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第五屆鏡文學筆武大會 評選結果出爐！ 感謝所有參與徵文活動的朋友們絞盡腦汁創作 大會已完成票數統計與評選，恭喜獲選的作品與作者👏🏻 期待未來持續看到各位的創作，每一屆都要來報名參賽喔！ 練筆的同時，也看看其他人參賽者的創意，激盪好故事😊 後續將會進行贈獎作業，敬請得獎者留意聯絡信箱📩 一起看看大家用「刺青師、古董水晶吊燈、歌仔戲台」變出什麼好故事 ⬇️⬇️ ⬇️

文・廖書逸／圖・翻攝自Literary Hub官網 由金獎導演莎拉・波莉（Sarah Polley）執導、樂壇巨星怪奇比莉（Billie Eilish）首度跨足電影圈主演的電影《鐘形罩》（The Bell Jar），改編自美國詩人希薇亞・普拉絲（Sylvia Plath）於1963年出版的同名半自傳小說，全片拍攝已於上週殺青。發行公司焦點影業（Focus Features）也正式公布了完整的演員名單，引發全球影迷、書迷與樂迷的高度期待。《鐘形罩》（好讀出版，舊譯名為《瓶中美人》）故事描述才華洋溢的女主角艾斯特（Esther）嘗試追逐她的寫作之夢，卻因生活中的挫敗與不安，和父權社會對女性身份的種種限制與期待，陷入了嚴重的憂鬱與心理障礙。書名「鐘形罩」，便是象徵憂鬱症所帶來的孤立與窒息感。故事最後，艾斯特在心理治療的幫助下情況好轉，嘗試重回社會，但在現實世界中，作者普拉絲卻在以假名出版了這本半自傳小說的一個月後，以30歲的年紀自殺身亡。普拉絲以「將頭放進烤箱」結束生命的方式，也正是作家李佳穎小說《進烤箱的好日子》（自轉星球文化出版）的書名由來。早在2016年，美國女星克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）就曾宣布要以《鐘形罩》作為她出任導演的第一部長片作品，並預定要由達柯塔・芬妮（Dakota Fanning）飾演主角艾斯特。然而，在因為劇本修改、資金籌措等情形而延宕多年後，鄧斯特於2019年承認此計劃已胎死腹中。2026年3月，焦點影業正式公布這次的改編計劃，由加拿大導演莎拉・波莉自編自導，並由美國樂壇巨星怪奇比莉擔綱主演。導演莎拉・波莉在2012年曾以挖掘自身家族祕密的紀錄片《莎拉波莉家庭詩篇》（Stories We Tell）獲得極高關注，不過她對於將文學改編為影視作品，顯然並不陌生：她在2006年的第一部導演作品《妳的樣子》（Away from Her），便是改編自曾獲諾貝爾獎的作家艾莉絲・孟若（Alice Munro）短篇小說。2017年，她將作家瑪格麗特・愛特伍（Margaret Atwood）的小說《雙面葛蕾斯》（Alias Grace）改編為一部迷你影集；而2022年，她將作家米莉安．泰維茲（Miriam Toews）的小說《沒有聲音的女人》（Women Talking）改編為同名電影，更一舉拿下奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎。值得一提的是，上述三位作家，都和導演莎拉・波莉一樣來自加拿大。而將在《鐘形罩》中獻出電影演出首秀的美國創作歌手怪奇比莉，目前年僅24歲，卻已經是當今世上最知名、最成功的音樂人之一，在獲獎、銷量、串流播放次數等項目中，保有許多「史上最年輕」的達成紀錄。這次《鐘形罩》雖是她首次出演電影，卻並非她第一次與電影產生關聯：她在2022年為電影《007：生死交戰》（No Time to Die）創作主題曲，便拿下了奧斯卡最佳原創歌曲獎，而2024年更以替電影《芭比》（Barbie）創作的插曲二度獲獎，在22歲的年紀，成為歷史上最年輕的奧斯卡兩度獲獎者。目前焦點影業並未公布比莉是否也會為《鐘形罩》製作音樂，不過粉絲們都對此抱持高度期待。上週9月8日，傳出《鐘形罩》全片拍攝已經殺青的消息，製作商焦點影業也公布了完整演出陣容。近期主演了影集《怒嗆人生》（Beef）第二季的英國演員凱莉・墨里根（Carey Mulligan）將在片中飾演主角艾斯特的母親，而《鐘形罩》故事中一個重要的男性角色、艾斯特在相親中遇見的厭女青年馬可（Marco），將由美國男星康納・斯托瑞（Connor Storrie）飾演，他近期因為主演了同樣由小說改編、在全球爆紅的BL影集《烈愛對決》（Heated Rivalry）而聲名大噪。

文．顏一立／圖・翻攝自IMDb《哈利波特》影集版即將於2026年12月25日首播，打算送給魔法世界的粉絲一份聖誕大禮——但到目前為止，粉絲好像沒有很買單。今年3月，備受矚目的《哈利波特》（Harry Potter）影集版第一季首支預告釋出，其中佩妮阿姨對著哈利說「你是個普通的男孩，你一點也不特別」，加上陰鬱的色調和霸凌情節，引來了巨量批評——「沒有魔法，就不是哈利波特。」在近日上線的第二支預告中，粉絲發現畫面色調變暖，製作公司HBO還一次將霍格華茲的人氣橋段如開學大餐、分類帽、魁地奇、巫師棋、魔藥學等悉數盡出。不過這次HBO還是熱臉貼上粉絲的冷屁股——「這跟電影版有什麼不一樣？」第一支預告不像《哈利波特》，第二支又太像《哈利波特》？對此質疑，HBO表示影集版是一本小說改編成一季，第一季有足足8集，可以更完整還原當年電影版因時長而刪減的細節。但此回應也衍生出新的討論：《哈利波特》英國版第一集還只有223頁，但到後面幾本卻是動輒6、700頁的超長篇小說，要怎麼忠於「一本一季」的改編設定，會是HBO未來最難的魔藥學。