文・蕭宇翔 使用AI的人，可能是創作者、駭客，也可能是守住網站的工程師。同一種技術，帶來不同的問題：文學獎裡，AI協作的界線該如何規範？內容網站上，繁體中文資料為何成為AI攻擊目標？當AI進入內容產業，人們仍在摸索不斷變動的界線。本週也關注國際展會改名爭議、漫畫與表演藝術動態，送別兩位文藝工作者，並介紹值得留意的新書。 1.台積電青年學生文學獎AI使用爭議 2026台積電青年學生文學獎小說組，第一次決審由〈實白〉獲首獎。複審評審指出，本屆作品文字平穩、敘事目標明確，小說的模糊性與文學性因而削弱；決審也討論作品是否受AI影響而出現模板化。其後主辦單位收到具名來信，提醒〈實白〉可能使用可自行設定參數、餵入資訊、以文學獎為標的設計的AI模型，遂召開第二、三次會議。 經主辦單位聯繫，該名創作者否認使用AI協作。評審顧玉玲認為其回應「只剩下改錯字的自白」，稍嫌避重就輕；評審林俊頴則坦言，沒有真憑實據，只能自由心證，亦無法輕易將AI協作判定為抄襲，應算做「高明的代筆」。 台積電文教基金會執行長許峻郎轉述台積電董事曾繁城的態度：面對AI疑慮，仍應維持文學獎的公正性；許峻郎並說，獎項旨在鼓勵學生保持創作興趣，而非只以得獎為目的。聯合報副刊組主任王盛弘主張回歸徵文辦法，若有人承認使用AI，其他人表示未使用或未承認使用，便據此更動名次，可能造成另一種不公。 評審最後因疑慮未消，重新投票前五名，〈魚〉改獲首獎，〈實白〉列為佳作。三次會議紀錄及評分過程全數公開。 （圖／翻攝自台積電文教基金會） 2.臺灣內容網站遭AI、惡意流量攻擊 臺灣繁體中文電子書網站讀墨（Readmoo）8月8日凌晨遭惡意流量攻擊，停擺近18小時，執行長龐文真形容此次攻擊具有「國家機器型噸位級」規模，並繞道多國。讀墨與鏡文學皆表示，網站長期承受DDoS（以大量流量癱瘓網站運作）等資安威脅，選舉期間尤為頻繁。攻擊目的可能包括竊取資料、阻斷資訊、散播假訊息及勒索。 鏡文學技術長林士益表示，隨AI發展，經出版機制產製的繁中電子書，也成為訓練語言模型的「珍貴素材」。而開放用戶投稿的鏡文學，則常遭植入造謠文章、詐騙留言。如今駭客利用AI代理尋找網站弱點，企業也以AI自我檢測與預先防禦，內容網站的資安戰已成日常。 （圖／鏡文學） 看更多報導：臺灣內容網站正在打資訊安全戰！ AI、惡意流量攻擊 選舉與520前後是高峰 3.光州雙年展擅改名稱、抹去Taiwan 第16屆光州雙年展將於9月5日至11月15日在南韓舉行，國立臺灣美術館首度以「Taiwan Pavilion」提案參展。雙方自提案、簽約至前期籌備，均以此名稱往來，近期主辦方卻逕將官網文宣改為「NTMOFA」（國立臺灣美術館英文名稱National Taiwan Museum of Fine Arts縮寫）。藝術家蘇匯宇要求國美館強硬回應，否則不排除退出。文化部已請駐外單位及國美館嚴正抗議。 （圖／翻攝自光州雙年展官網） 4.金漫獎特別貢獻獎得主麥人杰 文化部10日揭曉第17屆金漫獎入圍名單，由資深漫畫家麥人杰獲得特別貢獻獎。麥人杰於創作界耕耘不輟40年，代表作有《天才超人頑皮鬼》、《狎客行》等，並參與動畫《魔法阿媽》的製作，引領臺灣本土漫畫黃金年代，更成功將漫畫推向國際。 麥人杰幼年由母親扶養長大，國小5年級開始出現青年型僵直性脊椎炎的症狀，困擾他逾8年，期間他主要靠繪畫來排解痛苦。近年他成為高齡父親，也推出《雙寶記：星星穿越宇宙而來》，用透明水彩記錄陪伴過動症、自閉症雙寶的育兒旅程。 （圖／翻攝自文化部官網） 5.馬友友、勸世三姊妹、藝穗節 大提琴家馬友友10月來臺，帶來全新製作《給破碎世界的智慧》，並攜手加拿大第一民族男高音暨作曲家傑瑞米．達徹，以音樂思索人與自然、土地，以及人與彼此間的連結。10月18、19日於臺北國家音樂廳、21日於臺中國家歌劇院演出。 《勸世三姊妹》全臺32場巡演逾5萬張門票完售，為本土音樂劇寫下票房里程碑。9月將赴紐約進行第二次讀劇，預計年底確認百老匯英語版劇本。製作團隊躍演也在半導體設備大廠「志聖工業」支持下，於林口打造逾百坪排練及辦公基地，期望以商業規模拓展國際市場。 2026臺北藝穗節8月15日至30日登場，16天推出近800場演出，節目橫跨戲劇、舞蹈、音樂、音樂劇、裝置、行為表演及沉浸式劇場，散布於劇場、展館與城市藝文空間，並有日本、南韓與香港團隊參與。 （圖／翻攝自躍演劇團臉書） 6.訃聞：柏油畫家邱錫勳、資深日文譯者陳系美 臺灣國寶級柏油畫家邱錫勳辭世，8月6日舉行告別式。1937年生於苗栗通霄，邱錫勳早年從事漫畫創作，曾任漫畫雜誌主編，卻因威權時期的思想審查轉向水墨、水彩與油畫。其後，他從鋪路工人獲得靈感，反覆實驗，以燒煮後的液態柏油作畫，開創獨特技法，並赴美加、歐洲、日本等地展出。晚年淡泊，長居九份，持續描繪山城。邱錫勳的兩位兒子也是漫畫家。 日文譯者陳系美於7月24日辭世，享壽65歲。她生於臺北，畢業於中國文化大學中文系文藝創作組、日本筑波大學地域研究所。陳系美長年以本名從事翻譯，重視校字與文字本意，為臺灣讀者引介三島由紀夫、川端康成、佐野洋子、東野圭吾等日本作家；另以「貓玲玲」創作散文，文字幽默、簡潔而溫厚，書寫城市生活中的共通悲喜。 7.新書快報 《紫色姊妹花》（木馬文化）於8月5日推出葉佳怡新譯本。愛麗絲．華克以書信體描寫1930年代初，美國喬治亞州黑人女性希莉如何在姊妹、女性友人的扶持下，對抗社會壓迫，撫觸寬恕與愛，建立女性之間堅不可摧的情誼。小說體現華克提出的「婦女主義」精神，1983年同獲普立茲小說獎與美國國家圖書獎，多次改編為電影、音樂劇與廣播劇，並曾與《麥田捕手》、《梅岡城故事》齊列禁書榜。 （圖／翻攝自讀書共和國官網） 《讓我們下沉》（時報出版）將於8月25日出版，由何穎怡翻譯，作者潔思敏．沃德曾出版《黑鳥不哭》、《蠻骨猶存》，兩度獲美國國家圖書獎。小說背景是南北戰爭前、奴隸制度下的卡羅萊納州，描寫遭奴役的少女阿妮絲被迫走向奴隸拍賣市場；途中，她召喚非洲女戰士外祖母的祖靈，在漫漫長路中學習反擊、重拾希望。沃德以魔幻寫實筆法，融合奴隸真實日常，追索非裔美國人的歷史創傷、靈性傳承與生存力量。 （圖／翻攝自時報出版官網） 《詭地圖》（春天出版社）將於8月17日出版，由丁世佳翻譯，是日本蒙面作家兼YouTuber雨穴繼《詭屋》、《詭畫》後的新作。故事描寫大學生栗原為了追查外祖母的離奇死亡，循著她臨終緊握的古地圖，走進在地圖上消失的村落，發現遭焚毀的紀錄與深淵般的隧道。