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文・江炫霖／圖・翻攝自車庫娛樂臉書出版至今備受矚目，曾獲日本本屋大賞的小說《宛如星辰的你》（汝、星のごとく）改編電影已於全台上映。這部小說不僅是作者凪良汐繼《流浪之月》（流浪の月）後，再度獲得本屋大賞，同時也是她第三部被改編成電影的作品。驚人的是，《宛如星辰的你》加上外傳《編織星辰的你》（星を編む）在內，目前銷量已突破兩百萬冊。電影由曾執導《餘命10年》、《青春18×2通往有你的旅程》的藤井道人擔任導演，並由演員橫濱流星攜手廣瀨鈴繼《流浪之月》後，兩人再度演出凪良汐的原著小說改編電影。形成這個組合並非巧合，而是源自於橫濱流星當初深受《流浪之月》小說吸引，接著讀了凪良汐的新作《宛如星辰的你》，再度受她筆下的人物與故事打動，內心產生了「希望能夠作為男主角青埜櫂，在瀨戶內海的島上活一次」的念頭。故事發生在瀨戶內海一座小島上，男主角青埜櫂高中時從外地轉學來到島上，與當地土生土長的女主角井上曉海相遇。兩人同樣背負家庭問題，櫂的母親不斷在不同男人間流連，曉海的母親則失婚後鬱鬱寡歡。櫂和曉海在人際關係緊密、流言蜚語不斷的小島上，活得並不自在，直到相遇之後，才在彼此身上獲得從未有過的理解與依靠。儘管相愛，但兩人在畢業後、面對現實時，仍做了不同的選擇。櫂前往東京追逐漫畫家的夢想，而曉海留在島上照顧受精神疾病所擾的母親。15年之後，櫂以漫畫原作身分嶄露頭角，卻被作畫搭檔的感情風波牽連，導致事業中斷；加上他因精神壓力而酗酒，毀了自己的健康，生涯跌入谷底。這時候他與曉海再度重逢，才使得兩人得以重新面對這段深刻的情感。橫濱流星看了這部作品以後，主動聯繫長期合作的導演藤井道人，表示希望可以展開改編這部小說的企劃，同時也寫信向作者凪良汐致意。之後，這部作品的理想陣容也在他心中逐漸成形，他向導演推薦了過去在《流浪之月》合作過的女主角廣瀨鈴。凪良汐在《文春線上》（文春オンライン）的訪談中提及，當初這部作品其實受到不少電影公司的改編邀約，但是因為東寶公司的提案還包括了橫濱流星真誠且情感強烈的信，表達自己想像青埜櫂一樣生活，才打動了她。她和橫濱流星、導演藤井道人以及製片，在談成改編、但尚未敲定細節時，一起去了瀨戶內海一趟，在島上、鎮上四處遊玩，就像是一次「成人版的畢業旅行」。凪良汐回顧當初在創作《宛如星辰的你》時，曾苦惱過一段時間。起初她認為單純講述男女相遇、離別的典型愛情故事無法支撐起這部作品，曾考慮過是否要加入懸疑元素。她和編輯多次來回討論，加上看了電影《花束般的戀愛》（花束みたいな恋をした）受到啟發，意識到：即使是微不足道的小事，只要坦率表達，仍然能夠描繪出動人的愛情故事。小說裡對瀨戶內海島嶼的描寫，透過鏡頭搭配冷藍色調的畫面，讓橫跨十五年的愛情，多了一層時間流動的質感。改編團隊也參考了外傳《編織星辰的你》短篇小說集，將配角的故事完整呈現。觀眾進戲院觀賞這部電影，並閱讀小說原著之外，也可以期待已經完成改編的漫畫未來在台灣登場，全面沉浸在這「大人系戀愛成長」故事當中。

文．洪瑋其／圖・甲上娛樂提供執導《令人討厭的松子的一生》、《告白》的導演中島哲也，時隔18年推出新片《懺悔》（時には懺悔を，直譯為「時有懺悔」），8月底於日本上映。電影改編自日本推理小說家打海文三1994年出版的同名作品，雖然是驚悚犯罪故事，讓讀者、觀眾深深動容的，卻是源自作家照顧身障兒的真實人生。小說描寫偵探「佐竹」與助手「聰子」在調查前同事「米本」遭謀殺的案件時，發現米本正在追查明野哲夫與他重度障礙的兒子「新」，兩人與九年前一樁新生兒綁架案件有所關連。電影規劃、製作期間長達18年，卡司包含西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等知名演員，備受矚目。小說詳盡描述身障兒的照顧者、排斥他們的人、逃離的親人、對逃離責任的人大力批判的旁觀者，以及被迫「善良」的手足等等。隨著故事推演，圍繞著「新」的大人們，開始檢視各自難解的親子問題，進而從看似需要被拯救的身障兒身上，獲得救贖。