這或許是「那個活下來的男孩」的命定八字，身為在魔法世界和真實地球皆為神獸般的存在，他額頭的閃電疤痕不只有最強詛咒，還有史上最高的系列書籍銷量6億冊和77.3億美元的電影票房。「哈利波特」的人生成了時代遺產，改編之中有什麼風吹草動，都彷彿在文化財上潑油，甚至近期連「台灣彭倩文譯版和中國翻譯版哪個比較好」，都可以在Threads上吵出16萬次瀏覽，足見這單冊銷量即創下書籍銷售史上第4名的巫師IP（第1名《唐吉軻德》5億冊、第2名《雙城記》2億冊、第3名《小王子》1.4億冊、第4名《哈利波特：神秘的魔法石》1.2億冊），簡直是「改編」這門魔法課裡的「咒咒虐」（Crucio）。形成對比的是，在影集中，新版哈利（多明尼克．麥拉克林飾）、榮恩（艾拉斯泰．斯陶特飾）、妙麗（阿拉貝拉．史丹頓飾），以及非裔版石內卜（帕帕．艾西杜飾，他因為膚色收到粉絲的死亡威脅）才正要開學，在百老匯那頭，正在上演的舞台劇版《哈利波特：被詛咒的孩子》卻請到了電影版的榮恩（魯伯．葛林特）和跩哥（湯姆．費爾頓），分別飾演成年版的同一角色。已經38歲的榮恩和跩哥，在舞台劇版成了霍格華茲的學生家長，主角則是哈利和金妮之子「阿不思・賽佛勒斯・波特」、榮恩和妙麗之子「蘿絲・格蘭傑・衛斯理」，以及馬份之子「天蠍・馬份」。而所謂人生活久見，《哈利波特》作者——1993年那位帶著嬰兒、領著社會補助在咖啡廳寫稿的單親媽媽J.K.羅琳，彷彿修滿了麥教授的變形學學分，一個轉身到了2026已是金氏世界紀錄上最富有的作家。她捐的善款超過2億美金，創辦「路摸思」（Lumos）慈善組織幫助孤兒，成立慈善信託支持弱勢兒童及性暴力受害者，但與此同時，這位公開承認「我一直認為鄧不利多是同性戀」的《哈利波特》原著作者，她矛盾的「挺LGB反T」性別立場、名言「跨性別女性不是女性」，及成立「J.K.羅琳女性基金」資助主張生理女性權利的法律訴訟等行為，卻越來越像是從進步派退回了保守派。如果借用村上春樹的「雞蛋與高牆」論到這場性別戰爭中，她會是一堵身價12億美金的霍格華茲城牆。也或許為了避免模糊宣傳焦點，此回《哈利波特：神秘的魔法石》影集版的預告中，其實感覺得到J.K.羅琳的名字不如從前閃亮地放在最前面，甚至用了和背景同色調的設計去降低能見度，反而形成最微妙的看點——寫出佛地魔的作者中了自己的魔法，成了「那個不能說出名字的人」。

文・蕭宇翔1.布克獎改標「Taiwanese Mandarin」、臺英合作培育新銳譯者楊双子《臺灣漫遊錄》獲2026年國際布克獎後，布克獎基金會將英譯本的原作語言標示從「Mandarin」改為「Taiwanese Mandarin」。執行長蓋比．伍德表示，這是楊双子與譯者金翎主動提出的稱呼；被問及是否擔心中國施壓，她表示並不擔心，基金會尊重兩人的意願，也支持表達自由。文化部長李遠訪英期間，臺文館8日與英國國家寫作中心在諾里奇簽署合作備忘錄，於2026至2027年度新銳譯者導師計畫增設「Literature from Taiwan」組別，目前已收到16份申請；雙方並規劃2027年推動譯者駐村與臺灣文學活動。 圖／翻攝自中央社 2.光州雙年展臺灣館開幕「無限副本」直面地緣政治第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」9月5日開幕，展至11月15日。展覽由陳湘汶、林曉瑜策展，集結8組、共9名藝術家，以AI、錄像、裝置與檔案回望臺灣身處第一島鏈的歷史與政治。展名借用電玩中反覆進入、執行任務的「副本」，指向戰爭、監控與資訊操弄不斷換場重演。阮柏遠將冷戰軍事遺址資料交給生成式AI，卻被辨識成射擊遊戲場景。館名風波後，展覽最終仍以「Taiwan Pavilion」之名開門。 圖／翻攝自國立臺灣美術館3.臺灣漫畫家角川世界競賽摘金銅角川出版社9月7日宣布第二屆世界漫畫競賽開放徵件，首屆臺灣得獎者也再度受到關注。首屆競賽共收到118個國家及地區的1959件作品；臺灣漫畫家Eli Lin（依萊）與MurJi在無台詞漫畫組，分別以〈Cells Within the Body.〉、〈Hitokuji〉獲得金獎與銅獎，JASONZ另獲榮譽獎。無台詞漫畫只靠分鏡與圖像推進故事，作品得以跨越語言、面向各地讀者。金、銀、銅獎得主將由角川專業編輯協助，為在日本出道與出版做準備。 圖／翻攝自中央社4.獨立書業動態：草率書店開幕、「一間書店」歇業、花千樹告別草率季團隊打造的「草率書店 Pretty Fly Books」9月5日於臺北西門新宿開幕。草率季自2016年創辦，十年間累積逾3800組不重複參展單位，主理人黃偉倫一開始便將實體書店視為終極目標。店內常備約2500冊各色獨立書刊，涵蓋建築、設計、塗鴉、視覺影像，以及亞洲各地小誌；空間同時作為藝廊、工作坊與講座場地。黃偉倫希望它不只賣書，也讓原本每年短暫相聚的創作者，在西門町有一處全年交流的據點。由讀書共和國創辦人郭重興投資、2021年開幕的臺北「一間書店」，因與房東續約未成，將於9月30日結束近五年營業。書店設於青年旅館公共空間，以雲燈、旋轉梯與滿牆便利貼聞名；結束前不再進書，禮物卡可到店使用或申請退款。1999年成立的香港花千樹出版社宣布即日起停止出版業務。花千樹由經濟學家張五常創辦，起初為整理出版舒巷城作品，後來也推出張五常、陳雲等人著作。2025年出版的《香港街市海魚圖鑑》，獲第五屆香港出版雙年獎生活及科普類「最佳出版獎」，是出版社結業前最後一本引起廣泛注意的作品。 