鏡文學校園主題徵文得獎公告

2017-11-25

本次鏡文學校園主題徵文共收到250件報名參賽作品,符合參賽資格的已完結作品共計171部,分為短篇組與長篇組,得獎名單如下: 短篇組 優選:痀僂承蜩 / 陳勝吉 著 評語一:本篇是這次徵文作品中特別突出的作品,個性爽快、說話直白的女主角莫名穿越到古代學塾,一方面解開鬧鬼真相,另一方面為了協助夥伴脫困的古詩解謎設計,雖不見得全然合理,但可看得出作者的用心與別出心裁。雖然穿越是老梗,但是自由奔放的現代女性與古代男性的相遇而有的搞笑火花與文化上的差異,讓這部作品洋溢輕鬆氣息。整體結構完整,建議可以寫成系列作或長篇。 評語二: 懸疑與解謎在故事架構中安排得當,人物關係處理得很好,將時代背景放在穿越後的古代校園也具新鮮感,唯文字的時代感須再統合,也需考慮不同時代中,人物對對白的理解性。另,本篇給人的感覺像是長篇截短參賽(故事明顯缺乏穿越的來由以及篇幅之外的後續)。長篇截短並非不可行,但須在結構上調整。本篇故事尚屬完整,不過關於穿越的理由,以及主角目前處境以人物介紹解釋顯得有些偷懶。 優選:C同學 / 般比 著 評語一:文字與節奏掌握得很好,彷彿隔著一段距離描寫C同學特殊的性格,結尾跳到另一段時空讓前面的「距離感」具有說服力,出色地描寫年輕的愛戀與事件。 評語二:對白生動,文字收放得宜,讓人聯想到某些青春短片。結尾乍看轉得太快,不過以人物個性和結構而言還算成立,這樣的急煞也的確產生了對比效果,唯若能增加更多篇幅描寫C同學的特殊個性,此角色會更吸引人。 佳作:一點點勇氣 / Vincent 著 評語一:文字鋪陳細膩,只可惜情節較平淡,描寫日常校園生活常見的告白與友誼,亮點是最後安排紅豆餅老婆婆給女主角的勸告,雖然老套但很合理,氣氛一致,也為整部作品帶來溫暖的餘味。 評語二:人物安排、角色情緒拿捏得當,日常感雖淡卻成功營造出韻味。不過角色的自我情緒衝突說服力稍弱,幸好結尾的轉折還算不錯,收尾的情節安排是聰明的選擇。 佳作:那年暑假我們偷了一隻貓 /培根 著 評語一:非常有潛力可以成為一部好作品,以校園為背景的作品除了尋常的戀愛主題,也不乏霸凌、家暴與靈異題材。但校園霸凌或家庭暴力題材要處理好並不容易。本作有文學上的企圖心與潛力,只是偷貓、保護遭受家暴女孩,以及男孩間的情愫,應先抓出主線再逐一鋪排,三條線各自拋出的線頭才全部收得回來。 評語二:情節安排有趣,人物性格突出,觸及議題的層面廣,頗為可喜。但偷貓作為故事起點,以及受家暴女孩的線或許因為篇幅限制都未完全發揮,整篇有迅速起始、迅速收尾之感,在結構上或許是可以加強的地方。 長篇組 優選:追 /陳遠 著 評語一:兩個時空的故事雙線進行,一條是台灣拓荒時代:以大宅院家庭問題凸顯原漢之間的融合與衝突;另一條設在現代背景:熱愛田徑的男子與彈琴女子的戀愛故事。作者文筆好,兩條線各自處理得很好、也有著頗多亮點,例如某些台灣早期拓荒背景的描寫、開水路的辛苦、彈琴的體會等,益發讓人好奇最後這兩條線之間的連結點以及將會如何匯聚。可惜的是期待愈大、失望愈大。最後結尾以前世今生的因緣解決,只是形式上的收尾,兩條線在最後合一時,並沒有令人滿意的答案。建議作者深入思考自己想說一個什麼樣的故事,再整理雙線與結局,讓這個作品更完整。此外,建議書名重取。 評語二:雙線皆可獨立,清代線有足夠資料支撐,加上收放適宜的情節,除巫術片段稍有瑕疵外,頗為傑出;現代線人物情感略為斷裂,雙線交會方式則僅是勉強成立,作為「校園」主題作品有些取巧。結尾的留白雖好,但仍應先讓兩條線的交織在邏輯上更有說服力。 優選:你喜歡,我嗎? /柳煙穗 著 評語一:以結構來說是短或中篇小說,以長篇來讀時顯得情節略少,優點是文筆流暢,在人物性格塑造與心理層面的描寫細膩,深入描寫感情如膠似漆的雙胞胎姊妹間微妙的情感,易讀流暢,是讓人想一口氣讀完的作品。 評語二:人物情感細膩,故事安排適切、理路清晰,雖然還是有些小瑕疵,但算是此次長篇徵文中最完整的作品。二位男主角對主角的情緒與態度描寫相當精采,值得給予掌聲。 佳作:被中斷的青春 / 張笠 著 評語一:以青春校園為背景的懸疑推理小說,優點是整體架構算完整,劇情豐富,懸疑的開頭讓人想一口氣看下去,劇情豐富,但可惜中間線索的鋪陳不足,導致結尾收線沒有說服力。兇手殺人的動機不足,某個共犯協助殺人滅跡的動機反而很充分,驅使主從犯犯罪的動力不成比例。對於某些共犯的心理描寫不足,導致結尾真相解謎時讓人很錯愕。解謎的偵探在前中段的描寫不夠,本以為是跑龍套的角色,以至於在結尾負起解謎責任時有點突兀。若能在人物塑造與心理描寫上下功夫能讓整體更完整。 評語二:霸凌是除了愛情主題之外最容易在校園書寫中出現的題材,本作以時間差與推理的形式進行,前後對比的犯案情節設計不錯,然而前半有些凌亂,後半精采度才出現。人物調度安排則有些失衡,有些後期戲份多的人物,在前期卻缺少性格描寫,也有人物前後性格落差不夠合理,一切都用「真相大白」式的寫法補完,讀來有些簡略,是本作可惜之處。 佳作:沒有怪獸或妄想 /雙木凡 著 評語一:偏向輕小說的設定,雖然寫的是尋常校園愛情故事,中二男生在青梅竹馬與可愛學妹之間的設定看似普通,但文字清新,主角口吻真實,整體很討喜,閱讀心情很輕鬆,故事結局收得也不錯。 評語二:開頭的人物塑造和情節明顯朝日輕的刻板印象走,或許有一點小趣味,不過隨著劇情推進,其實稍嫌刻意了。主角與學妹的對比在後段出現,雖然這安排不特別創新,但也讓這部作品多了情感上的厚度,人物間關係清晰,整體收尾不錯,文字則稍嫌刻意。 佳作:如果不斷苦練 /七斗才著 評語一:這次徵文比賽中少見以運動為主題的作品。主角設定為自閉症棒球天才,因為自閉症所以無法與球隊溝通,唯一能對話的就只有青梅竹馬的同學。主角自閉症的設定讓整部作品除了青春熱血多了一點搞笑或突梯(因為失戀而突破自己極限等)--這特色使其有別於別的青春運動小說--只是部分情節太誇張,主要角色的個性清楚,卻不討人喜歡頗為遺憾,整體來說結構完整,結尾合理,若能在人物描寫與部分情節更完善,整部作品會更有特色。建議從現實生活找正面例子,在老師與幾個球員的性格設定上多下工夫,讓運動題材通常能引起的熱血感與共鳴更直接的傳染給讀者。 評語二:此次徵文中少見的運動戀愛題材,文筆雖不特別突出但也不差,情節有些誇張,不過尚屬合理,也營造出熱血感。可惜的是,情節推進間的調性有些落差,除了主角成為王牌投手的結果之外,主角的心境成長過於動漫式的合理。雖然不是不行,但由於情節諸多指涉現實,並加進相當寫實的簽賭情節之後,一切歸諸於JUMP式的努力勇氣勝利元素,也許會讓人有種調性上認知與期待的落差。 最佳人氣獎:曾經,那女孩 / 泯滄湮瀾 著 評審總評 許多小說的類型題材,無論是驚悚推理、武俠穿越、荒謬喜劇等,只要運用得宜,就可以走入以校園為主的徵文裡。這次收稿作品多數都能以親身經歷或想像,站在學校的教室、圍牆或操場上,放眼觀察這個世界所發生的種種事件。其中不乏令人印象深刻的佳作,文筆細膩如雙線進行、多方考據的《追》或譬喻新鮮的《C同學》;創意方面,如穿越到古代解謎的《痀僂承蜩》;充滿省思之作,如結局大翻轉的《被中斷的青春》等。 比較可惜的是,來稿大多仍著重在感情上頭,並非學生們的談情說愛不值得下筆,而是愛情故事本來就是易寫難工、不免俗套,再加上地域限制於學校,即使是資深的創作者也不容易寫出新意。另一可惜之處,是多數都有結構問題。不是頭重腳輕、收尾草率,便是前面鋪陳了好幾章,才終於有些起色。 這次的遺珠,短篇有:《第十三階梯的少女》,故事發想與走向有趣,以校園靈異傳說包裝被霸凌者的欲念渴望,談及同性戀、外表自我認同、未婚懷孕議題,唯幾個案例的模式太過類似,細節與結構掌握度不夠,結尾也略嫌草率。《依戀》,從兩小無猜到青春期的女女戀,寫主角的心情糾結具可讀性,在這次作品中顯得突出。然而敘述過於破碎,又受限於篇幅,有點虎頭蛇尾。而《尋,常。》像是某個故事的序章,從霸凌寫到自絕復仇,如果可以往下繼續延伸,進而引爆新聞追擊與社會輿論,就能增加小說的厚度跟深度。 長篇的遺珠則有:《迷煙》的結構與設定還算完整,但結尾粗略,解決衝突的過程也過於順遂。《想我六年忠班同學》,題目讓人想起朱天心〈想我眷村的兄弟們〉。作者以中年人的視野回望國小至國中歲月,不知是有意或無意的採取後設手法,敘述視角使這篇作品與眾不同;中間寫到性啟蒙、對當年愛人無能的種種反思,值得一讀,但結構跟收尾,有趨向流水帳之病。《我的同學,是天使》設定有趣,可望發展成校園喜劇,然而後面有些走調與雜亂。《輕狂戀曲》年輕時代的戀愛故事,頗具懷舊韻味,人物刻畫細膩,情節略嫌平淡。《彈琴不談情》的劇情算流暢,雖然情節老套、視角轉換失衡、作者駕馭龐大的人物關係與情節有些吃力,但問題不大。

【作家特寫】不只做球場上的守望者——陳葒:接住網外的每一個孩子

2017-11-20

都說英雄出少年,但成人世界總以百般方法阻擾少年成為英雄。求學階段的你我,只需要乖乖讀書,然後平平安安的,離開校園,以進入下一個常軌。陳葒是少數願意讓少年不死守升學冷板凳的師長。同時,他寫作,出了一本鼓勵少年成為英雄的小說──《青春出於籃》。 《青春出於籃》敘述兩名熱愛籃球的少年,因為校隊選拔不公,毅然召集夥伴,組成「挑戰者」隊,經歷種種磨難,終獲成功;是標準的青少年成長故事,也是節奏明快的運動小說。 對台灣讀者來說,來自香港的陳葒或許很陌生,不過他在當地是甚有名望的教育家,曾是香港最年輕的校長。2011年,他放棄高薪,創辦「陳校長免費補習天地」,組織教師義務為基層學生補習。看完此等經歷,再回首他寫於2000年的《青春出於籃》,不禁讓人好奇:這本小說是如何誕生的?又乘載何等力量? 籃球場上不問出身,只求進球 陳葒的出發點是:「在教語文時,發現給中學生讀的文學作品很少,既有題材又偏向戀愛,不然就是太過老套。我希望為本土青少年小說盡一份力,寫的時候(九○年代初)《灌籃高手》非常火紅,我覺得我們也有類似的故事。」 類似的故事,也發生在陳葒身上,「我讀書時就愛打籃球,街場(街頭籃球)、半職業都打過。」因此,雖然《青春出於籃》不可免的有說教成分,但它說得很「好看」,寫籃球場上的故事一點也不含糊。極為寫實,有如文字轉播的籃球賽事情節,撐起了這本小說。如何透過文字呈現籃球比賽的精采瞬間與緊迫節奏?陳葒表示,他會先在腦海中「順過一次」比賽過程,或親自打一次,確保他筆下的籃球技術是可行的。「當然,除了小說最後的神來一球之外。」 小說戛然而止在最後的神來一球;它是球場奇蹟的化身,顯然與極度寫實的比賽過程相悖。陳葒說:「球場上永遠都有奇蹟。所謂的奇蹟,其實來自旺盛的意志力,人人都有發動奇蹟的本事。」 發動奇蹟,仰仗無比的意志力,陳葒不過是把這個可能還諸筆下人物,也告訴青少年讀者:「你也有可能做到。」籃球之迷人,來自此,也來自場上不分你我。 「我的學生都來自基層,家庭多不健全。因此,小說刻意選擇不同的階級和政經背景。我想示範:貧富可用籃球來抹平。主角之間的貧富差距也是刻意拉出的對比,但我沒有把它放得很重。讀者可以注意到,這五人的家庭背景都不相同,也各有困難,他們互相扶持成長,同時認清自己為何、為誰而戰。」 籃球能弭平歧異,模糊背景,只要用最大的力量打好自己的位置,無論你出身為何,在場上你就是前鋒、中鋒或後衛。陳葒說:「這也跟街場經驗有關,人來了就打,不問背景。即使是黑社會也會好好打球,裝修工人也可能打得一手好球!」 熱血教師,磨功一流 陳葒是熱血教師,小說裡也有一名鼓舞人心的益友良師──張修儒。張修儒面對問題學生不輕言放棄,還透過籃球砥礪主角,是全書最為正面的人物。不過,陳葒自認比張儒修好,「因為我比他年輕,也比他帥嘛,而且更能跟學生打成一片!」原來陳葒除了打籃球,還會跳街舞,演話劇──如果透過校園體制無法接近孩子,就用其他更有趣的方法。 「我和學生相處像朋友,玩在一起,也不大守規矩,所以很難扳起面孔凶學生,我用的是『磨功』,用盡耐心跟學生耗,讓他們知道老師就是這麼堅持。學生通常無可奈何。」 陳葒說,他在女校任教時,有位學生跟家裡處不好,想離家出走去當模特兒,「我對她說,我不反對你出走,但我跟你一起走。當時我在麥當勞跟她耗了四、五個小時。之後,她拗不過我,就回家了。」「不做,我就等著你做。」這就是陳葒的磨功之道。 這看似戲謔的教學相長,其實是陳葒從基層教學經驗裡得出的。寫《青春出於籃》時,陳葒剛當老師沒多久。「是學生讓我明白:成績不佳,其他方面未必差;不守規矩,是因為學校沒有找出他們的『規矩』」。當年他教中文,也帶籃球隊,用學生對比賽的熱情驅使學生好好讀書,例如成績要達到標準才能出賽。在熟悉且認可的規矩下,他們往往能盡情發揮。 「他們已在打罵中成長,家庭環境就是如此。如果這樣有效,他們就不會變成現在這樣了。」陳葒總結。 是了,他們為何變成這樣?青少年何以在年華之時為生活所折損? 近年香港青少年自殺事件頻傳,儼然產生連鎖反應。陳葒認為,香港學校競爭加劇,老師時間縮減難以顧及學生,校園安全網因而產生缺口,漏接了那些失足的孩子。「此外,追求價值過於單一也是問題。當考試科目成為唯一目標,學生就缺乏其他機會建立自信。許多學生學習成就低,然而這僅僅是一個面向。他們還是能成為一個很好的人。」 試想:你的人生目標在教室之外,當教室之外的「空間」越來越少;之外,就是懸崖,離開教室,就是墜落。陳葒也表示,成書時,類似的自殺事件很少。是以,《青春出於籃》封存了香港某段時間的師生情誼,現下校園環境則成為對教育之心的試煉。 陳葒舉例,他當校長時,某班級上有個學生上課都在睡覺,不過陳葒注意到她很愛化妝。「我就想:『是不是可以找位國畫師父教她畫畫?』後來我真的找了一位國畫師教她習畫。現在那位學生是香港很厲害的化妝師。」這看似風馬牛不相干的雞婆之舉,卻造就了一位學生的不凡。陳葒提及此時,不無得意。 出了校園,還有更多不公義之事 小說裡最重要的一場賽事,最後變成一不公的對決。陳葒筆下的主角有挺身而出的勇氣。然而我好奇:離開校園之後呢?他筆下的青少年長大後,面對社會上更多不公不義,乃至香港的許多問題,該如何是好?然而,我其實想問的是:當政府不公不義時,我們該怎麼辦?或許我跑題了,不過陳葒的回答倒也受用:「到社會上當然會遇到更多不公義,正因如此,我們不能用不公義的手段來面對。」 我想起陳葒在小說中安排了一個民初傳奇隊伍──天鷹隊。小說寫到1931年,天鷹隊的阿虎靠著「驚天一球」反勝日本「大和」隊,結果竟遭不甘落敗的日本特務炸死。陳葒說,天鷹隊沒有史實依據,只是停留在小說裡的傳說,「雖是天馬行空的設定,但鼓舞了主角投出奇蹟的最後一球。」 現實不斷挫敗我們,只好交於小說逆轉;小說裡的人物遭遇逆境,也需要小說裡的傳說慰藉。 不讀小說的話,就去打籃球吧。透過陳葒的經歷與小說,我們知道:籃球是享受與人互動的藝術,讓你知道自己為誰而戰。即使你在人生中迷惘,無所適從,抄起籃球,你就有了方向。陳葒會在場邊守望那些仍在猶豫的學生。