小說融合恐怖、推理與冒險，將謎題從房屋，擴張至古地圖；日文版上市一個月銷量突破70萬冊，並登上告示牌書籍榜冠軍。 （圖／翻攝自春天出版臉書） 《普通老人說：一個人如何繼續理解世界》（九歌）將於9月1日出版，是小說家袁瓊瓊最新散文集。開篇從75歲時突如其來的病痛寫起，看她如何在種種「不能」中奪回生活能力；同名篇則從年少糗事談衰老，並在母子交鋒、網路議題與社會浪潮中持續理解世情。書中也收錄獲九歌年度散文獎的〈普通人結弦的神話〉，以及她以編劇、影迷、小說家眼光，透視電影的文章，在小悲小喜的人間，挖掘「普通」的珍貴。 詩人潘家欣8月接連推出兩種新書。《如廁帖》×《如蜜帖》（逗點文創結社）於12日推出紙本合輯，兩部詩集源自楊牧詩獎得獎作品，以一則樸實直白、一則華麗纏綿的雙生結構，分寫生活破敗與欲望顫慄；《小小吃：臺灣家之味》（時報出版）於25日出版，由「百元風味鈔」專欄擴寫而成，以臺南女兒與煮婦視角，串連當令家常菜、閱讀經驗、家族記憶與飲食文化，每篇並附簡易食譜。 （圖／翻攝自逗點文創社） （圖／翻攝自時報出版官網）

作者／徐淑卿如果美國東尼獎是音樂劇的聖杯，韓國音樂劇是如何走到這裡的？上週看完《或許是美好結局》（Maybe Happy Ending），這部去年獲得東尼獎最佳音樂劇等6項大獎的作品後，感動之餘不免想到這個問題。就像韓江獲得諾貝爾文學獎，《寄生上流》獲得奧斯卡最佳影片獎，韓國文化又在世界上樹立一個新的里程碑。除了東尼獎，2025年韓國音樂劇還有幾個好消息。年度票房4989億韓元（約113.4億台幣，台幣1元約等於44韓元），逼近5000億大關；原創音樂劇銷售首次以2297億韓元，超過國外授權音樂劇的2221億韓元。在此情況下，不但百想藝術大賞，在2026年將音樂劇單獨設立獎項，而且過去曾提出的《音樂劇振興法》，又再度浮上檯面，希望可以獲得國會支持。一個英雄旅程，除了有目標，有人，有裝備，當然還會遇到重重挑戰，最精彩的地方，正是如何突破困難的轉折。韓國音樂劇的發展，也必然是多種因素齊備，但是也許可以在不同階段找到值得注意的推動助力，像是粉絲、文化財團的支持、大學路等劇場空間以及政府的支援，這或許是一個了解韓國音樂劇發展的軸線，但並不意味其他同時存在的因素不重要。雖然1961年由韓國政府支持成立的藝苑樂團（예그린악단），於1966年推出原創音樂劇《살짜기 옵서예》，被視為韓國音樂劇的起點。但真正具有商業意義的開端，一般認為是從2000年左右開始。這幾年有幾部重要音樂劇上演。如2000年《Rent》；2001年《歌劇魅影》演出長達7個月244場，觀眾人數24萬人，被認為徹底改變韓國音樂劇市場，從而發現音樂劇產業發展的可能。而在2000年演出的《少年維特的煩惱》，喜愛這齣戲的粉絲被稱為「Besamo」，形成了韓國第一個自發性原創音樂劇支援團體。他們不僅是粉絲，而且為了促成這齣戲的再演，還成立了演出投資公司，向劇團投入3億韓元，甚至參與作品企畫與行銷。這種既參與製作又是觀眾的群體，被稱為「prosumer」。2012年《The Musical》曾有一篇文章〈韓國音樂劇迷1》，文中除了提到「prosumer」這種粉絲雙重身分的現象，還描繪了當時音樂劇粉絲的特徵，如今這種特徵依然存在。作者認為，最容易打動那些對音樂劇並不充分理解的大眾的原因，在於「明星」。同時，在一個極限非常明確的市場裡，如果要靠長期演出存活下來，就一定需要有會重複觀賞的音樂劇迷，這些重複觀賞的音樂劇迷，日後有一個專屬名稱「旋轉門觀眾」。從更早期的曹承佑到朴寶劍，韓國演員跨足音樂劇的例子多不勝數。許多偶像團體成員也將演出音樂劇，當作職涯的擴展。因此從明星或偶像粉絲轉而欣賞音樂劇的比例很高，也促成韓國音樂劇迷的快速成長。同時也形成韓國音樂劇界一個特徵，就是「年輕的觀眾、年輕的演員、年輕的作品」。這與以40至50歲觀眾為主要客群的百老匯、歐洲音樂劇明顯不同，甚至也與同屬亞洲的日本不同。年輕人對音樂劇的喜愛，或許也是促成文化財團支持音樂劇的原因之一，這種微妙影響，可以以培育《或許是美好結局》的友蘭文化財團為例。從2014年看中這個劇本到支持他們走向百老匯，友蘭資助了大約5億韓元。去年，音樂劇評論家崔承延（暫譯，Choi Seung-yeon）在《The Musical》發表〈友蘭文化財團，以人與作品為優先〉。一開始她便提到，2025年韓國音樂劇演出劇目《Cha_Me》、《紅皮書》與《或許是美好結局》，三者之間所具有的共同點。首先，它們都是在市場中建立了明確的定位，並穩固成為韓國具有代表性的長銷音樂劇。其次，在進入長銷作品行列的過程中，它們都曾尋求進軍海外，或已將之付諸實現。第三，這些作品全都透過「友蘭文化財團」的計畫進行開發。「友蘭」取自SK集團會長崔泰源母親朴桂姬的別名，原屬SK幸福分享財團。幸福分享財團在2006年成立以來，就是推動「以人才培育為中心」的文化教育事業。2007年參考茱莉亞學院為文化弱勢學生，免費提供古典音樂教育計畫，而推出「SK Happy Music School」，2008年則隨著學生的實際需求轉向音樂劇，而有「Happy Musical School」。隨著Happy Musical School計畫逐漸實施，學生的年齡層提高，也曾實際在大學路舞台演出。但透過計畫培養出來的學生，要被業界吸收的方法只有演員試鏡，而且即使通過試鏡，要真正賺到錢而自立仍然非常困難，種種意識到的問題，促成2012年劇場「Project Box SEEYA」的興建。到了2014年，因為劇場事業不斷擴張，友蘭從幸福分享財團獨立出來，明確建立起作為「文化藝術支援財團」的身分。初始友蘭的開發支援可分成幾種。SEEYA Platform是導師制的劇本開發，但也有例外，如《或許是美好結局》已經有朴千休和Will Aronson寫好的劇本，所以這個階段就是確立機器人角色的調性，安排演員工作坊等。其次是SEEYA Studio，也就是透過讀劇或試演，將其舞台化。最後是SEEYA Play，與觀眾正式見面。此外，還有「SEEYA Stage」，從曾經參與友蘭各種計畫的內容中選出一部分，進一步支援其發展可能性。比如2016年就支持《或許是美好結局》（當時劇名是《What I Learned from People》）到百老匯尋求合作。培養人才，開發作品之外，還需要表演場地。這不僅是為了最後的正式公演，而是在讀劇試演等不斷打磨作品的階段，也需要這樣的舞台。所以友蘭還隸屬幸福分享財團之時，就建造了「Project Box SEEYA」。