圖／草率書店提供5.訃聞：郭重興、林行止讀書共和國出版集團創辦人郭重興7日病逝，享壽77歲。他投身出版業40年，創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦，後來建立讀書共和國，以「一位編輯就是一間出版社的老闆」扶植數十個品牌。他相信「人對了，書就對了」，也說「知識可以改變一個國家的國力」。2022年，他租下祖父在迪化街經營過的老屋開設郭怡美書店，留下「有書就會有人」的信念。 ▶ 延伸閱讀：「知識可以改變一個國家的國力」 讀書共和國創辦人郭重興逝世 享壽77歲 圖／翻攝自郭重興臉書 《信報》創辦人林行止6日逝世，終年86歲，《信報》10日公布消息。林行止原名林山木，曾任《明報》記者，1973年與妻子駱友梅等人創辦《信報》，長期撰寫政經評論，獲譽「香港第一健筆」。1984年香港前途談判期間，他以「烏龜背蠍子過河」寓言，警告北京可能收緊香港自治。2021年他以「遲來的道別」宣布擱筆，回顧半世紀來直敘胸臆、暢所欲言，並寫道：「但願往後也能舒心適意過日子」。 圖／翻攝自經濟日報6.展覽活動：臺北古蹟日、故宮南院「天團降臨」、鍘美藝術節、兒少嘉年華、首屆臺灣國際漫畫節「2026臺北古蹟日」9月7日啟動，串聯逾40處文資館所，推出超過百場活動。今年以「臺北美式漫步」為題，從前美國大使官邸落成百年出發，回看美援時期留下的建築、飲食與流行文化。故宮南院「天團降臨：藝術中的仙佛組合」9月8日開展，展至2027年3月7日。展覽集結七組書畫、漆器、瓷器與玉器等文物，梳理八仙、十八羅漢等仙佛組合如何成形，並展出吳彬〈畫楞嚴二十五圓通佛像冊〉。「鍘美藝術節」9月18日至22日在臺南安平舉行，20日至22日連續三晚安排辦桌觀戲。孫凱琳、春美與秀琴歌劇團分別演出三齣負心故事，觀眾可吃辦桌、看歌仔戲，每桌1萬6800元。「臺灣國際兒童及青少年嘉年華」9月23日至27日在高雄舉行；TTXC臺灣文化科技大會則於10月9日至20日在駁二登場。前者涵蓋書展、劇場與影展，後者以AI為題，規劃六項展覽與25場論壇。加拿大數位藝術節MUTEK也將首度登臺，與TTXC合作展演，並媒合臺灣創作者與國際數位藝術網絡。首屆「臺灣國際漫畫節」預計2027年在國立臺灣美術館舉行，確切日期尚未公布。漫畫學者葛拉菲特擔任策展人，目前提出「漫畫的大圖景」與「漫畫的再生」兩個方向：前者從漫畫格的組織看見更宏觀的面貌，後者關注媒介變化、世代傳承與永續發展，最終主題尚待確定。 圖／翻攝自故宮南院官網7.新書快報《證明：人類如何在不確定的世界探尋真相的故事》（時報出版）將於9月15日出版，由葉文欽翻譯。面對健檢報告、法庭證詞或真假難辨的新聞，人們如何知道哪一種說法可信？統計學家亞當．庫查司基以數學謎題、科學實驗與歷史事件，說明證據如何建立，又可能如何崩解。1983年，蘇聯預警系統誤報美軍發射核彈，值勤中校彼得羅夫沒有照單全收，而是憑經驗與推理判斷為誤報，避免危機。全書橫跨數學、法律、醫療與政治，指出「證明」未必能消除不確定，而是幫助人們在資訊有限時，做出較可靠的判斷。 圖／翻攝自時報出版悅讀網 《重構臺灣流行歌曲史》（春山出版）將於9月22日出版，作者為中研院臺史所兼任研究員陳培豐。1960年代末，華語搖滾與校園民歌站上舞臺，背負「低俗」之名的臺語歌，卻在夜市、工廠、美容院與計程車裡活了下來。陳培豐循著兩名音樂人的一生追問這段歷史：乩童之子陳和平把戲曲唱腔送進臺語阿哥哥（Go-Go舞曲），艋舺少年劉清池為了餬口自學吉他與電子琴，替無數歌曲編曲。他們一個回望草根傳統，一個追趕西洋摩登，共同留下後來被稱為「臺灣味」的聲音。 圖／翻攝自博客來官網 《石頭記得》（有鹿文化）於9月11日出版，是蔡淇華首部個人散文集。作者曾任沖床工人、冰淇淋店店長、廣告文案，現為高中教師；書中回望家族、卜筮、故鄉、失去音訊的友人與學生，也整理未竟的愛情以及生命中留下的傷害。他把記憶比作散落一生的石頭，藉由撿拾、擦拭與命名，追問人面對死亡、遺忘與虧欠時，如何承擔自己的責任。 圖／翻攝自有鹿文化臉書 《懷中檸檬》（聯經）於9月3日出版，是新秀作家蔡幸秀的首部短篇連作。少女小澤撞見哥哥與好友親暱，往後又在實習老師的試探、驗孕棒雙線、私密群組偷拍，以及室友未曾說出口的性向與死亡之間，逐漸理解親密關係可能造成的傷害。小說描寫難以命名的友情、愛情與慾望，也寫人在遲疑、錯過和失去之後，如何重新理解愛與親密。 圖／翻攝自聯經官網 《草木眾生》（有鹿文化）於9月4日出版，收錄金培懿36篇散文，並由林美菁繪製封面與插圖。作者生於澎湖橫礁，年少隨家人移居臺南；她從菊島漁村與府城生活回望父母、師友及地方人物，寫異姓、異鄉與遷徙留下的孤獨。全書從個人生命史走向地方記憶，記下大時代裡少被注意的尋常人物。 圖／翻攝自有鹿文化臉書

