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文．廖書逸／圖・翻攝自Amazon官網、FBI官網美國前FBI局長詹姆斯・科米（James Comey）今年四月遭到起訴，控方認為他在2025年發表的一篇社群貼文中，透過相片中的暗號，試圖號召群眾威脅美國總統川普的人身安全。這起仍在偵辦中的案件，上週有了新進展，法庭公布了新一批的答辯資料，其中引人注目的是，檢方在法庭上引用了科米本人撰寫的虛構犯罪小說，試圖利用其中的情節與對話，來證明科米的犯罪意圖，引發了一波「虛構創作是否可以被視為犯罪證據」的議論。一張照片，兩種說法2025年五月，科米在社群上發布了一張照片，照片裡是一片沙灘，沙灘上散落的貝殼被人排列成了「86 47」四個數字，底下內文則寫著，「海灘散步時看見的酷貝殼」。貼文發布後，白宮官員和川普陣營立即出面譴責。他們主張，「86」在黑幫俚語中有「殺掉、除掉」的含義，而「47」則代表第47任美國總統，也就是目前在任的川普，因此他們認定這個訊息是科米在向他的追蹤者發起「除掉川普」的號召。特勤局隨即立案調查，也迅速對科米進行約談。兩天後，科米在輿論壓力下刪文，同時發布聲明。他表示「86」這個俚語在餐飲業的語境中，意指將一道菜從菜單上「下架」，是「停止提供服務」的意思，而「86 47」已經是一個常見的政治口號，代表「讓川普下台」，屬於受言論自由保護的意見表達，與暗殺無關。歷經一年調查，今年四月，北卡羅來納州的聯邦大陪審團正式以「蓄意威脅美國總統生命」與「跨州傳遞威脅訊息」兩項罪名起訴科米。科米則表示，這次起訴是川普政府動用司法工具對他進行政治報復，因此聲請撤案。科米川普，十年恩怨為何科米會說這是一場政治報復？其實科米和川普可說是長年宿敵。兩人之間的恩怨，最早可以回溯到十年前的2016年。科米是在2013年由前任美國總統歐巴馬所任命的FBI局長。2016年美國總統大選期間，民主黨參選人希拉蕊爆發了著名的「電郵門」事件，當時主掌調查的局長科米先是在7月宣布不起訴希拉蕊，讓川普痛批整個體系「被操弄」，接著在大選前11天又突然重啟調查，讓川普讚賞他「有膽識」，不過在大選前2天又再次確認不起訴。峰迴路轉的過程，讓兩黨都不甚滿意。2017年5月，科米遭川普解職。原本美國FBI局長一職，為了讓該單位保持獨立、不受短期事件如總統選舉影響，自1972年起即由美國國會保障局長任期為10年。但川普不理會而逕行解職，使得科米的任期只維持了4年。被解職後，科米展開反擊，將他與川普私下對話的備忘錄洩露給媒體。科米表示，在2017年1月的白宮晚宴上，川普曾單獨向他申明「我需要忠誠，我期待忠誠」，科米則堅持FBI的獨立性，僅回覆會給予「誠實的忠誠」。2017年2月，川普在白宮橢圓辦公室裡，請所有人離開，私下要求科米「放過」對前國家安全顧問麥克・佛林（Michael Flynn）「通俄門」的調查，柯米認為這屬於總統對司法獨立性的非法干預，因此私下寫了詳細的備忘錄留存。這批備忘錄在政壇颳起旋風，促成司法部立即指派特別檢察官全面調查「通俄門」，以及川普是否涉及妨礙司法，給川普的第一任期帶來重大打擊。科米隨即於5月遭到解職，兩人也就此徹底撕破了臉。2018年，科米出版自傳《更高的忠誠》（A Higher Loyalty，暫譯），在書中將川普的執政風格描述為「黑幫教父」，稱川普「不受道德拘束、徹底無視事實與制度的價值」，而川普則長期在社群媒體與造勢場合對科米進行攻擊，稱他是「狡猾科米」、「爛人」、「FBI 史上最差局長」，並多次公開要求司法部起訴科米。證據是……一本小說？科米與川普的十年恩怨，讓人理解川普陣營為何會對科米的一張照片反應劇烈。然而，在這個事件當中，竟有一本小說，成為了案情的議論焦點。這本小說，就是由科米本人撰寫的犯罪小說《羅斯福大道》（FDR Drive，暫譯）。科米在2018年以回憶錄《更高的忠誠》展開作家生涯後，於2023年轉型為小說家，開始創作一系列以一名檢察官作為主角的犯罪驚悚小說，《羅斯福大道》是這個系列的第三部作品，獲得了包括《出版者週刊》等文學媒體的好評。在今年八月公布的最新法庭文件中，大眾赫然發現，檢方除了傳喚一名前黑手黨老大出庭，作證「86」確實就是殺人的代名詞，竟還引用了這本小說中的內容，來作為科米犯罪意圖的佐證。檢方指出，《羅斯福大道》中的反派主角是一名極右翼的網路名人，多次使用暗語來鼓動追隨者去攻擊政敵，並利用網路言論的模糊性來迴避法律責任。文件中引用了小說中的對白：「領袖利用這種手法來煽動大眾，同時透過網際網路的神奇力量，來避免自己與後續事件產生直接連結。他知道言論一出就必定會有襲擊，但他閉上雙眼，這樣就能宣稱自己並沒有涉入這一切。」檢方主張，小說內容清楚顯示科米作為前FBI局長，非常清楚這種「隨機恐怖主義（Stochastic Terrorism）」的運作模式，他在現實中的「86 47」貼文，正是照搬了自己小說中的犯罪手法。檢方還表示，科米去年發布貼文的日期，正好就是在《羅斯福大道》出版前5天，在科米發文前2分鐘，科米的妻子傳送給他一張「86代表擺脫、拒絕服務」的字典定義截圖。在那則貼文爆紅後，科米的出版經紀人傳訊給科米說「你爆紅了」，科米回覆「如果能幫助賣書的話我OK」。檢方認為科米知道這則貼文隱含爭議風險，但仍為了新書的聲量而發布照片。虛構創作，能否成為法庭證據？虛構創作是否可以作為法庭上的犯罪證據？過去這類爭議，最常見的情況，是關於饒舌歌手的歌詞，是否可以作為幫派犯罪或毒品案件的證據。著名案例包括2014年歌手「Real Threat」的槍擊案、2022年歌手「Young Thug」的幫派案等，而在多數案例中，法院都判定這些作品並不能夠被視作犯罪證據。2022年，加州正式立法規定，除非存在「不可替代的理由」，證明該作品與案件之間具有「非常明顯且直接的連結」，否則禁止檢方將各種形式的藝術創作在法庭上作為證據提供。目前此案正在等待聯邦法官對科米律師團提出的撤案聲請做出裁決，預計將於今年十月再次開庭審理。

