文・許文貞／圖・好勁影業提供如果人與人的「關係」能被具體看見，人心還會這麼難理解嗎？台灣BL劇《整個世界，只有你連上了我》於8月14日起播出，劇情改編自作家Beck於2021年出版的小說《無線人生》（鏡文學出版）。小說將人際關係化為可被看見的「線」，獨特的世界觀讓導演游智涵讀完就覺得很有趣，2022年與鏡文學簽約改編，歷經四年製作完成，近日於各大OTT平台熱播中。《無線人生》於2021年出版後，曾於2022年入選文化內容策進院「潛力改編文本」書單，以及韓國亞州內容市場展「IP 轉譯單元 Busan Story Market」的台灣代表作品，2025年由漫畫家南綠改編為漫畫版。好勁影業取得影集改編授權後，也曾入選2023年的金馬創投會議劇集企畫案，2026年影集《整個世界，只有你連上了我》製作完成，1到4集在金馬奇幻影展首映，大獲好評。在小說中，主角張亦賢（影集版為林佳凱，邱以太飾）擁有能看得到各種「關係線」的能力，在他眼中，每個人頭上或多或少都有不同顏色的「線」，與人或物品相連，顯示個人與世界的連結，卻只有他的頭上連一條線都沒有。直到他偶然遇見一位警察黃士弘（影集版為吳大緯，劉育仁飾），突然發現自己和黃士弘之間長出了顏色奇特的連線。為了搞清楚這條線由來，張亦賢與黃士弘一邊解決一樁樁事件，一邊發現兩人過去命運的交會。好勁影業負責人、導演游智涵表示，他2022年在文策院的書單裡看到這個故事，「主角有看到線的能力，卻唯獨看不到自己的線，直到某天終於找到自己的線，卻發現連在他意想不到的人身上，後面也有兩人命定的發展，整個概念很有趣。」製作人侯帥安坦言自己是「腐女」，一開始讀《無線人生》，覺得跟習慣的BL小說很不一樣，但十分溫暖、療癒，後面的發展也讓人很感動，愈來愈享受這個奇幻的世界觀。為了將小說改編成影集，製作團隊重新思考、拆解小說，找到著重發揮、改編的元素。例如，因為只有主角自己能看見「線」，小說裡有許多主角對警察有許多難以對他人表達的內心戲和情感；在影集版則是新增主角需要臨時住所，因此借住警察家的「同居」的設定，讓兩人的生活有更多實際的交集。游智涵解釋，BL劇的設定常常過於「漫畫化」，角色之間很快就認定彼此的關係，缺乏認識、探索和理解情感的過程，因此他希望《整個世界，只有你連上了我》的主角和警察，能夠在每一集的互動之中加深連結。侯帥安表示，在改編時，編劇團隊討論到一個關鍵：就算主角能看得到各種人際關係的感情線，他自己明白那些感情真正的涵意嗎？「就算他能看到線，他也會有自己對關係的誤讀，我們希望透過每一集的故事，讓主角逐漸進化，理解這些關係背後的意義。」游智涵也透漏，隨著影集劇情的發展，主角林佳凱看的到感情線的能力，也像寶可夢一樣會進化，觀眾可以期待後續的發展。另一個從小說到影集改編的關鍵變動就是「線」。在小說版，「線」的顏色很多種，顏色象徵的情感涵義也沒有這麼明確；影集版為了希望觀眾好理解，明確定義出顏色的意涵：紅色系是愛情、黃色是友情、綠色是親情、藍色是敵意。此外，小說作家Beck原先想像的「連線」是會發出不同顏色光芒的線，南綠的漫畫版是2D平面感、有指向性的箭頭，但在影集版，則是做成3D實體的、有編織感的線。侯帥安笑說，雖然線是後製的，在拍攝現場大家也都看不到線，但劇組都很喜歡劇中的世界觀，覺得很真實，演員們也常會討論彼此的連線是什麼顏色的，甚至以此互相開玩笑。游智涵和侯帥安表示，開發前他們也詢問原作Beck，想了解她對改編的想法。Beck本身的職業也是編劇，曾入圍金鐘獎，了解影視製作的需求，對於改編的態度也很開放。Beck表示：「對我來說，改編就是全新的作品，一定會有所取捨。我只希望影集有呈現出原著小說的精神和調性：一個溫暖、明亮、發生在普通人身上的故事。」《整個世界，只有你連上了我》自2026年8月14日起於GagaOOLala、iQIYI、Viki、日本RakutenTV 、台灣大哥大MyVideo、遠傳friDay影音、官方影集YouTube等平台播出。8月14日播出1到4集後，每週五更新兩集。 《無線人生》 小說版購書資訊：https://www.mirrorfiction.com/news/604 漫畫版購書資訊：https://www.mirrorfiction.com/news/1137

文・蕭宇翔／圖・鏡文學 詩人零雨今年74歲，甫獲聯合報文學大獎。訪問她時，我本想避免談及獎項，以免造成誤會──彷彿因為得獎我們才想起她四十年來的創作。在楊牧、瘂弦、洛夫、鄭愁予相繼去世後，零雨是在世詩人之中極低調神秘，卻又夙負盛名的一位。自1990年推出第一本詩集《城的連作》，她的作品幾乎全是獨立自費出版，印量極少，絕版珍稀，卻令不少讀者癡迷。2025年11月「印刻」出版《零雨作品集》十冊，才第一次有了完整面貌。零雨絕少出現在文學獎名單上。2022年，詩集《女兒》面世，獎項卻接連而來，先是獲得金典獎、紐曼華語文學獎，近來又獲聯合報文學大獎。臨到採訪最末，我還是問了她，得到大獎的心情，以及要如何運用那一百零一萬元的獎金。「基本上會捐出去。」她回答，「物質的享受應該和社會上其他人共享，我希望能做到生無遺財。」至於心情，「我七十多歲了。」她說，「如果是四、五十歲，甚至六十歲，我都無法確定。但幸好是七十歲！我已經老到可以抵擋誘惑了。」她也極少外出參與演講。雖在宜蘭大學教授國文通識課，她卻從來不講現代詩，多數學生甚至不知老師是詩人。她習慣自己一個人跟詩纏鬥，不用面對別人，「上台、演講，反而好像是生活中的虛構。還是跟詩纏鬥比較實際。」她說，最快樂的是完成一首詩。零雨看起來是個隱士，住在一座國宅老公寓，生活路線固定：每天中午到街上吃自助餐，飯後散步到宜蘭大學圖書館，借公用電腦寫稿、收發信。傍晚回家路上，超市買些菜，簡單快炒，「融為一爐」。家裡沒有洗衣機，衣服都是手洗。她已十年不用筆記本寫詩了，一律用影印廢紙，「明明還有很多空白，為什麼不拿來用？」紙張輕，可以隨身攜帶，想到什麼就寫，寫完摺起來。紙條積得多了，再打進電腦。塑膠袋也反覆使用。從包裡掏出，小小皺皺，每次得重新攤開，「我剛來宜蘭時，店家看我的眼神怪怪的：這人怎麼搞的，還拿那麼舊的塑膠袋來用。」採訪開始前，我給了她伴手禮，用小巧的帆布袋裝著。她收了禮物，卻把帆布袋還我：「這麼好的袋子，你要不要拿回去用？」●零雨說自己以前不是這樣，而是「一個都市女孩」、「有很多壞習慣。」什麼樣的壞習慣？「逛街啦、買衣服啦……」她說，語氣聽起來像是一個洗心革面的罪犯。學生時期的零雨，確實是個小文青。小學住師大路，每天搭一個多鐘頭的公車，跨過中華商場、平交道去西門國小，幾乎天天遲到，被叫到後頭罰站。放學後，她常溜到東方出版社，站著讀林肯、富蘭克林、海倫‧凱勒等名人傳記，「我喜歡一個又一個人的故事。」國中進古亭女中，國文老師張素貞是當時的「紅牌教師」，後來與詩人梅新結婚。校長要求學生每週寫兩篇作文，零雨便詩、小說、散文樣樣來，張素貞也很買帳，常常給她高分。