作者／徐淑卿上週，在大雨傾盆的黃昏，我提早到和友人相約的寶麗廣場，以歐洲書廊概念設計的中庭，讓我眼前一亮。數列圖書，可以坐下閱讀的座椅，二、三樓面向中庭的高處，則是蜿蜒的書櫃。雖然來到樓上發現陳列的是假書，但是商場裡有書環繞，還是令人欣喜。這樣的規模，雖難與首爾壯觀的星空圖書館相比，但卻是微型的呼應現在流行的「戀書性美學」（the aesthetic of bookishness）。依照聖地牙哥州立大學教授潔西卡·普雷斯曼（Jessica Pressman）在《戀書性：數位時代的愛書方式》（Bookishness: Loving Books in a Digital Age）的說法，當我們生活在數位科技之中，並對紙本書是否將被取代而心懷憂慮之時，人們對紙書的情感卻始終存在，甚至被創造出不同的愛戀形式。到處可以看到這些「戀書性」的符號，例如，以書為媒材所做的雕塑作品，以經典小說為圖案的被套，在社群媒體上展示書架的拍攝等。不僅如此，以書為視覺焦點所做的設計，已成為時尚潮流。不但餐廳等商業空間經常出現如同圖書館般的設計，在2024年左右也出現「書架財富」（bookshelf wealth）一詞，以家中擺滿數百本精心挑選的書，塑造一種文化身分與品味的低調奢華。甚至書也成為時尚品牌開發的美學物件，在Coach與企鵝藍燈書屋的合作中，製作了一系列可以實際閱讀的微型書，以皮革裝幀，並用金屬登山扣掛在包包上。首批包括馬雅·安傑洛（Maya Angelou）、珍‧奧斯汀（Jane Austen）、伍綺詩（Celeste Ng）等六位作者，推出後幾乎立刻銷售一空。這種純粹愛戀書的物體性與氛圍的情感，經歷數位時代之後，或許評價已有所轉換。畢竟現在的閱讀，還有電子書、有聲書等其他方式，喜愛書的形體甚至以假書作為室內裝飾，是否依然被當作暴發戶式的虛矯？還是可以將書與內容脫離，純粹當作令人喜愛的物件？就像我們現在看待圖書館與書店上層空間所陳列的假書？2023年《紐約時報》有篇文章，紙本標題為〈假書成了真正潮流〉（Fake Books Are a Real Trend），描述假書是現在室內設計喜歡使用的道具。作者引述一位設計公司負責人的看法：「現在讀紙本書的人並不太多，但當我們置身於書籍的環繞之中，它們會使我們想起某些事物，可能是書的氣味，書所帶來的故事，或者讓整個房間顯得醒目的色彩。」懷俄明大學英文教授艾莉兒‧齊布拉克（Arielle Zibrak）則將今日使用假書的現象，與鍍金時代（約1870至1900年）小說中出現的假書相提並論。在那些小說裡，假書通常象徵「與空洞消費及物質過剩相伴而生的精神與智識貧乏」。比如在伊迪絲‧華頓等小說家筆下，鍍金時代的新富家庭，他們的財富以驚人速度增長，理解或消費藝術與文化的能力卻遠遠不及。齊布拉克說：「在這些小說中，購買假書或純粹作為裝飾的書，意味著藝術品味低劣，或者不懂社會習俗。」今日必然有許多人持同樣觀點，無法接受書不是以閱讀為目的，而是附庸風雅的裝飾，更不用說購買假書了。但是現在裝飾的假書，卻也衍生實用目的，並創造出醒目的美學效果。在一些讓人產生視覺震撼的圖書館，也會將真書與假書並置。這樣的地標性空間，固然可以閱讀，但更多是成為拍照打卡的地點。在首爾COEX Mall的星空圖書館，書架高約13公尺，但是只有到第六格是真書，陳列在上方的書都是假書。這種仿真的模型書，只有外觀與尺寸像書，內部空無一物，因此重量輕、價格低廉，通常大量用於裝飾。這樣的安排，一方面是高處讀者本就無法觸及，同時也有安全考量。2024年韓國《國民日報》曾訪問相關人員說，如果放在那種高度的不是模型書而是真書，書架可能因書本重量而倒塌。一旦發生地震或火災，也可能演變為重大事故。因此，高處陳列的是經過防焰處理的模型書。而在韓國使用書籍的形象作為裝飾也不是從今日始。十八世紀後半正祖在位的朝鮮宮廷，發展出一種被稱為「冊架圖」的繪畫，描繪書架、書籍與文房珍玩，而後這種充滿博古知識的圖畫蔚為流行，深受一般大眾喜愛。數位時代的戀書情懷，使書籍成為設計新寵、美學物件，以及時尚品牌的策展靈感，同時對於書業也有實質助益。以美國的數據來看，紙本書的銷售仍保持穩定，實體書店則有明顯成長。喜歡在書店或家中書架拍攝，並分享閱讀的BookTok，也依然是以數位媒介來宣揚實體空間與實體書，並有助於若干推薦書籍的銷售。根據Circana BookScan的統計，美國紙本書在2025年銷售7億6千2百40萬冊，雖然比不上疫情期間的高點8億3千9百70萬冊，但比2024年增加0.3%。美國書商協會（ABA）是全美獨立書店的產業協會。它們2026年的報告指出，ABA會員數在2025年成長19%，在過去六年間，會員數累積成長151%，多數受訪書店表示，2025年銷售高於2024年。真正的問題在於，即使戀書成為趨之若鶩的潮流，即使紙本書的銷售保持穩定，獨立書店數量有所成長，但人們的閱讀率與閱讀能力卻在下降。根據美國國家藝術基金會（NEA）與美國人口普查局合作進行的調查，2022年美國成年人一年內至少閱讀一本書的占比是48.5%，包括紙本書和電子書。但2012年是54.6%。另外一個數據則是關於青少年閱讀能力，根據美國「全國教育進展評量」（NAEP），13歲學生的平均閱讀成績在2020年至2025年間下降4分。2025年表示自己「幾乎每天為樂趣而閱讀」的13歲學生只有14%，2020年為17%。韓國媒體在介紹假書風潮時，也與國民閱讀率做了對比。認為書籍雖普遍，讀書的人卻很少。根據韓國文體部「2023年國民閱讀實態調查」顯示，一年內至少讀過一本紙本書的成年人僅佔32.3%。如果按照今年公布的資料，2025年紙本書閱讀率又下降至28.8%。如果假書是一種裝飾，那麼很多人買了真書卻未必閱讀，又意味著什麼？美國廣告公司EP+Co副創意總監卡拉·西尼克羅皮（Cara Sinicropi）今年8月在全球廣告與行銷產業平台LBB發表一篇文章〈當閱讀素養成為身分象徵〉（Literacy as a Status Symbol），便提到這種矛盾現象。