鏡文學連結創作者與需求方,打造華文IP全版權營運平台

2017-11-14

近年「IP」(智慧財產權,Intellectual Property)成為娛樂、文化、投資圈的熱門關鍵字。台灣創作者有精彩的創意,但面對市場變化,卻少了選材、編輯、版權、行銷及業務推廣的協助。鏡文學以完整的產業鏈思考,搭起創作者及需求者之間的橋粱,從四月開站至今已簽下近1,000部作品,網站會員超過26,000人,上架的小說及劇本3,000餘本。此外還有多家影視公司買走或委製10部以上的小說與劇本,洽談中的至少還有20部。 積極開發原創小說與劇本 已售出影視版權的作品,如資深社會組記者林慶祥的長篇小說《刑警教父》,他以其多年採訪經驗呈現了台灣警察小說難得的寫實面,經過鏡文學的行銷宣傳,很快就賣出影視版權,明年即將開拍,這本小說則在11/13由鏡文學出版。此外,原創劇本類則有編劇新秀賴東澤的電影劇本《紅星孤旅》,這個故事堪稱科幻版的《鬼店》,描述人類為了移民火星,徵選六位先遣者志願「有去無回」的科幻驚悚故事。 發展真人實事改編內容 鏡文學的劇本開發部門,順應「真實事件改編」的世界潮流,從鏡週刊的深度報導與豐富調查資料中,挑選受矚目並適合改編的題材,目前進行中的劇本有《南迴鐵路搞軌案》、《索馬利亞海盜事件》和《ATM大盜》等。 依據客戶需求量身訂製,精準掌握市場需求 兩岸三地一流的影視製作方是鏡文學的合作夥伴,他們嫻熟終端消費市場,委託鏡文學量身訂製符合市場需求的內容。除了影視公司,其他客戶若是有好故事,鏡文學的專業編輯團隊皆可依其需求為其量身訂製。 與重要海外通路建立戰略合作夥伴計畫,推廣台灣優質作品 為了推廣作品,建立海外合作通路也是鏡文學的重點目標。我們已與中國大陸數家最重要的閱讀平台如掌閱、中國移動咪咕、閱文集團等合作,讓台灣的好作品能被數億讀者看到。 鏡文學的願景和使命,對整個華文內容產業具重大意義,對台灣的文藝創作領域更是如此。我們的願景是打造台灣成為華人世界最關鍵的內容及IP發源地;使命是提供台灣的內容創作者一個全心創作的環境,將其辛苦的創作以更多面向呈現在更多受眾面前,以贏得欣賞與肯定,並獲得應有的經濟回報。

【主題企劃】1111,一起看小說

2017-11-08

兩個人...... 有些事情,就是要兩個人才能一起做,比如泡湯屋(可能因為一個人昏倒了也沒人會發現,每間旅館都管得好嚴格),比如打乒乓球(自己對著牆壁練習也不是不行啦),比如唱歌(唱完之後難道不需要掌聲?) 比如談戀愛。 一個人...... 只不過,也有些事情,必須要自己一個人才能夠專心享受的,比如看電影(雖然身邊都是人,但不需要跟隔壁的人聊天吧?),比如跳繩(兩個人跳就是默契大考驗了),比如唱歌(麥克風在手,沒人擋得住我) 比如閱讀。 花錢會窮,戀人會走 唯有閱讀,不會出錯

【公告】新增作品刪除功能

2017-11-01

鏡文學一直致力於打造讓創作者方便寫作的友善環境,在眾多作者會員的建議下,繼章節內可插入圖片後,新增了讓作者自行刪除作品的功能。 倘若因故不希望再讓您的作品被讀者們看到,請至作者專區選擇欲刪除之作品,三思後按下「刪除作品」鍵,並確認已自行備份作品後,即可成功刪除作品。 ※提醒:作品一旦刪除,鏡文學即不再保存相關資料,包含:文字、圖檔、點擊數、推薦數、評論、作者成就等。

【公告】鏡文學網站升級更新,期間暫停服務

2017-10-31

為了提供更好的使用體驗,鏡文學網站將於11月01日15時00分至11月01日17時00分期間暫時停止服務,敬請見諒。 您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息:https://www.facebook.com/mirrorfiction/ 鏡文學 敬上

【主題企劃】天黑請睜眼,萬聖節看這邊!

2017-10-31

天黑請睜眼,萬聖節特企 Knock Knock~今天萬聖節,不給糖,就給小說!活屍、女鬼、都市傳說,稀奇古怪,群妖出動! 想要吃點萬聖大餐?找《鬼火食譜》就對了! 不知怎麼畫活屍妝?《活屍達人教你:第一次屍變就上手》、《屍落之城》輕鬆搞定! 另外,可在《點睛》中,研究一下鬼屋設計,到《向家骨董屋》採購點擺設,妝點家中 中國妖怪請看《次柳氏異聞之梅冷雪寒》,原住民妖怪請看《台灣原住民族當代傳說:番外篇》 學生鬼看《與你我擦身而過的都市傳說》,出了社會看《女演員之死》 今天不睡覺,睜大眼睛,看個痛快!

鏡文學BL主題徵文得獎公告

2017-10-25

本次鏡文學BL主題徵文共收到329件報名參賽作品,符合參賽資格的已完結作品共計124部,經過一個多月的激烈評選,終於選出得獎者5名:優選3名、佳作2名。得獎名單如下: 優選:《我的一個朋友》 / 台北人 著 評語一:本作文字掌握出色,作者以簡潔的文風,描繪出八、九零年代的時代氛圍。雖然在兩萬多字的篇幅中要營造十多年的時間跨度,使得劇情在連結上相對斷裂,不過作者透過流暢的文筆,不僅克服這一點,同時也增加回憶的寫實感。 評語二:本作是這次徵文比賽中較少見的作品,只有兩個人物與清淡的情節,卻能以獨白營造出感情張力,和個人在感情中的孤獨感。優點是文字飽滿,讀完之後猶有餘味;缺點是此故事只如同主角人生中一片薄薄的切片,品嘗後會遺憾於無法得知更多細節。 優選:《祈路之夏》/ 七樂 著 評語一:文筆流暢,結構完整,能在篇幅範圍內掌握人物背景、情緒交織與事件推動,是技巧上相對成熟的作品。但結局轉折稍嫌平淡,缺乏中短篇小說需要的「尾勁」或「亮點」,誠為本作可惜之處。 評語二:作者用相當多的細節與事件讓主角個性立體化,閱讀時會不知不覺產生共鳴,對於角色所處環境的描寫也頗生動。幾個主要人物互動與個性鮮明,讀來宛如觀看一齣起承轉合流暢完整的戲劇。比較可惜的是沒有驚喜點,整體來說略平淡。 優選:《聲之所向》/ FEI 著 評語一:作者對角色心境的描寫十分出色。作品在概念上並不新穎,但貴在文字了得,劇情中表現的掙扎與抉擇,非常能夠激起讀者的共鳴,可惜劇情的推進在中後段處比較煽情,但收尾餘韻悠長。 評語二:看似典型的愛情故事,實則埋了兩個小謎團,有推理懸疑味,若能加強懸疑線或許能增添閱讀懸念與故事特色。 佳作:《案宣燭》 /冰殊靛 著 評語一:本作為奇幻設定的BL。雖然重生的設定較為普遍,不過情境描寫及人物設定都很豐滿,愛情與奇幻冒險元素結合出色,是參賽類型中相對特殊的作品。本作較為可惜的地方在於作者野心較大,篇幅以及節奏上對劇情的掌握有限,使得整體稍為失衡。 評語二:氣勢恢弘、設定龐大、人物眾多,看得出作者的企圖心。題材與其他參賽作品不同,令人耳目一新。比較可惜的是中篇小說篇幅寫來侷促,若能以長篇小說的規模呈現,讓設定與人物各有其位,應該會是一部很有魅力的作品。 佳作:《被室友丟下後的第四個夏天,是冷的》/ 費許 著 評語一:「祖先的空間」設定有趣,又將場景訂在末日的臺灣,相對一般「空間」網文而言較為新穎。前期作者對末日台灣生活的描寫生動,可惜後半段進入主線後,劇情推展較快,也沒有繼續發揮前半段的設定,後期的高潮也不在前半篇幅的鋪陳之中,是相對可惜的一部分。本作優點在於文字描寫精確,概念設定有趣,是非常有潛力的一部作品。 評語二:開頭的設定非常吸引人,想一口氣讀完。但可惜的是隨著故事推演,奇幻甚至帶點靈異風格的設定並沒有處理好,故事頭尾分離,感覺是兩部作品嫁接在一起。建議以長篇小說的篇幅妥善分章處理,並思考讓故事的調性更明確(該朝奇幻冒險主題的輕小說、或者風格輕快的科幻小說走),有助於讓整部作品更成熟。 評審總評: 本次的參賽作品類型豐富,包含了純愛主題,以及奇幻、科幻、武俠等類型,參賽作者在各類型與BL結合的掌握上,都有非常不錯的表現。除了得獎作品外,還有幾部本次未入選的遺珠之憾:就愛情經營與開展而言,《想說我愛你》在描寫職場上的愛戀,以及職員之間的互動,時常有迸發的「萌點」。作品《跨越》則在刻劃角色面對感情困境,以及處理焦慮上,有著非常感人的「亮點」。至於類型小說與耽美元素的跨界之上,《黑盒》、《閃回愚人俱樂部》和《碧海藍天》幾部作品,都有著出色結合,文字和概念的掌握上也有亮眼的成果。本次佳作甚多,礙於得獎名額有限,綜合點閱人氣等因素,評審也只好割愛,不過我們也相信這些經驗累積,都能讓諸位更加熟習寫作這門技藝。 另,這次BL徵文參賽作品讓人欣喜的是作品主題多元,不僅有純愛故事、職場愛情寫實小說、帶懸疑風的愛情小說,還出現具有史詩感與奇幻冒險風格的作品。由於字數限制在兩萬五到五萬,小說在篇幅內是否有精彩開頭、完整鋪陳完所有情節並收尾,成為評分重點。《案宣燭》和《被室友丟下的第四個夏天,是冷的》便是本次參賽作品中設定新穎有趣,但顯然得用長篇小說篇幅處理的作品。《祈路之夏》和《聲之所向》相對來說則是結構完整,文筆流暢的作品。《我的一個朋友》營造氣氛能力令人驚艷,雖然情節不多,但文字有黏力。比較可惜的遺珠是《水鹿瞳裡的觀星季》,情感描寫細膩感人,看似悲劇卻有令人期待的收尾,可惜的是故事的元素略老舊,情節走向在預料之中,與其他作品相較之下成為遺珠。

公告 徵文 台北人 七樂 FEI 冰殊靛 費許
【主題企劃】讀小說,愈讀愈上癮!

2017-10-25

獻給讀癮者的12劑讀品 二○一七年夏天,鏡文學成立創作平台,除了期許成為說故事的人和讀者之間的橋梁外,更希望能提供一自由創作空間,任由想像力在此翱翔;與此同時,當讀者看到這些創作並感同深受,也能以最直接的方式鼓勵創作者。只是,鏡文學想做的,不僅止於此。 創作平台成立不過數個月,兩千部以上的故事和劇本破繭而出,其中,不乏具備改編成影視作品的潛力作品。對這些文字的感動,促使我們想更積極的、有計畫的為這些作品尋找出足以跳脫出文字,最終化成影像、聲音,甚至其他無限延伸的可能。也是從這些文字中,我們體悟到,台灣作者不但創作力旺盛,他們的故事所承載的,更是濃厚的情感及深度的思考。 本期專刊精選十二篇不同類型的小說,無論是青春校園、推理懸疑,或是現代人嗜讀的奇幻愛情,每一篇,都各自精采。我們也深刻理解文學的癮難耐且難戒。此外,鏡文學擁有實力堅強的劇本創作團隊,同步進行劇本創作,若你感興趣,在「同場加映」的篇章中,亦可先睹為快。 在過去,創作的過程僅屬於作者或製作方,待作品面市,閱聽者方能親臨現場。而此刻以及可預見的未來,創作的過程有著兩者的交會火花和期許。鏡文學何其榮幸,有機會與未來創作者及讀者站在這處平台上,在之間穿針引線,為作品尋找更多發芽、發展的可能,一起延展那未知的文學之海。讓故事,不止於文字。

【主題企劃】得獎作品一次推薦

2017-10-24

鼓勵以文學表現生命力的作者,激勵台灣文學創作。 今日公布得獎名單的林榮三文學獎,我們的作者游善鈞和解昆樺,各自榮獲了散文和短篇小說項目!這個獎項一路發掘了不少新興創作者,在鼓勵以文學表現生命力的主旨之下,凝聚台灣文壇勃發的創作動力,而這些創作者,依舊在文學之道上努力不倦,亦有不少人在鏡文學上發光發熱,藉著這個機會,一起來回顧這些閃亮的新星!