多年後，也是張老師打電話問她：「要不要到報社工作？」臺大中文系畢業後，零雨做過中華書局編輯，二十五、六歲進入《臺灣時報》臺北辦事處，跟著梅新編副刊，採訪、排版、專欄、座談、配圖全部現學現做；三個月後，梅新告訴她：「你是一個天生的編輯。」副刊每天都要填滿。她報導作家生活，「誰愛打籃球、誰養了隻貓，讀者都愛看。」也寫小散文、圖片配詩，為版面「補白」；偶爾還要替開天窗的作家代筆，文末註明「由○○○整理」。「我通常都不用本名。」為此，她用過二十多個筆名，儼然是「影武者」。今天人人認得的「零雨」，當初只是眾多替身之一。從前，她還以母親的姓氏「傅」取過筆名。某次翻到案頭《詩經》裡一句「我來自東，零雨其濛」，被其中意象打動，從此定了下來。在成為專職編輯前，零雨是個興趣廣泛的好學生。小學想當畫家，中學想當音樂家，大學畢業後又學篆刻、寫劇本，還參加過雲門舞集的培訓。「不過後來放棄了。」為什麼？「那時候的組長林秀偉是個練家子，要我們試試看大飛躍。」腿岔開，往前跳，零雨落地失準，大腳趾骨折了。「我是個避俗的人，可是一直想看看外面的世界。」1982年，三十歲的零雨才正式開始寫詩。隔年便赴威斯康辛大學讀東亞文學研究所，「錢不夠，但我就想，不管怎樣先去了再說。」到了威大，她爭取到中文助教資格，減免了大半學費。1985年返臺後，她成為菜鳥講師，一邊在基隆的崇右企專教書，同時兼任《國文天地》副總編輯，後來又接手《現代詩》復刊。蠟燭多頭燒，她做到百病叢生。直到一次在臺大外文系餐敘，零雨遇到哈佛大學詩歌教授海倫‧樊德勒（Helen Vendler），她不經意談起自己想去哈佛看看。樊德勒回美後，很快寄來申請表。1991年，零雨遂以訪問學者身分赴哈佛。零雨到了哈佛，乖乖旁聽課程，樊德勒卻叫她不要來上課，應該到處玩，見識一下這個廣大的世界。收錄於《特技家族》的〈劍橋日記〉九首，便是訪學時留下的組詩。當時詩壇流行長篇巨構，零雨卻特立獨行，詩行乍看短促，卻不斷往前奔動，用詞節制反而顯出深情。 追 追 在後面追的 那個人 他的鞋 乃是孤獨的 冬天以 道里計 以赤腳行過 小城。雪中 有人相聚偶語 又復分別 追逐的腳乃有了 不知名的 傷口 （必然著迷於 某些過目即忘 ，某些臉孔） ──是橫越此一 廣大陸地的標記 這難以治癒的 追 追 因為 追逐的緣故 故鄉是加倍的長 加倍的疼痛了──〈劍橋日記：3〉●「零雨」典出《詩經》的〈豳風．東山〉，寫的正是戰士長年遠征、橫越廣大陸地，「慆慆不歸」的離鄉之情。臨到終於要回家，一路上卻碰上綿綿細雨不止，水霧刺骨寒涼。四面朦朧中，他一步步走向離開多年的老家，想像到瓜藤纏繞不已、蛛網可能早早結滿，家屋已荒涼。但「不可畏也？伊可懷也。」思念戰勝一切，荒涼亦不足懼──他就要與妻子再次相逢了。零雨一直走在遠離家鄉、思念故舊的道路上。1952年出生於新北坪林，四、五歲便隨父母從山中搬到臺北，只有寒暑假才回去看看。於是，對生長在都會的零雨而言，坪林既是故鄉，又是常常帶來驚奇的新世界。「你突然看向廚房、窗外，看向後面的遠山，有火把，一支支下來，鄉人穿過山裡的蛇、野獸，進到屋裡做客……」零雨的聲音變得充滿描述力、眼神發亮，「小孩子們都覺得好驚奇喔，鄉人就像森林裡的英雄吧！」零雨說自己以擁有那麼多大山為傲。她懷念和兄弟姊妹們同在溪邊的時光──游泳、玩耍、洗澡、抓魚蝦一起完成，「就像白鷺鷥一樣。」即便逛著現代超市，她心裡仍然念想農業社會的童年滋味： 我的鄉愁 被送到超市 躺在 規格化的 架子上 百香果── 那一年，野地裡奔跑的 百香果成熟了 祖母問，你口渴了嗎 她兩手一夾 野地的汁液流進 我的身體裡 冰水── 那一年，霜降下來 祖父提著玻璃瓶 把田裡結霜的冰裝入 他說，冬天的冰霜可以 解人間的暑熱──節錄〈鄉愁〉《白翎鷥》1974年，零雨大學畢業，回坪林嚇了一跳。小農村得到產業道路補助，為了截彎取直，家邊常玩耍的山被挖空了。意識到地貌的改變與消逝，當時她特地買了一臺小相機，拍下一組照片。 （圖：泥磚古厝、被挖的松林、零雨的堂兄弟姊妹。零雨攝）最後一次回去，是帶著八十多歲的母親，「我知道她想念。」年輕時總是母親，帶著她從坪林老街走到娘家，吃過飯，再翻山回老家；多年後再走一次，街坊仍有與母親同輩的老人坐著剪茶梗，但深山裡的老屋早已風化。母親過世後，她留下一件母親的衣服，偶爾還會拿出來穿。詩人林泠1991年在紐澤西送她的一件藍色長裙，一留就是三十五年。零雨說自己有嚴重的「戀舊癖」。就連初三導師送她的聖誕卡片、張素貞批改的作文簿，她都還留著。這些舊物已過六十年了。她還記得最早的記憶，是在臺北通化街一間臺式老房子。那時治安好，門敞開著，母親出門買菜，她一個人坐在客廳木長凳上，趴著四方桌練習寫自己的名字──她在等母親回家。●和零雨一同參與宜蘭在地詩社「歪仔歪」的青年詩人楊書軒，十五年前初識零雨時，只覺得她「人如其詩」，內斂、孤冷，似乎不易親近。相處久了才發現，她只是很少彰顯自己；談到梵谷的畫、李滄東的電影、詩刊怎麼編，她比年輕人還興奮。社員一同餐宴，有人說起笑話，她總是笑得最爽朗、最奔放。他告訴我，零雨常說自己「從小立志成為梵谷」。猜那意思並非悲劇人生、情愛自虐，而是「奮不顧身投入藝術」的熱情。零雨認為，人來到世界上，需要的物質很少，最重要的是精神──這可能與她從小接觸宗教信仰有關。但言談間我也發現，她並不是一個輕信教條的人。國中同學曾帶她上教會，那時正值孤獨又躁動的青春期，年輕人聚在一起唱詩、吶喊，多少有了宣洩的出口。高中時，她在臺大旁的懷恩堂受洗，也參加唱詩班，卻始終沒能成為一個規規矩矩、定期禮拜的基督徒。最簡單的難題是禱告，「我太害羞了，講不出口。」更大的問題則是，她始終不相信天堂地獄、獎賞懲罰，足以解釋人的一生，「生命的奧祕不應該只有這樣，我有太多疑惑了。」後來她讀到賽斯（Seth）的《靈魂永生》，開始以另一種尺度思考人生：若把人的一生、地球這個居所，放入浩瀚的維度，靈魂或許攜帶著任務──遭遇困難、橫逆，是否可能是淬鍊精神的必經之路？她寫道： 我總是在其中，顛躓、困頓、疑惑、迷茫。 想像自己能像古代哲人，隨遇而安，用許多艱險淬鍊自己。 我總是做不到。 在做不到的日子裡，我寫下一些句子。 能做的，似乎只有這樣。──〈後記：6〉《白翎鷥》宗教的境界固然很難做到，但零雨告訴我，文字本身的淬鍊、搏鬥，卻帶給她很大的陪伴和安慰。「詩是創造，創造的安慰就很大。大過宗教、哲學。」零雨的詩有著深沉、奇異，甚至古怪的滋味。時間、慾望、惡意，常在詩中有了形體，逼近、緊追在人身後。在〈散步〉裡，一個人只是走路，身後卻有「一小塊黑暗」跟了上來： 躲在你的後方 等在你的前方 把每一步都變成斷崖 於是你得把每一步 都延遲了一秒 在這一秒內 把它用力推開 建立起一段棧道 然而它又跟上來了 在這散步的另一秒內 你不斷建立 一段又一段棧道 最後它 藏在你的肩胛骨深處 蜷曲著 哭了 它只是要你說點甜蜜的。──節錄〈散步〉《白翎鷥》我問她那「黑暗」是什麼，那「追逐」又是什麼。