音樂劇的蓬勃與演出場館的增加互為表裡，比如著名的小劇場聚集地大學路一帶，在2023年就有160個左右的演出場地。雖然韓國音樂劇的銷售高度集中在有1000個座位以上的大型音樂劇，尤其是集中在少數幾個作品。但是大學路的小劇場，對原創的中小型音樂劇而言，卻提供長期演出的空間，可以讓作品經過觀眾檢驗，持續修改，提高完成度。根據2022年的數據，在大學路演出的音樂劇共169部，占大學路全部演出件數的15.3％。演出場次占23.6%，共9113場；售票占40%，共124萬張；總銷售額占65%，達478億韓元，僅占整體音樂劇市場的11.3%。但從演出場次來看，所有音樂劇平均每部演出12.2場，大學路音樂劇平均每部演出53.9場。因此銷售占比雖然不高，卻是韓國原創音樂劇持續創新的泉源活水。在粉絲、文化財團與表演空間之外，不能忽略韓國政府的扶持。因為2025年《或許是美好結局》獲獎的佳績，韓國文體部將2026年對音樂劇的支援預算從31億韓元，增加到244億韓元，其中180億韓元將投入原創音樂劇的扶持。韓國政府對音樂劇的支持單位並不少。有韓國文化藝術委員會，推行韓國最大規模的表演藝術新作開發支援計畫，已經扶持332部作品。其中音樂劇的作品有《居禮夫人》和《紅皮書》等。還有韓國藝術經營支援中心KAMS，每年辦理「音樂劇後備人才挖掘與培養計畫」。KAMS也是韓國原創音樂劇進軍海外的要角。從2016年文體部與KAMS合作「K-Musical Roadshow」開始，持續支援原創音樂劇進行海外讀劇或試演的showcase；自2021年起，又成立「K-Musical Market」，協助作品分階段進軍海外。以及負責支援IP發展的韓國內容振興院等。因為推廣單位眾多，音樂劇協會會長李鐘奎（Lee Jong-kyu）認為，目前出現預算編列分散，支援時間短，政策成效難以衡量等問題。他期待未來《音樂劇振興法》，能明確指定音樂劇的專責機關，將音樂劇的支援業務整併到這個機關中。除了音樂劇協會和從業人員希望通過《音樂劇振興法》之外，2026年韓國政府增加對原創音樂劇支援的目標之一，就是幫助中小型音樂劇規模升級。如前所述，韓國音樂劇票房仍以大型音樂劇為主，因此這不僅是讓成熟的原創作品獲得更廣大且長期的市場效益，同時也幫助這些IP更能進軍海外市場。 2025年韓國音樂劇好消息頻傳。除了《或許是美好結局》獲得東尼獎六項大獎，音樂劇票房也即將突破5千億韓元。同時原創音樂劇收入首次超過授權音樂劇。因此，除了2026年韓國音樂劇協會等更積極遊說國會通過《音樂劇振興法》之外，韓國政府也加大對音樂劇的支持力度，從31億韓元，增加到244億韓元。圖／陳克宇

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文・許文貞／圖・鏡文學臺灣繁體中文電子書網站讀墨在8月8日凌晨時遭受惡意流量攻擊，導致網站暫停服務，直到近18小時之後才恢復運作。其實這並不是臺灣內容產業首次遭受威脅。每逢選舉、520前後，往往是攻擊的高峰，包括鏡文學、讀墨都是常態性地承受一波又一波的攻擊，也一直在不斷更新、處理資訊安全問題。讀墨電子書執行長龐文真近期在臉書發文指出，讀墨網站經常遭受資訊攻擊，內部每個月和每週都有資安匯報，特別是在2025年520總統就職日達到一個高峰後，攻擊頻率就居高不下。不過對於讀墨面對攻擊的細節及後續，龐文真表示不便接受採訪。鏡文學技術長林士益表示，對鏡文學網站的DDoS攻擊（以異常的大量流量癱瘓網站運作的攻擊方式）每日每週都有，十分常見，選舉期間也是攻擊的高峰期。新聞、出版產業的網站或系統常是駭客資安攻防的戰場，有的目的是為了竊取有價值的資料，或是阻斷資訊擴散，也有的反過來是為了散播假資訊，國內外皆有案例。而臺灣內容產業也有其特殊性，除了政治因素，還有AI產業發展上的理由：由於AI語言模型需要專業語言資料作為訓練素材，以提升生成品質，臺灣以繁體中文為主的新聞、電子書內容產製平臺和通路，便可能成為駭客攻擊、竊取專業繁中語料的目標。此外，駭客使用勒索病毒攻擊，也一直存在。例如據《鏡週刊》報導，2023年公共電視新聞片庫42萬筆新聞資料檔案被維護廠商誤刪的事件，最初的起因就是駭客入侵，以勒索加密病毒攻擊系統，包含數位片庫、節目管理功能都受波及，幾乎癱瘓整個公司運作，才讓公視後續尋求資安專家的協助，卻沒想到被專家誤刪重要檔案。《書商》雜誌（The Bookseller）在2018年報導，有駭客針對出版社和版權經紀人發送釣魚信件，藉此竊取作家未出版的作品。美國科技媒體TechCrunch也曾報導，麥米倫出版公司（Macmillan）在2022年受到勒索病毒攻擊，因此關閉辦公室，員工無法使用線上系統、收發郵件和檔案，甚至連物流出貨的進度都受到影響。《日本經濟新聞》報導，日本角川出版也曾在2024年遭受勒索病毒攻擊，導致內部系統癱瘓，出版和出貨的進度延宕，甚至連旗下網站「NicoNico」都停擺兩個月無法使用，也導致25萬名用戶個資外洩。韓國也發生過網路書店因為遭受駭客攻擊，導致電子書版權受侵害的案件。據韓國Boannews（보안뉴스）報導，韓國網路書店阿拉丁（알라딘）在2023年五月，就曾被三位駭客攻擊，竊取電子書的「數位版權管理」（DRM）加密金鑰以及電子書檔案。駭客用DRM金鑰解鎖電子書檔案後，透過Telegram等通訊軟體散布，還藉此向受害公司勒索高達8,600萬韓元。讀墨這次被攻擊的原因，龐文真雖然沒有明言，但提到「讀墨上最珍貴的資產是電子書檔，是訓練AI的好東西」。她表示，攻擊網站其實要花非常多錢，如果是實驗性的駭客，小攻擊沒攻下，錢燒完就會停下來，但這次是有「國家機器型噸位級的單位」繞道許多國家，攻擊讀墨網站。鏡文學技術長林士益也表示，讀墨畢竟擁有臺灣最多的繁體中文電子書檔案，是經過出版機制的「專業生產內容」（Professionally-generated Content，簡稱PGC），是訓練AI語言模型的絕佳素材。而鏡文學遭受的攻擊，則又是另一種。林士益表示，由於鏡文學是「使用者生成內容」（User-Generated Content，簡稱UGC）類型的網站，開放讓用戶註冊並上傳自己的創作，因此平時更需要處理的攻擊類型是「被植入虛假內容」。例如某年總統選舉期間，就發生用戶上架對總統候選人的造謠文章，不只轉貼發佈到臉書，還下廣告，並且連結鏡文學網站，讓人乍看以為是鏡文學出版販售的書籍，以假亂真。此外，UGC網站上的社群留言機制，也讓網頁會出現詐騙留言，用連結引導用戶加詐騙群組，就算能用AI自動篩出、配合工程師人工刪除，也還是防不勝防。尤其在AI出現之後，駭客與網站的攻防變成AI與AI的對峙。林士益表示，駭客會使用AI代理來慢慢尋找網站的弱點，因此企業也會反過來用AI來查找自己的弱點，先做防禦。資訊安全這場沒有煙硝的戰爭，正在日常上演中。