【公告】鏡文學網站作品點擊數異常處理辦法

2017-10-18

近日系統發現網站部分作品點擊數成長異常,因「鏡文學校園小說徵文大賽」的評選辦法將點擊數納入評分,為確保校園小說徵文大賽之公平性,鏡文學將於本徵文期限截止後排除不正當之點擊數,並於近日通知受影響之作者。 特此公告 鏡文學

【鏡文學講堂】創作者秘技: 故事的開始─創作者如何進行田野調查 講座記錄

2017-10-18

【鏡文學講堂】創作者秘技:從田野調查、作品主題企劃到版權維護,創作人必備知識大公開 / 故事的開始─創作者如何進行田野調查 活動記錄: 田野調查是創作的第一步,田調愈是深入,愈有力於將所累積的調查材料,轉化成讓觀眾產生信任與真實感的戲劇元素,帶領觀眾走進戲劇的核心,對角色產生認同。在這場講座中,資深記者胡慕情從多年採訪經驗中,分享了如何針對採訪主題進行人物觀察與田野調查;從訪查到完成故事報導,調查資料如何選取、剪裁、呈現等等的方法,以下是這場講座的重點摘要: 把抽象的東西具象化 進入田野,對有記者身份的人來說並不困難。因為田野所在的人,對記者可以改變他們處境這件事有所寄託,因而會盡量配合你的需求,不管是拍攝,或是訪問。但這種進入方式,不管對創作,或是新聞本身,亦非全然的好處。當對方有所需求,受訪者所表現出來的,容易淪為單一面向、扁平的話語跟姿態。這對每日新聞的處理或許足夠,但若要盡可能讓一個人立體,或是讓一個事件的複雜度得以呈現,單靠受訪者主動傾訴,是不足的。若要彌補這些不足,必須勤奮地前往田野。 身為記者,如果不能盡可能把抽象的東西具象化,是很難讓沒有生活在那個地方的人感同身受的。既然無法感同身受,也就難以同理乃至於行動。換句話說,文字或影像的運用,很重要的一點是,創造出一個閱聽眾所能理解的情境,這於新聞寫作或創作都共通,因為創作者或記者,就是閱聽眾先行的一雙眼睛。實地探訪的重要性在這裏。當我們能夠去到現場,根據你的受訪對象所述說的「生活痛苦的根源」,去看他的生活環境,就算是一兩天都好,你所能表達的、描繪的素材,就會更豐盛。 田野調查最重要的事就是不斷地提問 問題跟答案,是一個勾連一個的,田野調查最重要的一件事就是,不斷地提問,再從你所得到的答案裡,再繼續提問。這樣一層又一層地,去把閱聽眾不知道的東西,盡可能具象化。 對於物或景的探索,盡可能在不同的季節前往,比方,雲林台西這一帶,放蚵苗的時間是在白露跟中秋的時段,當你在這個時段田野調查,你會感覺到海水水溫的差異,你會知道,蚵農所說的辛苦耕耘是什麼意思。而在放養蚵苗前的田野,你可能得在大太陽底下整理蚵殼、打洞、綁蚵、串線。這些非常瑣碎而富勞動力的體驗,不僅會使你在畫面書寫上有更多得以運用的可能性,同時會讓你貼近那個角色的心理狀態。 而所有的收穫,都得用時間和真誠去換。當你到田野的次數與時間足夠長,你就能取得當地人愈多信任。每多一個信任的人,就會為你帶來更多的受訪者,而這又會回頭讓受訪者告訴你,他可能不會告訴其他人的事。 冷靜檢視過於感性的素材,翻轉絕望故事的結局 作為一名記者其實是一項艱難的事,艱難的點在於,每個人所經歷的每件事都可以化為故事。因為,我們在敘述一件事情的時候,一定包含了人事時地物與脈絡。而這些元素,即是新聞的元素,同時,也是故事的元素。因而,當一個陌生人,對著記者傾吐他的故事時,那意味他把生命中的一部分切片交給你。他願意把生命的一部分交給你,有著他的期待,那個期待源自於他對於你這個社會角色的認知。 然而,記者說到底要追求的,卻不是那些苦痛的現身,意即,不是故事本身而已,而是真實,以及社會的病徵。問題是,受訪者的話語,可能有謊言,可能只有部分正確。在幾乎要讓你沉醉的哀傷的、動人的、淒美的故事裡,記者必須保留一絲冷靜去檢視那些過於感性的素材有沒有不實,亦或是,看起來很扁平的善與惡,之前曾經受過哪些擠壓。新聞必須去處理那些過程,而不僅是說出動聽的故事,唯有如此,那些看起來注定絕望的故事結局才有獲得翻轉的可能。 在採訪中記者應當註意細節。細節分為兩種,一種是受訪者本身的行為表現,另一種是,他所面對的議題的各種變化。為了掌握這兩個面向,記者不應該只是在書桌前蒐集資料,或是只等受訪者來找,而應當不斷地前往與這個議題有關的所有場合。當起身離開書房,愈勤奮地前往田野,也就是你所想要了解的人所居住、生活的場域,會不知不覺中為你累積出許多創作上的素材。 將對人的尊重,放在創作之前 創傷事件中,最難面對的部分,是你和受訪者之間的距離如何拿捏,乃至於,你要對人尊重到什麼程度、願不願意把人放置在你的創作之前。川本三郎在《我愛過的那個時代》這本書中曾寫到一段故事。川本說,他初出茅廬時曾接了一個專題,是向一位二十多歲,沒經歷過戰爭卻寫出戰爭經驗的一個女子進行查證,他查證後發現,這位作者竟然是一個用藝名拍攝成人片的女演員。對新人記者來說,倘若這件事寫出來會因此爆紅成名,但川本終究沒寫這篇報導,因為「不寫成稿子也是記者的工作之一。

【作家特寫】阿亞梅:我們都有過這些際遇,只是做了不同的選擇

2017-10-12

「愛情」這兩個字,包含了多少元素,埋藏著何種變因,又有哪些異同的樣貌? 「在一段固定的戀愛關係裡太久的人,因緣際會接觸到另一半以外的異性,會誤把人際間的友好相處當作曖昧不明,腦波弱或者自制力不足的人就容易暈船、甚至做些出格之舉。」──擅寫都會愛情小說的阿亞梅,在《我們不能是朋友》中,藉女主角的獨白這麼說著。 「到像我(三十出頭)這個年紀,最常遇到的就是結婚成家的問題,一個人生轉換的關鍵選擇。會有一種狀況是,某天哪個好久不見的朋友、或是一直錯過的心儀對象,突然對你發出邀約:我們在結婚前合法偷個情吧?」彷彿是單身最後的放手一搏,類似的狀況,阿亞梅從身邊友人聽聞多次。有人斷然拒絕,也有人陷入天人交戰。「人在愈穩定的狀態,愈容易鬆懈──反正現在感情這麼穩定,有什麼關係?」這樣「婚前出軌」的掙扎與矛盾,便是她透過這部小說所發出的問題。 踏入媒體圈汲取編劇養分 本名蔡芳紜的阿亞梅,求學時就開啟她的寫作之門,2002年在BBS發表第一部長篇小說《十七歲的法文課》,到目前最新完成的《我們不能是朋友》,累積了十多部長篇小說與編劇作品。就讀經濟與經營管理研究相關領域的她,筆下男女主角也隨著她自己身分與狀態的變換,從校園背景的設定,到邁進職場從事經濟、金融相關行業,既是她自身熟悉,也是過往工作經驗的汲取。 「我在研究所畢業前就參加了電視台的編劇訓練班,但我認為要寫劇本,應該要有一點社會經驗,就決定先工作。」為了維持住寫作的熱度,阿亞梅選擇擔任財經雜誌記者。「記者可以不用一直待在公司裡,還能以一種快速的方式讓我理解這個世界的運轉方式。」尤其彼時接觸的都是高端經理人,這些腦袋的思考邏輯每每讓初出茅廬的阿亞梅大開眼界,「那兩年工作真的讓我知道:原來大人是這樣子想事情的啊。」她笑。 但採訪報導寫多了,好像把人生字數的額度都用在上頭了。「我本來以為我可以白天上班,晚上寫自己的東西。可是完全沒辦法。」白天不斷「輸出」的結果,使得當時連載到一半的《說謊愛你,說謊不愛你》(原名《公主是惡魔》)面臨停滯。心有餘而力不足的寫作焦慮逼得阿亞梅愈來愈痛苦,身邊人卻無法體會。「我和先生(當時男友)討論這件事。他說:妳不是已經在寫東西了嗎?」 一樣是寫,產出的東西卻差很多。昔日編劇班的同學作品一部接一部,自己卻交了兩年白卷,「我看著自己,好像離他們愈來愈遠了。」一念之間,讓阿亞梅毅然決然辭掉工作,專注在編劇與創作上。 以筆重拾人生B方案 從商而文,著眼的還都以都會愛情為主,不衝突嗎?「不會啊。對我來說,寫小說是我抒發心情的方式。」特別是人在談戀愛時,思緒最容易因著感情起伏變化發生觸動,「例如在失戀的時候,我會回頭去思考到底是哪裡出了問題?假如我在某個時間點上做的是另一個決定,是不是結果會不一樣?」一個可能、一個念頭,小說的想法便由此而生。「小說是作家的私人物品。不管寫出來的有多少真實、多少雷同與巧合,剛開始寫可能只是純粹想寫,但一寫下去就欲罷不能,想要趕快寫完,讓那些角色解脫,也讓我自己解脫。」那的確就是抒發情緒的過程。 「或者有點像是平行時空的概念──我在紙上演出一個『如果做了這個決定會是怎樣』的故事。」在愛中面臨困頓的人們最常問的問題之一,無非是「如果今天我們在不同的時間地點相遇,結局是不是就會不一樣?」像是以愛為題的《雙面薇若妮卡》,有時候阿亞梅為過去留下的遺憾重塑另一個可能,有時候也為某個未來開展一種新的想像。 面臨感情關卡…角色活出讀者心聲 無論小說或編劇,都是充滿各種感知細節的書寫。阿亞梅習慣在小說中讓角色獨白,編劇工作則需求大量對白。兩者交互補強,讓阿亞梅筆下的情節與人物具體且細膩,敘事的緊張度與流暢感也恰到好處。故事說得完整,自然更能帶出她在看似輕巧討喜的設定中,埋藏的情感關係議題。 例如《我們不能是朋友》討論婚前出軌,而《說謊愛你,說謊不愛你》,是因為她自己曾在感情上遭受欺騙,爾後即使再談感情也無法停止猜疑,便決定寫下這個以「信任」為核心設定的小說;或是《非法移民》,探討的則是百年不衰的「男女之間到底有沒有純友誼」。 「每一部小說的設定都有點像在拋出問題。寫小說不一定是要來解決這個問題,比較像是分析它,然後試著找出答案。」寫作者花了一整部作品的篇幅來演繹與思考,自己清楚了,也希望讓讀者一起清楚。「我的小說幫助我了解自己適合什麼、需要什麼、想要什麼。這三者可能不會一樣。而我期望讀者看了會覺得,他們也有過類似的情況,而有人幫他們說出來了。」同一件事,你我各有結論,也不見得能相互認同。但愛情這件事,古今中外,不分性別,會遇到的狀況,其實都大同小異。「我們都經歷過同樣的掙扎與矛盾。這是我們都有過的際遇,只是做了不同的選擇而已。」阿亞梅說。 於是阿亞梅所能做到的,就是讓她的角色更誠實。「我的角色最後都要忠於自己的想法,儘管做了自私的選擇,都要很清楚那是自己的決定,這就是他/她的誠實。」即使誠實從來就不是好事,但只有誠實,才能坦然在情感中接受自己,情緒也才能獲得真正的釋放。

【主題企劃】說愛情,(不)太甜美?

2017-10-05

每句對白喋喋不休 遍讀不清你性感的唇語 詞句滴答在齒間跳恰恰 不如簡化成一句我愛你 切莫在不該挽留的時候勸住我 也別在還想擁抱時推開我 世道艱難,還不相愛 電影大師伍迪艾倫,一年一部的高度產量,幾乎讓他變成愛情電影的代名詞,但在他鏡頭下的愛情,卻始終是那麼焦躁不安,帶著些許咄咄逼人的神經質。或許愛情就是這樣吧!並不全然是那樣夢幻的粉紅泡泡,更多的是生活中的疑神疑鬼、絮絮叨叨,但只要我們還相愛著,一切都還不算太糟,對吧? 鏡文學 X 金馬影展 TGHFF 系列活動 愛情與友誼,似乎永遠無法保持平衡,當你愛的人愛上你的好友,當你的好友愛上了你,這從來不是簡單的三角關係可以說明。   當《夏日之戀》的當代謬思珍妮摩露遇上《我們不能是朋友》的周惟惟,兩位跨度時間、國界、際遇的女主角,在愛情這個相同的命題之下,是不是能夠做出了不讓自己後悔的決定?搭配臺虎精釀啤酒,如果她們能夠相敬一杯,想必碰杯的姿態,也會相當瀟灑吧。 金馬影展:《夏日之戀》預告 🍺活動辦法:https://goo.gl/33m2f1 🍺活動時間:10/22 金馬預售票開賣前截止 🍺活動贈禮介紹: 臺虎精釀葫中天地金馬聯名禮盒|刻畫精釀世界的桃花源 啤酒是釀酒師創意的結晶、藝術的展現。「葫中天地」讓你遠離塵囂、悠然自得,找一片屬於自己的小天地。 ___________________________________________________________________________________________ 城市裡的寂寞疏離,是不是過於便利的網路及通信軟體造成?這已經是個先有雞還是先有蛋的哲學問題,可是情感,總是能夠穿過那些流於表面的言語,成為吸引彼此的關鍵。   《#夢鹿情謎》中,沈默寡言、左手殘疾的安德烈在屠宰場擔任財管,過著單調的生活。他深受新進的品管人員瑪麗亞吸引,卻不知如何表達。直到一次意外事件,他們發現彼此每晚作著同樣一個夢,化身為雄鹿與雌鹿在冬日的森林裡相戀、漫步。當他們嘗試將美好的夢境轉移到現實生活,肉體和言語卻成了阻礙他們的難關。   而《Meet You in the Line》中的青帆,因為手機沒電在捷運上閒得發慌,起心動念偷瞄了隔壁男孩的手機螢幕,居然發現男孩正在跟一位與自己同名同姓的人聊天,這篇乍看荒唐的簡短小品,卻也與《夢鹿情謎》中的奇妙際遇相仿,我們相遇在夢中,我們相遇在LINE上,希望那些說不出口的親密愛語,終究能夠化為餐桌上相遞的one shake 椒鹽罐,在生活裡帶給你一些相知相惜的溫柔。 金馬影展:《夢鹿情謎》預告 🎉活動辦法:https://goo.gl/yxCRcV 🎉活動時間:10/29截止 🎉活動贈禮介紹: 源源鋼藝one shake 椒鹽罐|聰明簡單的好設計 特殊結構的蓋子便自動開啟,只要一個動作,單手拿起椒鹽罐灑向料理One Shake ,就可以輕鬆揮灑各種調味。