書籍作為「低調奢華」的象徵正大行其道，閱讀能力這項全民應具備的基本素養卻日漸衰退。她認為這種現象透露出一種文化的分化。在這個由演算法精密安排的資訊流與數位疲勞主導的時代，持續專注已經成為一種珍貴資產。隨身攜帶一本紙本書，或者不受干擾的進行兩小時深度閱讀，代表著當代最頂級的身分展示，意味有著不受催促的時間，以及足以容納思考的認知餘裕。她建議可以從這種矛盾中產生洞見，察覺我們的文化真正渴求的是什麼。她的看法是，在一個由演算法主導的世界，人們正在主動尋找能使自己安定下來的錨點。他們渴望寧靜而有深度的體驗，可以實際觸摸的工藝，以及現實世界的第三空間。他們渴望被視為一個「能夠專注」的人，即使現在要維持長時間的專注，比以往更加困難。這篇文章主要是提醒品牌方，要意識到身分、奢華與高端定位的意義已經轉變。所謂建立有價值的連結，不是向注意力破碎的閱聽人拋出更多快節奏的雜訊，而是要在一個分心已是常態的世界裡，提供深度、阻力與實體的存在。但也給予我們一個啟示。有人即使願意買書，卻未必能夠專注閱讀，稀有的不僅是時間，還有克制分心慾望的專注，因此專注閱讀在數位時代，反而成為一種能力的表徵。如何在自己的生活中創造一種「阻力」，創造可以專注的時間，以及尋找實體的第三空間，讓人心在此獲得安穩，這也許是在「戀書性」的潮流下，隱藏的渴望。而這是我們曾經擁有，但逐漸失去的事。在手機與社群媒體讓大家感覺疲憊與注意力渙散的時候，一本書與書店可以帶來的價值，或許又會再度被我們認識。 在數位時代，人們對紙本書的情感卻始終存在，並且創造出不同的戀書形式。書籍成為設計新寵，化身美學物件，低調奢華的品味象徵，以及時尚品牌的策展靈感。但矛盾的是，閱讀率與閱讀能力卻反而下降。圖／陳克宇

文・江炫霖／圖・翻攝自Netflix八月底，一部驚悚犯罪電影《耳語人》（The Whisper Man）在Netflix上線，驚人的卡司引起注意，老牌演員勞勃狄尼諾擔任主演，前「蝙蝠俠」米高基頓也擔任戲中一角。《耳語人》原著小說在2019年由英國Celadon Books出版，在當時便廣受好評，除了被選為Goodreads、亞馬遜等年度選書外，也曾問鼎英國犯罪作家協會鐵匕首獎（CWA Steel Dagger）。截至目前，已被譯為30種不同語言。《耳語人》是作者以艾利克斯‧諾司（Alex North）為名的第一部小說，卻已經不是他第一次問鼎鐵匕首獎。諾司過去曾以筆名史蒂夫‧莫斯比（Steve Mosby）走跳江湖，出版過十部犯罪小說，並在2012年獲得過鐵匕首獎。他過去主要寫傳統、硬派風格的犯罪懸疑小說。這次他期望轉換風格，加上出版社的市場考量，便以本名艾利克斯‧諾司重新出發。現在看來，首部作品《耳語人》的成果，加上改編電影，證明他大膽改變是正確的選擇。諾司在小說《耳語人》中加入了有別以往的超自然驚悚氛圍，與深厚的三代父子情誼。在文筆和情感層面，都比他過去的作品更具美感。故事講述一位犯罪小說家湯姆．肯尼迪（Tom Kennedy），在喪妻後，與八歲的兒子傑克（Jake）搬回老家生活。當父子間因為妻子∕母親的缺席而關係疏離時，肯尼迪發現兒子竟開始聲稱：自己會「和地板下的男孩玩」。不久傑克遭到神秘綁架。肯尼迪意識到，這和數十年前，他的父親彼得．威利斯（Pete Willis）偵辦過的連續殺童案似曾相識。當年的兇手法蘭克．卡特（Frank Carter）專挑深夜躲在窗邊，與孩童低聲交談，將他們誘騙出門後殺害，因而有「耳語人」之稱。法蘭克．卡特尚在服刑，但表示願意透漏線索給威利。因此彼得、肯尼迪父子必須放下多年來的心結，聯手追查真相。看似虛構的犯罪故事，實際上是源自於作者諾司與兒子相處時的經驗。根據《富比士》雜誌的報導，諾司一家當時剛搬新家，也正是他創作風格的轉換期，正在構思全新連環殺人犯的故事。某天，諾司聽見四歲的兒子在房間裡自言自語，他探頭問他在做什麼時，卻獲得令人意外的回答：「我只是在和地板上的男孩玩。」這件事觸發了諾司的靈感，他決定以此作為創作起點。除此之外，諾司也曾在岳母離世後，聽見兒子說有名女子進過房間擁抱他，這也間接轉化為小說情節的一部分。雖然這些聽似靈異的事件，在諾司的現實生活中並無下文，諾司也表示自己不相信靈異，但都成了他新的小說風格中很重要的元素。對諾司來說，小說情節背後深沉的東西更加重要。他曾在訪談中表示，人們總是可以輕易說出兇殺案中殺人兇手的名字，卻不一定知道受害者的名字，他希望他的小說可以點破這種扭曲的現象。另一方面，他也在《耳語人》中刻劃了跨世代父子關係與創傷，這種深刻卻普世的情感。他表示，自己不想寫「直白的」的連續殺人驚悚小說，而是希望他的創作能觸及另一個層次的情感。獨立娛樂公司AGBO與Netflix這次改編的電影《耳語人》深受諾司喜愛。整部電影基本上忠於原著，僅為了氛圍鋪排和節奏，而微幅調動情節，例如將傑克遭綁架的時間點提前。諾司對導演詹姆士·阿什克羅夫特（James Ashcroft）讚譽有加，他很喜歡導演不過度渲染、能觸及黑暗面，與帶有8、90年代經典驚悚片的風格。《耳語人》目前已在Netflix上線，電影、小說都相當值得一看。