「可能我想要了解這個宇宙人生吧。」她說，「人在宇宙裡可以做點什麼？我總想為人類做點什麼……長大以後發現能力有限。這種想望，就放在文字裡面。」零雨有著學者的氣質、鄉人的樸實，接受訪問時相當認真，總是正色聽完問題，用力點頭：「嗯！」、「好像是這樣。」、「你這麼一說，可能喔。」可每當問題再往私人、更深一處，她更常談起古人、繞道哲學、或簡短附和，始終維持著一種誠懇的邊界。楊書軒形容，那不是一道牆，而更像一圈「籬笆」：看得見裡面的一方田園，也知道不要隨便跨入，主人沒有刻意封閉，裡頭也未必有什麼見不得人的東西。十多年來，他幾乎想不起零雨主動談過自己的家人或感情；倒是相聚時一聊到婚姻、小孩，她反而很有興趣，甚至催人「快去結婚、快去生小孩」。●「我很少思索我的人生，我是個工作狂。」零雨說。七十歲以後，她依然每天「上班」，到圖書館寫稿、回信。她工作忙碌，通常寫了也沒發表，大部分自己出版，「我不想成名，只想有知音。默默無名保護了我。」她說，有份工作，就不用處理工作以外的寫稿、應酬了。她是在離開臺北、離開家，才保有距離感的。在宜蘭，頂多和同事交際，更多時候面對的是樹、廣闊的視野與黃昏的天空。我們容易把孤冷、避俗、田園、隱士，視作詩人應有的樣子，一種刻板印象。但和零雨相處下來，我發現她並沒有任何特別的姿態。她熱情、老實，偶爾害羞，更多時候神遊在她對世界的觀察與想像、文字的表達追求之中。她說老年感覺最明顯的變化，是「情感變得稀缺」。「年輕時感情豐沛嘛，寫個幾首好詩，像出青春痘一樣容易。」活得愈久，看過的人事物愈多，原本令人震動的事情，也可能開始變得見怪不怪──到了七十四歲，她要抵擋的誘惑很多，「世故」是最不容易察覺的一種──以為自己什麼都懂了，「變得油條、無情、麻木不仁，認為一切理所當然。」她害怕如此。有些事情，她寧可不要講得太明白，甚至，不要講──譬如詩。她教了幾十年國文，古詩可以翻譯，講講時代背景、作者生平；教到徐志摩，也可以談談美麗的音韻──再往更多的技巧、更深的精神性談，她不願意了。零雨從不在學校講現代詩，也不去文藝營演講，她形容詩就像「禪宗公案」，一講就破。「我從來不會和不懂詩的人談詩。倪瓚有句話：一說便俗。」會不會感覺自己比較疏離？零雨點點頭，並說：「但可以用於觀察。在宜蘭我是個外來客，疏離是種本質。剛好可以觀察一個世界。」楊書軒閱讀零雨多年，讀到近年的《女兒》，才感到一股蓄積已久的澎湃情感，忽然往外湧出，「像爆發，但不是潰散。」他說，零雨的詩有著手術刀般的銳利，直直切入她自己的生命境況。像是醫生替自己開刀： 姊姊躺在醫院裡 她躺的姿勢和母親 一模一樣 我摩挲她的頭髮 她的手心，手背，胸部 像摩挲兩份人體 我問她今天有沒有好一點 也是一模一樣 同樣，沒有回答 同樣的眼神，同樣的 兩個骨架，同樣的鼻胃管 手背上的針筒 同樣，我的自言自語，不斷的 自言自語，像一個背著底稿的 說書人，只能自言自語 消除這裡的寂靜 （想必 奧秘，在那裡面——） 我離開醫院，同樣的 情緒澎湃，同樣的 質問造物主——我總是 不斷質問，不斷和祂說話 同樣的，流下眼淚 ——同樣的，沒有回答 我流眼淚，同樣的，惶惶然 回到家中，回到每天的書寫，同樣的 書寫，同樣的，沒有回答 （想必 奧秘，在那裡面——）──節錄〈同樣的〉《女兒》「我想把自己拋得遠一點。」零雨說，民國以後的新女性、女作家，都是要與家庭決裂的。張愛玲、蕭紅都如此，「張愛玲有三次離開：離開家、離開男人、離開中國。這三次離開苦了她，也成就了她。應該要有人寫一篇的呀。」「我自己也是。離開家、離開男人、離開臺北，去到威斯康辛。」她突然說。問她是否很早就決定要單身，「我也沒有決定不要。只是自然而然。」她說，自己是個猶豫不定的人。她喜歡人間煙火味，常鼓勵人工作賺錢、結婚生子、體驗人生滋味──但對於自己要成為一名家庭主婦，她感到非常緊張。「萬一做不好怎麼辦？兩個人在一起，是每天都要見面的。」●訪談得差不多，零雨決定帶我出去晃晃。一離開座位，我發現她腳程飛快。「那我走慢一點？」她回頭，「可是我有關節炎耶。」我跟著她，聽她熱情介紹眼前平凡不過的街景，這一帶沒有什麼名勝，零雨卻熟得很。宜蘭多雨，她提著把大紅傘，問她要不要幫忙拿，她說不用，「可以當拐杖。」「小心後面喔。」趁著車少，她熟練地帶我橫穿幾條馬路，抄捷徑到宜蘭大學。校內有園藝系，一路上種著不少花樹，「我喜歡被樹木圍繞的感覺。這是我的靈感來源。」她常常半路上想到幾個句子，就得停下來寫。文化中心前本來種著十幾棵樹，不過因為白海豚颱風的關係，經過時已修剪得光禿一片。「你看，都鋸掉了。」她惋惜。零雨說自己年輕時「想的是壯闊的大事情」，她工作繁忙，又一再出走。九○年代回國後，零雨長年住在宜蘭大學教師宿舍，原以為終究會回到臺北；直到準備退休，才發現「臺北已經買不起了」。如今她住在學校附近的老公寓，「跟小地方搏感情，不想環遊世界了。」我們一路走回她家，在社區中庭拍了幾張專訪照片，沒有上樓，就在社區大門道別。過了馬路，她還在揮手。幾天後，我打電話補訪，特地問她：為何如此戀舊？「就是對過去時光想要挽留吧。」她說，年輕時對外表的慾望很多，現在只想穿舊衣服，「舊衣服柔軟，但容易破。破了就補一補吧。補衣服也變成我的樂趣了。」漂亮衣服、百萬獎金、環遊世界，她都可以不要。現在大概就是精神性的戀愛，對老照片、書本、繪畫、藝術？「也未必啊。」那麼，還有暗戀的人嗎？「不能再談下去。」零雨笑了，「再談就會言不由衷了。」這時電話裡傳來一陣小孩的叫聲，像遊樂場一樣熱鬧。我問她人在哪裡。「我在家裡啊，對面是幼稚園。」每天早上九點、十點，孩子們就會出來曬太陽、玩遊戲、做運動，在外頭跑跑跳跳、追逐哭鬧，也能聽到老師在一旁喝斥的聲音。她一個人住在樓上，天天都能聽見這些吵鬧。「我一個人太安靜了。」她說，「這樣滿好的。」（圖：零雨小學三年級至指南宮遠足，左為導師余淑端。零雨說只記得自己站在後兩排，如今也認不出來了，「來個大猜謎吧！」／零雨提供）