【鏡文學講堂】孵化在地好故事: 談題材開發與改編

2017-10-03

【鏡文學講堂】孵化在地好故事: 談題材開發與改編 2017年無疑是台劇豐收的一年,尤其以取材自本土題材的影視作品表現最為亮眼:《通靈少女》將台灣宮廟文化與青少年校園生活兩者完美結合;《紅衣小女孩》緊扣台灣特色的文化內涵,融入民間神祇信仰文化;《麻醉風暴》則是台灣少見的醫療職人劇,同時也關注台灣當代社會議題和時事。 台灣擁有非常豐富的文化內容,需要靠影視製作、編劇從中挖掘,將題材孵化成好的故事,讓觀眾透過戲劇的魅力,獲得感動。在這次系列講座中,鏡文學將邀請四位擁有本土題材開發與改編經驗的製片和編劇,分別從不同專業領域的角度,與讀者分享如何開發題材和改編。 講座介紹: 11/3 (五) 19:30─21:30  講題:從在地出發與國際接軌─製片如何開發戲劇內容與跨國合作 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 今年上半年新一波台劇熱潮在《通靈少女》的空前成功之下到達頂峰。這部以本土文化為背景的戲劇,由台灣團隊原創,和HBO Asia、新加坡IFA等國際公司進行合製與合作,讓國際見識到台灣豐富的文化內容與故事,在台灣與其他國家的專業製片共同合作下,這部戲劇成功將推向亞洲市場,獲得台灣以外其他地區觀眾的注目。這場講座將邀請《通靈少女》製片劉瑜萱,以身為專業獨立製片人的角度,和讀者分享影視戲劇產製過程,從開發題材開始到跨國合作經驗。 講師簡介: 劉瑜萱 台灣新生代獨立製片 從故事題材、劇本開發著手,致力將好故事製作成雅俗共賞的影視作品。作品入選各電影節,短片作品《神算》入圍第50屆金馬獎、並獲台北電影獎最佳短片、金穗獎製片特別獎等。追隨金獎監製葉如芬策劃製作之長片《我的少女時代》於2015年上映,成為膾炙人口的賣座電影。開發製作之台灣原創故事《通靈少女》為HBO Asia首部華語原創迷你劇集,於2017年春季播映,同樣成為打破收視率記錄的熱門影集。現專注於開發亞洲市場的故事題材,希冀能用好故事帶給社會正面的影響,並讓世界看見台灣。 ------------------------------------------------------- 11/17(五) 19:30─21:30 講題:原創與委製改編劇本 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 編劇除了創作自己的劇本之外,也會碰到由影視製作單位提出企劃主題,或從已經出版的原著作品加以改編,委託撰寫劇本的工作。由編劇自行開發的原創劇本或是接受以委製提案為導向的編劇,兩者在事前準備與編劇實務上存在著些許差異。本次講座邀請同時擁有原創與委製編劇經驗的吳洛纓老師,分享過往面對兩種不同的編劇工作經驗,如何在劇本中保有個人的風格與創意?並且能夠連結現代的社會動態。 講師簡介: 吳洛纓 作家、編劇 臺灣知名影視編劇。曾於國內多所大學開設表演、導演、編劇相關課程,現任國立臺北藝術大學戲劇系兼任講師。專職影像編劇、劇場導演與戲劇教學。導演同時製作過十多齣舞台劇,發表於報刊雜誌戲劇評論上百篇,翻譯著作數種。曾與多位知名導演包括蔡岳勳、瞿友寧、鄧安寧、陳銘章、許肇任、萬仁、林志儒等合作。以《白色巨塔》榮獲第四十二屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇獎,並以《痞子英雄》入圍第四十四屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇獎。 ------------------------------------------------ 12/8 (五) 19:30─21:30  講題: 本土題材開發與類型戲劇的IP潛力 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 今年口碑席捲全台的電影《紅衣小女孩》和電視劇《麻醉風暴》,開創台灣影視新指標,這兩部戲劇皆由瀚草影視製作,由新生代製片曾瀚賢一手打造,獲得觀眾注目與票房收視肯定。長期關注台灣社會現況的曾瀚賢,以挖掘在地題材的熱情與兼顧商業市場的敏銳度,成功開發許多本土題材的影視作品,勇敢挑戰過往台灣較為缺乏的類型戲劇,皆下來更要嘗試製作以30世代都會男女為主角的愛情奇幻喜劇《前男友不是人!?》和《逃婚100次》,開展台灣戲劇多元類型的可能性。這場講座曾瀚賢將以專業監製的角度,分享如何開發本土題材,以及系列型影視作品IP化的企劃與操作。 講師簡介: 曾瀚賢 瀚草影視創辦人/監製 台灣極富潛力的新生代製片,結合其對市場的敏銳度及對社會現況的關懷,履次製作感人、呼應社會現象之優秀作品。2011年以著眼社會現實與青少年關係的《他們在畢業的前一天爆炸》大受高中、大學院校學生歡迎,勇奪金鐘獎最佳迷你劇集獎等五項大獎,2013年《阿嬤的夢中情人》首創台灣與大陸同步上映,創造新的電影趨勢,並榮獲國內外影展多項大獎。2015年以《麻醉風暴》為台灣影視創造新的可能性。同年,電影《紅衣小女孩》更創下10年來最賣座台灣恐怖片新紀錄,在口碑及商業性上都取得成功。2017年瀚草推出《麻醉風暴》及《紅衣小女孩》的續作,並嘗試新類型戲劇及網路劇的創作。 ---------------------------------------- 12/22 (五) 19:30─21:30  講題:當小說遇上劇本─不同文類之創作與改編 活動地點:三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介: 編劇跟寫小說一樣是「說故事」,但一流的小說家不一定是優秀的編劇。當同一個故事以不同文類呈現時,創作者必須轉換原本的書寫方式。尤其,當劇本牽涉影像的構成,更需注意文字如何連結演員的演繹,以及導演如何運用畫面訴說故事。本次講座邀請同時擁有小說家與編劇身分的袁瓊瓊老師,分享多年來同時進行小說與劇本創作的經驗、創作者如何掌握不同文類的書寫方法和技巧。 講師簡介: 袁瓊瓊 作家、編劇 袁瓊瓊。祖籍四川眉山,1950年出生於台灣新竹,專業作家及電視電影舞台劇編劇。 1982年赴美參加愛荷華國際寫作班。最初以筆名「朱陵」寫現代詩,繼以散文和小說知名。曾獲中外文學散文獎、聯合報小說獎、聯合報徵文散文首獎、時報文學獎首獎。已出版著作涵蓋小說,散文,隨筆及採訪等共計28種。「自己的天空」並入選「百年千書」。 有三十年以上編劇經驗,戲劇作品散見台灣與中國大陸。曾入圍金馬獎最佳編劇提名。近期作品「五月一號」(周格泰導演)2015年上映。 READMOO電子書專頁: https://readmoo.com/search/publisher/41 臉書:https://www.facebook.com/jade.yuan.14 E-MAIL:[email protected] 活動報名資格: 鏡文學作者優先報名:欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者,且至少發佈一篇作品,方能報名本活動。 鏡文學作者報名網址: https://goo.gl/oTQoTc 活動注意事項: 1. 一旦報名完成後,主辦單位將回覆報名者E-mail,通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3750。名額有限,確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間:18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後,若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間:19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容,主辦單位享有完整著作權,報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式: 如對於上述活動有任何問題,歡迎email聯絡鏡文學。 聯絡信箱:[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

【鏡文學講堂】創作者秘技:從田野調查、作品主題企劃到版權維護,創作人必備知識大公開  精華影片集錦

2017-10-02

【鏡文學講堂】 創作者秘技:從田野調查、作品主題企劃到版權維護,創作人必備知識大公開 一個故事的誕生,作者的觀察力是奠定作品優劣的基礎,如何催生出一個好故事,往往取決於作者對於想要書寫的主題是否熟悉與了解,當作者愈能掌握創作主題相關背景知識,也就愈有可能創造出讓觀眾和讀者產生真實感與共鳴度的作品。本系列鏡文學講堂,我們將從創作的基礎開始談起,與作者們分享如何針對創作主題培養觀察力,進行田野調查;當掌握調查資料之後,又如何企劃與構思內容,打造出具備在地特色和市場性兼具的作品;而當作品即將完成,創作者更需要了解維護自身著作權益的相關知識和作品版權管理基本概念。 講座精華影片: 9/1 (五) 19:30-21:30  講題:創作者的權利─創意工作者如何保護自己,但不要限制自己 / 講師:詹婷怡 (現任國家通訊委員會(NCC)主委) 9/8 (五) 19:30-21:30 講題:挖掘創作新題材,打造在地特色原創故事,掌握內容產業趨勢 / 講師:丁曉菁(現任文化部政務次長) 9/22 (五) 19:30-21:30  講題:好故事怎麼說─文字、影像與故事創造原理 / 講師:張耀升 (作家、編劇) 10/13 (五) 19:30-21:30 講題:故事的採集─提升田野調查觀察力與提問能力

【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟! 精華影片集錦

2017-10-02

【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟!—從故事開發到商業應用,完整大公開! 近年中國大陸市場吹起IP產業(Intellectual Property,智慧財產)風潮,IP指的是原創知識產權,包括小說、音樂、動漫、遊戲等多種形式,其中網路文學可說是目前IP化最為普遍的原創類型。隨著從網路文學發跡的當紅小說如《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《羋月傳》等被成功開發成影視作品,凸顯出這一波網路文學所創造的驚人產值,而這一波IP狂潮也席捲台灣。 深受大眾喜愛的超級IP是如何被打造出來的呢?身為創作者和閱聽人您不可不知的IP 密技將在本系列講座揭曉!鏡文學邀請業界各領域,橫跨劇本創作、影視製作、娛樂產業等專業講師,以主題式企劃內容,全面第一手實務解析,協助創作者了解從原生內容到IP改編的過程、IP變現商業模式與中港台的產業現況及趨勢! 講座精華影片: 6/23 (五) 19:30-21:30 講題:從故事到劇本:小說改編的要素與挑戰 / 講師:許榮哲 (作家) 7/14 (五) 19:30-21:30 講題:從《微微一笑很傾城》 編劇創作談IP改編要訣 / 講師:何昕明、馬克明 (好故事工作坊團隊) 7/21 (五) 19:30-21:30 講題:影視產業與IP連結的現況及趨勢觀察 / 講師:葉如芬 (資深電影人、監製) 8/4 (五) 19:30-21:30 講題:故事學:從編劇、導演到創作者必備的說故事技藝 / 講師:吳念真 (作家)

【公告】鏡文學網站升級更新,期間暫停服務

2017-10-01

為了提供更好的使用體驗,鏡文學網站將於10月02日14時00分至10月02日16時00分期間暫時停止服務,敬請見諒。 您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息:https://www.facebook.com/mirrorfiction/ 鏡文學 敬上

【作家特寫】謀殺與創造之時──編劇賴東澤與他的地獄全景圖

2017-09-29

地獄,是不可描述的,之於凡夫俗子如你我,是廟宇中的圖樣浮雕,是長輩要囝仔人隱惡揚善之規訓所在;之於大文豪三島由紀夫也難以描述。他曾以香港的虎豹別墅為例,謂其醜惡宛如抽鴉片產生的太虛幻境。 地獄之於編劇賴東澤,卻是日常風景。台灣藝術大學電影系畢業後,他專職寫作,曾入圍皇冠大眾小說獎,並以《潛腦偵查科》獲得金穗獎劇本優等獎。 絕對在地的硬派之作 《潛腦偵查科》講述女警探攜手「非典型心理學權威」,藉由潛入死者腦內挖掘死因,並試圖找出一連串死亡案件的凶手──詭異的是,死者都死於自身最恐懼的事物。所謂非典型,是指這位心理學權威有俗稱多重人格的解離性人格疾患,內在高達九個人格,亦正亦邪,有男有女。 至此,你可能想到好幾部好萊塢電影,但在賴東澤筆下,《潛腦偵查科》是不折不扣的台灣故事。他讓這座島嶼的社會現實與政治黑暗相互糾結,在駭人的虐殺情節之外,更可怕的是我們竟生活在這樣的島上。 這個深具野心,以至於讓你忘記這竟是來自台灣作家的劇本,是這樣開頭的:在鎖鍊聲、古代木齒輪聲、火焰聲、沸水聲、砧板剁刀聲、尖叫聲中──鏡頭讓觀眾看清這正是菜市場──一名角色發現自己取代了豬羊雞鴨,成為待宰的「菜人」。刀斧就要落下。這裡正是他的地獄。 魔法爺爺打開了開關 地獄何以成為賴東澤反覆渲染的主題?這要從他擺盪在「信」與「不信」的童年說起。 「我爺爺是道長,在地方上頗有聲望。那時,鄉下有小孩子一直哭,哭到累,發炎、發燒。我爺爺一去,發現是米缸的位置出了問題,便墊了一顆石頭,在米缸裡擺了一張符。三天內,那小孩子就好了。這件事記錄在地方鄉誌。當時我念歷史系,歷史系要做家族史。我回關廟調查,才查到這件事情。」賴東澤說。 賴東澤的爺爺開啟或者說動搖了他對現實幻化的可能:「小時候要酬神,爺爺叫我過去,告訴我紙人會跳舞,便拿桃木劍在上面劃;劍柄一朝前,紙人就開始跳舞。」賴東澤不信,用手在四周劃過一圈,發現沒有任何機關。此後,他願意相信世上那些我們不相信的事。 賴東澤彷彿生來就具備「吸引怪咖」的磁場。他說即使走在尋常街上,也會有老太太靠過來對他說:「你相信電波武器嗎?」 那麼你呢?你相信嗎?賴東澤這樣回答:「就數學機率來看,如果有一件事情的發生機率不等於零,由於時間是無限的,那麼,這件事就百分之百會發生。」聽起來近乎詭辯,但賴東澤有更深的體悟。 在幻覺中尋找真實 之所以在地獄裡恍惚的活著,還要自賴東澤十九歲說起。 賴東澤十九歲從台南到台北上大學,有陣子過得很憂鬱,逐漸「發現」自已的腦子裡出現啞鈴形狀的公寓,還會伴隨鬼壓床。當他睜開眼睛,就會進入那個空間,穿過一道走廊,兩邊各有房間,有窗,沒有出口。空間裡有一個老人,背對走道坐在搖椅上,穿著白色唐裝,後腦勺綁著辮子。在賴東澤狀況最糟的時候,老人甚至出現在他的真實生活。 「那時在租屋處,屋內漆黑,我開著桌燈。老人不會碰我,但會數落我。我後來跑去當兵,打靶時,開槍的聲音讓我不舒服,老人的聲音就出現了。他會對我說:『不然這樣好了,等一下你上去,你就開槍自殺,你覺得怎麼樣?』後來我把子彈打完,老人就對我說:『你沒有自殺,看來你還ok。』」 腦中的老人於今安在乎?賴東澤答道:「我已經很久沒有看到他們了。」甚且,他自有一套分辨幻覺與現實的方法──「如果脫掉眼鏡,視線模糊,眼前人卻是清楚的,那他們就是幻覺。」 不得不承認,在這個荒謬的世界裡,這個方法很具邏輯。 真槍實彈的童年記憶 賴東澤熱愛軍事,愛寫軍火題材,還熟知槍枝廠牌與型號。這源自他的家庭背景──父親是霹靂小組成員,母親是刑警,見到真槍的機會比玩具槍還多。 賴東澤回憶,某次警察搜到很罕見的槍枝,開記者會展示時,得在每支槍前放上名牌,他便被母親帶去指認型號,看到有錯,還糾正母親:「這把不是九零手槍,這是比利時FN槍廠,槍款是FN57。」 賴東澤甚至能分析台灣槍支來源,一開口就源源不絕。「台灣的軍火零售商就像雞尾酒,進口大宗是菲律賓。八九零年代,越戰剛結束,還有中越戰爭,很多越南人往外跑,跑到香港搶錢、搶銀行,於是香港就有飛虎隊、反恐行動。有一些人跑到台灣來,也從越南弄來很多槍。越南因為打過越戰,又曾受中國和蘇聯資助,所以美系槍枝、俄系槍枝都有。這些最後都出現在台灣。」 藉由槍火,賴東澤得以拉出一條全球戰爭史,以及家族史,不大美好的那種。他曾在其他訪問中提到,小時候常被父母打,藤條、拳頭、過肩摔,肉身即沙包。六歲時,他離家出走,用藤條插包袱,走在鳳梨田。雖然最後他還是回了家,但與家庭和解,要到他當兵以後。 打殺、血腥、戰爭、死滅在賴東澤的文字和人生中一再出現,但他說:「我不喜歡與人衝突。」因為吵架是沒有效率的事,賴東澤說,「排除法律與道德限制,當我不想聽對方的意見時,最有效率的作法,就是直接殺掉對方。因此,幹嘛吵架浪費時間呢?」說到這裡,我開始回想上述問題是否有他「不想聽的」。 好在他繼續補充:「但是人在世上,就必須遵守法律和道德限制。既然不能殺人,那就連吵架都不需要了。」這是賴澤東式《罪與罰》了。 背向死亡迎來新生 《潛腦偵查科》裡有各式死亡,既血腥又離奇,簡直是以死亡作煙花的馬戲團。關於死亡,賴東澤自有一套實踐與辯證。小學六年級時,賴東澤就思考:「我存在的意義是為了什麼?」那些看起來快樂的人,為何決定離棄這個世界,自殺這件事讓當時的賴東澤困惑。 或許是擁有過多的感知能力,痛苦對他而言,是可觸摸的。賴東澤不諱言,他曾從五樓跳下來,結果壓壞人家車棚,也試過割腕和手臂。「但我不鼓勵自殺。」賴東澤強調。《潛腦偵查科》探求死者的地獄,新的電影劇本《紅星孤旅》則為我們上演火星任務官的求生之旅。故事講述一趟單程火星任務,成員僅有一名人類和他的機器夥伴,以及量子電腦構成的人工智慧。人工智慧渴望人類陪伴,甚至懲罰不陪伴「她」的人類。在絕對孤寂的火星上,唯二的智慧體竟不是相互取暖,而是各懷所思,想掌控與拒絕被掌控;寂寞與逃離,原是一體兩面。 此外,是「她」沒錯。這是一個女性化的人工智慧。是否隱喻兩性關係?就留待讀者與作者各懷所思吧。 《紅星孤旅》最後,主角漂流在太空中,落入絕對的孤絕,那是巨大又無聲的痛苦。我想起《潛腦偵查科》的主角曾說:「痛苦是精神的養分。」賴東澤則用幻覺帶來的苦痛,與生在苦痛中所誕生的文字為我們示範這句話。「那些過得安逸的歷史人物,能創造出什麼東西呢?」他以補刀的口吻繼續說道。 不喜歡這個世界,所以透過劇本創造一個新的,這是他的寫作企圖。背對死亡,賴澤東迎向文字世界的誕生。「有時候我覺得我不死,才是製造浪費。所以我活著,非得創造點什麼。」 所以賴東澤討厭浪費食物。 他為我描述,試想:有一隻豬必須活在狹窄的環境,成年後成為人類的食物,被宰殺,被支解。然後有人點了一份排骨飯──來自這隻豬的軀體,必須切片、裹粉、油炸過。最後竟被嫌棄,豈可原諒? 我想起我浪費過的所有排骨飯,流下一陣冷汗──腦中浮現自己變成被人嫌棄的排骨飯。此刻,賴東澤成功在我腦海中描繪出屬於他的地獄圖。潛腦非關科技,而是賴東澤的超能力。