即使最終謎底揭曉，人們坦承罪過、誠心懺悔，但罪惡感、懊悔仍舊不時浮現。這些寫實的心理描寫，來自打海文三的真實經歷。打海文三是推理、犯罪小說家，1992年以出道作《灰姬：鏡之國的間諜》（灰姫 鏡の国のスパイ）獲得第13屆橫溝正史獎優秀作，2007年因心肌梗塞過世。其代表作《哈爾濱咖啡店》（ハルビン・カフェ）獲得第5屆大藪春彥賞。他未能完成的《應化編年史》（応化クロニクル）系列，直至2022年，仍被書評家認為是日本近未來主題的傑作，在人物塑造、性別議題上表現不俗。儘管評價優異，但打海文三的作品並未獲得太多讀者關注。《懺悔》是打海文三的第二部作品，彼時擔任編輯的宍戶健司，建議他將罹患「二分脊椎症」與「水腦症」的次子寫入小說。宍戶健司回憶：「這個孩子出生時即被醫生斷言無法活太久，儘管不能動彈、無法言語，但只要聽見喜歡的歌就會大聲哼唱。我曾數次看見打海文三照顧他的情景，深深體會到孩子強韌的生命力，以及打海夫妻為此付出的心力。」當時打海文三思考良久，只說了句：「太太同意的話再說吧。」而後，這些身體上的悉心照護過程，以及快樂、煩惱、想放棄、備受鼓舞等複雜矛盾心情，都成為故事。打海文三的情感始終節制，宍戶健司說：「不管作品情節多麼激烈，他始終冷淡的觀察世間。再怎樣動人的場景，他也是一笑置之。」這也是《懺悔》的基調：不走賺人熱淚或強力批判的路線，而是寫下殘酷但又帶有希望的現實。打海文三的次子在15歲時過世。作家曾在訪問中這麼說：「我想過，當這孩子離開，自己的心大概會破一個洞，同時也會輕鬆一點吧。但真的失去了他，才發覺有些痛苦會馬上湧現，但也有些在不同時刻、持續的冒出來。」懺悔有時、痛苦有時，這種切身經歷讓中島哲也大受震撼，也讓身障兒照護者感同身受。尤其電影中飾演「新」的素人演員「信介」（しんすけ），實際上真的患有先天性腦性麻痺，只能用表情來演出。信介的母親起初對演出相當猶豫，但直到中島哲也親自向她說明，信介的笑容如何讓所有人感受到享受生命的喜悅，而她自己也為打海文三原著中真實的描述而動容，才在全家討論後答應了這次演出。隨著《懺悔》上映，原著小說也在出版多年後登上排行榜，越來越多讀者為這部30年前的作品大受感動。不論小說、電影，或是真實人生，看似最脆弱、渺小的身障兒童，卻是最強悍而美麗的存在。本片將於9月18日在台灣上映。 《懺悔》將於9月18日在台灣上映／圖・甲上娛樂提供

文．顏一立／圖・翻攝自IMDb為什麼一部成本僅75萬美金、劇情「好像在哪裡看過」的獨立製作恐怖片《愛你致死不渝》（Obsession），拿走了全球5億美金票房？這大概是最近電影人午夜夢迴會嚇醒的一個問題。片中女主角「瘋女妮琪」被下咒後，瘋出了自家片商的史上最高票房紀錄，且比鬼門開更詭異的是，男主角「美夢成真淪為惡夢」的劇情甚至也非原創，而是導演間接借用了1902年出版至今改編無數次的經典恐怖小說〈猴爪〉（The Monkey’s Paw）。《愛你致死不渝》講述暗戀自己青梅竹馬妮琪的普通男子貝爾，一天到魔法道具店裡閒晃，逛著逛著逛到一個售價6.99美金的可愛盒裝廉價小玩具「一願柳」（One Wish Willow）。帶在身上還不知道許什麼願的貝爾，在被妮琪逼問是不是喜歡自己卻害怕到不敢告白後，貝爾折斷了一願柳，許下了願望——「希望妮琪比世界上任何人都愛我」，故事便從這裡開始不瘋魔不成活。「愛」成了全片最大且前所未有的恐怖元素——當一個人愛你「致」死不渝，站在床邊看你睡覺、用你過世的貓做三明治給你、不想要你出門就在門上貼滿絕緣膠帶，最後還「為了你」殺人，你會不會像貝爾一樣想拿槍斃了你自己？更新潮的是，YouTuber出身的導演柯瑞．巴克（Curry Barker）自己也說，《愛你致死不渝》許願許到害死自己的故事原型，其實來自過去看過的一集《辛普森家庭》動畫：萬聖節播出的該集中，辛普森一家人因為吃太多糖果做了惡夢，在夢中得到了「猴爪」，許下願望「人類之間不要再有戰爭」，卻變成「外星人佔領地球」的辛普森式戲謔結局。至於「猴爪」從何而來？