文．洪瑋其／圖．翻攝自草間彌生官網 日本現代藝術家草間彌生於8月14日因多重器官衰竭離世，享壽97歲。草間彌生美術館於8月27日證實該消息，並如此為她的一生總結：「草間彌生是一位活躍於國際的前衛藝術家，以美術為中心，跨足表演藝術、小說、詩等各方面，直至過世前仍緊握著繪筆，堅信以愛拯救世界。」草間彌生逝世的消息一出，同樣被視為日本現代藝術大家的村上隆、奈良美智，也紛紛追憶他們和這位藝壇前輩互動的往事。村上隆說道：「草間老師一直是一個超凡的存在。在1960年代紐約藝術界的鼎盛時期，一位日本女性能在那裡嶄露頭角，並呈現強大的存在感，這需要多麼驚人的能量啊。」村上隆表示：「草間老師大概在我出道十年左右開始注意到我，每次見面時都會問我：『你最近的展覽辦在哪裡啊？我之前在龐畢度辦展覽的時候，排隊的人可是多到幾乎進不去喔，這可是破紀錄的喔！你咧？』她總是這樣毫不掩飾自己的競爭心態，非常有趣。祝福她前往異次元的旅途愉快。」既可見兩位前衛藝術家的幽默，也可感受到兩人對各自藝術成就的重視。奈良美智則在第一時間就在其X上表示哀悼。當大眾再次討論評論家本多勝一在1970年代對草間彌生在美國紐約的行為藝術的批判時，奈良美智強硬的表示：「草間彌生的作品會留存在歷史上，但本多勝一的批判根本不會留下來。草間彌生和本多勝一根本不能相提並論。人都是不完美的，面對即使不完美仍能達成這麼多成就的草間彌生，我想本多勝一也應該低下頭來表示敬意。」奈良美智不只一次在訪談、展覽中，表達對草間彌生的尊敬與崇拜，而草間彌生也給予其相當溫柔的鼓勵。奈良美智曾在給草間彌生的書信中寫到：「您在紐約時的藝術漸漸變得抽象，但卻又沒讓抽象觀念束縛了您的本能與感情，繼續帶著自信作畫，……近年來，您在精神上似乎更加解放，我對您的作風更加崇拜，但最讓我感到魅力的是您對畫畫、創作的熱情。」草間彌生則這樣回答：「在我心情低落的時候，都會一直看著你的作品《小狗》，然後心情就會漸漸覺得舒暢，在幻想世界裡得到放鬆。你前面的路很寬廣，我希望你能在世界舞台上展翅高飛。而且讓每個人都感到開心。如果你覺得寂寞，請想想我！」能夠得到崇敬的藝術家如此的鼓勵，不難想像奈良美智為此得到的鼓舞。而過去曾因藝術理念不同，而在座談會上和草間彌生有過激烈爭執的設計大師橫尾忠則，將草間彌生描述為「忠於內心的感受、接近藝術本質、對自己非常誠實坦率的人」，並稱她是「日本現代美術的標誌性人物，如女王一般的存在」。草間彌生是國際知名的日本當代藝術家，從小飽受幻覺所苦，將其所見的世界轉化為藝術作品。她作品中無限複製的圓點、鮮豔醒目的色彩、重複繁衍的男根形象、密集交雜的無線網，以及巨型的南瓜雕像，成為她享譽國際的標誌。她早年曾在美國紐約創作十餘年，參與行動藝術，宣揚反戰、反體制，挑戰性別與族群限制。其藝術風格影響美國普普藝術大師安迪‧沃荷（Andy Warhol）、瑞典雕塑家克拉斯‧歐登柏格（Claes Oldenburg）等人。回到日本後，草間彌生除了持續進行藝術創作外，也開始發表小說。原來從紐約歸來的草間彌生，在當時並未得到日本藝術界的重視。她的行為藝術、女性主義視角，對於當時相對保守、偏重形式主義繪畫、以男性主宰的日本藝術界來說，顯然不受歡迎。日本早稻田大學助理教授Pawel Pachciarek認為，正因為這種制度性的、文化上的排斥，使得歸國的草間轉而發表小說。草間的文學作品與她的藝術創作有著共同的主題，甚至將創傷、瘋狂、慾望、反體制等議題表現得更鮮明，不只在美學上跳脫常理，也具有反叛常規的政治性意義。草間彌生在1978年出版第一本小說《曼哈頓自殺未遂慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯），接著又以〈克里斯多夫男娼窟〉於1983年獲得第十屆「野性時代新人文學獎」，並出版同名小說集（台灣繁體中文版曾於1999年由皇冠出版），其後持續發表文學作品，並出版小說集、詩集。草間彌生曾表示，無論藝術創作或是文學創作，都是追尋自我的方式，是內心滿溢的產物。1980年代，草間的藝術成就再度受到日本國內、國際間的注目，國內外展覽不斷，為其累積龐大的聲量，並獲得紺綬褒章、文化勳章等殊榮，更於2016年獲選《時代雜誌》全球最具影響力的百大人物之一。

文・廖書逸／圖・翻攝自The Southern Methodist University website七月底，美國出版界又爆發一件因遭懷疑有AI涉入寫作過程，導致書籍出版合約遭到撤銷的事件。目前就讀於美國南衛理公會大學（SMU）的奈及利亞籍英文系博士生傑瑞・法拉德（Jerry Falade），他的第一部小說手稿《打給我，我來藏屍體》（暫譯，原名：Call me, I’ll hide the body）今年7月在國際版權市場引發激烈競價，最終，在英國由出版巨頭哈波柯林斯（HarperCollins）以超過6位數英鎊的金額奪得出版權，美國地區則由麥克米倫（Macmillan）集團旗下的米諾陶爾出版社（Minotaur Books）以超過200萬美元（約新台幣6,500萬元）的天價預付金搶下。然而，在談判過程中，傑瑞・法拉德的經紀人、也就是負責代理《打給我，我來藏屍體》的經紀公司「Europa Content」創辦人馬克・傑拉德（Marc Gerald），卻突然寫信告知所有參與競標的出版社，表示由於他們「不再能夠證實這份手稿從開始創作到完成的演進過程」，也無法確保作品完全是由法拉德親手撰寫，因此決定撤回書稿、退出所有版權的談判，同時全面終止與法拉德的經紀合約。由於這次事件牽涉到的合約金額極高，且該作品在過程中歷經了10家經紀公司爭奪作品代理權、14家出版社參與稿件競標的複雜流程，這樣一份牽涉到數百萬美元、在過程中有大量人員參與評估審核的稿件，最終卻是在合約簽訂前夕，才由經紀人主動提出因作品具有AI爭議，進而宣布放棄起碼30萬美元（約新台幣955萬元）佣金、退出代理並撤銷整筆交易，這樣曲折的發展，也讓整個事件更加引人好奇。巨大商業潛力一夕破局《打給我，我來藏屍體》是一個黑色幽默犯罪故事，背景設定於美國德州，講述一名奈及利亞籍的化學系學生，如何利用他的化學知識與冷靜縝密的處事手段，協助販毒集團處理屍體、逃避警方追捕，被譽為「德州版《絕命毒師》（Breaking Bad）」。最終決定退出的經紀人馬克・傑拉德曾經公開表示，他在六月初第一次閱讀這份書稿時，反應就和後來所有讀過這份書稿的人一樣：「非常震撼，這個故事好得不可思議，所有人都愛上了它。我可以向你保證，這是那種任何人都會喜歡的書。」當時，各大出版社除了競爭紙本書籍的出版權以外，全球翻譯權與影視改編權的洽談也同時如火如荼展開。正是因為這個故事具有影視改編的巨大商業潛力，才進一步讓它的權利金在短時間內飆高到超過兩百萬美元的行情。稍早，在競標進行到一半時，其實已經有某位參與書稿審閱的出版社編輯，對手稿部分段落的句型結構和語感表達疑慮，懷疑是否有AI介入寫作。當時，經紀人傑拉德曾向法拉德求證，法拉德第一時間便堅決否認，最後，經紀人選擇信任作者，並繼續推進談判。