文．蕭宇翔／圖．翻攝自郭重興臉書讀書共和國出版集團創辦人郭重興於9月7日清晨病逝於臺大癌症醫院，享壽77歲。他投身出版業40年，曾創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦出版集團，後來建立讀書共和國。讀書共和國以一套特殊的制度，實踐「一位編輯就是一間出版社的老闆」的理念，讓編輯各自建立出版品牌，也為臺灣的出版環境增添不少獨特色彩。集團內現有60家出版品牌及一家雜誌社，每年出版逾千種新書。郭重興2017年獲頒第41屆金鼎獎特別貢獻獎，文化部日前表示，將呈請總統明令褒揚。 曾任讀書共和國旗下雙囍出版社主編、與郭重興相識十多年的廖祿存受訪表示，有一次，他略帶歉意地報告自己編的詩集大多不太賺錢。郭重興聽了，只說：「公司還沒有到要你來賺錢的時候啦。」 讀書共和國裡，曾有過不少像「雙囍」一樣的一人出版社，採主編制，選書、編書到經營品牌都由主編負責。每位主編各自不同的風格、喜好，在共和國旗下創造出許多各具特色的品牌。郭重興經常一遇到欣賞的人，就提出「來共和國開一家出版社」的提議，業界戲稱他有「蒐集人才」的嗜好。他過世後，不少人在社群媒體上的回憶，都談到郭重興請吃飯、談出版、邀請加入共和國的回憶。 郭重興1950年出生於大稻埕望族，最初就讀臺大森林系，因為接觸到志文出版社的「新潮文庫」，轉而進入歷史與哲學的世界。《羅素回憶錄》尤其給他深刻啟蒙，使他初次理解知識分子與讀書人的樣貌。 大學畢業、服完三年兵役後，他曾與朋友創辦電子公司，後又赴美攻讀電腦資訊。據廖祿存轉述，留學紐約期間，郭重興曾騎腳踏車打工送報，把固定份數送往地鐵站附近、人潮熙攘的書店。那些散布在城市交通節點、進入普通人日常的書店，使他心生嚮往。兜兜轉轉後，他在36歲那年返臺，進入牛頓出版社擔任研究編輯。 郭重興相信「人對了，書就對了」，出版社不該把編輯納入統一規格，而該幫助編輯辨認自己真正關心的書。他對人才近乎渴求，看中一個人，往往不只邀請一次，而是「三顧茅廬」。有曾任職於讀書共和國的編輯說，八旗文化創立之初並不穩定，總編輯富察一度準備返回上海，登機前又接到郭重興的電話挽留，最終決定留下。郭重興相信，只要一名編輯能做出不一樣的書，就值得留下繼續嘗試。 他與旗下編輯的會議，經常是一對一在他風格獨特的辦公室裡進行。辦公室裡，有真空管音響播放爵士樂、古典樂或1980年代搖滾；他泡一壺熱茶，親自替編輯斟茶。他很常以臺語交談，除了出版計畫與業績，也問對方最近看了什麼小說、電影。 他性情溫煦，但編輯有所懈怠時，也會嚴厲提醒。廖祿存說，只要與郭重興談過一次，便會感覺自己被他重視；他彷彿總能看出別人沒有看見的優點，讓人產生「全世界只有他懂我」的感覺，甚至滿腔熱血，願意為他賣命。 然而，這種信任也有相應的期限。「郭先生很像出版圈的天使投資人。」另一名曾獲郭重興支持經營文學品牌的資深出版人在匿名受訪時表示：他願意提供「第一桶金」，讓編輯實現構想，也等於押注一個品牌未來一至五年的發展；出版品獲獎，郭重興固然高興，最終仍要攤開財務報表──這是編輯的考驗，也是共同承擔風險。 郭重興的這套作法，讓缺乏資本的編輯得以在集團已有的體制內，成立新的出版社，與多家出版社共用物流、業務、行政、財務等平台服務，分攤這些成本。由於他大膽任用的主編，有各種各樣的專長和眼光，有時也能讓使市場不易接受的書獲得出版機會。但最終，營收未達預期的品牌，也可能遭到裁撤。隨著出版市場越來越不易，有時郭重興與主編間對市場觀點也有相左，因此也有不少在一段密切合作期後分道揚鑣的例子。「出版是需要長期經營的，但他必須取捨。」受訪者說，郭重興的特別之處，正在於他既有情懷，也知道情懷必須面對現實。 2007、2008年前後，經銷商倒閉欠款、連鎖書店改變結算方式，加上股東退股，讀書共和國一度周轉困難。郭重興沒有裁員縮編，反而逆勢成立五個新品牌。他後來形容，那是把「一個大海嘯切割成幾個小海嘯」；廖祿存則記得，他認為自己不能失敗，否則許多人都會失去工作。 郭重興在意臺灣主體性，他常說：「知識可以改變一個國家的國力。」受畢業於早稻田大學的父親影響，他以日本岩波書店為參照，嚮往出版社有系統地引介哲學、文學、心理學、宗教與歷史。他不希望臺灣只成為華文世界的翻譯中心；在他看來，臺灣若要有強大的文學，必須先能認識自己，培養自己的作者與讀者。 工作之外，他是虔誠的長老教會信徒，深愛太太，時常寫信給妻子。他喜歡搭慢車旅行，曾在全臺各地的車站寄放老單車，下車後便騎進街區，與攤販聊天，熟稔各地的物產、食物與氣味。他尤其喜歡約翰‧勒卡雷（John le Carré）的小說，好奇人在大時代裡命運受限時，如何安身立命，又如何在為國家做事的同時，安放自己的情感。 多年後，郭重興把留學紐約時對城市書店的想像帶回大稻埕。2022年5月26日清晨4時35分，趙偉仁收到他的訊息：「投一千萬。你去把郭怡美租下來。」郭重興租下祖父郭烏隆昔日經營南北貨生意的迪化街老屋，要打造一間三層樓書店。趙偉仁原本只想把二樓用來賣書，一樓及後棟出租，郭重興卻說，既然有機會租下整棟房子，「當然是要全棟都拿來做書店」，要讓書像在殿堂裡一樣。他交代：「威利你要相信，有書就會有人。」 郭重興不喜歡別人稱他社長，要大家叫他「老郭」。年輕編輯若不敢，他便笑對方「要放下長幼的概念」。他像在與每一名編輯交朋友，集團裡的人幾乎都有郭重興分享食物和小禮物的回憶。在讀書共和國新店的辦公樓裡，多人一起搭電梯時，郭重興總站在門邊，伸手按住開門鍵，等所有人走出去，自己最後才離開。