文／洪瑋其／圖・翻攝自MANGA MILLION官網創設於1926年的集英社，今年正逢創業100週年。為慶祝百年生日，集英社推出「MANGA MILLION」網站，史無前例免費提供400部作品、100種語言、100萬頁漫畫，接下來還會將旗下連載新作的英譯版，透過網站更新，讓使用者無須註冊，就能在日本以外的世界各地觀看。集英社透過四項主題，梳理從100週年邁向未來的任務：「拓展」強調以多語翻譯、有聲書等廣泛的形式，將作品推及更遠的地方；「創造」支援漫畫家的創作環境；「對話」建立作品與讀者、讀者與更多文化接觸的管道；「傳承」則回首過往完結的作品，將之活化。「MANGA MILLION」就是「拓展」的途徑之一。「MANGA MILLION」有近400部作品，經典的如《航海王》、《HUNTER×HUNTER》、《火影忍者》，當紅名作如《鬼滅之刃》、《SPY×FAMILY間諜家家酒》、《鏈鋸人》、《膽大黨》等皆在其中。每部作品提供的話數不一，翻譯語言數量也不同，以將作品推展到過去沒接觸過的國家為目標。所有作品皆譯作英語，另有梵語、藏語、阿拉伯語、他加祿語等，以《航海王》提供107語為最多。這些作品近半數是首次翻譯成英文，且相較於過往外譯作品以少年漫畫為主，本次翻譯包含多部少女漫畫，包含早期名作《NANA》、《玩偶遊戲》、《櫻桃小丸子》等，也讓海外讀者驚喜。有評論指出，可以將「MANGA MILLION」看成集英社的市場調查，透過譯作試閱與讀者迴響，找出既有作品的新海外市場，也篩選合適的翻譯人才。而這項企劃另一個重要任務，就是對抗盜版。除了提供更好的品質、更便利的途徑，集英社宣布自八月中旬開始，約30部連載中作品的最新話，將在日本發布後數週，就製作英譯版，並刊載於「MANGA MILLION」。此舉或將有效降低盜版漫畫的吸引力。隨著網站上線，海外讀者興奮不已，但在讀者紛紛期待官方能釋出更多集數的同時，關於譯者和盜版的討論也不斷出現。如此大量的作品和語言，是否真能如集英社所說，全由專業譯者翻譯而非AI處理？此外，提供短篇幅的免費漫畫，是否真能遏止盜版，又或者反而助長讀者尋求盜版、只為看完全套漫畫？集英社並未回應這些質疑，不過企劃負責人細野修平強調，「MANGA MILLION」是一次建立友善循環的嘗試，期待它能激發世界各地更多人投入漫畫翻譯，並且創造一個讓日本的漫畫找到讀者、讓世界的讀者找到作品的平台。「MANGA MILLION」將持續提供服務至2027年12月，此後網站是否會持續經營，尚未公布。作為百年社慶活動的其中一環，「MANGA MILLION」突破語言、地域限制，展現集英社積極拓展市場的雄心。該計畫是否能進一步帶動海外讀者的閱讀，甚至讓流量回到集英社本已在經營的海外漫畫平台「MANGA Plus by SHUEISHA」，有待時間觀察。可以肯定的是，世界各地愛看漫畫的人們，就是這次企劃的最大贏家。

文・廖書逸／圖・翻攝自The Southern Methodist University website七月底，美國出版界又爆發一件因遭懷疑有AI涉入寫作過程，導致書籍出版合約遭到撤銷的事件。目前就讀於美國南衛理公會大學（SMU）的奈及利亞籍英文系博士生傑瑞・法拉德（Jerry Falade），他的第一部小說手稿《打給我，我來藏屍體》（暫譯，原名：Call me, I’ll hide the body）今年7月在國際版權市場引發激烈競價，最終，在英國由出版巨頭哈波柯林斯（HarperCollins）以超過6位數英鎊的金額奪得出版權，美國地區則由麥克米倫（Macmillan）集團旗下的米諾陶爾出版社（Minotaur Books）以超過200萬美元（約新台幣6,500萬元）的天價預付金搶下。然而，在談判過程中，傑瑞・法拉德的經紀人、也就是負責代理《打給我，我來藏屍體》的經紀公司「Europa Content」創辦人馬克・傑拉德（Marc Gerald），卻突然寫信告知所有參與競標的出版社，表示由於他們「不再能夠證實這份手稿從開始創作到完成的演進過程」，也無法確保作品完全是由法拉德親手撰寫，因此決定撤回書稿、退出所有版權的談判，同時全面終止與法拉德的經紀合約。由於這次事件牽涉到的合約金額極高，且該作品在過程中歷經了10家經紀公司爭奪作品代理權、14家出版社參與稿件競標的複雜流程，這樣一份牽涉到數百萬美元、在過程中有大量人員參與評估審核的稿件，最終卻是在合約簽訂前夕，才由經紀人主動提出因作品具有AI爭議，進而宣布放棄起碼30萬美元（約新台幣955萬元）佣金、退出代理並撤銷整筆交易，這樣曲折的發展，也讓整個事件更加引人好奇。巨大商業潛力一夕破局《打給我，我來藏屍體》是一個黑色幽默犯罪故事，背景設定於美國德州，講述一名奈及利亞籍的化學系學生，如何利用他的化學知識與冷靜縝密的處事手段，協助販毒集團處理屍體、逃避警方追捕，被譽為「德州版《絕命毒師》（Breaking Bad）」。最終決定退出的經紀人馬克・傑拉德曾經公開表示，他在六月初第一次閱讀這份書稿時，反應就和後來所有讀過這份書稿的人一樣：「非常震撼，這個故事好得不可思議，所有人都愛上了它。我可以向你保證，這是那種任何人都會喜歡的書。」當時，各大出版社除了競爭紙本書籍的出版權以外，全球翻譯權與影視改編權的洽談也同時如火如荼展開。正是因為這個故事具有影視改編的巨大商業潛力，才進一步讓它的權利金在短時間內飆高到超過兩百萬美元的行情。稍早，在競標進行到一半時，其實已經有某位參與書稿審閱的出版社編輯，對手稿部分段落的句型結構和語感表達疑慮，懷疑是否有AI介入寫作。當時，經紀人傑拉德曾向法拉德求證，法拉德第一時間便堅決否認，最後，經紀人選擇信任作者，並繼續推進談判。不過隨著質疑聲浪發酵，7月30日，經紀人馬克・傑拉德與作者再度針對AI使用的問題，進行了一場一小時的會議。根據報導，在這次會議中，傑瑞・法拉德對創作歷程與稿件修改紀錄的說明出現了前後矛盾，導致經紀人認為雙方的合作「已經失去最基本的信任基礎」。在會議結束後6小時，經紀公司便宣布全面撤回稿件、退出談判，這起天價交易也正式破局。作者堅稱僅用AI輔助隨著交易破局與整起爭議事件的全面爆發，傑瑞・法拉德隨後也公開他的創作細節，並說明稿件中的AI使用情況。傑瑞・法拉德表示，自己在寫作過程中確實使用了AI，但僅僅作為「資料查詢和校訂修正」的輔助，而非代筆創作。他解釋，由於在小說寫作過程中，他必須調查有關如何溶解屍體等等犯罪行為的資料，為了避免引起執法機關的注意，他特別在個人電腦安裝「本地端（Local）」的AI模型，這種模型完全離線運作，不會將任何查詢紀錄上傳至雲端。此外，作為奈及利亞人，他較熟悉英式英語，因此也利用AI來轉換英式英語和美式英語的用詞。交易破局後，傑瑞・法拉德迅速聘請了律師，表示將繼續尋找書稿版權的買家，同時也在自己的社群媒體上持續發布貼文，聲稱自己「絕對無罪」以及「他們不可能阻擋這個黑人男孩的光芒」，同時也將這次的事件，描述為一場「獵巫行動」。傑瑞・法拉德在公開發布的聲明稿中宣稱，這起事件，反映了出版界行之有年的種族偏見。他指出，僅在2026年，就有驚悚小說《Shy Girl》作者米婭・巴拉德（Mia Ballard）、反烏托邦小說《Daggermouth》作者H.M.沃爾夫（H.M. Wolfe），以及他自己，總共三位獲得了大型出版合約的黑人作者，因為遭公開指控涉嫌使用AI，面臨合約取消或公眾輿論的巨大壓力。傑瑞・法拉德痛批：「業界似乎存在一種令人不安的潛意識——當一位黑人作家寫出具有極大商業潛力的高水準作品時，大家就會直覺認為這不可能完全出自他本人之手；與此同時，有些公開承認使用AI輔助創作的白人作家，卻依然在出版界混得好好的。」他同時也再次強調，目前業界慣用的AI檢測工具，在處理非英語母語者的寫作時，很容易產生誤判。