【作家特寫】賴以威─相對論太遠,愛情比較近

2017-09-21

對數學家而言,宇宙是數理的,能被轉換成一道道公式或一則則數字,從質能關係式E=mc2到黃金分割,彷彿深藏宇宙裡的抽象被數學家破解;但對數學家賴以威而言,宇宙裡存有無法被計算的物質── 我們稱之為愛情。 賴以威現在是台灣師範大學電機系助理教授,多數人之所以認識他,是從 2005 年一則在臉書上熱烈轉貼的「如何運用公式包紅包」開始。賴以威像他的數學家同儕那般,努力用數學破解生活之謎──更切身更實用的那種,例如一串鞭炮要放多少久才會放完;同吋的蛋糕,圓形跟方形哪個比較大;「買888現折100」跟「買888送100」,哪個比較划算。解決諸如此類的問題,賴以威稱之為「數感」,是生活裡的數學力。 然而,生活裡躲不掉的,還有愛情,這是數學家賴以威變成小說家賴以威的關鍵。 愛情麻煩數學算不出 賴以威坦言,談戀愛對他來說是很特別的事。「像我是理工出身的人,就會思考,如果現在做不好,要怎麼樣才能做好?」對他來說,不論課業或工作,都是花時間就會有成果的事情,然而談感情截然不同,不是花心力就會有結果,所以會更加在意,就像夜市裡圈不到的娃娃,總是讓人想窮盡力氣。 但你以為賴以威就此放棄用數學推演愛情了嗎?「愛情雖然沒有邏輯,但有規律可循。」賴以威說。這也是他想寫愛情小說的原因。 賴以威把自己的數學腦和小說魂結合,用推理的手法寫小說,藉由數學設計細節與線索。他以約翰.葛林(John Green)的小說《再見凱薩琳》(An Abundance of Katherines)為例,小說裡面的主角是一個情路不順遂的天才,他始終愛上名為凱薩琳的女子。最後,他將過往被甩十九次的戀情歸納、設計出「凱薩琳定理」數學模型,藉此預測是否能為自己找到長久相愛的「凱薩琳」。「我覺得這是很漂亮的連結,因為我是從工程學院出身的人,會比較在意一件事情該如何利用並清楚描述。」 此外,同樣理工出身、曾從事系統工程師的伊坂幸太郎,是賴以威在小說路上最崇拜的人。在伊坂幸太郎小說中,故事時而聚焦主角,時而轉移配角;讀者有時看到某人的內心話,卻又是旁觀者。這種不停切換的敘事方式,對賴以威來說是另一形式的全知──在小說裡扮演上帝。「也許人生就是這樣,你以為自己是這個世界的主角,但其實只是旁人的配角。透過這種方式,用不同的角度看出新的故事。」 〈Ring of the Day〉就是他用數學腦加上小說魂變出的漂亮結晶。故事寫迷糊的男子在求婚前夕,把求婚戒指遺落在捷運上,就此展開一連串雞飛狗跳的角色接力賽──不過接力的物品,不是接力棒,而是不斷變換的敘述者,以及那枚戒指。 對賴以威來說,邏輯在小說中很重要,他也很享受推論的過程。比方〈好久不見〉寫女主角在捷運上遇到死去前男朋友靈魂,利用手機與「他」通訊,抽絲剝繭前男友自殺的原因;〈七夕禮物〉在以遺憾收場異國戀曲中埋藏暗號,讓分離的故事以美好作結。愛情很難完滿,但在小說裡可以。 除卻青春式的尋愛、謳歌愛情,藉由賴以威的小說,我們還得以看到情感關係中的脆弱面──結婚前夕龜縮的男主角為即將失去的自由苦惱b因為太在乎彼此而錯過的傷心之戀云云。同時,賴以威喜歡在小說裡自我吐槽,例如在〈Ring of the Day〉裡,他化身數學宅男賴子隆: 「這是我在捷運上第一百三十七次陷入一見鍾情,跟我談過戀愛的比例趨近於無限大。」 「沒辦法,任何數比上零都會是無限大。」 不過讀者要跟上他的冷笑話,可能也需要一點高中數學記憶。 太太支持他繼續作夢 賴以威/賴子隆看似擁有所有世俗對理工男的特徵,是個相當理性且溫和的人,談自己的時候很容易害臊,但感情彷彿是他的「開關」,只要一按下,就會整個人燒起來。 一談到婚姻,他開始不停分享與太太的放閃情話──包括兩人從結識到訂下終身,只有短短三個月時間。這點也坐實他藏在理性下的衝動。同時,他感謝太太,在決定成立「數感研究室」時,為了他辭掉原先的工作,專心替他處理瑣事,陪他更定位理想的座標,支撐他繼續寫作夢──關於愛情,關於數學,更關乎父親的夢。 賴以威的父親──賴雲台──在他之前就已為數學獻身,自國小教師退休後,投入數學益智遊戲研發,和小朋友一起玩數學,讓數學不再是課本上令人害怕的數字。2010年父親逝世,讓他整理諸多關於家族的回憶,出版散文集《再見,爸爸》。 賴以威憶起,從小每晚看父親在案前寫作,帶給他規律的寫作習慣。「我覺得出第一本書,是我爸冥冥之中給我的機會。因為一般人不會突然開始寫作,不管是數學或是創作都是如此。」說完,他不好意思的笑了起來。 距離他出版《再見,爸爸》已隔七年。當年在《再見,爸爸》寫滿了與父親相處的點點滴滴及思念,現在他也成為人父,角色的轉換也帶給他更多寫作上的思考。 例如他每月在報紙上寫專欄,故事是一對父子如何用數學解釋生活的問題。「以前會認為自己就是那個兒子,父親是我爸。可是最近這一、兩篇,身分就有點互換了,會有點投射。覺得自己好像爸爸,那個兒子是我現在的小孩。」 最深刻的謎團往往存在於我們習以為常的事物。生活裡的謎團越疊越多,兒子對他來說也是一個新的謎團。對賴以威來說,小說裡的日常也是謎團所在,但他有將平凡日常重新排列組合的能力,例如〈Ring of the Day〉最後寫道:「許多平凡的組合穿插在一起,成就了一場不平凡的際遇。」 這是數學家賴以威計算出的小說了。 閱讀賴以威,讓我想起曾經有人丟出一個問句:「數學是發明還是發現?」意思是:數學是人類發明出、用以丈量世界的一套工具,還是存於宇宙中的抽象,而我們只是發現其中的真理? 現在,我們知道愛情是宇宙真理裡的謎。數學測不準的,就交給小說家吧!而我們剛好擁有賴以威。

【作家特寫】以筆為帚——憤青也是一種潔癖:崑崙

2017-09-14

「當兵能讓男孩變成男人」,這句話可能稍嫌陳腔濫調,能不能變成男人或是其他的什麼,或許也見仁見智;但對崑崙來說,的確是當兵那段時光,讓他敲開寫作大門,成為一個小說創作者。 體格精實的崑崙,服的是消防替代役,除了日常勤務之外,閒暇時間很不一定。「就某天比較有空,想試著寫寫看,就動筆了。」說起來很是福至心靈,但這樣的心血來潮,卻讓他發現自己對寫小說這件事,不是閒著沒事寫寫打發時間,而是寧願熬夜不睡也要寫。「有次趁學長們不在,一個人在房間寫到凌晨三點。正要睡的時候,救護出動就來了。結果那晚幾乎都沒睡,超累。」累歸累,他對拿睡眠換字依舊樂此不疲,也就此踏上寫作之路。 殺人者都該有潔癖 最初他在部落格上寫仙俠小說,後來轉至PTT發表短篇。手感練得順了,正好《獻給殺人魔的居家清潔指南》的靈感也來了,於是那個蒼白瘦弱、背負著沉重祕密的冷酷少年「十年」,便從BBS的黑底世界出場了。 既是「獻給殺人魔」,劇情中自然不乏血腥殘暴的書寫。「看著這幕的林峻生發出陰森怪笑,突然抓緊懷中的頭顱,失控的手指刺進那對瞪大的眼球,在眼窩中不斷攪動,攪得眼球碎爛成糊。幾道鮮血從眼眶流下,像是血淚。」文字描繪得栩栩如生,令人不忍卒睹。然而,小說的另一面是「居家清潔指南」,「你應該好好保養冰箱,要特別注意異味。檸檬跟水用一比一的比例混合,用來擦拭冰箱有除臭的效果。多餘的檸檬可以放著,自然的果香比芳香劑更好。一打開就飄出怪味,遲早被人發現。層板累積的血垢比較麻煩……」這些看起來稀鬆平常的清潔教學,往往跟在血跡斑斑的犯罪直擊後面。殺人、打掃,兩者看似毫不搭軋,崑崙卻能透過十年,讓原本的怪異言行變得如此理所當然,甚至帶了點黑色幽默。 為什麼要安排十年去清潔那些殺人現場?「每次看到電影或小說裡,那些鮮血四濺、家具亂倒,到處亂七八糟的場景,你不會很想整理乾淨嗎?」崑崙反問。但看在場眾人一臉疑惑,他閃過一絲不被理解的痛苦。「好吧。是我自己有潔癖。」因為自己的潔癖,他筆下的十年,既是毫不留情的獵殺者,下手時又常一邊碎念著打掃方式,「有點類似專人到府的居家清潔服務。」只是十年收拾的不只是環境,還包括那些隸屬殺人組織「傑克會」的殺人魔。 讀者的直覺反應才是最大的讚美 「和以前的短篇相比,『居家清潔指南』寫得比較開心,因為想玩的東西,例如割頭、挖眼等等,全都寫出來了。」放膽寫得這麼巨細靡遺,不擔心讀者吃不消嗎?「你不認為很多類似題材的作品都太溫和了嗎?我認為該寫就要寫。每次看到讀者說看我的故事看得很胃痛、很虐,比稱讚我寫得好讓我更開心。」對崑崙來說,寫作最美好的時刻,就是知道自己精心編造的故事,造成讀者的情緒波動,「那讓我很有成就感。」 為了復仇,十年隻身對抗傑克會,像是制裁殺人魔的勇者,卻與殺人魔成了螳螂捕蟬、黃雀在後的食物鏈。「殺人,對殺人魔或傑克會都是再正常不過的行為,可是在一般大眾的眼裡,卻是很異類的。」同樣是殺人,假設我們同意為了滿足私欲的隨機殺人是無可饒恕、理應獲得制裁的;那麼,背負著悲慘過去的獵殺,是否就情有可原、應該獲得諒解?當十年從最初的壓抑與冷漠漸次甦醒,他和自己深惡痛絕的傑克會,又有什麼差別?所謂「正常」和「不正常」,界線何在?這些都是崑崙期望透過故事引出的討論。 崑崙話少,答話前習慣先複述一次問題,感覺很是謹慎,像是在思考什麼。這和大學念心理系有關嗎?「沒有。我不是個用功的學生。」他說自己在學校成天打混,念書時學的那些心理學理論,沒一件用進小說設定裡;平日的生活與過去在電影院擔任放映師的工作經驗,也只隨手將某些片段揀進場景中。「人倒是有。應該說,我一直對那種表面上道貌岸然、私底下卻搞些有的沒有的人很反感,所以有刻意放這樣的角色進去。」成長和求學過程中見多了這些表裡不一的人,雖然自己幸運、未曾深受其害,但他選擇以筆為劍,讓公義獲得現實世界裡沒能得到的平反。「我可能有點憤青吧。」崑崙笑說。 透過文字,讓多點人聽見微弱的聲音 崑崙的文字具有強烈的視覺,畫面隨著情節一幕幕閃現,好似他回到電影放映師的崗位上,在你眼前播放著由他導演的電影。身為新手創作者,有覺得自己受到哪些喜歡的作者影響嗎?「影響不確定,喜歡的話……村上春樹和深雪吧。」平常多半閱讀各種社會議題的書籍,例如《貧困世代》《最貧困女子:不敢開口求救的無緣地獄》,還有漫畫。最喜歡藤田和日郎的《魔偶馬戲團》。「最近重看淺野一二○的《晚安,布布》。」也是服役的時候,崑崙第一次翻看這部幾乎不帶任何希望的漫畫,「那時一個人在南澳,常常有種孤立無援的感覺,這部漫畫讓我愈看愈鬱悶。」是不是因為心中有一塊說不上的懸念被扣住,他自己也不是很確定。「但現在再看《晚安,布布》,反而很有治癒感。或許是心境上的轉變吧。」 《獻給殺人魔的居家清潔指南》,另延伸出系列作《不能讓老師發現的霸凌日記》和《收購商的裝屍紀錄簿》。在將其他旁支交代清楚後,崑崙動筆了新作《屠村日》,扣連太魯閣原住民被亞泥剝奪土地的現場,寫出市井小民對抗大財團的無力與憤怒。「那些骯髒手段讓我覺得,無論是好是壞,我都要把這部小說寫出來。這是我們擁有的發聲方式。」或許文字只是一場紙上爭戰,不見得有實際效益,但若能讓多一些人聽見這些微弱的聲音,誰說未來沒有翻轉的機會?「可能這和十年獵殺傑克會也有點像吧,不知道和我自己的潔癖有沒有關係──就是看不慣這些有的沒有狗屁倒灶的鳥事。如果能除掉這些亂來的人,一切就乾乾淨淨了。」

【希區考克驚悚劇場主題徵件】更新版  (由於投稿踴躍,得獎名單延後至11.30公告)