《辛普森家庭》維基百科上直白地寫出了答案：是致敬英國作家雅各布斯（W.W.Jacobs）的恐怖短篇小說〈猴爪〉，收錄於1902年出版的混合類型短篇故事集《馭船夫人》（The Lady of the Barge）。〈猴爪〉講的是英國農村裡，懷特一家人得到一隻聽說可以實現三個願望的神秘猴爪，於是父親許下第一個願望「得到200英鎊」（等同於2026年的140萬台幣）之後，懷特家兒子上班的工廠來電通知，兒子被捲入機械中死亡，賠償金額正是200英鎊。母親許下了第二個願望「兒子復活」，之後半夜有某種東西在外大聲敲門，害死兒子的父親嚇得許下了第三願望，敲門聲消失，母親打開了門，門外卻空無一人，只留下母親傷心欲絕的哭聲。此完美呈現了人性的「願望一→願望成真→付出代價→願望二→試圖挽回→願望三→收拾殘局」的故事結構，讓〈猴爪〉成為教科書等級的經典。從美國動畫《辛普森家庭》、《探險活寶》、《瑞克與莫蒂》到影集《X檔案》，甚至日本漫畫《來自魔界》、港劇《西遊記》都有〈猴爪〉的改編故事。《愛你致死不渝》則是用浪漫愛情、心理驚悚、動作恐怖混合出全新的獨家魔藥，用僅僅75萬美金的低製作成本，創下了自家片商焦點影業（Focus Features）的史上最高票房紀錄5億美金，並成為2020年代最賣座的原創電影，或許背後成功的魔藥方子，就是用猴爪般猛烈的「黑魔法」加上更暈人的「白魔法」——愛。

文・洪瑋其／圖・翻攝自作者許斐剛官方X漫畫《新網球王子》在8月4日於《JUMP Square》9月號刊載第477話完結篇，為《網球王子》系列27年的連載畫下句點。本作在日本累積發行超過6,000萬冊，改編成動畫、真人電影和音樂劇。漫畫完結篇贈送紀念單曲〈把回憶裝進球拍裡〉，由作者許斐剛作詞作曲，並與動畫角色的配音員、舞台劇演員共143人合唱，引發轟動，使得雜誌未上市就宣布加印。《網球王子》於1999年起在《JUMP》上連載，描寫國中生越前龍馬加入青春學園網球社，一路打進全國大賽。2009年續篇《新網球王子》開始連載，故事逐漸走向超現實，角色幾乎是在球場上搏命格鬥。但讓《網球王子》銷量長紅的不只是故事，還有作品的經營模式，作者許斐剛更是重要功臣，深度參與企畫，即使作品完結，透過多角化IP經營，也能讓故事的魅力歷久不衰。首先，作者許斐剛為筆下角色設定詳盡、鮮明的個性，彷彿讀者真正的鄰座同學。因此不同於一般運動漫畫讀者以男性為主，《網球王子》的角色魅力吸引大批女性讀者，以角色為主題的各式企劃也相應而生。其次，作品與動畫配音員關係密切。《網球王子》的角色們有主題曲、廣播劇、演唱會，甚至生日和情人節也有專屬活動，這些全都仰賴配音員的聲音呈現。許斐剛甚至親自規劃角色活動、譜寫歌曲和開演唱會，與配音員深度合作，讓這些角色在漫畫之外也能持續活躍，與粉絲互動。然而，讓《網球王子》IP歷時多年仍能延續生命的重要關鍵，是2003年《網球王子》首度改編成音樂劇，更是日本「2.5次元音樂劇」的里程碑。為了在舞台上實現漫畫、動畫裡的世界，在音樂劇選角上，以角色外型相似度作為標準，盡量貼近原作設定；舞台和演出的設計，除了精彩的音樂和舞蹈，也藉由燈光、音效，實現原作中誇張的招式對決。在劇情方面，每次公演都以漫畫中不同集數、不同學校的競賽為故事主軸，因此不只有原作的主要人物有戲份，故事裡眾多角色都能化身真人演出，吸引各自的粉絲走入劇場。三次元的演員與空間，結合二次元的世界觀，讓音樂劇多年來累積眾多劇迷，至今仍持續在各地上演。《網球王子》音樂劇更被視為日本新銳男演員的重要跳板，如城田優、瀨戶康史等演員便是從《網球王子》的舞台上發跡。《新網球王子》的結局留下了伏筆，究竟是不是全系列的最終章，或許還不能太早斷言。自完結篇公布已來，社群上讀者們的感謝不斷。當年跟著青春學園網球部一起征戰人生關卡的讀者們，而今已屆青壯年。好在，「王子們」各種化形，當漫畫落幕，還能在舞台上、音樂裡，長久相伴。