除了出版合約，近期另一樁深受關注的AI文學事件，就是在6月底頒發、有不只一位決選入圍作品遭質疑有AI涉入的大英國協短篇小說獎（Commonwealth Short Story Prize）。今年獎項中爭議最大的作品，也就是最終獲得主辦方力挺、被選為全球總冠軍的作品《樹林中的蛇》（The Serpent in the Grove），該名作者，恰好也是有色人種。這幾個事件的細節與後續發展各有不同，但由於作者的身份皆為有色人種，也因此提供了傑瑞・法拉德「種族偏見說法的基礎。在受訪時，法拉德同時也表示，自己已經開始撰寫下一部小說，並信心十足地宣稱，到時候這部新作的競標情況，將會讓這次的《打給我，我來藏屍體》顯得像是小兒科。出版界面臨信任挑戰不過，在這起如今被指控涉及種族偏見的爭議中，選擇放棄近千萬台幣佣金、喊停交易的經紀人馬克・傑拉德，他的個人職業背景，卻又讓整個事件多了一層耐人尋味的紋理。過去，在投入經紀人事業之前，傑拉德曾創辦過獲獎的獨立出版社The Old School Books（暫譯：老派圖書出版），專門挖掘已經絕版數十年的黑人作家經典著作來重新出版，此外，他還曾與傳奇嘻哈廠牌Def Jam以及知名饒舌歌手五角（50 Cent）合作，創立過好幾個出版品牌，致力於將嘻哈文化、音樂產業與書籍出版結合，推廣更粗獷、暴力、寫實的黑人街頭文學。一位長期致力於推廣黑人文化與文學的經紀人，最終卻因無法確認稿件的真實性，而選擇撤回黑人新秀作家的天價合約，並因此而被放入了種族偏見的脈絡下進行討論。這種種多層面的混亂，反映出如今出版界面對AI來襲的複雜景況。AI技術的滲透已是不可逆的既定事實。歐盟最近剛剛通過法案，要求未來所有AI生成內容都必須進行明確標示，而Anthropic等AI巨頭也正在陸續推出數位文字浮水印等做法，試圖從技術面來追蹤AI生成內容的痕跡。當所謂「親手完成」稿件的界線日益模糊，出版業如今正面臨的課題，或許已從該如何全面防堵AI，轉變成該如何建立一套公開、透明的驗證機制與審查標準。否則，當前世代的讀者們對於文學奬、出版界，甚至對書與文學的信任感，都正在面臨嚴重的挑戰。

文・顏一立／圖・翻攝自《直到T恤乾了為止》日本官網懸疑日劇《直到T恤乾了為止》（Tシャツが乾くまで），講述蒼井優和中島步飾演的一對鄰居，各自在巴士墜落事故中失去了丈夫和妻子，卻發現那兩人在過世前一起坐上巴士，彷彿情侶出遊。由夏帆飾演的亡妻，生前正好在讀三島由紀夫的不倫名作《愛的飢渴》。劇情充分展現「魔鬼都在細節裡」的特色，每週上線就空降串流排行榜，成為社群熱議話題，甚至讓《愛的飢渴》在出版76年後重出復刻版。TBS製作的週五連續劇《直到T恤乾了為止》，製作和演出陣容華麗，由曾執導《月薪嬌妻》、《四重奏》、《重版出來》等話題作的土井裕泰擔任總導演，女主角「咲子」由日媒稱「變色龍」的電影獎常勝軍蒼井優出演，男主角「樹生」則是網友封為「昭和臉」的影展新人獎得主中島步，男配角「充」和女配角「梓」，也由實力派的松山健一和夏帆演出。然而社群討論度最高的不是華麗的演員陣容，而是編劇生方美久這一位「細節控」（著迷於細節的人），腦袋裡裝什麼。鮮為人知的是，生方美久原本是保健學背景，出道前，白天在醫院當助產師，晚上在咖啡廳自學寫劇本。以日劇《踊り場にて》（暫譯：舞池之上）贏得富士電視台青年劇本大獎後，又以《Silent》（目黑蓮、川口春奈主演，又譯《說不出口的愛》）再拿下橋田新人獎。生方美久的劇本，因為細節、台詞，乃至於伏筆都充滿生活感，加上她本人受訪時也表示「最喜歡在咖啡廳偷聽人講話」，被日媒稱為「人間觀察家」。《直到T恤乾了為止》也是生方美久的原創劇本。兩位主角咲子和樹生是鄰居，在投幣式洗衣店認識，某天接連收到通知，得知咲子的丈夫充和樹生的妻子梓，一起死在巴士墜落意外中。事故之後，在洗衣店重逢的兩人，原本正一邊等著衣服烘乾、一邊閒聊，樹生卻語出驚人，告訴咲子：「你老公跟我老婆外遇了。」故事便從這裡超展開，鰥夫寡婦的兩位主角，彷彿化身徵信社，開始調查亡夫亡妻生前為什麼在每個月的第三個星期五，都私約在這家洗衣店聊天。在編劇生方美久的巧思下，把樹生的亡妻梓設定成一位在古書店打工的主婦，生前最喜歡在上班時一邊和老闆宮內（Lily Franky飾）聊天，一邊翻讀由三島由紀夫所著、講述寡婦墮落成為公公的情婦，又同時深陷園丁肉體誘惑的不倫名作《愛的飢渴》舊版文庫本。鰥夫樹生來到書店調查亡妻梓時，老闆宮內把那本《愛的飢渴》文庫本交給他，並略帶復仇感地說：「這是外遇的故事。」書裡還夾著梓的書籤，對劇中角色和螢幕前的觀眾而言，彷彿是暗示劇情走向的物證。7月10日第一集劇情播出後，這本最初在1950年出版、三島由紀夫作品銷量排名第五的《愛的飢渴》，在出版76年後輪迴轉世成為最新話題作。粉絲著迷於分析劇中謎團，越愛越飢渴，竟然買光了市面上所有的版本，試著在小說中找出對應劇情走向的蛛絲馬跡。從三島由紀夫在25歲出版《愛的飢渴》時就負責至今的出版社「新潮社」，對話題反應迅速，7月31日就緊急在官網宣布：「近期在TBS金曜劇《直到T恤乾了為止》中登場，造成話題的三島由紀夫《愛的飢渴》重新熱賣。敝社決定以夏帆飾演的梓所閱讀的舊版（2020年版新潮文庫本）設計，推出全新再版！」劇中同款設計的文庫本，最快在8月10日就會重新上市，滿足想收藏週邊商品的粉絲心情，新潮社也因此收穫一波好感。

文・蕭宇翔 使用AI的人，可能是創作者、駭客，也可能是守住網站的工程師。同一種技術，帶來不同的問題：文學獎裡，AI協作的界線該如何規範？內容網站上，繁體中文資料為何成為AI攻擊目標？當AI進入內容產業，人們仍在摸索不斷變動的界線。本週也關注國際展會改名爭議、漫畫與表演藝術動態，送別兩位文藝工作者，並介紹值得留意的新書。 1.台積電青年學生文學獎AI使用爭議 2026台積電青年學生文學獎小說組，第一次決審由〈實白〉獲首獎。複審評審指出，本屆作品文字平穩、敘事目標明確，小說的模糊性與文學性因而削弱；決審也討論作品是否受AI影響而出現模板化。其後主辦單位收到具名來信，提醒〈實白〉可能使用可自行設定參數、餵入資訊、以文學獎為標的設計的AI模型，遂召開第二、三次會議。 經主辦單位聯繫，該名創作者否認使用AI協作。評審顧玉玲認為其回應「只剩下改錯字的自白」，稍嫌避重就輕；評審林俊頴則坦言，沒有真憑實據，只能自由心證，亦無法輕易將AI協作判定為抄襲，應算做「高明的代筆」。 台積電文教基金會執行長許峻郎轉述台積電董事曾繁城的態度：面對AI疑慮，仍應維持文學獎的公正性；許峻郎並說，獎項旨在鼓勵學生保持創作興趣，而非只以得獎為目的。聯合報副刊組主任王盛弘主張回歸徵文辦法，若有人承認使用AI，其他人表示未使用或未承認使用，便據此更動名次，可能造成另一種不公。 評審最後因疑慮未消，重新投票前五名，〈魚〉改獲首獎，〈實白〉列為佳作。三次會議紀錄及評分過程全數公開。 （圖／翻攝自台積電文教基金會） 2.