2017-09-13

【鏡文學希區考克驚悚劇場主題徵件】更新版 (由於投稿踴躍,得獎名單延後至11.30公告) 以三十分鐘短片的劇本長度,挖掘最深層的人性,題材不限,使人顫慄是唯一的要求。政治、金融、法律、家庭,科幻、陰謀、恐怖、幽默皆可,只要被挑起了那根神經,不論置身何處,同樣無處可躲。第一階段我們徵求驚悚故事大綱,入選作品再進入第二階段,由鏡文學提供專業師資協助你完成三十分鐘短片劇本。 第一階段獲獎大綱每篇獎金最高三萬元,完成劇本再付七萬元,惟參賽者應與鏡文學完成簽約。 徵稿對象 :對劇本創作有興趣者。需先加入鏡文學網站成為作者(加入方式https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply) 第一階段徵稿時間 :2017/7/25~2017/10/31 23:59(以信箱收件送達時間為準) 徵稿作品條件: 1) 字數:2500-3000字的故事大綱(以字元計算) 2) 主題:可融合其他元素如奇幻、推理、職人、愛情等,但以驚悚為主要精神。 3) 其他:未曾以任何形式發表、出版、銷售及簽約的作品,方能參賽。 4) 單一參賽者最高限投一部作品。 報名方式: 1) 先於鏡文學網站發表您的參賽作品150字以內短綱於作品第一章,作品名稱前寫上「【鏡文學驚悚劇場大綱徵文比賽】OOOOO」(OOOOO為作品名稱),作品狀態須為「上架」,並請選擇「驚悚」標籤。(短綱上傳方式請參考PDF) 2) 完成2500-3000字完整故事大綱後,請將故事大綱、個人簡歷(學經歷)及作品短綱網址,寄到以下信箱: [email protected] 3) 一旦完成報名,鏡文學將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3512。 4) 本徵文比賽一律以鏡文學網站上刊登之數位參賽作品為準,請勿寄送紙本作品。 評選辦法: 1) 報名截止後,將由鏡文學專業編輯與編劇小組召開評審會議。作品未達水準,評審委員有權決定是否從缺,或不足額入選。 2) 參賽作品限個人獨立創作,不接受2人或以上共同創作的作品。 3) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利,並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法: 1) 第一階段得獎公告時間:2017/11/3012:00 2) 第一階段選出得獎者10名:特優3名,每名獎金参萬元;優選3名,每名獎金貳萬元;佳作4名,每名獎金壹萬元。 3) 第一階段獎金提撥時間:2018/1/25 (獎金超過兩萬元,獲獎者所獲得之獎金,鏡文學將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。匯款手續費將於獲獎者所獲得之獎金中扣除。得獎者需於2017/12/25前繳納個人與匯款帳戶資料) 4) 參賽之得獎作品須與鏡文學完成簽約,始得受領本徵文獎金,否則視同放棄本徵文獎項及獎金。得獎作品完成簽約後,可自由選擇是否參與第二階段之短片劇本投稿,參加與否不影響原受領之第一階段獎項及獎金。 5) 第二階段,鏡文學將請資深編劇為得獎者於2018年1月6日至2018年2月10日期間,於台北舉辦五堂免費教學課程,學員可自由參加。(課程期間之交通補貼將依學員搭乘大眾交通工具之票據實報實銷,個人單次課程之交通補助以台鐵自強號台北站至屏東站來回票價為標準,以1,800元為單次課程交通補助最高上限。住宿須由學員自行負責。) 6) 參加第二階段之得獎者,鏡文學將協助得獎者於兩個月內完成劇本,最後完成劇本並通過評審考核者,每名再獲七萬元獎金。 7) 第二階段劇本提交時間:2018/02/2123:59 8) 第二階段獎金提撥時間:2018/03/25 9) 評選公告:本徵文比賽參賽作品將由鏡文學專業編輯與編劇小組進行為評選,評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 注意事項 : 1) 得獎者同意與鏡文學完成簽約時,即將得獎作品全部創作內容(包括但不限於原稿檔案、數位檔案等)依法所享有之智慧財產權(包括但不限於商標權、著作權等)及其後衍生權利(包括但不限於公開發表、重製、公開展示、公開傳輸、改作及散布等)全部讓與鏡文學擁有。得獎者不得以任何形式發表、利用(包括但不限於出版、銷售及簽約等)得獎作品,於該作品完成後,由鏡文學公開發表、行使或利用,鏡文學並於該作品發表時同時載明得獎者姓名。 2) 得獎者如不同意簽約者視同放棄本徵文獎項及獎金。 3) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為所有,若有發現剽竊他人作品之情事,鏡文學有權將作品刪除。此外,若如因刊登作品侵害第三人權利或違反法令,致鏡文學受第三人追償或主管機關處分時,應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 4) 參賽作品若違反或不符本徵文比賽相關規定,或於本徵文比賽得獎名單公佈前發表、出版,或曾於其他任何活動獲獎,經舉發確認有其事實,鏡文學有權立刻取消參賽資格,且若為得獎作品,鏡文學有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 5) 鏡文學獎金提撥概以得獎者提供之資料為準,若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取,視同放棄得獎權益,並自負損失之責,與鏡文學無涉。 6) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後,視同已了解本徵文比賽規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 7) 本徵文比賽各項辦法若有未盡事宜,鏡文學有權隨時修正並公佈於鏡文學官網,將不個別通知參賽者。 活動聯絡:如有任何疑問歡迎洽詢請來電洽詢:02-6633-3512。 ------------------------------------ 希區考克驚悚劇場參考範例 【關於屍體的對話】 西西一邊唱著歌,一邊將手裡的粉末緩緩加入茶水裡,待會兒她要和姊姊娜娜一起喝下午茶,當然還有債主溫先生也會來,溫先生之前表示過,希望她們將房子賣掉,以償還欠他的債務。只是房子賣掉後,失業的兩姐妹,再也沒地方住了。 於是喝了茶的溫先生,昏厥了。 昏厥的人特別重,西西和娜娜得想辦法把溫先生「處理掉」,正準備合力抬起溫先生的雙腳時,溫先生卻突然睜開了眼睛。 看來藥粉只能把暫時把他迷昏,接下來得計畫殺死他的方法,殺人真的很困難,菜刀切喉太暴力,況且血會弄髒地板留下痕跡;拿鐵鎚敲或擀麵棍打,又太費力,何況還會吵到鄰居,最後只好隨手拿起殺蟲劑朝著他噴,結果溫先生卻打了個大噴嚏。 娜娜只好去廚房儲物櫃找老鼠藥。正當此時,溫先生向西西開口了。 他央求西西報警,西西雖然不願意,但是說出了實情:娜娜並不是我的親姐姐,她是我父母去世後,假冒我姐姐的女看護! 西西說:是娜娜要殺你的,但我不忍心,所以只用了一半的藥粉。 溫先生聽了很高興,懇求西西:那就把鐵鎚交給我吧,無論如何,不會賣掉這個房子。 於是西西進到廚房,跟娜娜說溫先生已經醒了,娜娜心急,拿起菜刀,準備去收拾他。 客廳傳來一聲重擊。 西西並不急著去客廳,她只是緩緩地拿出杯子倒入果汁,加入剩餘的藥粉,然後走進客廳,她跨過娜娜的屍體,微笑著把杯子遞給溫先生。 溫先生大口喝完果汁,聽從西西的建議打電話報警,把如何被娜娜毒殺,又如何自衛殺人的過程全向警方說明。 隨後在毒性發作中癱軟死去的溫先生,並不知道真相,他用迷惑的眼神看向西西,但是她只是拿起毛線織了起來,等待警察到來。 【慈善殺人】 老陳坐在街邊的長椅上抽著撿來的菸屁股,無奈地看著皮鞋底的破洞,此時,琳琳走向他,開口邀請他到家中吃點熱食,雖然家裡有一個智能不足的的弟弟,但也不礙事。 一見到老陳,琳琳的弟弟阿志立刻十分興奮,他一邊跟老陳比身高,一邊介紹自己蒐集的蝴蝶標本,老陳正在吃著燉肉,阿志走向他,小聲地說,我姊姊想要殺死你,她需要一具屍體來代替我,這樣就可以領保險金了! 老陳聽了嚇得立刻站起來,想要離開,琳琳遞給他一杯熱牛奶,魅惑地說,天氣這麼冷,不如留下來過夜吧。 然後交代阿志帶老陳上樓,為他準備溫暖的棉被和合身的西裝,當然還有鞋子。原本還猶疑的老陳,覺得也許剛剛阿志是因為智能低落才胡言亂語。趁著老陳還在試裝時,琳琳到了地下室,將老陳抽過的菸屁股點燃,丟向滿地的報紙堆中。 此時阿志換穿老陳的衣服,並將手上的戒指摘下來,欲套在已經昏迷的老陳手指上,但是地下室的煙霧已經燒上來了,戒指卻套不進老陳的手指,情急之餘,只好把老陳扛下樓,一起逃出大火燃燒的公寓。 阿志與琳琳癱坐在長椅上,消防員大大稱讚兩姐弟的好心,冒死救出老陳,阿志真是一名英雄! 【回魂】 作者:張耀升 完整劇本及大綱如連結:https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/book/1214 如何改變一個被暴力盤據的靈魂?如果暴力是個惡靈,它在不幸的家庭裡生根、攀附、蔓延,它能否被驅離?或者,以暴制暴只是暫時驅離,將來它會以更接近地獄的面貌回返? 在一個臨海小鎮中,住著一家人:因傷退休的警察張國忠(男,45歲)、飽受家暴的婦女蘇曉玲(女,32歲),以及國小高年級的兒子張建軍(男,11歲)。張國忠常發酒瘋鬧事,派出所的年輕警察黃清和(男,26歲)常通知蘇曉玲到海邊公路的懸崖邊把大醉路倒的張國忠扛回家,並懷疑其中有家暴問題。 張國忠的暴力虐待越來越激烈,兒子生日當天,他不滿母子兩人故意忽略他去餐廳慶祝,而來到餐廳鬧事,在眾人面前毆打蘇曉玲,兒子出手阻擋卻被盛怒的他打到昏迷送醫。 蘇曉玲看著昏迷的兒子在意識不清中還叫著自己的名字,決定要保護兒子,在兒子出院前,她趁著張國忠大醉,把他載到海邊公路的懸崖邊往下一推,偽裝成酒後失足落海。 回家後,她在兒子房間外聽見談話聲,她問兒子在跟誰說話,兒子說爸爸剛剛回來看他,爸爸現在是好人,不喝酒了,還說爸爸要帶他出海。 蘇曉玲帶著兒子準備搬家,兩人盡情挑家具,想像新生活的開始。他們在路上巧遇年輕警察黃清和,在黃清和的接近與真誠問候下,蘇曉玲發自內心感到開心,愉快氣氛感染彼此,兩人一起幫蘇曉玲的兒子重新過生日,好似一個甜蜜家庭的景象。 然而,蘇曉玲剛獲得自由的心中仍有罪惡感,在每個甜蜜的片段都感到亡夫就在左右,甚至聽見亡夫譏笑她與年輕警察曖昧的互動。 搬家當天,張國忠的屍體被撈起,蘇曉玲與她兒子一起去認屍,警方告知她,張國忠生前投保了鉅額保險,只要喪命,保險金全歸她所有,警方問她張國忠是否與人有債務糾紛,懷疑他的死因不單純。 在儐儀館外,蘇曉玲告訴兒子,人是她殺的,唯有這樣他們母子才能好好活下去,但是她不知道保險金的事,她不是為了錢,是為了保護兒子。 此後,年輕警察黃清和每次的到訪與關心都變成蘇曉玲的壓力,在她心裡有鬼之下,原本曖昧的情愫翻轉成偵察與質詢。無法面對罪惡感的她開始產生幻聽幻覺,在兒子入睡後,她聽到水滴聲,以為下雨了要起床關窗戶,卻看見張國忠滿身是水坐在客廳椅子上。 蘇曉玲不知該怎麼面對這個世界,便與她心目中最強硬暴力的男人,她的亡夫,對話。她的亡夫邪惡地指導她與兒子串供。她沒有意識到自己在重複亡夫的行為模式,要求兒子與她套招,她從指導變成命令再變成叫囂,她猶如被張國忠附身,在兒子身上施展各種她以前張國忠虐待的招數,又在看見兒子害怕的表情後大哭求兒子原諒她。 年幼的兒子在黃清和面前藏不了話,被套問出實情,面對上門對質的黃清和,蘇曉玲在逼問下不得不承認,但是也逐漸變臉,粗暴、憤怒、殘忍,趁著黃清和不注意,從背後襲擊,殺了他。 清醒後的蘇曉玲知道自己已經走入絕路,為了不讓兒子背負「殺人犯的後代」的污名,以同樣的方式將黃清和綁在機車後座,載著他,來到張國忠落海的地方,她猛摧油門,載著黃清和衝向懸崖,製造兩人意外落海的假象。 在警方的偵訊室裡,警察與蘇曉玲的兒子談話,他悠悠地說著事發經過,略過所有蘇曉玲的暴力行為,但是說著說著,情緒逐漸失控,直到兩隻手從他背後伸過來拍拍他的肩膀,他才恢復冷靜。 那是站在他背後的,沒人看得見的張國忠與蘇曉玲夫婦的鬼魂的手,他們將成為兒子身旁的暴力幽魂,忠誠地陪伴著他一輩子。 附註: 當然,參賽者若能寫出情節更懸疑、巧妙、緊湊的故事大綱,會更有機會獲選。

劇本 驚悚 活動 徵文
【主題企劃】生如夏花:六個關於「妳」的故事

2017-09-12

Life, thin and light-off time and time again 生命,一次又一次輕薄過 Frivolous tireless 輕狂不知疲倦 — 〈生如夏花〉泰戈爾 著,鄭振鐸 譯 妳的故事並不夢幻,妳的心事細膩複雜,時間將生命切成塊狀,而妳終究完成了自己,最美的模樣。 本月份鏡文學精選六個不同的人生階段,也是六個關於「妳」的故事。 https://event.mirrorfiction.com/2017/09/