文・洪瑋其／圖・翻攝自作者許斐剛官方X漫畫《新網球王子》在8月4日於《JUMP Square》9月號刊載第477話完結篇，為《網球王子》系列27年的連載畫下句點。本作在日本累積發行超過6,000萬冊，改編成動畫、真人電影和音樂劇。漫畫完結篇贈送紀念單曲〈把回憶裝進球拍裡〉，由作者許斐剛作詞作曲，並與動畫角色的配音員、舞台劇演員共143人合唱，引發轟動，使得雜誌未上市就宣布加印。《網球王子》於1999年起在《JUMP》上連載，描寫國中生越前龍馬加入青春學園網球社，一路打進全國大賽。2009年續篇《新網球王子》開始連載，故事逐漸走向超現實，角色幾乎是在球場上搏命格鬥。但讓《網球王子》銷量長紅的不只是故事，還有作品的經營模式，作者許斐剛更是重要功臣，深度參與企畫，即使作品完結，透過多角化IP經營，也能讓故事的魅力歷久不衰。首先，作者許斐剛為筆下角色設定詳盡、鮮明的個性，彷彿讀者真正的鄰座同學。因此不同於一般運動漫畫讀者以男性為主，《網球王子》的角色魅力吸引大批女性讀者，以角色為主題的各式企劃也相應而生。其次，作品與動畫配音員關係密切。《網球王子》的角色們有主題曲、廣播劇、演唱會，甚至生日和情人節也有專屬活動，這些全都仰賴配音員的聲音呈現。許斐剛甚至親自規劃角色活動、譜寫歌曲和開演唱會，與配音員深度合作，讓這些角色在漫畫之外也能持續活躍，與粉絲互動。然而，讓《網球王子》IP歷時多年仍能延續生命的重要關鍵，是2003年《網球王子》首度改編成音樂劇，更是日本「2.5次元音樂劇」的里程碑。為了在舞台上實現漫畫、動畫裡的世界，在音樂劇選角上，以角色外型相似度作為標準，盡量貼近原作設定；舞台和演出的設計，除了精彩的音樂和舞蹈，也藉由燈光、音效，實現原作中誇張的招式對決。在劇情方面，每次公演都以漫畫中不同集數、不同學校的競賽為故事主軸，因此不只有原作的主要人物有戲份，故事裡眾多角色都能化身真人演出，吸引各自的粉絲走入劇場。三次元的演員與空間，結合二次元的世界觀，讓音樂劇多年來累積眾多劇迷，至今仍持續在各地上演。《網球王子》音樂劇更被視為日本新銳男演員的重要跳板，如城田優、瀨戶康史等演員便是從《網球王子》的舞台上發跡。《新網球王子》的結局留下了伏筆，究竟是不是全系列的最終章，或許還不能太早斷言。自完結篇公布已來，社群上讀者們的感謝不斷。當年跟著青春學園網球部一起征戰人生關卡的讀者們，而今已屆青壯年。好在，「王子們」各種化形，當漫畫落幕，還能在舞台上、音樂裡，長久相伴。

首次結合攀岩×垂降的超戶外走讀！無論你是有興趣的超級新手，還是有經驗的戶外愛好者，都歡迎報名參加《河人》走讀活動！跟作者胡慕情一起走進閱讀現場。究竟戶外運動有著怎樣的魅力？又為什麼這麼多人喜愛走進群山？臺北國際書展大獎得主胡慕情集大成之作《河人》，剛出版就入選行政院副院長鄭麗君推薦書單！鏡文學打造本書專屬、新手友善的精彩走讀，由作者胡慕情與書中人物小草教練專業領路，帶你親身體驗攀岩與垂降，化身為「河人」，走進自然裡感受生命與自由的追求！機會難得，報名要快！👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/BqGfvb6VcdnHe3nm6▌《河人》走讀活動 ✅活動時間：09/13 （日）7:40-16:30 （結束時間依實際狀況為準）✅集合地點與時間：瑞芳車站｜7:40集合✅體驗戶外運動地點：新北貢寮龍洞灣岬攀岩場🔊 亮點導覽・新書河人 ×垂降體驗 × 攀岩體驗 的超戶外運動大走讀・由作者胡慕情與書中人物小草教練領路，實地體驗戶外活動・新手友善的低門檻路線，專業團隊帶你從體驗到慢慢上手・有經驗的戶外愛好者也適合，專業團隊與你熱情交流🔊 走讀路徑瑞芳車站（集合地） → 作者胡慕情分享&車遊北海岸導覽 → 西靈巖寺停車場著裝 → 新北貢寮龍洞灣岬攀岩場 → 上午垂降體驗 → 下午攀岩體驗 → 瑞芳車站賦歸07：40 瑞芳車站集合｜搭乘遊覽車出發07：50 車遊北海岸導覽｜作者胡慕情分享08：30 西靈巖寺停車場｜著裝與活動簡介09：00 龍洞灣岬攀岩場｜暖身及安全事項講解09：30 垂降基礎教學｜小草教練解說10：00 垂降新手體驗｜分組輪流垂降，配置專業指導員協助12：00 午餐休息｜現場提供餐盒13：00 攀岩基礎教學｜小草教練解說14：00 攀岩新手體驗｜分組輪流攀岩，配置專業指導員協助16：00 卸裝折返16：30 平安賦歸｜回程由巴士送至瑞芳車站▌活動名額與費用✅名額：15名✅活動費用：$3550元（行程總價值為$6888元，機會難得，報名要快！）⭐費用包含：旅行平安保險特定活動險（第一類）當日餐食導覽解說講師費戶外活動體驗裝備費戶外活動指導團隊工作費 ▌參加再送好康大禮包⭐ 實體書1本！（以下書籍3選1）➊《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向》➋《一位女性殺人犯的素描：她如何謀弒母親、婆婆與丈夫》➌《跨國灰姑娘：當東南亞幫傭遇上臺灣新富家庭（新版）》⭐「鏡好聽」30天免費訂閱資格！🔴 報名辦法 1. 報名表單開放時間為：即日起至2026/08/26（三）中午12:00 前，若額滿另有備取機制，報名從速！2. 為確保戶外體驗安全，本場活動年齡需滿18足歲以上，且無醫生確診為不宜從事戶外攀登活動之相關既往症，方可報名參與。3. 請依照表單內匯款說明，完成新台幣$3550元報名費匯款，並填寫匯款帳號末5碼，鏡文學將查核匯款狀況，若成功匯款 ，將會於三個工作日內寄送「報名完成通知信」，即報名成功！4. 2026/09/11（五）發送「活動報到通知信」，請留意報到時間與集合地點，團隊行動切勿遲到、脫隊。5. 為維護體驗品質以及維護所有參與者權益，不接受「未繳費跟隨」，所有符合收費之參與者皆需付費。🔴 行前須知 1.前一晚請睡眠充足，勿飲酒，當天早餐自理，建議先享用一頓營養的早餐，良好的精神與體能狀態是愉快活動體驗的前提。2.建議您先修剪指甲，穿著透氣、排汗的上衣，耐磨、延展性佳的運動褲，並請準備一雙合腳、耐磨、硬底的運動鞋，請勿穿著拖鞋、涼鞋。3.請自備2L飲用水壺、防曬乳、防蚊液、雨衣、短襪、禦寒外套與一套乾淨的換穿衣物。