不過隨著質疑聲浪發酵，7月30日，經紀人馬克・傑拉德與作者再度針對AI使用的問題，進行了一場一小時的會議。根據報導，在這次會議中，傑瑞・法拉德對創作歷程與稿件修改紀錄的說明出現了前後矛盾，導致經紀人認為雙方的合作「已經失去最基本的信任基礎」。在會議結束後6小時，經紀公司便宣布全面撤回稿件、退出談判，這起天價交易也正式破局。作者堅稱僅用AI輔助隨著交易破局與整起爭議事件的全面爆發，傑瑞・法拉德隨後也公開他的創作細節，並說明稿件中的AI使用情況。傑瑞・法拉德表示，自己在寫作過程中確實使用了AI，但僅僅作為「資料查詢和校訂修正」的輔助，而非代筆創作。他解釋，由於在小說寫作過程中，他必須調查有關如何溶解屍體等等犯罪行為的資料，為了避免引起執法機關的注意，他特別在個人電腦安裝「本地端（Local）」的AI模型，這種模型完全離線運作，不會將任何查詢紀錄上傳至雲端。此外，作為奈及利亞人，他較熟悉英式英語，因此也利用AI來轉換英式英語和美式英語的用詞。交易破局後，傑瑞・法拉德迅速聘請了律師，表示將繼續尋找書稿版權的買家，同時也在自己的社群媒體上持續發布貼文，聲稱自己「絕對無罪」以及「他們不可能阻擋這個黑人男孩的光芒」，同時也將這次的事件，描述為一場「獵巫行動」。傑瑞・法拉德在公開發布的聲明稿中宣稱，這起事件，反映了出版界行之有年的種族偏見。他指出，僅在2026年，就有驚悚小說《Shy Girl》作者米婭・巴拉德（Mia Ballard）、反烏托邦小說《Daggermouth》作者H.M.沃爾夫（H.M. Wolfe），以及他自己，總共三位獲得了大型出版合約的黑人作者，因為遭公開指控涉嫌使用AI，面臨合約取消或公眾輿論的巨大壓力。傑瑞・法拉德痛批：「業界似乎存在一種令人不安的潛意識——當一位黑人作家寫出具有極大商業潛力的高水準作品時，大家就會直覺認為這不可能完全出自他本人之手；與此同時，有些公開承認使用AI輔助創作的白人作家，卻依然在出版界混得好好的。」他同時也再次強調，目前業界慣用的AI檢測工具，在處理非英語母語者的寫作時，很容易產生誤判。除了出版合約，近期另一樁深受關注的AI文學事件，就是在6月底頒發、有不只一位決選入圍作品遭質疑有AI涉入的大英國協短篇小說獎（Commonwealth Short Story Prize）。今年獎項中爭議最大的作品，也就是最終獲得主辦方力挺、被選為全球總冠軍的作品《樹林中的蛇》（The Serpent in the Grove），該名作者，恰好也是有色人種。這幾個事件的細節與後續發展各有不同，但由於作者的身份皆為有色人種，也因此提供了傑瑞・法拉德「種族偏見說法的基礎。在受訪時，法拉德同時也表示，自己已經開始撰寫下一部小說，並信心十足地宣稱，到時候這部新作的競標情況，將會讓這次的《打給我，我來藏屍體》顯得像是小兒科。出版界面臨信任挑戰不過，在這起如今被指控涉及種族偏見的爭議中，選擇放棄近千萬台幣佣金、喊停交易的經紀人馬克・傑拉德，他的個人職業背景，卻又讓整個事件多了一層耐人尋味的紋理。過去，在投入經紀人事業之前，傑拉德曾創辦過獲獎的獨立出版社The Old School Books（暫譯：老派圖書出版），專門挖掘已經絕版數十年的黑人作家經典著作來重新出版，此外，他還曾與傳奇嘻哈廠牌Def Jam以及知名饒舌歌手五角（50 Cent）合作，創立過好幾個出版品牌，致力於將嘻哈文化、音樂產業與書籍出版結合，推廣更粗獷、暴力、寫實的黑人街頭文學。一位長期致力於推廣黑人文化與文學的經紀人，最終卻因無法確認稿件的真實性，而選擇撤回黑人新秀作家的天價合約，並因此而被放入了種族偏見的脈絡下進行討論。這種種多層面的混亂，反映出如今出版界面對AI來襲的複雜景況。AI技術的滲透已是不可逆的既定事實。歐盟最近剛剛通過法案，要求未來所有AI生成內容都必須進行明確標示，而Anthropic等AI巨頭也正在陸續推出數位文字浮水印等做法，試圖從技術面來追蹤AI生成內容的痕跡。當所謂「親手完成」稿件的界線日益模糊，出版業如今正面臨的課題，或許已從該如何全面防堵AI，轉變成該如何建立一套公開、透明的驗證機制與審查標準。否則，當前世代的讀者們對於文學奬、出版界，甚至對書與文學的信任感，都正在面臨嚴重的挑戰。

文・廖書逸／圖・翻攝自Amazon官網紐約作家、媒體人史蒂芬・羅森鮑姆（Steven Rosenbaum）上個月出版了備受矚目的新書《真相的未來》（The Future of Truth，中文書名為本文暫譯），探討AI人工智慧如何影響並扭曲人們對於真相的判讀與理解。書籍出版後，卻遭《紐約時報》揭露，書中有多處引用他人的發言或文章，卻標注了錯誤出處，或甚至是徹底虛構，疑似為AI生成內容。多家媒體隨即採訪了羅森鮑姆，他坦承寫作過程中有利用AI輔助，但同時也提出了一些耐人尋味的反駁論點，引發熱議。羅森鮑姆是一名作家、製片人，同時也是非營利組織「永續媒體中心」（Sustainable Media Center）的執行長。《真相的未來》一書在出版之前就引發極大關注，不但諾貝爾和平獎得主、菲律賓記者瑪麗亞・雷薩（Maria Ressa）為本書撰寫前言，更有《大西洋月刊》（The Atlantic）執行長尼古拉斯・湯普森（Nicholas Thompson）及多位知名記者出聲推薦，包括美國記者與科技專欄作家泰勒・洛倫茲（Taylor Lorenz）、美國國家雜誌獎得主麥可・沃夫（Michael Wolff）等人。這份星光熠熠的名單究竟背書了怎麼樣的內容？根據《紐約時報》報導，書中有起碼六處引文的錯誤，散落在各章節中：一段科技記者卡拉・史威瑟（Kara Swisher）針對複雜AI語言模型的分析，遭史威瑟本人指出自己「從未說過這些話」，而且「這些內容讓我聽起來好古板」；心理學教授麗莎・巴瑞特（Lisa Barrett）則稱書中提到她著作的段落，不但並不存在她的書中，同時也是「完全錯誤的觀點」；除了這些徹底的AI幻覺，另有幾處則是出處標注錯誤，或像是波士頓大學研究員李・麥金泰爾（Lee McIntyre）說他從未講過書中引用的話，但其內容基本上符合他的研究與思想。事件爆發後，羅森鮑姆發布聲明，承認書中確實「存在少數引用不當或合成的引言」，並表示他已經「自行展開調查」，將會全面審查並修正所有發生錯誤的段落。他強調，這些誤用純屬意外，自己「絕無捏造任何觀點的意圖」，並在聲明的結尾表示，「事實上，這些AI造成的錯誤，並未削弱本書所提出的更宏觀的問題⋯⋯如果這個事件能作為AI相關風險的一次警訊，那正是我寫作這本書的原因。」