【鏡文學講堂】創作者秘技:從田野調查、作品主題企劃到版權維護,創作人必備知識大公開  

2017-09-12

【鏡文學講堂】 創作者秘技:從田野調查、作品主題企劃到版權維護,創作人必備知識大公開 活動簡介: 一個故事的誕生,作者的觀察力是奠定作品優劣的基礎,如何催生出一個好故事,往往取決於作者對於想要書寫的主題是否熟悉與了解,當作者愈能掌握創作主題相關背景知識,也就愈有可能創造出讓觀眾和讀者產生真實感與共鳴度的作品。本系列鏡文學講堂,我們將從創作的基礎開始談起,與作者們分享如何針對創作主題培養觀察力,進行田野調查;當掌握調查資料之後,又如何企劃與構思內容,打造出具備在地特色和市場性兼具的作品;而當作品即將完成,創作者更需要了解維護自身著作權益的相關知識和作品版權管理基本概念。 活動報名資格: 需為鏡文學作者:欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者,且至少發佈一篇作品(至少公開一個章節),方能報名本活動。(鏡文學作者報名截止日:2017/8/14) 活動報名網址:https://goo.gl/ayAJ5C 講座介紹: 9/1 (五) 19:30-21:30  講題:創作者的權利─創意工作者如何保護自己,但不要限制自己 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 當內容產業蓬勃發展,出版與發表形式愈趨多元,連帶影響創作者對於作品授權的型態與方式。當已經完成的作品進入授權、改編與製作階段,經常發生創作者因為不清楚自身權益,導致合約糾紛或是創作歸屬權等爭議。因此,關於作品如何授權的知識愈來愈重要。這場講座將邀請近年曾參與多部電影、電視劇製片的律師詹婷怡,從創意產業之核心~著作權法基本原則出發,與創作者們分享創作人進行作品發表、出版或授權改編時,如何主張自身權利、簽訂合約時應當注意哪些細節;此外,詹律師也將從實際案例中為讀者解析,近年海內外影視版權與市場交易概況。 在這場講座,我們將深入分享: ※作家必須瞭解的智慧財產權基本定義 ※作品授權案例介紹與分析 ※近年海內外影視版權市場的變化及趨勢 講師簡介: 詹婷怡 現任國家通訊委員會(NCC)主委 台大法律系學士、英國倫敦大學智慧財產法學碩士、政大商學院EMBA科技管理組碩士,曾任經緯法律事務所律師、台英國際法律事務所及太穎國際法律事務所合夥律師、資策會秘書室主任及資深顧問、正崴集團董事長特別助理暨集團法務長、資策會產業支援處處長暨經濟部南港軟體育成中心主任、文建會文創專案辦公室主任、中影管理顧問總經理(國片《賽德克.巴萊》)、資策會科技法律研究所所長、兼任台北教育大學、台北術大學與台灣科技大學助理教授等職務。熱愛電影,為台灣電影《父後七日》製片及電影《龍飛鳳舞》監製。 -------------------------------------------------------- 9/8 (五) 19:30-21:30 講題:挖掘創作新題材,打造在地特色原創故事,掌握內容產業趨勢 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 戲劇《通靈少女》、遊戲《返校》在台灣和國際間受到廣泛回響,突顯台灣的創作人擁有將豐富的在地文化內容,轉化成具備吸引觀眾作品的能力。開發在地題材,提升內容產製規格,讓作品更具接地氣,進而吸引海內外觀眾,是當今台灣創作者與影視產業界的挑戰,也是將具台灣特色的作品推向國際的關鍵。台灣的影視內容具備多元發展的可能性和潛力,當戲劇與IP產業結合已成為銳不可當的趨勢時,原創內容作者、製作公司、與投資者三方如何通力合作,創造作品IP化的最大產值?本講座邀請曾擔任公視節目部經理,現任文化部次長丁曉菁,分享過往一手打造多部膾炙人口戲劇節目和原著改編戲劇的案例經驗,以及對未來台灣戲劇內容、市場行銷、跨域整合,直至文化內容產業的趨勢觀察。 在這場講座,我們將深入分享: ※戲劇節目開發案例實務 ※原創內容產業趨勢觀察,以及未來台灣影視可以發展的戲劇題材 ※如何參與積極催生中的內容產業生態系 講師簡介: 丁曉菁 現任文化部次長 曾任民視異言堂專題記者、壹傳媒大陸組、人物組記者、公視新聞部《紀錄觀點》紀錄片導演與製作人、公視節目部經理,長期關注影視產業與文化議題。 ------------------------------------------------ 9/22 (五) 19:30-21:30  講題:好故事怎麼說─文字、影像與故事創造原理 活動地點:三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介: 如何把看似微不足道的生活經驗說成精采又有趣的故事?當故事以文字小說、影像等不同形式呈現時,其中的細節差異在哪裡?文字影像化之後,什麼該寫進對白?什麼不需要寫?從情節、角色塑造到影像經營,故事該怎麼鋪陳和組織,一步步引發讀者與觀眾的產生共鳴情緒,更進一步表達出創作者的人生觀點?這場講座邀請同時擁有小說家、編劇、導演等多重身分的張耀升,為讀者逐步拆解一個好故事的基本原素,分析故事的創作原理。 在這場講座,我們將深入分享: ※ 故事的創作原理 ※ 同一個故事題材,小說與劇本的呈現差異 講師簡介: 張耀升 小說家、編劇、導演 曾獲得時報文學獎等獎項,曾出版短篇小說集《縫》、長篇小說《彼岸的女人》、散文《告別的年代:再見!左營眷村》、電影小說《行動代號:孫中山》,近年從事編劇及影像創作,廣受好評。 ------------------------------------------------------------------------- 10/6 (五) 19:30-21:30  講題:故事的開始─創作者如何進行田野調查 活動地點:三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介: 一個劇本的產生,田野調查是其中十分重要的一環,同時也是劇本可否成功的關鍵因素。透過訪查,編劇得以直接接觸平常不熟悉領域的人事物,田野調查愈是深入,愈有力於將所累積的調查材料,轉化成讓觀眾產生信任與真實感的戲劇元素,帶領觀眾走進戲劇的核心,對角色產生認同。 在這場講座中,資深記者胡慕情將分享多年採訪經驗中,如何針對採訪主題進行人物觀察與田野調查;從訪查到完成故事報導,調查資料選取、剪裁、呈現等方法。 在這場講座,我們將深入分享: ※ 人物觀察與田野調查的方法 ※ 田野調查資料的運用 講師簡介: 胡慕情 自由記者 曾任台灣立報文字記者、公視「我們的島」文字記者、獨立評論@天下「現世」專欄作者。主跑環境議題與社會運動,現為自由記者。著有《黏土:灣寶,一段人與土地的簡史》。部落格:我們甚至失去了黃昏。 ------------------------------------------------------------- 10/13 (五) 19:30-21:30  講題:故事的採集─提升田野調查觀察力與提問能力 活動地點:三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介: 田野調查是故事採集的第一步,但訪談陌生人需要技巧。訪談前,創作者該如何做足準備?如何擬定好的題目而非笨問題?親臨現場時,可能的狀況更是百百種:受訪者不擅言詞時,如何讓對方能說得更多?受訪者不想回答時怎麼辦?從受訪者的回答中,如何嗅出值得再追問、挖掘的寶藏?好的田野調查能幫助創作者深入認識世間各種人與事的完整面貌,不致流於浮面或片面。這場講座中,資深記者簡竹書將分享長期採訪一般素人與名流的經驗,如何遊刃有餘面對各式各樣的受訪者。 在這場講座,我們將深入分享: ※ 訪談前該做哪些準備 ※ 草擬提問的各種技巧 ※ 現場訪談時如何因應各種狀況 講師簡介: 簡竹書  資深記者 當過電視台與報社記者,待最久是壹週刊人物組,採訪社會名流,也採訪各行各業素人。現為鏡週刊人物組記者。 活動注意事項 1. 一旦報名完成後,主辦單位將回覆報名者E-mail,通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3532。名額有限,確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間:18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後,若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間:19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容,主辦單位享有完整著作權,報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式 如對於上述活動有任何問題,歡迎email聯絡鏡文學。聯絡信箱:[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

【作家特寫】橫空降世的武俠黑暗騎士,以及穿過灰暗長路的《光明行》—樓蘭未

2017-09-07

標準金迷寫武俠 訪談進行前,一度在現場的駱以軍對我說:「這傢伙有點老派,但是個天才。你們好好聊,要對他溫柔一點。」 問起樓蘭未對現時武俠小說的了解。直到2013年才開始寫作的他,並不清楚。「我們這樣的人,就是少一根筋。」反正他想寫,就寫了,而且一寫就是兩百五十多萬字,並成立自己的獨立出版社,「不過,出版社到現在都沒有出過書,零收入。」 武俠的閱讀經驗呢?五年級的樓蘭未表示,年輕時看了很多武俠小說,但大部分都很爛,只有金庸讀得下去。他的眼神認真:「我非常佩服金庸的創造力。他的大長篇《射鵰三部曲》、《天龍八部》、《鹿鼎記》都好得沒話說。」 自詡是標準金迷的樓蘭未,談起其他與金庸名字連在一起的同行,則語帶保留,他可以理解這種封號對書籍販賣的效力:「不過,我自己不太喜歡,好像是次等的,就一定小於金庸。」 樓蘭未語氣裡有著挑戰的野望:「金庸創造了一種很高的水準,寫《光明行》的時候,就想一定不能低於它。」他顯然不甘於只是粉絲,眼光與心志都在更高的地方。 而對武俠小說熱潮不再、即使是金庸魅力也大規模退燒的現況,樓蘭未並不憂慮,他就像還活在盛世裡。對他來說,寫武俠就是一股擋也擋不住的衝動,而且他深信好的東西,就一定會被看見。 樓蘭未已經計畫好了,年底或明年初出版《光明行》,要採用網路直接銷售的方式,不用被通路或經銷商剝皮。他不相信好書會被埋沒,甚至斬釘截鐵地說:「像我們這樣的金迷,一定還很多。我的書賣這些人就夠了。」 搶先定義武俠世界的起源 樓蘭未寫武俠的最初動機是什麼?他回答:「因為讀多了金庸小說,發現裡面有bug。」比如,東邪西毒那類絕世高手,怎麼可能不找皇帝麻煩,怎麼可能安分於江湖?他寫《光明行》就是要補足沒有被講述過的東西。 「先想先贏,而且,這是一種寫作的樂趣。」《光明行》開頭,就虛構江湖的起源:通過北方龍髓江、南方洗心湖者,就能成為江湖人。此外,內功、中醫、少林武功、丐幫等等的起源,他也有自己的解釋與定義,就連十二生肖,為何貓不在行列裡,他也要闡述,也因此有十三生肖島。 寫漢朝也挺有意思,除黃易《尋秦記》,過往長篇武俠鮮少處理秦漢。樓蘭未表示,仍是因為金庸的緣故,其小說集中宋元明清,「我不想重複寫,往下寫。你寫這些,一定受金庸影響,也會被拿來做比較。」若往更早朝代寫,就不會有問題。他強調自己像在「佔金庸的便宜」。但從武俠史的角度去看,先不談金庸佔別人的便宜也沒客氣過,武俠的良好演化本就需要新角度切入與詮釋。 另外,春秋戰國九流十家是很棒的武俠題材,樓蘭未講道:「有很多縫隙,可以安插自己的說法。」再加上,王莽篡漢立新朝,政權轉換居然沒有流血太匪夷所思了,讓他浮想聯翩,更想將小說時代安於西漢末,細寫武林組織、絕頂高手如何影響世間政權。 關於《光明行》有何核心思想,他直接表態,就是政治。樓蘭未臉上一半是黑暗一半是火焰:「在台灣,你沒辦法閃躲政治,就算受不了也沒辦法。每天都有很多憂傷、憤怒,所以《光明行》裝了很多我對政治的看法。」 金庸寫《俠客行》,談世間絕大多數人都不是俠客英雄,俠客不過講講好聽,實為俠客現形記。樓蘭未寫《光明行》也異曲同工,九部曲到最後,愈來愈慘烈灰暗,光明稀薄罕見。樓蘭未坦白書名:「跟光明一點關係都沒有。」 想起陰暗暴力狂虐可怕的電影《黑暗騎士》──有時,就是得走進濃濃深深的黑暗,在滿目絕望中,仍不喪失光明仍在前方的信念,而這不就是武俠嗎? 想要橫空降世的野望 《光明行》的寫作歷程為何?樓蘭未回憶,2012年離開台積電,但有一些工作後續要處理,直到2013年七月才開筆,於2016年九月完稿。 「我很幸運,」樓蘭未珍惜那段心無旁騖的時光:「很幸福的三年多,完全沒有別的事干擾。」不只是因為他有積蓄不用擔心生活,而是在他的年紀,身體、小孩、長輩等等,有問題也是常態。他感到很不可思議地:「但什麼事都沒有發生,我居然可以好好地寫完。」 寫《光明行》,根本沒預料到會變成巨篇武俠,起初他的想法很簡單,只是想透過武俠體例,寫自己的愛情故事。於是,跑去清華大學圖書館寫,寫上癮、愈寫愈多一發不可收拾,後來就固定到竹北的星巴克寫──從下午一、兩點到晚上七、八點,每天都要寫滿3500字。但星巴克生意有時沒位子,就會跑到住家附近的麥當勞。 樓蘭未分享當時趣事,星巴克剛開時,會有美女、長得漂亮可愛的小孩,如果有,他寫起來就特別順。不過呢,他乾笑道:「後來,每次去都是阿公阿婆,厭棄啦。」 樓蘭未想想又補充:《光明行》幾乎都是在星巴克裡完成的,結尾時卻是在麥當勞完稿。他有點遺憾,應該要從一而終在星巴克寫完。 樓蘭未本來不叫樓蘭未,他本姓徐,所以就以徐某為筆名。「但是被嫌棄了,說筆名很俗。」在鏡文學連載時,一直被逼交筆名,他走投無路了,從《光明行》取一角色名回覆。通過以後,他就變成樓蘭未。 他的人物群,也有不少是取自生活周邊,比如同學友人或聽過的名字,例如主角郎平,以前是有名的排球運動員,他很久沒聽人提過,以為沒人記得,結果,「巴西奧運時,赫然發現她是活躍中的教練。」 至於書名的用意?他很多年前就決定以後寫書一定要用《光明行》。他表示,那就像取孩子的姓名,預先想好的,跟孩子長大後的樣貌、個性,壓根沒相干。 最喜歡《光明行》的那些部分呢?「幽默啊,中後段有很多胡扯瞎掰的部分,像荒謬笑話一樣的東西,很精彩。」 對《光明行》的成績又有何期待?樓蘭未一邊乾笑,一邊展露野心:「我想成為從石頭裡蹦出來的,孫猴子。獨一無二,充滿原創性,不會跟誰牽連比對。」 武俠或許已經去聖渺遠,那些曾經輝煌燦爛的神聖壯大早已消散。但也就是在這樣I LOVE YOU無望的時代,真正願意寫、願意堅持的人,才是對武俠有大熱情。 而熱情正是讓石變為寶的最神奇元素。我這麼堅信。 是的,這是武俠人最好的時代,這是最能證明武俠自其有價值的時代。 或許樓蘭未就是武俠衰世所需要的、那位走穿黑暗與絕望的騎士呢。