貴重物品請自行保管。以上個人物品建議以15~20升雙肩背包攜帶。4.活動全程請遵循指導員的解說、帶領與安全指示，切勿擅自脫隊行動，現場配置3位以上指導員。5.為尊重他人拒吸二手煙之權利，維護裝備安全性以及自然生態環境之純淨，活動期間請勿攜帶菸酒。🔴注意事項 • 2026/08/21（五）中午12:00 前，私訊鏡文學粉專取消報名者，可全額退還報名費（轉帳手續費需自行負擔），逾時取消則無法退費。• 集體活動切勿遲到，以免影響自己與同團參與者的權益。• 商品不包含：個人消費及自費遊程、個人加購保險等。• 若預定出發日因人數不足無法出團、或是因自然、疫情、天氣等不可抗拒因素而無法出發，旅客得選擇全額退費。• 請旅客自行前往集合點出發，解散亦依據遊程規劃地點解散，本遊程不負擔出發前及解散後之保險及安排。• 活動需從事步行、攀岩體驗、垂降體驗等戶外活動，請著輕便衣著，注意防曬與防蚊及補充水分，若有身體不適或特殊狀況，請務必告知工作人員。• 活動進行時，請遵守教練指示，切勿自行脫隊行動或從事不安全之行為。• 以上若有疑問歡迎私訊鏡文學粉專，或寄信至客服信箱 mf.service@mirrorfiction.com👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/BqGfvb6VcdnHe3nm6導讀人胡慕情 1983年生，曾任臺灣立報、公共電視《我們的島》文字記者、端傳媒特約記者，現為鏡文學文化組採訪主任。關注環境、人權與社會案件，著有《黏土：灣寶，一段人與土地的簡史》、《一位女性殺人犯的素描》。王學仁（小草教練）「俠客幫」創辦人，從事戶外領導（溯溪、攀岩、溪谷探險、獨木舟等）廿餘年，專長領域為戶外嚮導、課程訓練、營隊企劃執行和體育教學。全盛時期一年籌辦超過上百場戶外活動。曾獲臺灣首屆226K鐵人賽M20組冠軍，少數取得美國登山嚮導協會(AMGA)認證的單繩距攀岩指導員。現為壯遊臺灣活動工作室負責人。導讀團隊 俠客幫「俠客幫」由一群重情義、愛戶外的專業玩家組成，提供登山、溯溪、攀岩、溪降、潛水、SUP等時下熱門的戶外活動，堅持技術本位，講求風險管理，以專業訓練奠定活動安全與品質，致力於創造體驗者的頂峰經驗。 文本簡介 《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向 》──本書特色── ＊臺北國際書展大獎得主，胡慕情採訪2023年飛龍瀑布山難事件。＊重現山難的救援過程，與參與者的生命故事。＊探討臺灣特殊歷史地理環境，人與山的關係。＊自然與生命的極限，自由的追求，生死哲學的深思。＊入選行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單──本書簡介──山岳、河流、自由、渴望與死亡所帶給我們的一切臺北國際書展大獎得主----胡慕情最新力作傾聽那些走向群山的生命，和逝者留給世間的聲音「當懸停於流紋與暗礁，我確實聽見逝者殘留於溪水的聲響。儘管微弱，卻很清晰。」──胡慕情2023年5月，十名溪降者背著繩索走入飛龍峽谷的瀑布，因預料外的急降雨與暴漲的溪水，使其中五人罹難。水的結界，讓他們曾一次次直面幽暗、漩渦、湍急，卻也迎接過明亮、自由與輕盈。當責難、輿論與標籤席捲而來，胡慕情試圖帶讀者越過「為什麽要去？」的單一追問，走向實際繫上繩索、裝備的人，與那些在岸上等待的人。因一場生命告別而開始攀岩，胡慕情親身經驗自然帶來的撫慰與解離哀傷的力量。她以細腻的田調與採訪，重構整起山難從預備進入、受困到搜救的時間，追索罹難者生前的腳步：他們如何愛上山與水？為何一次次回到峽谷？這是一本關於生與死、自由與渴望的書。每個走向群山、降入溪谷的人，都有無法被簡化為一句話的理由。縱然死亡的陰影從未遠離，人類仍持續走向邊界與荒野。而多山的臺灣，也持續以壯麗與莫測，回應這份執著的呼喚。

文・顏一立／圖・翻攝自 スーパーの裏でヤニ吸うふたり 官網被譽為「本季最舒服新番」的大人系戀愛動畫《躲在超市後門抽菸的兩人（スーパーの裏でヤニ吸うふたり）》，近期台日同步播出，且週週登上排行榜，然而這部場景簡陋（超市後門）、題材逆風（抽紙菸）、角色超少（幾乎兩人）的生活感動畫，沒有魔王、沒有戰鬥、沒有異世界轉生，只有千禧世代的公司社畜、Z世代的超市店員和兩包煙，漫畫版在日本卻尼古丁中毒般地抽出了300萬本的銷量。《躲在超市後門抽菸的兩人》在社群上簡語稱「市後菸」，講的是「元氣商事」主任佐佐木下班後老是累得像條狗，便每天都在回家路上的「S超市」，買些仙貝之類的不重要小物，免費收看有著髮夾齊瀏海的超市店員山田的療癒系微笑。聽完山田說「謝謝光臨」的可愛聲音，佐佐木便恢復了元氣回家。但有天晚上，佐佐木發現了超市後門的吸菸區，有兩個用來當座位的塑膠箱、一台飲料販賣機和一個直立式菸灰缸。心裡想著「抽支菸再回家吧」的他，走過去卻碰到另一個穿皮衣綁馬尾的酷店員「田山」，這個聲線低沈的田山邊抽菸邊問他：「你每天來是來看山田的吧？我可以告訴你山田的事喔。」佐佐木的天然呆性格讓他驚慌失措還臉紅，卻沒有看出這個田山根本就是山田（即使所有觀眾和劇中角色都看出來了），故事也正式在超市後門的吸菸區展開。「上班卡哇伊、下班女王系」的田山（山田），每天惡趣味地逗著年長她20歲的「抖M大狗狗」佐佐木，卻沒想到菸一根一根抽下去，抽到她自己開始有點認真了，甚至有點吃味佐佐木喜歡的是「山田」而不是「田山」。《躲在超市後門抽菸的兩人》日本漫畫版單行本在七月底出到第九集，累積銷量突破300萬冊，並登上了《這本漫畫真厲害！》、《漫畫大賞》、《出版社漫畫編輯推薦》等重要排行榜。引起業界討論的是，這部漫畫沒有「努力、友情、勝利」所謂王道三元素，有的是「香菸、菸灰缸、吸菸區」之反感三元素，如今卻成為其連載的《月刊 BIG GANGAN》當家台柱。更荒謬的是，本名、性別、年齡、長相、居住地一切不公開的作者「地主（じぬし）」，唯一的公開情報是他本人不抽菸，卻畫出了一個菸味超重的暢銷愛情故事。這故事是怎麼來的？當時地主還在連載靈異推理風格的前作《六靈——天成市輪迴區公所第六感部助靈課活動記》，編輯建議他有時間的話畫畫短篇當作練習，他便一反奇幻，改畫寫實風格的對話劇《躲在超市後門抽煙的兩人》，並將第一話貼在了自己的X上。沒想到佐佐木和山田／田山之間的曖昧二氧化碳，就此吞雲吐霧出了28萬個讚，於是《月刊 BIG GANGAN》立刻把躲在超市後門抽菸的這兩個人從吸菸區請回了月刊連載。面對網路上「看得我都想抽菸了」和「這樣不是在美化抽菸嗎」的兩極評價，地主認為，這部作品是講兩個人心的距離如何一點一點靠近，所以他畫佐佐木和田山時，最著重在眼神、表情、停頓和沈默，山田和田山那雙重人格般的個性，是象徵日本人工作和私底下的兩張臉，而場景設定在超市後門的吸菸區，則是「卸下身分聊天的地方」。更特別的，「市後菸」二位動畫配音員受訪時表示，他們全都不抽菸。佐佐木的配音員佐藤拓也說「從小就嚮往吸菸區的大人，感覺很開心」，山田／田山的配音員星希成奏認為：「來吸菸區的人都是想喘口氣，身處其中，會產生『這個人今天也很努力』的同伴意識」。但非吸菸者怎麼配吸菸的戲？二位配音員其實是拿著戒菸道具「禁菸パイポ（PAIPO）」，你一口我一口地模擬呼吸節奏和叼著菸說話的嘴型，本劇也因此有了「拿戒菸道具演吸菸戲」的荒誕封號。