由於在《真相的未來》出版時，知名媒體網站《連線》（WIRED）也刊登了一段此書的書摘，因此在事件爆發後，他們首先將該書內容輸入目前可信度最高的AI檢測工具Pangram，得到了「53%由AI生成」的結果，並立刻聯絡了羅森鮑姆確認情況。羅森鮑姆再次重申他確實會使用AI來查找資料和進行語句的潤飾，但拒絕對Pangram的檢測結果發表意見，表示「這就像是問『你會打老婆嗎』一樣，屬於那種你無法回應的指控。」當被問到他是否會複製AI的回答到文章中貼上並進行修改，他回答「可能會」，而關於這是否有在本書的寫作過程中發生，他則回答「我不記得了」。如今媒體界對於AI的看法仍然存在分歧，所謂「合理使用」的邊界也持續在被重新劃定。即便爭議案例層出不窮，仍然有例如《財富》雜誌（Fortune）、《商業內幕》（Business Insider）等媒體選擇全力投入，積極鼓勵記者與AI合作撰寫報導。由於《連線》目前仍然拒絕刊登任何AI生成的內容，因此記者再次向羅森鮑姆確認該段書摘是否是由AI撰寫，羅森鮑姆回應：「你想找到一份一槍斃命的證據，但根本沒有那種東西。」他並提到一份報告，指出有高達82%的新聞工作者已在工作中採用AI，他因此認為《連線》的AI政策過於嚴苛，並推測《連線》的記者很可能也有在偷偷使用AI。在採訪的最後，羅森鮑姆表示自己不可能停止使用AI，若是為了避免發生錯誤，他甚至寧可放棄寫作。《連線》事後向報告的出處MuckRack確認了該項調查，發現82%的統計數字是將「語音轉文字」以及「查找資料」也包含在「採用AI」的範圍裡頭，真正「以AI輔助寫作」的記者僅有兩到三成。在此採訪過後，《連線》已經將該書書摘從網站上撤除。

文．顏一立／圖．翻攝自Netflix.jpNetflix爆紅新日劇《地獄占星師》，日文原劇名《地獄に堕ちるわよ（你會下地獄喔）》，取自戶田惠梨香飾演之「六星占術」日本占星師細木數子算命時的暗黑口頭禪，她表面上神蹟般地預言了松田聖子和鄉廣美分手，還是金氏世界紀錄占卜書最高銷量一億冊作家和電視收視率保證，背地裡卻用冰毒控制銀座小姐、剝削歌姬島倉千代子、誘騙首相國師安岡正篤結婚、恐嚇《週刊現代》記者溝口敦禁止出版其真面目之《魔女的履歷書》，劇中黑道一句「她不是黑道的女人，她就是黑道。」更讓伊藤沙莉飾演的記者角色嚇得愣在了原地，甚至《地獄占星師》導演瀧本智行受訪時也自爆超討厭她？如果要說從昭和到平成時代的藝能界之中，有什麼名字像個神秘六芒星浮在空中令日本人又拜又怕，那絕對是以個人獨創「六星占術」、三年不動理論「大殺界」以及口頭禪「你會下地獄喔。」的地表最爭議占星師細木數子。其過激風格，即使是《地獄占星師》導演瀧本智行於日本yahoo受訪時也坦承：「我原本是真的不想拍啊。」瀧本認為，細木數子這種說話咄咄逼人的權威感角色，正是他個人最反感的類型，當年細木的全盛時期，日本人每晚打開電視都看得到細木，但他會立刻轉台，卻是製片人的一句激將法：「正因為你討厭她，拍出來的作品才更有趣」，讓瀧本決定火中取栗，一腳踏入了大殺界。研究資料後的瀧本，越讀越是陷入了細木數子的複雜人性，她從戰後的灰燼中出生，一路爬上了「銀座女王」，卻掉進黑道的泥沼裡，再重生為國民占星師，瀧本意識到，細木數子從頭到尾都不是她自己，而是在演出一個名為「細木數子」的角色，這種人生如戲的表演性，成為了解構作品的導演核心。細木在電視上的口頭禪「你會下地獄喔！」，也彷彿親眼見過地獄之人的經驗談，人人崇拜，台台是她，她便借此恐嚇信眾買千萬墳墓拜祖先，再從中收取高額回扣，但在《週刊現代》連載之〈魔女的履歷書〉專欄及其成書揭發真面目後，如流星般消失在螢光幕前，出了手機占卜程式，又再賺更多的錢。《地獄占星師》影集片頭有句耐人尋味的標註——「基於事實的虛構之作」，或許是導演瀧本對創作倫理設下的防火牆，他感覺劇中伊藤沙莉飾演的小說家「魚澄美乃里」就是自己的分身，透過美乃里與細木的對戰，瀧本完成了自己和已故細木的跨時空對話。「如果這部戲被批評扭曲事實，責任全在我。」瀧本在訪談最後，展現了創作者的覺悟，對他而言，這部作品重點不在真實與否，而是生存本質，就好像劇中小說家魚澄美乃里台詞所言——「創作不是我維生的工具，而是我存在的意義」。

作者／徐淑卿1945年發生的三叉山事件，在2020年之後，誕生了以這個事件為題材的兩部小說，分別是甘耀明《成為真正的人》與朱和之《當太陽墜毀在哈因沙山》。本來還有第三部。作家楊双子說，在與何敬堯、陳又津、瀟湘神、盛浩偉合著《華麗島軼聞：鍵》之後，他們原本計畫第二部《華麗島軼聞：魔山》，就是以三叉山事件為題，可惜沒有實現，否則等於在差不多時間，台灣有三部與三叉山有關的小說。為什麼大家不約而同想到這個事件？或者該問，為什麼現在有這麼多小說以台灣歷史為背景？尤其是日治時代？而且越來越多元豐富，僅是去年就有兩部以日治時期原住民為題材的小說《猩猩輝夫》和《蕉葉與樹的約定》。這種共時性，或許不僅是台灣文學發展的趨勢，也是一個時代共有的創作潮流。除了小說以外，影視的開發，從之前的《賽德克·巴萊》、《紫色大稻埕》、《日曜日式散步者》，到正在進行的《藏畫》、《甘露水》、《臺灣漫遊錄》等，可說不勝枚舉。如果思及《不朽的青春—臺灣美術再發現》等展覽的風靡，日治時期許多重要事件不但被重新認識，而且也成為各領域激發創意的泉源。作家朱宥勳2021年有篇文章〈從負債，變成資產：重回「台灣」的新世代文學創作〉，他引述中興大學教授邱貴芬的觀察，「臺灣文學」在過去十年左右，歷經了「從負債變成資產」的過程，成為新世代小說家主動繼承的文學傳統。朱宥勳指出，在1920年代、1970年代兩波現實主義浪潮之後，2020年代的台灣作家正經歷「第三波現實主義」。這波現實主義的特色之一，就是對「歷史」，特別是對「本土歷史」有強烈的興趣。同時他也提出一個重要觀點，認為在「第三波現實主義」中，逐漸泯滅嚴肅文學與類型文學的界線，特別是嚴肅文學大舉吸納類型文學的書寫模式。因此，若聚焦在文學的領域，除了可以討論，為什麼這麼多作家對台灣歷史感興趣外，也可以討論這樣的書寫正經歷了怎樣的變化？改變了什麼？以楊双子為例，她說，從大學時代，她就希望尋找一個日本人不會寫，許多西洋翻譯文學不會寫，只有台灣人能寫，而且可以寫贏的具有新意的題材。後來她發現，日治時期的台灣，對創作者來說，是如同寶庫般的時代，那時各種族群居住在這塊土地上，長出了新的東西。但這個發現需要經過一段時間的醞釀，或者說，需要一個時代視野的轉換。