文・江炫霖／圖・翻攝自IMDb四年前席捲歐美各國，銷售突破二十萬冊的暢銷犯罪小說《幸運女神》（Lucky），今年七月正式改編成影集，於Apple TV每週三獨家更新，由飾演《后翼棄兵》女主角的安雅．泰勒–喬伊（Anya Taylor-Joy）領銜主演。有趣的是，根據《ELLE》的採訪，在更早之前，原著作者瑪麗莎．斯特普利（Marissa Stapley）完成《幸運女神》初稿不久後，於家中欣賞影集《后翼棄兵》，看到安雅．泰勒–喬伊完美演繹一名孤兒從自身的創傷，到蛻變成極具魅力的世界西洋棋冠軍，她馬上轉身對丈夫堅定表示：「那就是福星（Lucky）」正是她筆下的女主角。《幸運女神》講述一名詐欺犯女子福星，從小接受單親爸爸指導「詐欺學」。儘管她成長過程累積了許多詐騙實績，卻開始對自己的身世產生質疑、感到空洞。福星長大後，與男友凱瑞（Cary）聯手，在某次大幹一筆預計金盆洗手後，隔天一早卻發現男友搬空鉅款、人間蒸發，而自己成了被通緝的人。但就在這個關頭，她竟然簽中獎金四億美元的樂透。身為通緝犯無法出面兌獎，走頭無路又無人可相信的她，迫於形勢想要尋找素未謀面的母親。不只斯特普利認為安雅．泰勒–喬伊是這部影集女主角的唯一人選，安雅．泰勒–喬伊讀完小說時，也表示福星的經歷與心境和自己非常接近，自此兩人便一拍即合，安雅．泰勒–喬伊甚至擔任了這部影集的製片之一。據《People》的報導，《幸運女神》的靈感來源是斯特普利自身對母親的觀察。她的母親長期獨自扶養兩個孩子長大，就在斯特普利十歲時，母親遭詐騙騙走了當時全部積蓄的四萬美元。儘管斯特普利對於母親獨自在樓梯上崩潰哭泣的記憶印象深刻，卻也注意到，母親是那種能夠快速放下過去、理解他人，繼續前行的人。許多年後，她與母親聊到此事，得知了母親對那場詐騙的看法：母親雖然認為這一切都非常不公平，卻又相信對方可能經歷過更難以想像的遭遇，才做出這些事。母親這種大度的性格，啟發了斯特普利去相信：「這個世界不必公平也能夠美麗。」多年後，就在小說《幸運女神》展開創作的前夕，斯特普利的母親罹患了大腸癌，這讓斯特普利意識到，應該要以母親的經歷為靈感，完成一部小說。某次在車裡隨意聆聽廣播時，電台主持人正探究起當時一筆巨額樂透獎金無人認領的原因，玩笑道：「也許中獎人是被通緝犯，所以不敢自首。」斯特普利當時便感覺，福星這個角色迎面向她走來，馬上決定停下原先正寫到一半的作品，優先完成《幸運女神》。2021年底小說出版以後，改編權很快就被製片公司買下。去年這齣劇拍攝結束以後，斯特普利非常滿意，尤其是結局的處理象徵著自由和新的開始這點。也在這之後，斯特普利提交了《幸運女神》續集的初稿，暫名為《世間並無幸運女神》（No Such Thing as Lucky），預計明年秋天登場。作為觀眾、讀者則相當「幸運」，有源源不絕的好故事能夠欣賞。

文・洪瑋其／圖・翻攝自Yahoo! JAPAN改編自日本推理小說《繡球花之下》的同名電視劇，由讀賣電視製作、偶像團體Hey! Say! Jump成員山田涼介主演，將於7月5日播出。電視劇尚未播出，就在日本重新帶動了書籍銷量，讓《繡球花之下》重回排行榜。《繡球花之下》是本在各方面來說都相當驚人的作品。首先，這是作者松下龍之介初試啼聲的第一本作品，一出手即獲得第23回「這本推理小說真厲害！」大賞文庫獎。其次，本書銷量不凡，自2025年2月出版後，發行量達65萬本，甚至位居2026年上半年文庫本銷售排行第一名。《繡球花之下》在今年5月才官方正式宣布影視化，七月就播出，名列「這本推理小說真厲害！」大賞中，最快速被改編為影視作品的得獎小說之一。《繡球花之下》的劇情，也如同它的成績一般驚人。本書開篇以考古學界尚未解開的謎團切入：喜馬拉雅山的路普康湖湖畔，埋葬著近800具人骨，基因祖源來自南亞、地中海，死因至今成謎。小說主角七瀨悠是個遺傳學研究生，他在對出土的人骨進行DNA鑑定時，赫然發現人骨的DNA和他四年前失蹤的、同母異父的妹妹七瀨紫陽完全相同。光是這個開頭，就夠讓讀者嚇掉下巴。七瀨悠的尋妹之路謎團不斷，解謎過程牽涉生物學知識與科學技術，讓這本推理小說包裹著濃濃的科幻色彩，而結局也絕對出人意料。無怪乎本作被大賞評審評為「壓倒性的寫作功力、極具魅力的謎團呈現、在最好的時機出現的誤導線索，讓人驚豔！」在影視化的消息公布之前，讀者們就不約而同的提及本書「畫面感強烈」、「場景如電影」，而期待著作品被改編。