臺灣內容網站遭AI、惡意流量攻擊 臺灣繁體中文電子書網站讀墨（Readmoo）8月8日凌晨遭惡意流量攻擊，停擺近18小時，執行長龐文真形容此次攻擊具有「國家機器型噸位級」規模，並繞道多國。讀墨與鏡文學皆表示，網站長期承受DDoS（以大量流量癱瘓網站運作）等資安威脅，選舉期間尤為頻繁。攻擊目的可能包括竊取資料、阻斷資訊、散播假訊息及勒索。 鏡文學技術長林士益表示，隨AI發展，經出版機制產製的繁中電子書，也成為訓練語言模型的「珍貴素材」。而開放用戶投稿的鏡文學，則常遭植入造謠文章、詐騙留言。如今駭客利用AI代理尋找網站弱點，企業也以AI自我檢測與預先防禦，內容網站的資安戰已成日常。 （圖／鏡文學） 看更多報導：臺灣內容網站正在打資訊安全戰！ AI、惡意流量攻擊 選舉與520前後是高峰 3.光州雙年展擅改名稱、抹去Taiwan 第16屆光州雙年展將於9月5日至11月15日在南韓舉行，國立臺灣美術館首度以「Taiwan Pavilion」提案參展。雙方自提案、簽約至前期籌備，均以此名稱往來，近期主辦方卻逕將官網文宣改為「NTMOFA」（國立臺灣美術館英文名稱National Taiwan Museum of Fine Arts縮寫）。藝術家蘇匯宇要求國美館強硬回應，否則不排除退出。文化部已請駐外單位及國美館嚴正抗議。 （圖／翻攝自光州雙年展官網） 4.金漫獎特別貢獻獎得主麥人杰 文化部10日揭曉第17屆金漫獎入圍名單，由資深漫畫家麥人杰獲得特別貢獻獎。麥人杰於創作界耕耘不輟40年，代表作有《天才超人頑皮鬼》、《狎客行》等，並參與動畫《魔法阿媽》的製作，引領臺灣本土漫畫黃金年代，更成功將漫畫推向國際。 麥人杰幼年由母親扶養長大，國小5年級開始出現青年型僵直性脊椎炎的症狀，困擾他逾8年，期間他主要靠繪畫來排解痛苦。近年他成為高齡父親，也推出《雙寶記：星星穿越宇宙而來》，用透明水彩記錄陪伴過動症、自閉症雙寶的育兒旅程。 （圖／翻攝自文化部官網） 5.馬友友、勸世三姊妹、藝穗節 大提琴家馬友友10月來臺，帶來全新製作《給破碎世界的智慧》，並攜手加拿大第一民族男高音暨作曲家傑瑞米．達徹，以音樂思索人與自然、土地，以及人與彼此間的連結。10月18、19日於臺北國家音樂廳、21日於臺中國家歌劇院演出。 《勸世三姊妹》全臺32場巡演逾5萬張門票完售，為本土音樂劇寫下票房里程碑。9月將赴紐約進行第二次讀劇，預計年底確認百老匯英語版劇本。製作團隊躍演也在半導體設備大廠「志聖工業」支持下，於林口打造逾百坪排練及辦公基地，期望以商業規模拓展國際市場。 2026臺北藝穗節8月15日至30日登場，16天推出近800場演出，節目橫跨戲劇、舞蹈、音樂、音樂劇、裝置、行為表演及沉浸式劇場，散布於劇場、展館與城市藝文空間，並有日本、南韓與香港團隊參與。 （圖／翻攝自躍演劇團臉書） 6.訃聞：柏油畫家邱錫勳、資深日文譯者陳系美 臺灣國寶級柏油畫家邱錫勳辭世，8月6日舉行告別式。1937年生於苗栗通霄，邱錫勳早年從事漫畫創作，曾任漫畫雜誌主編，卻因威權時期的思想審查轉向水墨、水彩與油畫。其後，他從鋪路工人獲得靈感，反覆實驗，以燒煮後的液態柏油作畫，開創獨特技法，並赴美加、歐洲、日本等地展出。晚年淡泊，長居九份，持續描繪山城。邱錫勳的兩位兒子也是漫畫家。 日文譯者陳系美於7月24日辭世，享壽65歲。她生於臺北，畢業於中國文化大學中文系文藝創作組、日本筑波大學地域研究所。陳系美長年以本名從事翻譯，重視校字與文字本意，為臺灣讀者引介三島由紀夫、川端康成、佐野洋子、東野圭吾等日本作家；另以「貓玲玲」創作散文，文字幽默、簡潔而溫厚，書寫城市生活中的共通悲喜。 7.新書快報 《紫色姊妹花》（木馬文化）於8月5日推出葉佳怡新譯本。愛麗絲．華克以書信體描寫1930年代初，美國喬治亞州黑人女性希莉如何在姊妹、女性友人的扶持下，對抗社會壓迫，撫觸寬恕與愛，建立女性之間堅不可摧的情誼。小說體現華克提出的「婦女主義」精神，1983年同獲普立茲小說獎與美國國家圖書獎，多次改編為電影、音樂劇與廣播劇，並曾與《麥田捕手》、《梅岡城故事》齊列禁書榜。 （圖／翻攝自讀書共和國官網） 《讓我們下沉》（時報出版）將於8月25日出版，由何穎怡翻譯，作者潔思敏．沃德曾出版《黑鳥不哭》、《蠻骨猶存》，兩度獲美國國家圖書獎。小說背景是南北戰爭前、奴隸制度下的卡羅萊納州，描寫遭奴役的少女阿妮絲被迫走向奴隸拍賣市場；途中，她召喚非洲女戰士外祖母的祖靈，在漫漫長路中學習反擊、重拾希望。沃德以魔幻寫實筆法，融合奴隸真實日常，追索非裔美國人的歷史創傷、靈性傳承與生存力量。 （圖／翻攝自時報出版官網） 《詭地圖》（春天出版社）將於8月17日出版，由丁世佳翻譯，是日本蒙面作家兼YouTuber雨穴繼《詭屋》、《詭畫》後的新作。故事描寫大學生栗原為了追查外祖母的離奇死亡，循著她臨終緊握的古地圖，走進在地圖上消失的村落，發現遭焚毀的紀錄與深淵般的隧道。小說融合恐怖、推理與冒險，將謎題從房屋，擴張至古地圖；日文版上市一個月銷量突破70萬冊，並登上告示牌書籍榜冠軍。 （圖／翻攝自春天出版臉書） 《普通老人說：一個人如何繼續理解世界》（九歌）將於9月1日出版，是小說家袁瓊瓊最新散文集。開篇從75歲時突如其來的病痛寫起，看她如何在種種「不能」中奪回生活能力；同名篇則從年少糗事談衰老，並在母子交鋒、網路議題與社會浪潮中持續理解世情。書中也收錄獲九歌年度散文獎的〈普通人結弦的神話〉，以及她以編劇、影迷、小說家眼光，透視電影的文章，在小悲小喜的人間，挖掘「普通」的珍貴。 詩人潘家欣8月接連推出兩種新書。《如廁帖》×《如蜜帖》（逗點文創結社）於12日推出紙本合輯，兩部詩集源自楊牧詩獎得獎作品，以一則樸實直白、一則華麗纏綿的雙生結構，分寫生活破敗與欲望顫慄；《小小吃：臺灣家之味》（時報出版）於25日出版，由「百元風味鈔」專欄擴寫而成，以臺南女兒與煮婦視角，串連當令家常菜、閱讀經驗、家族記憶與飲食文化，每篇並附簡易食譜。 （圖／翻攝自逗點文創社） （圖／翻攝自時報出版官網）