大約在2010年前後，不論是影像或是小說，以及文學史、美術史，許多創作者和研究者，不約而同讓日治時期重要事件重新出土，形成一個新世界，讓急於尋找新素材的創作者聚攏過來。她認為，2014年318運動是許多人在創作上回歸台灣的關鍵。朱宥勳在前文也有類似看法。他指出，在318運動之後活躍的作家們，大多數都樂意繼承「臺灣文學」的旗號，並且以台灣的社會現實、歷史題材為核心來構思作品。「從而也讓『臺灣』的相關知識，成為創作的素材與靈感，理解、繼承臺灣文學不但不再是污名，反而會擴大文學創作者的資源庫...。」除了創作者對歷史的興趣與運用，書寫的形式也經歷各種嘗試。如此，過去深受現代主義影響的純文學評價標準，是否已成窠臼，無法體現當今的變化？朱宥勳在提到第三波現實主義時曾指出，許多創作養分早就不只來自文學，更包含電影、漫畫、動畫、遊戲等不同媒介，高度內化了許多類型公式，從而漸變了文壇的主流品味。楊双子則以「典範轉移」來形容台灣文學正在經歷的轉變。這種轉變既牽涉思潮的更迭，也牽涉小說技藝的追求。她認為，以前純文學的書寫方式，有現實中文化與政治的背景因素存在。因為在解嚴以前，不可能真的去談社會中遭遇到的困境，或者針砭時事，因此很長一段時間，都在講文字的美學或文字的技巧。這一開始是很多人不敢直接揭露，因此諱莫如深隱藏深刻的東西，但後來的人，不知緣由卻依樣畫葫蘆，就變成裝神弄鬼。所以這條路不是真的能走下去。到了解嚴可以直接觸碰現實時，文學的風格與評價也不是立刻可以改變。有時直白的文字，會被視為粗俗，所以典範的轉移，其實是經過漫長的時間。除了思潮之外，文學技術的典範轉移也在進行。楊双子說，現代主義式的創作，情節比較少。但讀文學作品的人，除了詩歌之外，還是想讀故事。我們有故事的需求，也有想知道事情真相的需求。不管是追求閱讀的快感，或是要了解這個世界怎麼運作，這個需求勢必會出現。所以，在思潮的典範轉移時，同時也在對形式有典範的轉移。回頭追求每個人都可以享受的故事。它不是純文學或者通俗大眾兩個陣營的對抗，而是在內裡進行轉變，重點在於我們用什麼手法，來處理嚴肅的命題。台灣文學典範的確立與轉移，可以討論的面向非常多，其中必然涉及文學獎的品評標準。過去被高舉為「純文學」的作品，不是僅依恃其文學風格的辨認歸納，而是有文學獎的機制作為助力，所以未來文學獎與圖書獎的書單，可以作為典範是否轉移的探測。2018年OPENBOOK年度好書獎評選時，評審曾針對楊双子《花開時節》，提出「大眾文學的時代小說，仍難以取代書寫歷史事件的正統歷史小說」的看法。這個評語當時引起許多討論，現在回頭來看，這個評語本身就成了一個「時代的印記」，它預設正統與大眾小說的高下之別，可以說是代表台灣長期以來的一種看法。但是這個預設不必然如此。日本將運用歷史素材的小說約略分成四種。分別是以歷史上真實存在的人物和事件為題材，幾乎依照史實展開故事的「歷史小說」；以過去時代為舞台，但以架空人物或事件為主，虛構性更強，娛樂性優先於史實的「時代小說」；也有大幅改變歷史走向的「架空戰記」，像是「如果織田信長沒有死在本能寺？」等假設；最後則是將歷史改寫或加上魔法怪物等奇幻元素的「傳奇小說」，如《陰陽師》。但是這些都歸類為大眾小說，以寫作歷史小說具有崇高地位的司馬遼太郎，當年獲得的也是直木賞。什麼是「歷史小說」或許已有清楚定義，但它的界線真是如此分明嗎？以《花開時節》而論，雖然它有著「穿越」的奇幻入口，但其實它對當時的生活細節做了相當的考證，讓這個故事可以成立。而對生活細節的講究與還原，是否也是忠於「史實」呢？楊双子認為，現在許多的「歷史小說」其實是歷史的故事化，但她認為歷史小說的本質在於「詮釋」。比如在描寫鄭成功時，過去和現在，台灣、日本、中國，可能都會有不同角度。同時，歷史小說也不是只有重大事件或是大人物，還有常民生活，甚至許多物件的登場，都含有歷史的縮影。從《花開時節》、《花開少女華麗島》到《臺灣漫遊錄》，楊双子的作品非常明顯的是以小說來呈現日治時代女性生活史。她關注女性關係的成長曲線，因為對象是女性，所以出現許多與男性書寫不同的細節與物品。同時，也因為要呈現女性的生活與關係，也使得她目前的小說必須從日治時代發端，因為直到這個時候，台灣女性才因為受教育等，有公領域的生活，可以群體性的被看見，而這在清代是不太可能發生的。而從對細節的考究而讓故事得以成立這一角度，楊双子的小說有著很強的「歷史性」。這是以台灣歷史為素材創作的一例。近年還有許多描寫妖怪、吸血鬼或魔物的類型小說，多以日治時期為背景。鏡文學就曾出版日治時期的吸血鬼故事《牡丹》和仕紳文人以詩除魔的《降魔詩社》。日治時代幻化為群魔亂舞的想像空間。寫過許多以日治時期為背景的小說，如《臺北城裡妖魔跋扈》的作家瀟湘神，曾改寫1930年代島田謹二以殖民者視角所說的「外地文學」，而提出「後外地文學」的說法。他主張將自己當成「旅行者」，以陌生化，甚至幻想化的方式處理台灣歷史。不同於島田從空間上看待與日本不同的台灣景觀，他是從時間上回返台灣的日治時代，而提出「異國情調、實際地景、鄉愁」三元素。而所謂的異國情調，並非空間的他鄉異國，「而是台灣元素的浪漫化、幻想化、誇大非日常，甚至鬼影幢幢，魔魅叢生。」楊双子也認為，類型小說需要陌生化，跟讀者保持一種「若即若離」的關係。這個距離感有幾種製造方式。第一是空間，將故事設定在異世界。第二是時間，把時間拉遠，時間距離本身就製造了一種異質空間。第三是精神性，如超能力等元素加入，製造異質感。其實，「陌生化」或許不僅是寫作上的方法，也曾經是我們真實的處境。日治時代對我們並不遙遠，可能就是我們祖父母或曾祖父母生活的時間。但在過去的教育之下，我們對他們的生活樣態可能一無所知，許多重要事件也未能浮出歷史地表。因此，曾經被壓抑的日治時期，如同新物般被再次發現。不但讓我們有強烈的情感連結，成為不同創作領域煥發靈感的寶庫，同時也轉化成一個馳騁想像力的舞台，而催生出台灣故事的魔法時代。 曾經被壓抑的日治時期，如同新物般被再次發現。不但成為不同創作領域煥發靈感的寶庫，同時也轉化成馳騁想像力的舞台，催生出台灣故事的魔法時代。圖／陳克宇