主演山田涼介表示他非常興奮可以參與演出這部作品，也對劇情的多重轉折充滿期待，「誰是盟友、誰是敵人，觀眾可以一邊推理一邊看劇」，但是「絕對猜不到答案」。作者松下龍之介坦言，曾有一段時間為小說的出版、風行，感受到強烈的孤獨和愧疚感，「但看見製作團隊如此熱情的投入其中，我漸漸感到作品不只屬於自己，也開始覺得，尊重每一位讀者和未來的觀眾心中的《繡球花之下》，才是作為職業作家的真正意義。」螢幕上的《繡球花之下》，將如何呈現這個多重反轉、科幻感十足的劇情，而其中關於科技與道德間的拉扯又將掀起什麼討論，週日晚間即將在日本見真章。《繡球花之下》在臺灣由曾翻譯《我們的箱根驛傳》等小說的藍云辰翻譯，尖端出版，戲劇將在LINE TV平台上播出。

文・許文貞／圖・前景娛樂提供改編自日本作家吉本芭娜娜小說的台日合製電影《鼠一般的你》（シンシン アンド ザ マウス）於6月26日在日本上映，也將於7月4日於臺北電影節舉行臺灣首映。原作是收錄在吉本芭娜娜2022年獲谷崎潤一郎獎的短篇小說集《手套與憐憫》的一篇〈SINSIN and the Mouse〉，電影由日本演員岸井雪乃和臺灣演員曾敬驊擔綱演出。日本上映後，曾敬驊近日赴日宣傳，岸井雪乃也將於7月來台參與臺北電影節，並出席臺灣首映的映後座談。《鼠一般的你》描述剛剛經歷母喪的日本女子千澄（岸井雪乃飾），在朋友邀請下到臺北看演唱會，認識了台日混血的新朋友SINSIN（曾敬驊飾）。千澄嬌小的個子，讓SINSIN聯想到幼年時想像中的小老鼠朋友，十分有好感。在看演唱會之前的短短時光，兩人吃著小籠包、水果，走訪咖啡店、喝臺灣茶、聽黑膠唱片，猶如《愛在黎明破曉時》的男女主角般在城市裡漫遊，SINSIN直率純真的對話，療癒了還未走出傷痛的千澄。由於故事主要場景發生在臺北，全片有73％的場景在臺北拍攝，包含The Wall、河岸留言、迪化街、富錦街等場景，是臺灣與日本深度合作的作品。日本方資金約占三成，由曾製作《哥吉拉-1.0》、《今際之國的闖關者》的Robot Communications負責企劃與製作，籌組日本方面的製作委員會，前期的原作授權、劇本改編等，選擇演員岸井雪乃和曾敬驊演出，以及片名，主要是日本方面主導，也都與原作者吉本芭娜娜充分溝通。臺灣方資金約佔六成，其中包含文化內容策進院、臺北市電影委員會、八大電視股份有限公司、內容物數位電影製作有限公司的投資，並由有豐富國際合資合製經驗的前景娛樂製作。2024年10月來台拍攝約15天，日本拍攝約6天，整個製作期間導演來台至少20、30次，包含演員、場景、美術和視覺呈現、現場執行和後期製作等等，都在臺灣完成。尤其片中幾個關鍵的臺灣元素呈現，都是由前景娛樂主導。本作監製、前景娛樂負責人黃茂昌表示，會接觸到這個企劃，是在2022年的金馬創投，Robot Communications與導演真壁幸紀來台提案，企劃原名為《Sense of Loss》。由於原作本身故事就在臺灣，日本製作方想來臺灣拍攝，因此來台尋求資源，在多方洽詢後與前景娛樂展開合作。「Robot Communications是大公司，故事是知名作家的作品改編，又是發生在臺北的故事，加上有日本和臺灣的明星演出，兩邊都有市場，是很好的合作機會。當時也是前景娛樂第一部與日本合製的電影。」黃茂昌表示。雖然是改編作品，故事梗概和對話大致忠於原作，但黃茂昌指出，導演導演真壁幸紀透過「聲音」在片中的呈現，記憶了拍攝當時2024年的臺北樣貌。在朝日新聞書評網站「好書好日」的採訪中，岸井雪乃也表示，女主角千澄原先因為喪母而鬱鬱寡歡、彷彿陷入自己的世界，聽不到身邊的各種聲響，但片中對日常聲音的清晰呈現，就像在提醒千澄「它們還在那裡」。尤其是導演加入一段原作中沒有的台詞，描述「活著的人會先忘記聲音，但人在臨終前最後能感覺到的也是聲音」，尊重原作的世界觀，又豐富了其中的含意。曾敬驊也在演出時加入自己的巧思。由於原作設定SINSIN的角色個子很高、手也很大，正好拍攝期遇到雨天，曾敬驊便即興發揮，讓SINSIN直接伸手為千澄擋雨。