文．洪瑋其／圖・甲上娛樂提供執導《令人討厭的松子的一生》、《告白》的導演中島哲也，時隔18年推出新片《懺悔》（時には懺悔を，直譯為「時有懺悔」），8月底於日本上映。電影改編自日本推理小說家打海文三1994年出版的同名作品，雖然是驚悚犯罪故事，讓讀者、觀眾深深動容的，卻是源自作家照顧身障兒的真實人生。小說描寫偵探「佐竹」與助手「聰子」在調查前同事「米本」遭謀殺的案件時，發現米本正在追查明野哲夫與他重度障礙的兒子「新」，兩人與九年前一樁新生兒綁架案件有所關連。電影規劃、製作期間長達18年，卡司包含西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等知名演員，備受矚目。小說詳盡描述身障兒的照顧者、排斥他們的人、逃離的親人、對逃離責任的人大力批判的旁觀者，以及被迫「善良」的手足等等。隨著故事推演，圍繞著「新」的大人們，開始檢視各自難解的親子問題，進而從看似需要被拯救的身障兒身上，獲得救贖。即使最終謎底揭曉，人們坦承罪過、誠心懺悔，但罪惡感、懊悔仍舊不時浮現。這些寫實的心理描寫，來自打海文三的真實經歷。打海文三是推理、犯罪小說家，1992年以出道作《灰姬：鏡之國的間諜》（灰姫 鏡の国のスパイ）獲得第13屆橫溝正史獎優秀作，2007年因心肌梗塞過世。其代表作《哈爾濱咖啡店》（ハルビン・カフェ）獲得第5屆大藪春彥賞。他未能完成的《應化編年史》（応化クロニクル）系列，直至2022年，仍被書評家認為是日本近未來主題的傑作，在人物塑造、性別議題上表現不俗。儘管評價優異，但打海文三的作品並未獲得太多讀者關注。《懺悔》是打海文三的第二部作品，彼時擔任編輯的宍戶健司，建議他將罹患「二分脊椎症」與「水腦症」的次子寫入小說。宍戶健司回憶：「這個孩子出生時即被醫生斷言無法活太久，儘管不能動彈、無法言語，但只要聽見喜歡的歌就會大聲哼唱。我曾數次看見打海文三照顧他的情景，深深體會到孩子強韌的生命力，以及打海夫妻為此付出的心力。」當時打海文三思考良久，只說了句：「太太同意的話再說吧。」而後，這些身體上的悉心照護過程，以及快樂、煩惱、想放棄、備受鼓舞等複雜矛盾心情，都成為故事。打海文三的情感始終節制，宍戶健司說：「不管作品情節多麼激烈，他始終冷淡的觀察世間。再怎樣動人的場景，他也是一笑置之。」這也是《懺悔》的基調：不走賺人熱淚或強力批判的路線，而是寫下殘酷但又帶有希望的現實。打海文三的次子在15歲時過世。作家曾在訪問中這麼說：「我想過，當這孩子離開，自己的心大概會破一個洞，同時也會輕鬆一點吧。但真的失去了他，才發覺有些痛苦會馬上湧現，但也有些在不同時刻、持續的冒出來。」懺悔有時、痛苦有時，這種切身經歷讓中島哲也大受震撼，也讓身障兒照護者感同身受。尤其電影中飾演「新」的素人演員「信介」（しんすけ），實際上真的患有先天性腦性麻痺，只能用表情來演出。信介的母親起初對演出相當猶豫，但直到中島哲也親自向她說明，信介的笑容如何讓所有人感受到享受生命的喜悅，而她自己也為打海文三原著中真實的描述而動容，才在全家討論後答應了這次演出。隨著《懺悔》上映，原著小說也在出版多年後登上排行榜，越來越多讀者為這部30年前的作品大受感動。不論小說、電影，或是真實人生，看似最脆弱、渺小的身障兒童，卻是最強悍而美麗的存在。本片將於9月18日在台灣上映。 《懺悔》將於9月18日在台灣上映／圖・甲上娛樂提供

【鏡文學聲明】針對藍白兩黨今日指稱，鏡文學於9月7日刊出的台北市長參選人沈伯洋談閱讀的專訪，是「拿公帑輔選」云云，完全與事實不符，嚴重混淆視聽，鏡文學嚴予駁斥，聲明如下：鏡文學從未獲得文化部或文策院投資。關於昨日鏡文學《文學新聞》的〈讀書人系列〉邀訪台北市長參選人沈伯洋，乃因沈伯洋之前接受各大媒體訪問時，談及其讀書經驗，令我們印象深刻，因而邀訪他談談成長過程中的讀書經驗。在報導的刊頭，我們便已說明將邀訪另一位重量級台北市長參選人蔣萬安，並同步透過鏡週刊主管向蔣萬安市長提出邀訪已獲幕僚正面回應。蔣萬安市長恐因公務繁忙，並未即時得到完整的邀訪資訊，造成誤會。今天晚間蔣萬安幕僚已明確回覆，採訪應無問題，將會盡快安排，如獲安排，我們將在同樣的「讀書人」系列以相同規格做報導。另外，去年十二月成立的「鏡好看股份有限公司」，是鏡文學邀請數家企業主投資，再與文策院合資成立的影視製作公司。文策院經過二年多的觀察與審度，最終因鏡文學長期於出版與影視方面累積的優良成績，於去年12月通過成立鏡好看股份有限公司。鏡文學與鏡好看是兩家不同公司，各自獨立運作，特此聲明。以下是鏡文學簡介，以及我們在鏡文學平台成立《文學新聞》與〈讀書人系列〉的初衷：鏡文學是一家致力於發展文學內容IP的公司。2017年成立以來，從挖掘作者、開發作品、出版、版權推廣，到影視製作，以一條龍的模式經營，我們甚至也推出作家月薪制度，只希望支持有心創作者，為臺灣厚植創作土壤。近年我們因為有感於台灣出版市場的萎縮、閱讀風氣的低落，過去曾經盛極一時的媒體文化版面如「中國時報開卷版」、「聯合報讀書人版」早已不復見，我們深信「閱讀力即是國力」，為了重振閱讀風氣，自去年開始，鏡文學平台上推出總主筆徐淑卿的文化專欄，關注台灣文化發展所遭遇的問題，及世界各國可作為台灣借鏡者。今年3月底又開闢《文學新聞》欄目，報導國內外文學與內容IP發展趨勢。6月起更特聘文學新聞記者，對文化領域人物做深度專訪。其中的「讀書人」系列則希望突破文化領域，邀請各行業的成功人士談自己的閱讀經驗。鏡文學自成立以來，出版陳思宏小說《鬼地方》、胡慕情《一位女性殺人犯的素描》、唐福睿小說《八尺門的辯護人》等等，不但獲得各大文學獎項、出版多種外國版權，而根據同名小說改編的影集《八尺門的辯護人》（唐福睿編導）也獲得金鐘獎七項大獎。Nakao Eki Pacidal的優秀小說《蕉葉與樹的約定》也將改編為影集，近期入選金馬創投和TCCF創投......。鏡文學的聲音平台「鏡好聽」2020年成立時，是台灣最早的有聲書平台，培養多位聲音主播，將紙本書錄製為有聲書，只希望讓閱讀有更多的可能。近期即將推出「盲人友善」的APP，讓盲人也可無礙地享受閱讀樂趣。希望在我們和其他文化影視產業同業的共同努力下，台灣的文化力能更壯大，與世界做更深更廣的連結。