客家委員會為推廣客語文學寫作，113年起與鏡文學合作辦理「客語文學作家創作計畫」，邀請7位當代客籍作家甘耀明、高翊峰、李旺台、吳鳴、張郅忻、張芳慈與羅思容，以客語文學書寫創作，歷經1年半創作出版客語小說、散文、詩歌等7本作品，讓母語以現代文學形式進入主流視野，並同步製作發行有聲書、電子書，展現客語文學的獨特魅力，為台灣文壇注入新活水。 客家委員會主任委員古秀妃今（28）日前往台北萬華的西本願寺樹心會館，出席「《客語文學作家創作計畫》新書發表記者會」，古主委表示，創作者的作品渴望被看見、被閱讀，儘管閱讀客語字需要花費一些心力，但由衷鼓勵大眾走入這些作品之中，親自領略客語用字的深邃奧妙及其文化生命力。 客委會主委古秀妃致詞。 古主委致詞時首先向參與計畫的7位作家致上最崇高的敬意，同時也感謝發起這個計劃的前任主委楊長鎮，亦感謝鏡文學編輯團隊克服困難，完成這項艱鉅的出版任務。她強調，創作本身已屬不易，而選擇使用「客語字」書寫，更需要極大的勇氣，正因為有這些創作者的勇氣與投入，客家文化才能跨越時空藩籬，將客語傳承給下一代。 客語文學作家創作計畫新書發表合照（左至右：作家張郅忻、詩人羅思容、詩人張芳慈、作家吳鳴、客委會主委古秀妃、作家李旺台、作家甘耀明、作家高翊峰）。 談及客語文字的重要性，古主委指出，過去在缺乏客語字的時代，即使閱讀華語文字，腦中也能自動轉譯成客語思考；但隨著客語使用率下降，推動「客語字」刻不容緩。這7部作品正是重要的基礎，當文學以客語形式呈現，讀者便能練習切換至客語邏輯來思考與理解。唯有真正以客語字進行閱讀與思考，才能穩固並推展客家語言和文化。 今日盛會貴賓雲集，包括參與計畫的7位客籍作家李旺台、甘耀明、高翊峰、張郅忻、吳鳴、羅思容、張芳慈，以及鏡文學執行總編輯張惠菁、詩人向陽、學者陳萬益、詩人邱湘雲等各界文壇人士，共同見證客語文學的嶄新篇章。現場更邀請獲得金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手的詩人羅思容，演唱以詩集中兩首詩〈春天个目珠〉、〈月光歸路〉製作的同名歌曲，展現客家詩歌的文學與音樂性。 詩人羅思容於新書發表記者會中演唱以詩創作的歌曲。 這七部作品展現了客語書寫的遼闊邊界，包含甘耀明長篇小說《我的鴉鵲公主》、高翊峰長篇小說《跳童》、李旺台短篇小說集《𠊎屋下个番檨樹》、吳鳴散文集《豐田歲時記》、張郅忻散文集《覓蜆仔》、羅思容詩集《月光歸路》、張芳慈詩集《爧》，作品題材從傳統客庄到近未來賽博龐克末世，從日常書寫到神話寓言，展現客語的豐富與多元。 甘耀明長篇小說《我的鴉鵲公主》以海陸腔客語書寫，藉由70年代聾人少女與姪子青梅竹馬的成長故事，寫出親情、自由與記憶；高翊峰長篇小說《跳童》以四縣腔客語書寫，藉由「台北海」的近未來末世賽博龐克科幻，描述客語的消失與重生；李旺台短篇小說集《𠊎屋下个番檨樹》以南四縣腔客語書寫，從農村寫到都市，從傳統寫到現代，生動活跳地寫出童年記憶和當代社會觀察。 吳鳴散文集《豐田歲時記》以海陸腔客語書寫，將家族史與村史結合，描寫父輩在二戰後自新竹湖口移居後山花蓮豐田的故事，從一開始的艱辛拓墾，到後來他鄉變故鄉；張郅忻散文集《覓蜆仔》以海陸腔客語書寫，有如在沙粒中摸到珍貴的蜆，以文字將日常碎片的珍貴情感與記憶留下，展現當代年輕客家人的所思所想。 羅思容詩集《月光歸路》以四縣腔客語創作，更是金曲客家歌手的第一本詩集，書寫誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶與愛，探索生命、文化與創造的根源，優美又有音樂性。張芳慈詩集《爧》以大埔腔客語創作，是詩人的第三本客語詩集，將近年對於生態與人文、宇宙奧秘的思考與感受，創作神話寓言般的長詩。 本計畫由詩人利玉芳擔任計畫主持人，陳萬益、彭瑞金、范文芳三位文學專家擔任計畫顧問。為兼顧作品中語言和文學的專業性，鏡文學也依照作家各自的客語聲腔，請客語編輯王興寶、邱于芳、羅盛滿、張簡敏希、張睿紘、黃婠瑈協助客字註釋整理及校對，再由審定專家鍾屏蘭、黃菊芳、邱湘雲、劉宏釗、徐敏莉協助客語審定。 客語文學作家創作計畫新書發表會，客委會主委與作家、計畫顧問、講師合影。 七部作品更製作有聲版本，散文及詩集製作全本有聲書，小說則由作家自選部分段落錄製有聲摘錄。鏡文學依作家聲腔籌組工作團隊，由彭瑋玉、劉惠月、徐敏莉、賴維凱擔任有聲內容審聽，並由作家甘耀明、羅思容、張芳慈與客語配音員張春泉、彭月春、宋菁玲、黃紹彬錄製。 客語文學作家創作計畫新書發表會，客委會主委與客語編輯、客語審定專家與有聲書工作團隊合影。 客委會表示，在年輕世代逐漸失去客語能力的情況下，透過7部當代客語書寫作品問世，為臺灣文學種下了新的種子，期待成為客家後生閱讀的起點，鼓舞更多創作者投入客語書寫，也藉由文學作品讓更多人親近認識客家。 ★ 客委會「客語文學作家創作計畫」七位強檔作家聯袂創作 ★ 全書以超過 60%的客語文字書寫，並附上詳盡華語註解，讓讀者輕鬆閱讀客家文學 實體書購書＆有聲書免費聽 ▶ https://www.mirrorfiction.com/news/1237

作者／徐淑卿 看到六月底公布的《文策院2025年第一季臺灣出版市場動態》，中文電子書目比上一季增加1219種。出版量排名前十的出版社，有些應是來自對岸簡中轉繁體出版，但不管來自哪裡，都讓人不免好奇：這裡有多少書是AI生成的？ 我想像一種出版旅程。若有人在亞馬遜的自助出版（KDP）上架以AI生成的英文書籍，作者可能假借真實人物或虛構，再以AI翻譯成幾種語言，製作成電子書、有聲書，上架到不同語種的大型圖書銷售平台。這應該輕而易舉。 當然，在台灣出中文電子書，毋須繞道亞馬遜，我只是以此假設AI生成書籍來源包含但不限本地製造。尤其若有英文版，有基本訊息的作者資料，有譯者，看起來就像正規的翻譯書了。這種作法可以為出版品的可信度「加值」。 假若AI生成書籍確實充斥銷售通路，但這是台灣目前需要在意的問題嗎？不論電子書或有聲書，現在台灣大平台上都有看似出自AI的出版品，但銷售未必佳。既然賣得不好，就讓它們放著墊底，充實書量，又有什麼關係？ 但是，既然AI生成的出版品已經出現在銷售通路，這就是遲早必須面對的問題。有些國家今年已經開始進行規範，像是中國。 現在網路稍作搜尋，就可見教人如何用AI製作電子書的影片。根據《商業內幕》報導，今年美國聯邦貿易委員會對一家公司展開調查。這家公司教客戶如何用AI生成書籍和電子書，在2022年賺了5千萬美元。被調查的原因是，他們對亞馬遜氾濫大量AI生成書籍推波助瀾，而且顧客投訴，這2千美元的課程，若退訂，難以取得退款。 這麼多人趨之若鶩，意味這不是無利可圖，即使銷售不佳，但它以低成本大量生產，一旦上架，就可能被不知情的讀者購買，從而獲得收入。正因為讀者可能購買，就產生許多問題。一，讀者可能從書中獲得錯誤訊息；二，當讀者發現內容有問題時，受騙的感覺使他們對平台與其他出版品失去信任；三，AI大量生成的書籍與人類的創作，價值可以等同嗎？