在27日於日本吉祥寺的映後座談中，岸井雪乃表示，當曾敬驊伸手遮住雨水，不讓她的臉被淋濕，當下真的很感動。曾敬驊則解釋：「我覺得SINSIN會這樣做，所以就這麼演了。也請大家留意他帶著一點點猶豫、伸出手的那個瞬間。」黃茂昌表示，臺灣很多編劇都比較喜歡做原創，但改編IP是很值得做的。「除了原本就發生在臺灣的故事，我也會去看國外的故事，像是各種類型作品，有沒有機會在地化，融入臺灣的元素、改成臺灣的故事。」改編IP帶來的好處是能合作拓展市場，也增加獲得投資的機會，是思考作品商業可行性的重要考量。《鼠一般的你》7月4日在臺北電影節首映之後，將於9月在臺灣院線上映。 左至右：男主角曾敬驊、小說原作吉本芭娜娜、女主角岸井雪乃、導演真壁幸紀

文・許文貞／圖・翻攝自The Bookseller官網就像《後室》（Backrooms）從網路迷因變成賣座鉅片，好的影視作品不一定來自暢銷書，有時是來自不知名的網路角落，只待有緣的慧眼發現。美國媒體研究者、小說家亞莉安娜・雷契（Arianna Reiche）決定要幫影視製作公司挖掘好作品，發布電子報《Bo-Sco》，擔任製作公司的「出版轉影視」書探（book-to-screen scout），每個月向影視製作人介紹七部有改編潛力的好故事。雷契挑選的作品類型，並非來自熱門出版品或市場主流IP，主要來自四個方向：一是已經出版許久的陳年舊作（The Deep Archives），二是小出版社或小型國際市場的作品（The International Fringe），三是未發表的潛力之作（Early Buzz），四是獨特構想和數位IP（Unusual & Digital IP）。七部作品會由雷契和研究員團隊合作，寫好故事梗概（log line）、改編潛力（adaption rationale），並且列出對標作品（comparables）和版權紀錄（rights notes）等。雷契會針對影視製作方說明推薦的原因，也會提出改編上的優勢或可能做法。訂戶每個月付39.99英鎊（約為台幣1,693元），也能選擇年費方案，就能收到每月一期的書探電子報。雷契在出版媒體《出版觀點》（Publishing Perspectives）的投書中寫到，她在出版和影視產業來回工作15年，出版方面包含擔任文學雜誌編輯、在大出版公司出版一本小說、在倫敦大學城市學院教創意寫作，以及小出版社的編輯工作；影視端則是幫Netflix開發原創IP、處理改編授權、擔任遊戲的敘事設計等。因為這些經驗，讓她深感目前出版到影視端之間仍然有巨大的鴻溝。「我對於一個IP如何從出版端銜接到影視端，有很大的興趣。」雷契表示，多數的書探只會關注已經有熱度的知名暢銷作，但這跟影視製作端的需求不一樣。這些影視人喜歡讀書，但沒有時間廣泛閱讀；他們想要冒險嘗試，但也希望能先獲得一定的保證或背書；他們喜歡獨特的原創概念，但也需要很好的對標作為參照，才能跟公司提出有力的開發計畫。例如《Bo-Sco》第一期首刊中選擇的2019年小說《你企求的一切》（Everyting You Ever Wanted），梗概描述一個在地球過著無聊日子的女主角，決定參與一項100人移居外星生活的實驗計畫，計畫會妥善提供充分的食衣住行和娛樂需求，條件是移居者再也不能回到地球，且實驗計畫全程不間斷錄影跟拍，播放給全地球的人觀賞，彷彿外星版楚門的世界。在雷契的推薦中，《你企求的一切》小說有明確的情感核心，但情節有足夠空間讓編劇自行發揮，且場景單純，幾乎都在室內，不用花錢做浩瀚的宇宙場景，可以讓劇組在有限的預算下拍攝。另一部作品是小說《獨角獸》（The Unicorn），雖然是1963年出版的小說，卻很適合當下市場對哥德風潮需求，也有獨特的女性角色觀點，可以想像類似導演尤格·藍西莫的電影。第三個IP則是猶如《後室》的網路趨勢「現實轉移」（Shifting），源自COVID-19疫情造成全球多數地區限制外出、居家生活的期間的青少年流行。許多少女在社群網路上分享自己如何藉由儀式，讓意識轉移到虛擬世界裡生活。執行儀式的人必須呈大字躺在地上，從100開始倒數，並且努力想像自己意識要轉移過去的虛擬世界。