文・廖書逸／圖・翻攝自 CNews 官網法國小說家、編劇、前龔固爾學院（Académie Goncourt）主席迪迪耶・德官（Didier Decoin），於8月5日在巴黎附近的維勒瑞夫（Villejuif）病逝，享壽81歲。德官一生出版40餘部著作、多部影視劇本，晚年生活雖長期與癌症對抗，依然筆耕不輟，才剛剛在今年四月出版了一本小說，而在病榻上的最後幾天，他也手捧著新書在閱讀，體現一位終生熱愛文字的故事大師風範。德官於1945年出生於法國中北部的城市「布洛涅－比揚古」（Boulogne-Billancourt），父親是法國著名電影導演昂利・德官（Henri Decoin）。從小就在影視與文學氛圍中長大的他，最早是以新聞記者的身分展開職涯，曾任職於《法蘭西晚報》與《費加洛報》等媒體。1965年，任職於《費加洛報》的德官剛滿20歲，因為一場失戀，他開始撰寫一封抒發心情的長信，並漸漸開始將這封長信發展為一部小說。他在《費加洛報》的同事無意間發現了這份手稿，感到驚為天人，便私自代替德官，將其投稿給法國歷史悠久的出版社瑟伊（Le Seuil），就這樣促成這部名為《愛的審判》（Le procès à l'amour）的小說於隔年出版，開啟德官長達60年的輝煌文學生涯。1971年，德官以19世紀紐約布魯克林大橋的建造工程為背景、描繪移民生活的小說《布魯克林的亞伯拉罕》（Abraham de Brooklyn）榮獲「法國書店店員文學獎」（Prix des Libraires），1977年更憑藉小說《地獄約翰》（John l'Enfer）奪下了法國文學界的最高榮譽「龔固爾文學獎」。《地獄約翰》同樣以美國紐約作為背景，描述一名具有夏安族血統的美洲原住民窗戶清潔工人「約翰」，每天都在數百公尺高的洗窗吊籃上俯瞰一切，呈現出1970年代這座城市的繁華與混亂。在故事中段以後，隨著約翰的失業，他也從高空返還地面，並與城市中的失明女子、猶太老人等角色相遇。在不斷出現的末日徵兆中，一群社會中的邊緣人物互相扶持，一同尋求救贖。《地獄約翰》出版後震撼文壇，被譽為「紐約的啟示錄」，曾任龔固爾獎評審的法國小說家保勒・康斯坦（Paule Constant）稱德官在這部小說中「以現實滋養幻想，化身成為一位美國作家，寫下了這代人中最有力、最具悲劇色彩的小說。」為了在文學創作中保有自由，德官很早就確立了他「以編劇養寫作」的職涯策略。他的劇本創作在影視界同樣成就斐然，曾以改編自大仲馬（Alexandre Dumas）的經典小說、由著名演員傑拉爾・德帕迪約（Gérard Depardieu）主演的《基督山恩仇記》（Le Comte de Monte-Cristo）影集榮獲法國電視「7 d'Or最佳劇本獎」，並執筆《悲慘世界》（Les Misérables）、《我⋯就像伊卡洛斯》（I...comme Icare），以及曾獲坎城影展評審團特別獎的電影《生命之外》（Hors la vie）等名作劇本。2020年至2024年，德官於百年機構龔固爾學院擔任主席。在任期間，他推動創立「獄中人龔固爾獎」（Prix Goncourt des Détenus），讓法國數百位正在監獄服刑的人也能夠閱讀龔固爾獎入圍作品，並參與文學評選。這項創舉延續了他在《地獄約翰》與曾改編為電影的《鐵達尼號的女侍》（la femme de chambre du titanic）等作品中，始終將目光投向社會邊緣人與被遺忘者的人道主義關懷。除了閱讀與寫作，花園與大海是德官的兩樣熱情所在，他的遺願是希望能夠被埋葬在海岸小鎮奧代爾維爾（Auderville），一處能夠遙望大海的墓地。德官熱愛親自駕駛帆船航行，對航海技術、氣象、海岸地貌與航道都有非常專業的理解，長期為航海雜誌撰寫專欄，也曾擔任「海軍作家協會」（Association des écrivains de Marine）主席。這份對大海的深情，也如潮汐般傳承給他的兒子朱利安・德官（Julien Decoin）。朱利安追隨父親的腳步成為導演與小說家，並於2017年，在父親首次出版作品的同一家出版社瑟伊，出版了備受好評的海洋小說《出海的瞬間》（Soudain le large），寫下父子兩代與海洋緊密牽連的佳話。與大海相互輝映的，則是德官對庭園與自然萬物的迷戀。他曾出版過隨筆集《到處都是花園》（Je vois des jardins partout），談論植物、園藝帶給他的種種啟發，而他唯一有繁體中文譯本的小說《林園水塘部》（Le Bureau des jardins et des étangs，繁體中文由啟明出版），也體現出他對於自然的敬畏之情。《林園水塘部》原文直譯為「庭園與池塘的辦公室」，指的是在12世紀平安時代為日本天皇服務、管理京城景物的一個單位。故事描述京城皇宮裡一座飼養著鯉魚的池塘，其中的鯉魚長年都由一位來自偏鄉村落的厲害漁夫供應。在這名漁夫於故事的開頭意外過世以後，他的年輕寡婦必須接替他的任務，帶著珍貴的錦鯉隻身徒步數百公里，遠赴京城的「林園水塘部」交差。《林園水塘部》出版後隨即成為暢銷書，翻譯為多國語言出版，也替逐漸步入晚年的德官帶起一波新的讀者與關注。令人驚嘆的是，德官在撰寫這部考據極其講究、充滿東方幽玄美學的小說時，竟從未踏上過日本土地，而是花費了十多年的時間研讀《源氏物語》等日本文學、古代地圖與歷史文獻，透過想像力與感官筆觸，建構出一座栩栩如生的平安京。迪迪耶・德官用81年的歲月，在新聞、文學、影視、海洋與花園之間穿梭，為世人留下無數動人的故事。他在隨筆集《到處都是花園》裡寫到，「也許我會在花園裡漸漸老去，我希望如此。但我在這裡，永遠不會感到衰老。」如今，這位故事大師的人生已畫下句點，但他的著作與留下的影響力，相信將永遠在大海與花園的記憶中，常保年輕。