文．廖書逸／圖・翻攝自IMDb、誠品官網史上第一個訂閱人數突破5億的YouTuber網紅「野獸先生」（MrBeast），近期與全球累積書籍銷量破4億冊的作家詹姆斯・派特森（James Patterson）合作，共同撰寫了一本小說，剛剛於上週9月1日出版英文版，之後預計還會出版14國語言版本。小說名叫《最危險的遊戲》（The Most Dangerous Games，暫譯），情節關於一場由「野獸先生」舉辦的100人極限生存競賽，獲勝者將可獲得10億美元獎金，並拯救人類。搭配新書出版，「野獸先生」宣布，他將在真實世界中也舉辦一場生存比賽，提供獲勝者100萬美元現金（約新台幣3,160萬元）的獎金，參賽資格除了必須要有《最危險的遊戲》書籍購買證明，還必須在接下來幾個月中，持續在線上完成「每週挑戰」，回答一些關於書中內容的提問。不過，根據外媒報導，目前這本書得到的迴響遠低於預期，或將成為「歷史級的票房毒藥」。在書籍出版當天，「野獸先生」在社群上發文，表示自己「其實從小到大都覺得看書超無聊」，但他認為是因為自己沒能讀到真正有趣的東西，所以這次才找來了派特森，期待這本書「會成為很多人這輩子讀的第一本書」。《最危險的遊戲》情節融合了《魷魚遊戲》、《大逃殺》等類似主題作品的脈絡，100名參賽者收到了一場生存競賽的匿名邀請函，必須通過南極冰原、鯊魚海域、沙漠迷宮、黑暗密室等極限場景，並在比賽過程裡的合作與背叛中，逐漸牽引出各種複雜人性。比賽主辦人「野獸先生」在小說中被描繪成一個公正、充滿同理心且深具道德感的人物，在故事後段還為了保護參賽者的權益與安危，挺身而出，冒險對抗試圖干擾比賽的邪惡勢力。這次《最危險的遊戲》書籍出版之所以引發關注，是因為攜手合作的兩位共同作者，都是超級「流量製造機」，兩人都將商業化的製作與宣傳手法發揮到極致，在各自領域中締造了前所未見的聲量與財富。「野獸先生」是一名美國YouTuber，2012年以13歲的年紀開始製作YouTube影片，早期內容以遊戲實況和預測其他YouTuber的收入為主，而自從他在2017年以一支長達近24小時、內容就是他坐在電腦前從1數到100,000的影片爆紅以後，他便開始專心製作難度一次比一次高、花費一次比一次多的各種極限挑戰影片。接下來幾年間，除了極限挑戰系列，他也開始用隨機發送大筆現金、免費幫陌生人裝設義肢等「善舉」，來作為影片噱頭，同時逐漸將各種吸引觀眾的心理技巧全面應用在影片製作上，包括極度看重影片前3秒的觀眾留存率、多款封面縮圖設計與高速剪輯節奏等，奉行「所有內容都必須快速給予觀眾多巴胺衝擊」的教條，逐步建立起自己的YouTube帝國，於2024年登頂YouTube訂閱量世界第一，並在今年2026年，正式成為歷史上第一個訂閱數突破5億的YouTuber。至於另一位共同作者，作家詹姆斯・派特森，則是當今出版界最著名的「暢銷書工廠」，以招牌的超短章節、大量出現的懸念結尾等寫作手法，吸引大量讀者。他在成為全職作家前，曾在全球頂尖的廣告公司智威湯遜（J. Walter Thompson）任職20多年，甚至一路做到了公司的董事長兼執行長。1993年，他出版小說《蜘蛛來了》（Along Came a Spider），這是他筆下的代表性角色、黑人心理學家警探亞歷克斯・克洛斯（Alex Cross）初次登場的作品，而當時仍在廣告公司擔任高層的派特森，親自出資製作了史上第一支為小說宣傳的電視商業廣告，這項創舉也讓這本書在當時迅速爆紅，奠定了他往後在驚悚小說界的天王地位。該書後來在2001年被改編成由傳奇影星摩根・費里曼（Morgan Freeman）主演的同名電影，中文片名取作《全面追緝令》。在1996年從廣告公司退休後，派特森開創出一套極具爭議、卻締造了巨大成功的「書籍生產流水線」，他開始大量與作家合作，由他編寫極度詳細的章節大綱與劇情轉折，交由合作作家撰寫初稿，最後再由他修訂並於封面掛名。派特森不僅利用這套工業化制度大幅提升產量，更致力於與各界名人合作出書，全力經營大眾市場。種種操作手法，讓他至今已在全球累積超過4億冊的書籍銷量，並以超過67本小說登上《紐約時報》暢銷榜榜首的成績，寫下金氏世界紀錄。這次《最危險的遊戲》由美國五大出版商之一的哈潑柯林斯出版集團（HarperCollins）出版，衝著兩位共同作者的超高知名度，除了直接宣布將會翻譯成14種語言出版，書籍也同步推出平裝版、精裝版，與有著書口噴墨印刷的特別限定版。然而，根據外媒報導，目前這本書迴響遠低於預期，直到書籍出版前兩天，全球依然僅有數千本的預購量。有業界人士指出，單看書籍的預購量其實並不準確，起碼必須參考書籍上市後的首週銷售情況，才能判定風向；但若真的維持目前的銷量，根本難以補貼出版社提供給兩位作者的高額簽約金。網紅選擇出版小說，並砸下大錢宣傳，代表了圖書產業的什麼變化？是因為閱讀市場存在著商機？或者，是代表書籍受人尊敬的地位正在改變？就讓我們持續關注，一起來看看「野獸先生」是否能夠完成他這最新一輪的極限挑戰——號召他的5億訂閱者們買書、讀書，甚至培養出閱讀的習慣。