雷契提議故事可以這樣發展：「如果有人真的很擅長『轉移』，卻在回來的時候，把『什麼東西』也轉移回來了，該怎麼辦呢？」在疫情隔離的時候，「現實轉移」的網路流行帶來17億的點閱，甚至讓心理學、精神醫學學界撰文提醒，擔心過度沈迷上癮的隱憂。雷契表示，這些當年玩過「現實轉移」的少女們，如今都已經長大成人，一定會對以「現實轉移」為題材的作品感興趣。雷契表示，她希望從平常少有人會注意的隱藏角落，找到值得開發的題材，介紹給影視製作人。「有些人會覺得這很違反市場直覺，應該要找原本就有銷量的作品，但作品『自帶讀者』，不一定代表能成功改編，而是為改編指引方向，告訴製作方『觀眾對什麼有興趣』。」《Bo-Sco》目前已經發布兩期，共介紹14部作品，7月即將發佈第三期。

文／圖・鏡文學 英國教育部將今年訂為「全國閱讀年」（National Year of Reading 2026），希望能重新建立起閱讀和日常文化之間的連結。全國閱讀年的口號是「全部投入」（Go All In），不是只在教室或圖書館中閱讀，而是要讓生活中、文化裡的方方面面都和閱讀產生關係。全年策略強調「把閱讀帶入文化」，主張不論是運動、音樂、美食、遊戲、電影、時尚或是創意，凡是人們感興趣的事物，都可以運用來提倡閱讀。 呼應這個年度活動，英國出版協會近期也綜合多個產業報告，整理出一系列「Book On Screen」的數據，來凸顯書籍的重要性，是戲劇、電影等產業的基石。其中重要的數據摘要如下。 書籍是原創戲劇的重要來源： ⏺︎ 電影：2020-2024年，票房前50名的電影中有36%來自書本。 ⏺︎ 電視原創戲劇：2020-2024年之間英國有30%電視原創戲劇改編自書本。 ⏺︎ 串流媒體戲劇：2024年1月至2025年6月，48%的串流媒體原創戲劇改編自書本。 書籍改編的戲劇更受歡迎： ⏺︎ 電影：2020-2024年票房前50名的電影，書籍改編比非書籍改編票房高出57%。 ⏺︎ 電視原創戲劇：2020-2024年，書籍改編戲劇比非書籍改編收視表現高出10%。 ⏺︎ 串流媒體戲劇：2024年1月至2025年6月，書籍改編戲劇比非書籍改編收視表現高出21%。 書籍改編原創戲劇是得獎常勝軍： ⏺︎ 2015-2024年，英國影藝學院獎和艾美獎總共20部最佳戲劇中，有9部是書籍改編。 ⏺︎ 過去連續六年的英國影藝學院獎最佳影片都是來自書籍，包括： ☉ 2026年的《一戰再戰》，靈感來自托馬斯．品欽（Thomas Pynchon）於1990年出版的小說《葡萄園》（Vineland）。 ☉ 2025年的《秘密會議》，改編自羅伯特．哈里斯（Robert Harris）同名原著小說。 ☉ 2024年的《奧本海默》，改編自凱．柏德（Kai Bird）、馬丁．薛文（Martin Sherwin）原著傳記。 ☉ 2023年的《西線無戰事》，是德國作家雷馬克（Erich Maria Remarque, 1898-1970）的名著改編，這也是這部小說第三次被改編成電影。 ☉ 2022年的《犬山記》，改編自湯瑪斯．薩維奇（Thomas Savage）同名原著小說。 ☉ 2021年的《游牧人生》，改編自記者潔西卡．布勞德（Jessica Bruder）的非虛構紀實寫作《游牧人生：在二十一世紀美國生存》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-first Century）。 從出版協會公布的數據看來，書籍確實是影視產業尋找題材時，重要的來源。而且戲劇作品的來源不只有小說，傳記、非虛構寫作也是優秀的戲劇題材。 另一個特點是，書籍出版30年以上如《葡萄園》、甚至一世紀前的作品像《西線無戰事》，也能在新的時代解讀下，翻出新意，成為當下的票房大作。 出版協會也分析了2024年英國最受歡迎的書籍改編英劇前十名，《呼叫助產士》（Call the Midwife）、《探長薇拉》（Vera）、《倫敦神探》（Strike）都在榜上。前十名中，五部作品改編自小說，四部改編自回憶錄，還有一部是自傳改編。 出版協會表示，創意產業對英國而言非常重要，是經濟成長背後關鍵的驅動力，英國電視節目輸出國際在2023／24年度創造的出口額達18億英鎊（約764億台幣）。不過在這些經濟規模的背後，重要的基石就是書籍出版。