作者／徐淑卿如果美國東尼獎是音樂劇的聖杯，韓國音樂劇是如何走到這裡的？上週看完《或許是美好結局》（Maybe Happy Ending），這部去年獲得東尼獎最佳音樂劇等6項大獎的作品後，感動之餘不免想到這個問題。就像韓江獲得諾貝爾文學獎，《寄生上流》獲得奧斯卡最佳影片獎，韓國文化又在世界上樹立一個新的里程碑。除了東尼獎，2025年韓國音樂劇還有幾個好消息。年度票房4989億韓元（約113.4億台幣，台幣1元約等於44韓元），逼近5000億大關；原創音樂劇銷售首次以2297億韓元，超過國外授權音樂劇的2221億韓元。在此情況下，不但百想藝術大賞，在2026年將音樂劇單獨設立獎項，而且過去曾提出的《音樂劇振興法》，又再度浮上檯面，希望可以獲得國會支持。一個英雄旅程，除了有目標，有人，有裝備，當然還會遇到重重挑戰，最精彩的地方，正是如何突破困難的轉折。韓國音樂劇的發展，也必然是多種因素齊備，但是也許可以在不同階段找到值得注意的推動助力，像是粉絲、文化財團的支持、大學路等劇場空間以及政府的支援，這或許是一個了解韓國音樂劇發展的軸線，但並不意味其他同時存在的因素不重要。雖然1961年由韓國政府支持成立的藝苑樂團（예그린악단），於1966年推出原創音樂劇《살짜기 옵서예》，被視為韓國音樂劇的起點。但真正具有商業意義的開端，一般認為是從2000年左右開始。這幾年有幾部重要音樂劇上演。如2000年《Rent》；2001年《歌劇魅影》演出長達7個月244場，觀眾人數24萬人，被認為徹底改變韓國音樂劇市場，從而發現音樂劇產業發展的可能。而在2000年演出的《少年維特的煩惱》，喜愛這齣戲的粉絲被稱為「Besamo」，形成了韓國第一個自發性原創音樂劇支援團體。他們不僅是粉絲，而且為了促成這齣戲的再演，還成立了演出投資公司，向劇團投入3億韓元，甚至參與作品企畫與行銷。這種既參與製作又是觀眾的群體，被稱為「prosumer」。2012年《The Musical》曾有一篇文章〈韓國音樂劇迷1》，文中除了提到「prosumer」這種粉絲雙重身分的現象，還描繪了當時音樂劇粉絲的特徵，如今這種特徵依然存在。作者認為，最容易打動那些對音樂劇並不充分理解的大眾的原因，在於「明星」。同時，在一個極限非常明確的市場裡，如果要靠長期演出存活下來，就一定需要有會重複觀賞的音樂劇迷，這些重複觀賞的音樂劇迷，日後有一個專屬名稱「旋轉門觀眾」。從更早期的曹承佑到朴寶劍，韓國演員跨足音樂劇的例子多不勝數。許多偶像團體成員也將演出音樂劇，當作職涯的擴展。因此從明星或偶像粉絲轉而欣賞音樂劇的比例很高，也促成韓國音樂劇迷的快速成長。同時也形成韓國音樂劇界一個特徵，就是「年輕的觀眾、年輕的演員、年輕的作品」。這與以40至50歲觀眾為主要客群的百老匯、歐洲音樂劇明顯不同，甚至也與同屬亞洲的日本不同。年輕人對音樂劇的喜愛，或許也是促成文化財團支持音樂劇的原因之一，這種微妙影響，可以以培育《或許是美好結局》的友蘭文化財團為例。從2014年看中這個劇本到支持他們走向百老匯，友蘭資助了大約5億韓元。去年，音樂劇評論家崔承延（暫譯，Choi Seung-yeon）在《The Musical》發表〈友蘭文化財團，以人與作品為優先〉。一開始她便提到，2025年韓國音樂劇演出劇目《Cha_Me》、《紅皮書》與《或許是美好結局》，三者之間所具有的共同點。首先，它們都是在市場中建立了明確的定位，並穩固成為韓國具有代表性的長銷音樂劇。其次，在進入長銷作品行列的過程中，它們都曾尋求進軍海外，或已將之付諸實現。第三，這些作品全都透過「友蘭文化財團」的計畫進行開發。「友蘭」取自SK集團會長崔泰源母親朴桂姬的別名，原屬SK幸福分享財團。幸福分享財團在2006年成立以來，就是推動「以人才培育為中心」的文化教育事業。2007年參考茱莉亞學院為文化弱勢學生，免費提供古典音樂教育計畫，而推出「SK Happy Music School」，2008年則隨著學生的實際需求轉向音樂劇，而有「Happy Musical School」。隨著Happy Musical School計畫逐漸實施，學生的年齡層提高，也曾實際在大學路舞台演出。但透過計畫培養出來的學生，要被業界吸收的方法只有演員試鏡，而且即使通過試鏡，要真正賺到錢而自立仍然非常困難，種種意識到的問題，促成2012年劇場「Project Box SEEYA」的興建。到了2014年，因為劇場事業不斷擴張，友蘭從幸福分享財團獨立出來，明確建立起作為「文化藝術支援財團」的身分。初始友蘭的開發支援可分成幾種。SEEYA Platform是導師制的劇本開發，但也有例外，如《或許是美好結局》已經有朴千休和Will Aronson寫好的劇本，所以這個階段就是確立機器人角色的調性，安排演員工作坊等。其次是SEEYA Studio，也就是透過讀劇或試演，將其舞台化。最後是SEEYA Play，與觀眾正式見面。此外，還有「SEEYA Stage」，從曾經參與友蘭各種計畫的內容中選出一部分，進一步支援其發展可能性。比如2016年就支持《或許是美好結局》（當時劇名是《What I Learned from People》）到百老匯尋求合作。培養人才，開發作品之外，還需要表演場地。這不僅是為了最後的正式公演，而是在讀劇試演等不斷打磨作品的階段，也需要這樣的舞台。所以友蘭還隸屬幸福分享財團之時，就建造了「Project Box SEEYA」。音樂劇的蓬勃與演出場館的增加互為表裡，比如著名的小劇場聚集地大學路一帶，在2023年就有160個左右的演出場地。雖然韓國音樂劇的銷售高度集中在有1000個座位以上的大型音樂劇，尤其是集中在少數幾個作品。但是大學路的小劇場，對原創的中小型音樂劇而言，卻提供長期演出的空間，可以讓作品經過觀眾檢驗，持續修改，提高完成度。根據2022年的數據，在大學路演出的音樂劇共169部，占大學路全部演出件數的15.3％。演出場次占23.6%，共9113場；售票占40%，共124萬張；總銷售額占65%，達478億韓元，僅占整體音樂劇市場的11.3%。但從演出場次來看，所有音樂劇平均每部演出12.2場，大學路音樂劇平均每部演出53.9場。因此銷售占比雖然不高，卻是韓國原創音樂劇持續創新的泉源活水。在粉絲、文化財團與表演空間之外，不能忽略韓國政府的扶持。因為2025年《或許是美好結局》獲獎的佳績，韓國文體部將2026年對音樂劇的支援預算從31億韓元，增加到244億韓元，其中180億韓元將投入原創音樂劇的扶持。韓國政府對音樂劇的支持單位並不少。有韓國文化藝術委員會，推行韓國最大規模的表演藝術新作開發支援計畫，已經扶持332部作品。其中音樂劇的作品有《居禮夫人》和《紅皮書》等。還有韓國藝術經營支援中心KAMS，每年辦理「音樂劇後備人才挖掘與培養計畫」。KAMS也是韓國原創音樂劇進軍海外的要角。從2016年文體部與KAMS合作「K-Musical Roadshow」開始，持續支援原創音樂劇進行海外讀劇或試演的showcase；自2021年起，又成立「K-Musical Market」，協助作品分階段進軍海外。以及負責支援IP發展的韓國內容振興院等。因為推廣單位眾多，音樂劇協會會長李鐘奎（Lee Jong-kyu）認為，目前出現預算編列分散，支援時間短，政策成效難以衡量等問題。他期待未來《音樂劇振興法》，能明確指定音樂劇的專責機關，將音樂劇的支援業務整併到這個機關中。除了音樂劇協會和從業人員希望通過《音樂劇振興法》之外，2026年韓國政府增加對原創音樂劇支援的目標之一，就是幫助中小型音樂劇規模升級。如前所述，韓國音樂劇票房仍以大型音樂劇為主，因此這不僅是讓成熟的原創作品獲得更廣大且長期的市場效益，同時也幫助這些IP更能進軍海外市場。 2025年韓國音樂劇好消息頻傳。除了《或許是美好結局》獲得東尼獎六項大獎，音樂劇票房也即將突破5千億韓元。同時原創音樂劇收入首次超過授權音樂劇。因此，除了2026年韓國音樂劇協會等更積極遊說國會通過《音樂劇振興法》之外，韓國政府也加大對音樂劇的支持力度，從31億韓元，增加到244億韓元。圖／陳克宇