1.遠見‧天下文化創辦人高希均辭世高希均於6日上午辭世，享年90歲。高希均1936年生於南京，1949年隨家人來台，1959年赴美深造並取得密西根州立大學經濟發展博士學位。他曾任行政院顧問與臺大客座教授，參與國家經濟政策規劃，在80年代解嚴前後的社會轉型期中，扮演著重要思想引導角色。支持者肯定他推廣自由市場與現代管理思維，奠定台灣經濟發展的觀念基礎；亦有評論觀點認為，他所形塑的論述，在歷史上起到了建構特定中產階級、保守意識形態的作用。他在90歲大壽前夕出版回憶錄，總結其致力於透過閱讀與觀念變革來改變國家的理念。 （圖／翻攝自Yahoo新聞） 2.「公視」預算減列、凍結案列入保留6日下午，立法院持續協商今年度總預算，並由文化部長李遠說明文策院、TaiwanPlus、公視等項目的預算規劃。針對公視預算，民眾黨團決定提出凍結1億元的提案；國民黨團則提出減列5,000萬、凍結30%提案。由於兩黨意見不一致，最終相關提案列入保留。文化部表示，文化部表示，相較於國際公共媒體，英國BBC一年的營運規模約合新臺幣2,000億元，日本NHK約1,400億元；公視法定預算26年來卻僅維持在9億元。文化部說，臺劇及國片近年在數量與品質上均有提升，不僅成為國人與國際市場的重要觀影選擇，也屢獲國際影展肯定，例如劇集《我們與惡的距離II》，創下臺劇首度登上Amazon Prime Video平台的紀錄，超過240個國家或地區同步上架。 （圖／翻攝自公視粉絲專頁） 3.第45屆行政院文化獎文化部5日於中山堂舉辦行政院文化獎頒獎典禮。本屆文化獎得主為邱坤良、廖慶松及徐仁修。今年的三位得獎者，分別代表臺灣戲曲與戲劇文化資產、臺灣電影藝術，以及臺灣大自然景象攝影的三項文化領域。（圖／翻攝自文化部官網） 4.戲巢藝術館「戲巢藝術館」7日於臺南市東區正式開館，建物前身為歷史建築，市府投入近新台幣1,200萬元辦理耐震補強及整建工程，並委由發源於台南、深耕近百年的明華園戲劇總團營運，可望成為推廣傳統戲曲及文化教育的重要據點。（圖／翻攝自臺南旅遊網） 5.余英時余英時國際漢學研究中心自2023年9月成立以來，即由臺大歷史系陳弱水教授擔任中心主任。8月1日，中心新舊任主任交接，由臺大中文系鄭毓瑜教授接任中心主任。8月1日也恰逢余英時過世五週年。 6.臺灣文學獎頒獎，劇本類首獎從缺2026臺灣文學創作獎1日在國立臺灣文學館頒獎，劇本、台語、客語及原住民華語4大類別，共選出9名首獎得主，其中林彭榮、何志明及陳宏志3人曾獲台灣文學獎，再次以新作獲獎；劇本首獎則從缺。 （圖／翻攝自PChome新聞）7.我是風、龍藏經、文博會旅法導演王世偉將執導諾貝爾文學獎得主挪威劇作家佛瑟（Jon Fosse）劇本《我是風》，邀金馬影帝莫子儀與臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎得主林子恆同台。《我是風》將於9月18日到20日演出，地點在臺北表演藝術中心藍盒子劇場。故宮國寶《龍藏經》特展分成兩檔。第一檔已於2日結束，故宮於3日至7日更換部分展件，第二檔自本月8日展至11月8日。2026臺灣文博會品牌商展於6日至12日在南港展覽館1館登場，以「IP授權」與「文創品牌」為核心，品牌突破870家、攤位超過1,200攤，規模歷年新高。除了臺灣文創品牌，也集結日本、韓國、泰國及港澳等地共53家國際品牌。展覽期間將舉辦超過70場活動，包括簽名會、角色人偶見面會、講座、工作坊、對談等。阿啾小劇場、啾啾妹、鹿人、韓國人氣角色Mr. Donothing，以及日本熊本熊KUMAMON等角色將輪番現身。 （圖／翻攝自臺灣文博會官網）8.新書快報《47個流浪漢種》20週年紀念版（自轉星球）為小說家李佳穎年少代表作。李佳穎寫作這部小說的構想，是嘗試以「我」、流浪漢、紙箱與地下道作為公約數（寫作過程中也看見了這些組合所衍生出的概念，如施捨、乞討、酬庸價值），著眼於小而偏的觀察與互動，以一個流浪漢一個點為單位往前寫。 （圖／翻攝自自轉星球粉絲專頁） 《午後最後的草地》（時報出版）為村上春樹第一本短篇小說集《開往中國的慢船》中的一篇同名小說，當年發表時由安西水丸擔任插畫。2024年，為紀念安西水丸逝世十週年，出版社將當年的插畫與這篇短篇小說結合，以精裝繪本形式出版《午後最後的草地》單行本，紀念村上春樹與安西水丸多年來的搭檔情誼。 （圖／翻攝自時報悅讀俱樂部官網） 《巴黎在路上：我的開悟之旅》（允晨文化）是垮掉派作家、《在路上》作者傑克‧凱魯亞克的半自傳小說，記述他前往法國尋根的旅程。他從巴黎出發，再往西前行至布列塔尼，追溯祖先的足跡，並且探索自身對佛教的理解，而佛教最終也成為他的信仰。凱魯亞克以情感濃郁的寫作方式，與讀者分享他在酒吧裡與陌生人整夜暢談以及他在搭計程車時對佛教有所領悟的關鍵經歷。 （圖／翻攝自允晨文化官網）

作者／徐淑卿2019年，因為擔憂匈牙利總理奧班領導的政黨，對藝術補助所施加的影響，索羅斯開放社會基金會宣布提供110萬歐元，支持在當時政治環境下，難以取得公共資金支持的藝術和文化計畫。開放社會基金會主席Patrick Gaspard指出，匈牙利政府對藝術的資助相當慷慨。不幸的是，這些支持往往附帶政治條件。推動一國文化發展，政府理當扮演關鍵角色。但是文化通常也很難脫離政治與意識形態的算計，尤其是這幾年，政府文化預算充滿各種變數，於是亟需思考的是，在政治干擾下，有哪些可行的因應之道。這兩年，許多國家都遭遇文化預算被刪除或削減的情况，原因各有不同。始終堅持「文化例外」的法國，是因為政府財政壓力；台灣則是因為在野黨對文化部提出大幅刪減與凍結案，使得文化創作、傳播與國際推廣，均受到實質影響。美國則是在川普第二次上台後，將文化領域當作意識形態角力的戰場。推動廢除一些機構，甚至一度指示只受理不推廣「多元化、公平與包容」或性別意識形態的申請。而約莫同時，國家人文基金會（NEH）與國家藝術贊助基金會（NEA），提供3400萬美元協助打造川普提出的「美國英雄國家花園」（National Garden of American Heroes）。去年5月川普政府提出的預算草案，提議廢除美國博物館與圖書館服務研究院（IMLS）、國家藝術贊助基金會和國家人文基金會。但這些提議被參眾兩院以跨黨派多數聯手擋下，最後NEA和NEH都維持跟2025年一樣的2.07億美元預算，IMLS則稍有減少，保有2.918億美元。