如果沒有清楚標示，價值就會被混淆。最後，AI生成的書籍更容易造假與侵權。 最為人所知且影響深遠的例子就是，美國出版評論家Jane Friedman在2023年8月發表的文章〈I Would Rather See My Books Get Pirated Than This (Or: Why Goodreads and Amazon Are Becoming Dumpster Fires)〉。 有人使用她的名字用AI生成「垃圾書」在亞馬遜出售。這些書名包括：《從零開始打造吸引人的電子書、建立作者平台，並實現利潤最大化》、《如何快速撰寫與出版電子書並賺錢》等。Jane Friedman憤怒的是，這些人利用讀者對她的信任，誤導他們以為這是她的著作，但一旦讀者買了讀了這些書，「卻可能永遠失去對真正作者的信任」。 荒謬的是，要把這些假書從作者資訊中刪除或下架，必須由作者申請，但是誰會有空花這麼多時間監控以你為名的假書上架？Jane Friedman說，當她在推特說這件事時，有位作家跟她說，過去一週，她就申報了29本不實書籍。 Jane Friedman的文章促成一些改變。當年9月，亞馬遜發布新規定，區分AI生成與用AI輔助書籍，若是用AI生成必須告知，但這訊息僅供後台管理，讀者閱覽的前台是看不到的。 亞馬遜的態度說明電商平台的被動。有更多內容上架是首要之務，至於是否有責任或必要性，將AI生成的出版品予以標識，讓讀者作為購買判準，則是另一件事。 平台態度如此，但改變仍在發生。美國作家協會於2023年10月宣布將進行「Human Authored」方案，這是一個表明「非AI創作」的作者身份認證系統，可以讓讀者有所識別。2025年美國作家協會開始實施這個方案，並提供官方標誌，證明作者的身份是人類，而不是AI。 作家協會執行長Mary Rasenberger說，這項認證不是拒絕人工智慧技術，而是幫助讀者信任人類作者的情感和原創性。即使使用人工智慧的拼寫檢查或研究工具，但確保創造本質來自人類智力也很重要。 今年1月韓國文體部發布2025年工作計畫，表示將對人工智慧的快速發展和普及預作準備。今年上半年將修訂《版權法》和頒布《宣傳權法》。首先是推動《版權法》的修訂，包括披露用於人工智慧學習的資料列表的要求。 今年3月中國發布《人工智慧生成合成內容標識辦法》，9月起實施。該辦法提出AI生成合成內容，包含文字、圖片、音訊、視頻、虛擬場景等，必須標識，且從生成階段到平台發布均涵蓋在內。 這些行動與其說是抗拒AI，反而是更清楚認知，未來AI會更大量出現在人們的工作中，因此訂立標識辦法是當務之急。這既可以減少濫竽充數，讓人類的創意和AI生成的產品有所區別。而且，若以AI生成來造假，更應該有法律規範。 尤其最近在美國幾個判例裡，允許一些科技巨頭可以不經擁有版權的作者同意，抓取他們的作品來訓練大型語言模型系統。因為法官認為，如此產生的結果，不是重複或抄襲，而是新事物的變革。但結果是否如此無害，還需觀察後效。尤其不難想像，未來如果有人使用AI生成內容，卻與某些作家作品高度相似，依然會產生法律問題。 AI不僅改變出版生態，而且也在根本上改變寫作的價值。在巴德學院英文系任教的作家徐華，最近在《紐約客》發表文章〈What Happens After A.I. Destroys College Writing?〉，他提到學生大量使用AI如ChatGPT之後，在大學教授寫作的意義和教育的評量標準都在改變。 他說：「教育，特別是在人文領域，建立在一種信念之上：除了學生可能記住的實用知識外，某個課堂上隨口提及的深奧想法，也許會在他們心中扎根，並在多年後開花結果。人工智慧讓我們每個人都能感覺自己像個專家，但真正讓我們成為人類的是，冒險、懷疑與失敗。我經常告訴學生，這可能是你們人生中最後一次，有人必須閱讀你們寫的東西。所以就不如老實告訴我，你們真正的想法。」 我們之所以珍視創作，正是因為它無比艱難，猶如穿鑿洞穴，費時良久才能有一絲創見。而且寫作的過程本身就是作家思考的過程，而這麼珍貴的內在旅程，不但在AI的生成中被省略，而且在銷售通路上一視同仁，毫不甄別。 倒不是認為人類的創作必屬佳作，也不是否定AI對人類工作的幫助。AI的確是很好的研究工具，現在新聞寫作應用AI技術獲獎的作品也很多。但是，就像過去人們買書，除了書的主題，也會按照對出版社、作者的了解，來判斷是否值得購買，這本身有其「品牌」信任度。因此是否是AI生成的書籍，也應該有清楚透明的標誌，來保障消費者的權益。 現在，有越來越多國家正視這個問題，台灣的作法又是什麼？尤其，當今年9月中國施行人工智慧內容必須標識時，直接將中國AI生成書籍，拿到台灣上架的出版品，尤其是有聲書，會保留還是設法免除標識呢？ 當AI使用越來越普及，區別並標明「人類創作」或「AI生成合成」，更屬必要。（圖／顏一立）

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客委會於今年首度推動執行「當代客語創作計畫」，特別邀請7位知名創作者，包含小說家李旺台、甘耀明、高翊峰，散文家吳鳴、張郅忻，詩人羅思容、張芳慈。以全客語創作詩詞、小說，期待激發新的文學生命力，讓客語延續綿長。 7位作家將以1年的時間進行創作，創作成果預計於115年與大眾見面，作家們的創作想法搶先看！ 李旺台｜小說家 出生於屏東。資深媒體人，作家。近年勤於創作長篇歷史小說。已發表《獨角人王國》、《播磨丸》、《小說徐傍興》、《蕉王吳振瑞》，並於鏡文學平台連載《馬賽這一家》。其中《蕉王吳振瑞》近日被翻譯成英語，於美國Shadelandhouse Modern Press出版社出版。曾三度獲得台灣歷史小說獎，入圍2017年台灣文學館台灣文學獎。 【李旺台 📣客語創作計畫】 我腦裡儲存有許多文學客語，多是是我們鄉野客家人的家常話，各類諺語辭典不一定會收錄的，譬如「你這隻猴子，添飯添得那麼尖，又不是在堆稈棚哩！」，又譬如「赫！你的面色若金，金到像鏡仔樣吔。」，這些句子，有誇張的比喻。誇張得有趣、有意義；比喻精準，內含些許鄉土浪漫。這就是文學。 還有另一類，叫「湊句」，就是押韻句的意思。我們從小朗朗上口的【出嫁到美濃竹頭背】，就是天然的「湊句」。比喻和押韻多的是！應該被記錄下來，用情節豐富的小說。 ✍️✍️✍️ 甘耀明｜小說家 出生於苗栗縣獅潭鄉。已發表作品有《神秘列車》、《水鬼學校和失去媽媽的水獺》、《殺鬼》、《喪禮上的故事》、《邦查女孩》、《冬將軍來的夏天》、《成為真正的人》。