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文・許文貞／圖・鏡文學臺灣繁體中文電子書網站讀墨在8月8日凌晨時遭受惡意流量攻擊，導致網站暫停服務，直到近18小時之後才恢復運作。其實這並不是臺灣內容產業首次遭受威脅。每逢選舉、520前後，往往是攻擊的高峰，包括鏡文學、讀墨都是常態性地承受一波又一波的攻擊，也一直在不斷更新、處理資訊安全問題。讀墨電子書執行長龐文真近期在臉書發文指出，讀墨網站經常遭受資訊攻擊，內部每個月和每週都有資安匯報，特別是在2025年520總統就職日達到一個高峰後，攻擊頻率就居高不下。不過對於讀墨面對攻擊的細節及後續，龐文真表示不便接受採訪。鏡文學技術長林士益表示，對鏡文學網站的DDoS攻擊（以異常的大量流量癱瘓網站運作的攻擊方式）每日每週都有，十分常見，選舉期間也是攻擊的高峰期。新聞、出版產業的網站或系統常是駭客資安攻防的戰場，有的目的是為了竊取有價值的資料，或是阻斷資訊擴散，也有的反過來是為了散播假資訊，國內外皆有案例。而臺灣內容產業也有其特殊性，除了政治因素，還有AI產業發展上的理由：由於AI語言模型需要專業語言資料作為訓練素材，以提升生成品質，臺灣以繁體中文為主的新聞、電子書內容產製平臺和通路，便可能成為駭客攻擊、竊取專業繁中語料的目標。此外，駭客使用勒索病毒攻擊，也一直存在。例如據《鏡週刊》報導，2023年公共電視新聞片庫42萬筆新聞資料檔案被維護廠商誤刪的事件，最初的起因就是駭客入侵，以勒索加密病毒攻擊系統，包含數位片庫、節目管理功能都受波及，幾乎癱瘓整個公司運作，才讓公視後續尋求資安專家的協助，卻沒想到被專家誤刪重要檔案。《書商》雜誌（The Bookseller）在2018年報導，有駭客針對出版社和版權經紀人發送釣魚信件，藉此竊取作家未出版的作品。美國科技媒體TechCrunch也曾報導，麥米倫出版公司（Macmillan）在2022年受到勒索病毒攻擊，因此關閉辦公室，員工無法使用線上系統、收發郵件和檔案，甚至連物流出貨的進度都受到影響。《日本經濟新聞》報導，日本角川出版也曾在2024年遭受勒索病毒攻擊，導致內部系統癱瘓，出版和出貨的進度延宕，甚至連旗下網站「NicoNico」都停擺兩個月無法使用，也導致25萬名用戶個資外洩。韓國也發生過網路書店因為遭受駭客攻擊，導致電子書版權受侵害的案件。據韓國Boannews（보안뉴스）報導，韓國網路書店阿拉丁（알라딘）在2023年五月，就曾被三位駭客攻擊，竊取電子書的「數位版權管理」（DRM）加密金鑰以及電子書檔案。駭客用DRM金鑰解鎖電子書檔案後，透過Telegram等通訊軟體散布，還藉此向受害公司勒索高達8,600萬韓元。讀墨這次被攻擊的原因，龐文真雖然沒有明言，但提到「讀墨上最珍貴的資產是電子書檔，是訓練AI的好東西」。她表示，攻擊網站其實要花非常多錢，如果是實驗性的駭客，小攻擊沒攻下，錢燒完就會停下來，但這次是有「國家機器型噸位級的單位」繞道許多國家，攻擊讀墨網站。鏡文學技術長林士益也表示，讀墨畢竟擁有臺灣最多的繁體中文電子書檔案，是經過出版機制的「專業生產內容」（Professionally-generated Content，簡稱PGC），是訓練AI語言模型的絕佳素材。而鏡文學遭受的攻擊，則又是另一種。林士益表示，由於鏡文學是「使用者生成內容」（User-Generated Content，簡稱UGC）類型的網站，開放讓用戶註冊並上傳自己的創作，因此平時更需要處理的攻擊類型是「被植入虛假內容」。例如某年總統選舉期間，就發生用戶上架對總統候選人的造謠文章，不只轉貼發佈到臉書，還下廣告，並且連結鏡文學網站，讓人乍看以為是鏡文學出版販售的書籍，以假亂真。此外，UGC網站上的社群留言機制，也讓網頁會出現詐騙留言，用連結引導用戶加詐騙群組，就算能用AI自動篩出、配合工程師人工刪除，也還是防不勝防。尤其在AI出現之後，駭客與網站的攻防變成AI與AI的對峙。林士益表示，駭客會使用AI代理來慢慢尋找網站的弱點，因此企業也會反過來用AI來查找自己的弱點，先做防禦。資訊安全這場沒有煙硝的戰爭，正在日常上演中。

文・洪瑋其／圖・翻攝自作者許斐剛官方X漫畫《新網球王子》在8月4日於《JUMP Square》9月號刊載第477話完結篇，為《網球王子》系列27年的連載畫下句點。本作在日本累積發行超過6,000萬冊，改編成動畫、真人電影和音樂劇。漫畫完結篇贈送紀念單曲〈把回憶裝進球拍裡〉，由作者許斐剛作詞作曲，並與動畫角色的配音員、舞台劇演員共143人合唱，引發轟動，使得雜誌未上市就宣布加印。《網球王子》於1999年起在《JUMP》上連載，描寫國中生越前龍馬加入青春學園網球社，一路打進全國大賽。2009年續篇《新網球王子》開始連載，故事逐漸走向超現實，角色幾乎是在球場上搏命格鬥。但讓《網球王子》銷量長紅的不只是故事，還有作品的經營模式，作者許斐剛更是重要功臣，深度參與企畫，即使作品完結，透過多角化IP經營，也能讓故事的魅力歷久不衰。首先，作者許斐剛為筆下角色設定詳盡、鮮明的個性，彷彿讀者真正的鄰座同學。因此不同於一般運動漫畫讀者以男性為主，《網球王子》的角色魅力吸引大批女性讀者，以角色為主題的各式企劃也相應而生。其次，作品與動畫配音員關係密切。《網球王子》的角色們有主題曲、廣播劇、演唱會，甚至生日和情人節也有專屬活動，這些全都仰賴配音員的聲音呈現。許斐剛甚至親自規劃角色活動、譜寫歌曲和開演唱會，與配音員深度合作，讓這些角色在漫畫之外也能持續活躍，與粉絲互動。然而，讓《網球王子》IP歷時多年仍能延續生命的重要關鍵，是2003年《網球王子》首度改編成音樂劇，更是日本「2.5次元音樂劇」的里程碑。為了在舞台上實現漫畫、動畫裡的世界，在音樂劇選角上，以角色外型相似度作為標準，盡量貼近原作設定；舞台和演出的設計，除了精彩的音樂和舞蹈，也藉由燈光、音效，實現原作中誇張的招式對決。在劇情方面，每次公演都以漫畫中不同集數、不同學校的競賽為故事主軸，因此不只有原作的主要人物有戲份，故事裡眾多角色都能化身真人演出，吸引各自的粉絲走入劇場。三次元的演員與空間，結合二次元的世界觀，讓音樂劇多年來累積眾多劇迷，至今仍持續在各地上演。《網球王子》音樂劇更被視為日本新銳男演員的重要跳板，如城田優、瀨戶康史等演員便是從《網球王子》的舞台上發跡。《新網球王子》的結局留下了伏筆，究竟是不是全系列的最終章，或許還不能太早斷言。自完結篇公布已來，社群上讀者們的感謝不斷。當年跟著青春學園網球部一起征戰人生關卡的讀者們，而今已屆青壯年。好在，「王子們」各種化形，當漫畫落幕，還能在舞台上、音樂裡，長久相伴。