文・許文貞／圖・翻攝自 Prime Video繼馬奎斯《百年孤寂》在2024年由Netflix改編影集之後，當代拉丁美洲文壇最重要的智利女性作家伊莎貝・阿言德著名小說《精靈之屋》（The House of the Spirits），也被改編為以全西語製作的影集。影集中譯名稱為《幽靈之家》， 於今年初柏林影展「特別影集」單元首映後，近日4月29日正式上架Amazon Prime Video串流平台。83歲的小說家阿言德本人也參與監製和影集的宣傳，相當活躍。《精靈之屋》融合家族故事與魔幻寫實，以智利現代史上的軍事政變、社會動盪為背景，描述楚巴（Trueba）家的三代女性在父權暴力陰影下橫跨半世紀的家族傳奇。小說中，克拉拉從小就會通靈，她預言姊姊羅莎的死亡，也預言自己將與羅莎的追求者艾斯特班・楚巴結婚。然而艾斯特班追求金錢與權力的過程，充斥著性侵、暴力脅迫和控制，種下三代家族創傷的惡果。從克拉拉、女兒布蘭卡到孫女艾爾芭，都在這些因果之中受創，卻也勇敢追尋自我。克拉拉在日記裡記錄生活的瑣碎小事，在她過世後，成為她的孫女艾爾芭回溯家族故事的起點。曾改編好萊塢電影失利，此次由拉美團隊拍成影集《精靈之屋》小說1982年在西班牙巴賽隆納出版後，大受歡迎，翻譯成多國語言，全球熱銷7,000萬本，伊莎貝・阿言德也成為拉美魔幻寫實最代表性的作家之一。1993年，《精靈之屋》曾被改編成電影《金色豪門》，由梅莉・史翠普飾演克拉拉、維諾娜・瑞德飾演克拉拉的女兒布蘭卡，卡司更囊括安東尼奧・班德拉斯、葛倫・克蘿絲、傑瑞米・艾朗等知名演員，但卻不叫好也不叫座。當時主要的批評是，故事發生在拉丁美洲，卻由一眾歐美白人演員演出，以及電影結構鬆散宛如影集，就算演技精湛也無法挽救。如今時隔33年，終於有了《精靈之屋》的西語影集，這次，主要演員和主創團隊均是拉美裔，多來自智利、阿根廷。阿言德本人也擔任監製。由曾演出《超感8人組》的墨西哥知名演員阿方索・埃雷拉（Alfonso Herrera）飾演男主角艾斯特班。阿言德很早就參與這部影集宣傳，常被問到對於兩次改編的心得。雖然1993年版的電影備受批評，她仍表示很感激當時小說能被改編。她在2025年的記者會中表示，在1990年代初期，電影想取得商業成果，就需要知名演員擔綱演出，當時觀眾也不習慣看字幕，近年國際化的內容已養成了觀眾看字幕的習慣，「如今影視作品可以講西語、馬雅語、克丘亞語或任何語言，而且也不一定要大明星，只要有好演員就可以。」83歲傳奇作家仍活躍，參與影集與動畫製片伊莎貝・阿言德是一位極富傳奇色彩的作家。她早年曾任記者，在採訪詩人聶魯達時，被他評為「會編造謊言的糟糕記者」，但聶魯達看出她的創作天分，建議她不要寫新聞，應該寫自己的作品。她的叔叔薩爾瓦多・阿言德是前智利總統，1973年智利軍事政變，薩爾瓦多・阿言德被右派獨裁者皮諾契特推翻政權後，她幫助和收留被迫害的政治犯，最後也因為政治迫害離開智利。39歲時，舉家流亡到委內瑞拉的阿言德在特殊學校擔任老師，回到家則擔任妻子與母親的角色，她覺得自己被困住，一事無成，也感覺疏離。當她收到消息，遠在智利的祖父即將不久於世，她決定寫信給祖父。這封信後來融入了阿言德對昔日智利的美好追憶，成為小說《精靈之屋》：「這本書就像拿把刀深深切開我的血管，把我擁有的一切都隨著血液流淌出來。」伊莎貝・阿言德現與家人住在美國，仍然創作不輟。阿言德也是很願意公開談論自身經歷和感受的作家，她的個人網站詳細整理生平經歷、作品、個人照片，甚至是「常被記者採訪的問題」，她都仔細列出答覆。有關她的小故事和傳聞不勝枚舉，包含她如果要寫新作品，只會在當年的1月8日開始新創作，以及她的多段婚姻情史，她生病早逝的女兒等等。在《精靈之屋》的改編之後，伊莎貝・阿言德現正與加拿大的動畫製作公司合作，將短篇小說《兩個字》（Dos Palabras）改編為動畫短片，並擔任執行製作人。