作品獲獎無數，曾三度獲得臺北國際書展大獎，兩度獲得金鼎獎，並曾獲得金典獎、紅樓夢獎決審團獎/首獎、聯合報文學大獎。多部作品翻譯為日文。 【甘耀明 📣客語創作計畫】 《𠊎个阿鵲公主》（華文《我的藍鵲公主》） 以聽障女孩的故事，融入1960~1990年代台灣文化與客家文化，用60%以上的客語創作，並展現文學性，尤其是現代主義文學的概念與技術。 「我」與滿姑（年紀最小的姑姑）相差一歲，從小一起長大，對她有莫名情愫。姑姑在兩歲時高燒不退，失去聽力，也失去常人的語言能力。 一位外鄉年輕人與姑姑成了情侶後，「我」開始吃味…兩人逐漸發展到訂婚階段。由於阿婆太不同意婚事，姑姑從此失去歡笑，與阿婆太的關係破裂了…… ✍️✍️✍️ 高翊峰｜小說家 出生於苗栗縣頭份鎮，現落居新北市。著有長篇小說《2069》、《泡沫戰爭》、《幻艙》，短篇小說集《烏鴉燒》、《奔馳在美麗的光裡》、《傷疤引子》、《肉身蛾》、《家，這個牢籠》，以及《聊聊》、《恍惚、靜止卻又浮現》隨筆散文集。 【高翊峰 📣客語創作計畫】 《跳童》 描述一群生活於臺北海時代的島國青年，連線賽博空間，遇見人工智能，挖掘與辯證客語聲音與客語字詞彙意義的科幻故事。 2094年，海水上升問題終於舒緩，但海平面已升高約一百公尺。臺北盆地形成一片汪洋。島國上的臺灣人，稱這是新洪水之後的「臺北海」時代。 有一群代號為「跳童」的駭客組織，在一次成功駭入中央銀行電子腦，成功盜取銀行發行的電子錢幣，引來賽博特警隊（Cybercop）的追蹤調查。這時網路黑市交易的熱門物是少數語言的音檔與文字詞彙。其中，越來越看漲的是已經消失的島國古語文之一：客語文。不久後，網路黑市開始流傳，有神秘買家願意以極高價收購，古客語文的聲音檔與繁體字詞彙。這訊息引來駭客世界的騷動！ ✍️✍️✍️ 吳鳴｜散文家 本名彭明輝，台灣花蓮人，客家，東海大學歷史系畢業，政治大學歷史研究所碩士、博士；曾任政治大學歷史學系副教授、教授，二○二四年退休。 研究範圍為近、現代中國史學史，並投注心力於當代臺灣史學研究與臺灣歷史教育；著有《歷史地理學與現代中國史學》、《臺灣史學的中國纏結》、《晚清的經世史學》等；曾撰寫國中教科書《認識台灣．社會篇》(台北：國立編譯館，一九九七；與林富士合寫)。 乞食講堂，調音弄律，歡喜煮食，書畫自娛。曾任雜誌、叢書與新聞編輯，文學創作以散文為主，曾獲第五屆時報散文首獎；結集作品有《湖邊的沈思》、《浮生逆旅》、《秋光侘寂》、《秋光拾得》、《秋光喜捨》等；飲食文化《歡喜來煮食》等。 【吳鳴 📣客語創作計畫】 創作計畫為海陸腔，將家族史、村史與時代結合，即人與土地相連之臍帶。以家人移民後山拓懇為主軸，如小說家李喬《寒夜》三部曲中主人公彭阿強帶族人到鷂婆嘴拓荒，從隘勇線往淺山拓墾。 阿爸彭凰枝戰後一九四六年春天帶領阿公、阿婆，四弟、五弟，阿姆和襁褓中的二女兒，走過曲曲彎彎的蘇花公路，來到後山日本時代的移民村豐田，從此落地生根。 ✍️✍️✍️ 張郅忻｜散文家 出生於新竹。成功大學台灣文學系博士。曾於人間福報副刊撰寫專欄「安咕安咕」，蘋果日報專欄「長大以後」，現於中央大學客家學院電子報撰寫「客語新文學」專欄。著有散文集《我家是聯合國》、《我的肚腹裡有一片海洋》、《孩子的我》、《憶曲心聲》，長篇小說《織》、《海市》、《山鏡》。另著有兒少小說《館中鼠》，並獲得金鼎獎。《孩子的我》入選《文訊》「二十一世紀上升星座：一九七〇後臺灣作家作品評選」中二十本散文集之一，《織》入圍2018年台灣文學獎金典獎，獲桐花文學獎、客家歷史小說獎、九歌少兒文學獎、馬偕傳教士紀念電影劇本首獎。 【張郅忻 📣客語創作計畫】 《覓蜆仔》 規劃分為四輯：「輯一：覓蜆仔」、「輯二：慢慢行」、「輯三：尋伙房」、「輯四：打拳頭」 記得細个時節，阿婆會渡𠊎去十五間姨婆該位覓蜆仔。圳溝當鮮，泥當多，𠊎脫忒鞋仔，走入去，摸阿摸，就做得摸着細細粒个蜆仔。𠊎想用「覓蜆仔」這意象，一方面去尋頭擺識看過，這下毋見忒个人、事、東西、景色。 另一方面係記錄這下發生个事。生活無恁簡單，毋過，在生活裡背，還係有細細个事情，像蜆仔共樣，值得記錄下來。 ✍️✍️✍️ 羅思容｜詩人 音樂人、畫家、詩人。歌詩作品《每日》、《攬花去》、《多一個》、《落腳》、《今本日係馬》，曾榮獲金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎等。詩文作品發表于《現代詩》、《臺灣文學季刊》、《笠詩刊》、香港《呼吸詩刊》、人間副刊等。中時晚報、幼獅文藝專欄寫作。於流浪之歌音樂節、金鼎獎、總統文化獎頒獎典禮、台北詩歌節、台灣文學館、鍾肇政文學園區等重要典禮演出。版畫作品《愛情魚》、《自由落體》榮獲日本Awagumi版畫大賞的入選獎。 【羅思容 📣客語創作計畫】 詩歌《月光歸路》 無論你是何種族群說何種語言， 生命、文化的核心母題都在探問：「我是誰？」、「我從哪裡來？」、「我要去哪裡？」。客語是我最初最自然的語言，客家文化也是長成過程中，最早的洗禮與生命印記。 月光歸路，在客語中具有兩種意涵，一是月光遍照之路，另一是生命返歸之路。月光歸路，是詩人追尋根源之路，也是心靈療癒之路，更是創造與想像之路。 《月光歸路》主題關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、以及精神家園的重建，詩人凝視生活中的自然、社會、文化場景，用客語獨特的語境，跟隨月光歸路走向人間，重現生命本色探觸自我的容顏。 ✍️✍️✍️ 張芳慈｜詩人 1986年加入笠詩社。1998年與多位國內女性詩人合創「女鯨詩社」。作品發表多年來跨領域的連結為特色。如寮下人劇團和光環舞集，以及歡喜扮戲團客家女聲系列作品。受邀擔任淡水真理大學駐校作家，2020 年台北詩歌節焦點詩人，參與逾十場國內外詩歌節邀請詩人，作品廣為翻譯約十種外語，近幾年主持上百場藝文沙龍講座，並擔任多場音樂或劇場展演策劃與策展人。詩集著作等及其他編選出版十本。目前主持講客電台文學類節目『行向一首詩』。 【張芳慈 📣客語創作計畫】 用客語書寫時代政治悲劇了後，社會異化个過程中，人同人之間因為價值判斷个無相同，受到魔法邪去自願放閉自家靈魂，在覺醒過程想愛尋生命偎靠，想愛尋文化記憶，同盡早以前个發音系統。 同過去無共款个寫法，這擺實驗性較強，結構上係一齣戲劇个形式。內容雖然寫人性个共相，毋過這擺藉人對動物个觀察同對話，對變態个生物个日常，發現一個統治个祕密。覺醒係盡難个階段，無論係國族，性別同語言，在一場一場思辨相拗个反抗中，正定定接近作為一個完整个靈魂。