其實這三個單位的預算加起來約7億美元，在聯邦預算中所占比例可說微乎其微，因此重點不在省錢，而是在表達「政府的態度」。川普的作法並非沒有前例。去年4月，《紐約客》有篇文章〈演出無法繼續〉（The Show Can’t Go On），分析基金會贊助方向改變，以及川普政府文化政策的壓力，如何疊加衝擊紐約的表演藝術生態。文中就提到1990 年代「文化戰爭」期間，以傑西·赫姆斯（ Jesse Helms ）為代表的保守派政治人物曾發起運動，希望在國家藝術贊助基金會的補助規範中加入道德條款，例如禁止資助涉及「同性情色」作品。作者海倫·蕭（Helen Shaw）說，雖然赫姆斯的具體文字沒有在後續訴訟中保留下來，但這場爭議卻永久削弱了NEA。預算此後始終未能跟上通膨，也一直淪為政治攻防的工具。如同海倫·蕭所言，在美國，私人慈善基金會每年必須提撥淨投資資產的 5% 用於公益支出，這不僅長期建立整個藝術體系的支撐架構，也扮演著防止藝術遭到政治化的重要屏障。舉例而言，去年上半年，美國政府效率部曾突然取消6500萬美元補助。影響範圍涵蓋博物館、歷史遺址、退伍軍人識字計畫、書展，以及數以千計的文化計畫。這時梅隆基金會（Mellon）宣布，將向全美各州人文委員會聯盟提供1500萬美元的緊急資金，來因應政府突然取消補助所造成的影響。除了梅隆基金會，過去一年多以來，像是普雷比斯基金會（Prebys）、沃荷基金會（Warhol）等都挺身而出，為受到聯邦預算影響的藝術與人文團體提供緊急援助。但是私人基金會，這一美國長期架構起來的屏障，在川普對藝文補助動作頻頻的同時，也面臨各種轉型與調整，使得藝文團體遭受的衝擊雪上加霜。如過去紐約藝術界的長期捐助者聯合愛迪生公司，在2023年宣布，將使命轉為因應氣候變遷與推動社會正義。有些基金會或個人捐助，則是選擇資助那些失去聯邦資金，且被許多人認為提供更關鍵服務的組織，擠壓了對藝術的支持。有些企業與捐助者，則是忌憚川普政府報復，因此對於性別多元等藝術創作的支持漸趨保守。有些基金會則是結束過去穩定的長期合作，調整補助對象，讓資助體系更顯公平。2017年藝術與文化顧問公司Helicon Collaborative曾發表一份報告，指出所有捐助收入中，58%流向2%的藝術機構，顯示資源長期集中在少數大型機構。這也是有些基金會希望調整的原因。政府撤回補助，基金會調整補助，海倫·蕭認為，過去五年間，支撐紐約表演藝術的這套錯綜複雜的支持體系，已有多個層級遭到摧毀。她說，曾經，在紐約從事表演藝術工作，即使談不上擁有穩定保障，至少仍有一條可以循序前進的道路。一位剛起步的劇作家、導演或編舞家，可以在獲得補助的排練空間磨練自己的創作，申請位於紐約市內或周邊的駐村計畫，或加入專門發展原創作品的創作實驗室。只要獲得一項經由同儕評審的補助，即使金額很小，也往往能成為取得其他補助的敲門磚，每一項獎助都會進一步賦予藝術家更多專業認可，使其受到演出場館與大型基金會的注意。因此，獲得補助的意義，不僅在於物質的支持，也是藝術工作者得以展開職業生涯的「認可標章」。在面臨這些變動後，今年6月《慈善內幕》（Inside Philanthropy）刊出一篇文章〈 聯邦預算削減衝擊下，藝術資助生態系統值得關注的趨勢〉（Trends to Watch in an Arts Funding Ecosystem Beset by Federal Cuts），其中之一是，當藝術團體無法如過去那樣長期依賴私人基金會，藝文活動尋求贊助的焦點，還是必須回到聯邦政府和州政府。如此便產生一個連帶效應，向國會以及大眾，說明藝術文化對社會何以重要的倡議與遊說，更顯迫切。於是有些贊助並非用來支持創作，而是「投資提升各組織的倡議能力，使其能為藝術家及其他從業者發聲，也為藝術本身進行倡議。」例如在美國主要藝術倡議非營利組織之一Americans for the Arts，旗下有負責遊說與政治倡議的藝術行動基金（Arts Action Fund），他們負責教育倡議者跟決策者了解藝術的多種價值，並提供實際可用的遊說工具，像是怎麼寫信給民意代表、怎麼投書媒體、跟民代見面該準備什麼。從他們網站可以找到2025年版「支持藝術的十大理由」，來說明投資藝術家、創意工作者及藝術組織，對於國家的健康與繁榮至關重要。這些綜合整理的論述，可以作為倡議團體或個人的說帖與工具。而今年1月美國國會並未接受川普政府廢除三個聯邦層級藝文補助機構的提議，並大致維持與2025年的預算水準，或可反映團體與個人請願遊說與倡議的成果。美國對藝文補助和贊助的往例，可以作為台灣的借鏡。一方面，台灣需要更多企業捐助藝文活動，形成政府補助因為各種原因無法照顧周至的第二道屏障，這也有《文化藝術獎助及促進條例》稅務減免的法律支持，雖然也有與其他稅法抵觸等需要解決的問題。企業家對藝文活動的支持，對於文化普及與提升一個社會的美學素養，功莫大焉。如日前去世的力積電董事長黃崇仁長期贊助音樂活動，不僅支持了音樂家的演出，也使更多愛樂人受惠。其次，在鼓勵財團支持藝文發展的同時，還是需要強調「以公共資金支持藝術是一項政府責任」。這是兩年前《衛報》首席文化記者夏洛特．希金斯（Charlotte Higgins），認為英國在保守黨連續執政14年後，英國政府對藝術的資助已經崩塌，她建議工黨可以如何改革時，所作的結論。她認為相對於整體公共支出，藝術補助金額微不足道。不管是堅持「以公共資金支持藝術是政府責任」，還是遭遇了如同許多國家曾遭遇的將文化預算「武器化」，台灣也許也需要如美國那樣，累積並傳授更多倡議與遊說的基本知識和技巧，鼓勵民眾與團體對民意代表溝通，讓其感受到壓力。或許並不容易，但是對於台灣藝文活動的支持，應該成為跨黨派共識，而不是作為政治打擊的對象。過去藝文團體經常被貼上政黨標籤，因此一旦要為自己發聲，很容易陷入不同黨派支持者的爭論中，有時藝術團體都產生是否因為自己的政治色彩而被排擠的揣測。如果有更多團體或個人願意不分黨派為整體藝術文化發聲，支持台灣應有足夠的文化預算，也許是建立共好的機會。其實各國的文化補助預算都占總預算非常小的部分，但這麼小的部分卻可以支撐一國文化的基礎設施與創作能量，所費甚微，成效可觀，動輒喊刪喊凍的立委們，若非對台灣的文化發展無動於衷，也或許就是刻意展現權力的傲慢。 文化預算占國家總預算很小比例，所費甚微，卻可以支持文化基礎設施與創作能量。但各國文化預算經常面臨政治與意識形態的算計，於是亟需思考的是，在政治干擾下，有哪些可行的因應之道。圖／顏一立