史、村史與時代結合，即人與土地相連之臍帶。以家人移民後山拓懇為主軸，如小說家李喬《寒夜》三部曲中主人公彭阿強帶族人到鷂婆嘴拓荒，從隘勇線往淺山拓墾。 阿爸彭凰枝戰後一九四六年春天帶領阿公、阿婆，四弟、五弟，阿姆和襁褓中的二女兒，走過曲曲彎彎的蘇花公路，來到後山日本時代的移民村豐田，從此落地生根。 ✍️✍️✍️ 張郅忻｜散文家 出生於新竹。成功大學台灣文學系博士。曾於人間福報副刊撰寫專欄「安咕安咕」，蘋果日報專欄「長大以後」，現於中央大學客家學院電子報撰寫「客語新文學」專欄。著有散文集《我家是聯合國》、《我的肚腹裡有一片海洋》、《孩子的我》、《憶曲心聲》，長篇小說《織》、《海市》、《山鏡》。另著有兒少小說《館中鼠》，並獲得金鼎獎。《孩子的我》入選《文訊》「二十一世紀上升星座：一九七〇後臺灣作家作品評選」中二十本散文集之一，《織》入圍2018年台灣文學獎金典獎，獲桐花文學獎、客家歷史小說獎、九歌少兒文學獎、馬偕傳教士紀念電影劇本首獎。 【張郅忻 📣客語創作計畫】 《覓蜆仔》 規劃分為四輯：「輯一：覓蜆仔」、「輯二：慢慢行」、「輯三：尋伙房」、「輯四：打拳頭」 記得細个時節，阿婆會渡𠊎去十五間姨婆該位覓蜆仔。圳溝當鮮，泥當多，𠊎脫忒鞋仔，走入去，摸阿摸，就做得摸着細細粒个蜆仔。𠊎想用「覓蜆仔」這意象，一方面去尋頭擺識看過，這下毋見忒个人、事、東西、景色。 另一方面係記錄這下發生个事。生活無恁簡單，毋過，在生活裡背，還係有細細个事情，像蜆仔共樣，值得記錄下來。 ✍️✍️✍️ 羅思容｜詩人 音樂人、畫家、詩人。歌詩作品《每日》、《攬花去》、《多一個》、《落腳》、《今本日係馬》，曾榮獲金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎等。詩文作品發表于《現代詩》、《臺灣文學季刊》、《笠詩刊》、香港《呼吸詩刊》、人間副刊等。中時晚報、幼獅文藝專欄寫作。於流浪之歌音樂節、金鼎獎、總統文化獎頒獎典禮、台北詩歌節、台灣文學館、鍾肇政文學園區等重要典禮演出。版畫作品《愛情魚》、《自由落體》榮獲日本Awagumi版畫大賞的入選獎。 【羅思容 📣客語創作計畫】 詩歌《月光歸路》 無論你是何種族群說何種語言， 生命、文化的核心母題都在探問：「我是誰？」、「我從哪裡來？」、「我要去哪裡？」。客語是我最初最自然的語言，客家文化也是長成過程中，最早的洗禮與生命印記。 月光歸路，在客語中具有兩種意涵，一是月光遍照之路，另一是生命返歸之路。月光歸路，是詩人追尋根源之路，也是心靈療癒之路，更是創造與想像之路。 《月光歸路》主題關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、以及精神家園的重建，詩人凝視生活中的自然、社會、文化場景，用客語獨特的語境，跟隨月光歸路走向人間，重現生命本色探觸自我的容顏。 ✍️✍️✍️ 張芳慈｜詩人 1986年加入笠詩社。1998年與多位國內女性詩人合創「女鯨詩社」。作品發表多年來跨領域的連結為特色。如寮下人劇團和光環舞集，以及歡喜扮戲團客家女聲系列作品。受邀擔任淡水真理大學駐校作家，2020 年台北詩歌節焦點詩人，參與逾十場國內外詩歌節邀請詩人，作品廣為翻譯約十種外語，近幾年主持上百場藝文沙龍講座，並擔任多場音樂或劇場展演策劃與策展人。詩集著作等及其他編選出版十本。目前主持講客電台文學類節目『行向一首詩』。 【張芳慈 📣客語創作計畫】 用客語書寫時代政治悲劇了後，社會異化个過程中，人同人之間因為價值判斷个無相同，受到魔法邪去自願放閉自家靈魂，在覺醒過程想愛尋生命偎靠，想愛尋文化記憶，同盡早以前个發音系統。 同過去無共款个寫法，這擺實驗性較強，結構上係一齣戲劇个形式。內容雖然寫人性个共相，毋過這擺藉人對動物个觀察同對話，對變態个生物个日常，發現一個統治个祕密。覺醒係盡難个階段，無論係國族，性別同語言，在一場一場思辨相拗个反抗中，正定定接近作為一個完整个靈魂。

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《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂：把錢花在刀口上、讓影片如期完成，從企劃開發到發行，21個製片步驟通盤掌握》莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan） 著出版日期：2021/08/27★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1國外影視相關科系必用聖典，新手製作人必備參考書！想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍出新高度！無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！作者簡介莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學系之系主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方面等題材。除了奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術家菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。 另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。譯者簡介呂繼先政大企管系畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家，作品散見各網路平台。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。林欣怡台大外文、台大台文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，志在開發製作同時具有台灣及國際市場潛力的影視案。購書連結博客來：https://reurl.cc/eEeQr7誠品：https://reurl.cc/mLVzgV金石堂：https://reurl.cc/lRqnmE讀冊：https://reurl.cc/Gm9g93MOMO：https://reurl.cc/pgz87r