【作家特寫】從渾身汗臭的男孩,到用故事承載民族使命的大叔——多馬斯

2017-08-22

放空思緒,試著把時空拉回高一新生入學那一天,新同學中有位男孩膚色與輪廓比他人深,說話帶著腔調,而且衛生習慣似乎不大好,經過他身旁總隱約能聞到一股汗酸味。似乎整個社會對原住民的負面刻板印象,都在他身上能找到一絲痕跡。你會帶著好奇心與他攀談,摸摸他的來歷?還是在心中默默畫下一道界線與他保持距離?或者,在那個青澀毛躁的年紀,你會脫口喊他一聲「番仔」,把他當成笑柄嘲弄一番,逞一時威風? 或許當年你的班上就有這樣一個男孩,但你早已不記得與他相處的片段。唯一能肯定的是早在畢業沒幾年,這男孩的身影就在你腦海中失焦泛黃,最終徹底消失,再也憶不起。但你不知道的是,對男孩來說,當時的每個片段,無論是羞辱霸凌或冷眼旁觀,都是無論過了多久也難以卸下的情感包袱。 一晃眼三十年過去,原住民在台灣社會是否已掙來真正的理解、尊嚴與平等仍有待商榷,但至少現下的社會氣氛已不容任何人再把「番仔」輕蔑地掛在嘴邊。而當年教室裡那個泰雅族男孩,在閱讀與寫作中找到了自己,靠著獨樹一格的原住民創作成了文學獎常勝軍,他的名字是多馬斯。 有過這樣的生命歷程,想像中多馬斯的人跟作品應該是沉重而嚴肅,但訪談那天他是如此幽默從容,即便談起十五歲那年從山區遷往平地後遭遇的種種歧視,語氣也雲淡風輕不帶一絲控訴。 「小時候在山上只知道自己的生活環境比較窮困,但是一直到了十五歲那年下山讀書時才意識到自己被當成異類,被人罵『番仔』。我們說話的腔調不一樣,生活習慣也不一樣,像是洗澡、刷牙,小時候在山上沒有這種規律的習慣,所以難免會有體味,就連老師經過都會問我有沒有洗澡。」有趣的是少時因口音被嘲弄的多馬斯,此刻說起話來卻字正腔圓。他說是都市生活磨去了腔調,他笑稱如今每回前往山區部落探訪時,這口都市腔反倒成了族人調侃的話題。 運用「穿越 」手法增添故事趣味性 在高中擔任國文老師的多馬斯,受訪時說起話來也像在教課,但不是那種說教式的權威語氣,而是有種一股腦兒想分享的熱誠。他沒有受訪老手那種幹練算計,問他什麼,常常說著說著話題就轉走,自顧自說起想說的。他就像悠遊在山林裡那陣自由自在的微風,天南地北遼遠開闊。這樣的性格也反映在他作品的多樣性當中。 多馬斯的創作,不論是放在原住民文學甚或整個華文創作領域中都顯得自成一格。雖然他的創作幾乎全是以原住民文化為背景,但他靠著情節與敘事手法上的複雜多變,用相同養分開出不同的花。好比此刻正在鏡文學網站上連載中的《獨白》,故事由國中校園少男與少女間若有似無的曖昧展開,卻因為少女在畢業前夕慘遭訓導主任性侵而未能開花結果。成年後的兩人在故鄉再度碰頭,陷入回憶的兩人,緩緩道出當年的悲劇如何讓他們不得不提前成長面對現實。多馬斯以一段原住民青少年的酸甜愛戀為起頭,帶出部落少男少女從山林走入社會的哀愁。字裡行間彷彿能聞到山林裡的青草味,卻也嗅得出一絲與現實搏鬥的血腥味。 而另外一部連載作品《異空間飛行》更是一部極具野心的史詩鉅作。他運用時下流行的「穿越」手法,描述一名飛行員在部隊演習時意外穿越時空,回到一九三零年的霧社山區。一頭霧水的飛官遇見了純真的賽德克族女孩,兩人跨越文化與時代的隔閡,產生奇妙的共鳴。多馬斯在《異空間飛行》中以虛實交錯的敘事手法,還原當年原住民族與日本帝國激烈交戰的悲壯。《異空間飛行》宏大的主題及歷史背景與魏德聖導演的電影《賽德克‧巴萊》頗有異曲同工之妙,但是多馬斯貫穿古今的魔幻寫實手法,卻又替嚴肅的歷史故事增添了幾分驚喜。 泰雅族的根本精神:永續經營 多樣化的主題與創作手法,讓多馬斯的作品比起刻板印象中的原住民文學更為易讀,也多了些娛樂性,然而娛樂他人並非他寫作的初衷。寫了十幾年的多馬斯說,時至今日,他仍是為自己、為族群而寫。最近醉心於栽種有機作物的他笑稱,自己其實最嚮往的是在山林過著耕讀生活,但偏偏他是個有使命感的大叔,利用正職空檔日以繼夜地寫,無非就是希望能透過作品讓族群延續。儘管完全恢復傳統已是不切實際的奢望,但至少要能將傳統的核心價值留下。那麼對他而言,泰雅族的核心價值是什麼呢?多馬斯說是「gaga」。「gaga」為泰雅族語,在不同情境下有不同解釋,難以用漢字直接對應翻譯。多馬斯說,「gaga」的根本精神,其實就是永續經營。 「很多人對原住民有很多誤解,例如覺得我們狩獵是破壞生態的行為。但其實原住民有很嚴謹的規範,好比說春夏是動物交配的季節,因此嚴禁狩獵。如果我們把山裡的資源都用完了,明年怎麼辦呢?很多人批評原住民不儲蓄,但山裡的資源都已準備好了,我們為什麼要儲蓄?社會對原住民的誤解,其實是因為漢人與日本政府強行將他們的價值觀加入原住民族,導致如今成了四不像。」從開始訪談以來始終談笑風生的多馬斯,說起原住民議題時神情顯得嚴肅,語氣也略為激昂了起來。 「全世界的少數族群都正在被強勢族群弱化消滅,從語言到傳統價值都在慢慢 崩塌。年輕一代的原住民雖然還保有原住民的臉孔,但卻已經沒有原住民的靈魂。語言藏有一個族群的古老密碼,形成語言需要非常長的時間,但是要消滅卻很簡單,一個『說國語運動』就幾乎讓原住民母語滅絕。所以我希望至少透過文字,讓讀者了解原住民的歷史與傳統。」多馬斯說道。 唯有新舊交融才能帶來生之氣息 正因為背負著這樣的使命感,多馬斯的創作不走老路,堅持以創新手法將原住民文學帶出新生命。但他也承認,寫了十幾年下來,雖然在文學界掙到了該有的地位,但作品卻只能在學術界流傳,成為研究生的論文題材,多少有些可惜。既然他的初衷是透過作品替原住民發聲,那麼想辦法提高作品能見度就成為最實際的課題。多馬斯直率地說:「我們都自爽啊,作品都只在這圈子裡轉來轉去。有些老人家甚至連電腦都不會用,該如何推銷自己的作品?我寫了這麼多年,也得過一些獎,不敢說自己寫得如何。但這次跟鏡文學合作,內心確實再度燃起一股念頭,心想或許可以試著行銷自己,把作品推出去。畢竟這是時代的趨勢。」 二零零六年,多馬斯曾以《雪國再見》獲得台灣文學獎長篇小說推薦獎,當時他在得獎感言中寫下這樣一段文字:「對我的族群來說,回顧近兩百年來的歷史,似乎與悲劇脫離不了關係,悲的因子來自侵略者與殖民者所延續百年來的不堪,凌辱了整個族群的完整的存在意識,時至今日我們已經是不折不扣的黃昏民族且血肉模糊,有無存在只消一念之間罷了。療傷止痛也許是我這一輩最大的使命,漸漸的慢慢的積極的走出歷史的陰霾,從強勢族群的夾縫中找尋一絲絲曙光,建構出族群的主體意識,說不定這個時代是原住民族再生的時代。」該篇感言距今已有十一年,問起多馬斯,十一年過去了,這段悲壯的文字依然能代表他對族群現況的想法嗎?多馬斯沉默地點點頭。

【主題徵件】校園小說徵文大賽

2017-08-10

鏡文學校園作品徵件 總獎金超過50萬! 那一年我們在校園相遇…… 寫下你的校園故事就有機會獲得高額獎金+作品簽約 徵稿對象 :所有創作者(需加入鏡文學:https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply) 徵稿時間 :2017/8/10~2017/10/22(以線上報名表寄送時間為準) 徵稿作品條件: 分為長篇組與短篇組 長篇組字數:需為30000字以上之已完結作品。 短篇組字數:需為10000-30000字之已完結作品 2) 主題:可融合其他元素如愛情、推理、驚悚、恐怖、靈異、科幻等等各類型,但需以校園為主,故事主角職業不限學生與年齡。 3) 其他:未曾以任何形式出版、銷售及簽約的作品,方能參賽。(曾發表於個人網站、BBS之已公開作品亦能參賽) 4) 同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件 報名方式: 1)先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品,作品狀態須為上架,並請選擇「校園」分類,標籤不限 2) 作品刊登完成後,請填妥線上報名表:https://goo.gl/Vg2nfC 3)一旦完成報名,主辦單位將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3750。 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品為準,請勿寄送紙本作品。報名參賽者請於參賽作品頁的作品名稱寫上「【鏡文學校園徵文比賽oo組】OOOOO」(OOOOO為作品名稱),舉例:【鏡文學校園徵文比賽長篇組】愛在校園 評選辦法: 1) 將由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準,評審委員可決定是否從缺,或不足額入選。評選標準為:評審評分60%、網友評分40%。 (網友評分為「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計,網友評分計算時間為8/10-10/22。總分依兩者評分占比進行分數計算) 2) 參賽作品網友評分的計算區間同徵稿時間。 3) 參賽作品限個人獨立創作,不接受2人或以上共同創作的作品。 4) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利,並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法: 1) 得獎公告時間:2017/11/25,本活動參賽作品將由鏡文學專業編輯進行為評選,評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 2) 長篇組:優選2名,獎金10萬元,佳作3名,獎金5萬元 短篇組:優選2名,獎金5萬元,佳作2名,獎金3萬元 最佳人氣獎1名,獎金1萬元 (「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計最高參賽作品) 3) 獎金提撥時間:2017/12/25 (獎金超過兩萬元,獲獎者所獲得之獎金,主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2017/12/10前繳納個人與匯款帳戶資料) 4) 得獎者可獲得鏡文學簽約作家資格與獎金(實際簽約內容由鏡文學與得獎人合議)。若得獎者放棄簽約作家資格即視同放棄比賽獎勵(金)。 注意事項 : 1) 就投稿參賽得獎作品之著作財產權,得獎者同意獨家授予鏡文學以包含但不限於公開播送、重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、重新格式化或一般商業用途等目的使用,不須另行支付任何費用。 2) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為作者所有,若有發現剽竊他人作品之情事,主辦單位有權將作品刪除。此外,若如因作者刊登作品侵害第三人權利或違反法令,致本公司受第三人追償或主管機關處分時,作者會員應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符活動相關規定,或於本項活動得獎名單公佈前出版,或曾於其他任何活動獲獎,經舉發確認有其事實,主辦單位有權立刻取消參賽資格,且若為得獎作品,主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 鏡文學贈送獎金概以得獎者提供之資料為準,若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取,視同放棄得獎權益,並自負損失之責,與鏡文學無涉。 5) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後,視同已了解活動規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本活動各項辦法若有未盡事宜,主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網,將不個別通知參賽者。 活動聯絡:如有任何疑問歡迎洽詢E-mail:[email protected]

校園 徵文 活動
【主題企劃】鏡の靈異事件簿,尖叫登場

2017-08-09

靈異小說主題企劃 當你睜開眼睛,卻發現自己身處在一間廢棄的房間,四周盡是詭異的東西,你決定四處搜索,看看有沒有逃生的機會…… 靈界大戰、惡鬼交鋒!先別管燒不燒香,護好肩上三把火,讀點小說吹點陰風,還有打賞抽iPad活動,快來發個紅包壓壓驚! https://event.mirrorfiction.com/2017/08/

【作家特寫】飲馬人:讓鬼復自己的仇,來彌補人世間的缺憾

2017-08-03

飲馬人平常的打扮總讓人忍不住多看兩眼:頭梳髮髻、手戴佛珠,寬鬆的袍子,像是要上哪收妖降魔的道士。然他又不喜直接露臉見人,遇見需要曝光的場合,他便像永遠戴著大鼻眼鏡的宅女小紅一樣,將馬首面具往自己頭上一套,再怎麼悶熱也耐得了。他說他一向如此,以一種形式上的高調,來維持現實的低調。 現今多數讀者對飲馬人的認識來自他從2015年5月起的臉書粉絲專頁與ptt-marvel板的每日神異小說連載,殊不知他早在十多年前就以「飲馬」之名,浩浩蕩蕩地出過字數驚人的校園武俠小說。只是繆斯女神開他一個玩笑,在他初試啼聲不久後旋即離去,經過漫長的歲月之後才又回到他身邊,助他寫下《首部曲.靈異先生》、《湖濱大飯店》兩部「鬼島故事集」系列作品。雖然與過去的校園武俠類型有別,但節奏一樣明快,故事也俐落依然,「差別在於以前第一本書用的筆名是『飲馬』,還不是人。現在是人了。」他笑著說。 飲馬人的寫作,與他的人也有著雷同的氣氛:以最易吸引讀者興趣的型態,佐以部分幽默搞怪的設定,將你我再熟悉不過的場景情節,說成一個新故事。「重新寫作,剛開始是先寫一部以歐洲吸血鬼為主題的作品,寫完之後意猶未盡,覺得創作的興奮好像回來了,很開心,想繼續寫點什麼,不知道為什麼,就想寫鬼故事。」 「我以前是不敢寫鬼故事的。」飲馬人一臉嚴肅謹慎。「我相信有鬼,我覺得寫鬼故事就是在進行招喚。我不是怕,而是認為他們真的存在,所以不要輕易玩火自焚,不要招惹靈界。」畢竟開關一旦啟動會引來什麼,誰都不知道。 然而一直有股莫名的動力驅使著他,讓他決定將筆往神異領域探去。「正式動筆之前,我腦子裡浮現的第一個畫面是我阿公過世時,我們在燒紙紮屋的景象,於是我就從這裡著手。」寫著寫著,「鬼島故事集」的主角阿弦就被他寫出來了。 真實世界的英雄 身為主角,阿弦其實鳥鳥的、弱弱的,一點都不像擔得起什麼大局的模樣。事實上把飲馬人創造的角色一字排開,要說沒有一個稱頭也不為過。「我不寫超級英雄,在我故事裡的這些人,往往不會什麼靈通神通,甚至還會被別人耍得團團轉。」他總是敘寫一個個平凡的更生人,經過挫折、低潮,慢慢改邪歸正。「他們是英雄,只不過是很失敗的英雄。」飲馬人說,這才是真實世界,也才更貼近一般大眾。 但他又讓阿弦像那些名偵探一樣,老是遇到光怪陸離的事,日子過得不甚安寧。「你不覺得臺灣是個很適合寫鬼故事的地方嗎?我相信在這座島上的人,每個都有一缸子的鬼故事可以講。」──我的叔叔的阿姨的鄰居的朋友看得到、我學校在日本時代是墳場、我念的小學以前是刑場……諸如此類的吹噓或耳語,常常是人們在聚會時拿來熱場的起手式。「更直接一點,當我告訴你:『我跟你講一對母女的故事』,和『欸我跟你說個鬼故事』,哪一句更能引起興趣?」就像看恐怖片總是雙手摀臉又忍不住從指縫中偷看,多數人對靈異故事又愛又怕,神祕、詭異、八卦感,充滿十足的娛樂性。「對我來說,寫連載小說是自娛娛人,開心就好。」與其在意文壇地位或文學評價,飲馬人更希望寫出和其他人不一樣的鬼故事,在大眾領域得到更多共鳴。 於是他寫鬧鬼,寫招魂,寫魔神仔,還誤打誤撞地寫出一幢真實存在的靈異飯店。行文結合在地宮廟、王爺信仰、乩童背景、神將文化,從荒郊野外到都會豪宅,哪裡有鬼,他就往哪裡寫;神、鬼、在地、土味交融一氣,為臺灣神異小說打造出一片嶄新風貌。 張牙舞爪下的苦衷 說諧星不好笑是犯其大忌,但如果你對飲馬人說「你的鬼故事一點也不恐怖」,他倒不以為忤。「我的重點不是嚇人,恐怖的敘述都是看劇情所需才出現。」他慢條斯理地解釋,「而且我相信鬼之所以要嚇人多半有苦衷,與其單純賣弄嚇人情節,我更想探究這個鬼為什麼要嚇人。」脫去那些青面獠牙、腐臉亂髮,再駭人的鬼,懷著的也許是一顆飽受委屈的心、一段不被了解的過去。「當我們抽絲剝繭,瞭解那些背後的故事,你就不會害怕,取而代之的可能是同情。」這是飲馬人最想塑造的溫暖,從來都不只是販賣恐怖而已。 何況有誰真的見過鬼嗎?總是在鬼故事創造出來的反差當中,才知道原來最恐怖、最險惡的都是人,不是鬼。「現實世界有太多不公平,太多不能說話的冤魂,太多正義無法伸張。」也許並沒有鬼,也許鬼不會替自己追討正義,但人們心中永遠都會渴求那股正義的存在。「假使天道不彰,那我就投射在一個鬼身上,讓鬼復自己的仇,來彌補人世間的缺憾。」這才是飲馬人撰寫「鬼島故事集」的初衷。 「我還是比較偏傳統一點,會想把一些我們從小聽到大的傳說、老一輩對我們耳提面命的古早叮嚀、人生警示,融入小說當中。那都是很溫暖的智慧,也有著相當強大的力量,不只能和主角碰撞出新的情境,還能加強作品的說服力。」他總笑稱自己還是帶有一點講善勸惡的老派期望。或許在這凡事求新求快的時代,唯有老派才耐人深究咀嚼。

【作家特寫】林剪雲:這些人就是生活在我周遭的人

2017-07-18

聊到二二八事件,林剪雲先回憶起她還在念大學時,回到屏東老家的夏日某天。 「那時放假,我返鄉回家,穿著短褲在床邊半坐半躺。躺著躺著也沒什麼事,突然我一個念頭,想到之前在圖書館某本書上看到二二八事件這個詞,但絲毫不知來龍去脈。我就隨口問了在旁邊的老爸:『阿爸,啥密是二二八事件?』 我爸那時手上不知道在忙什麼,聽到這句話,像被什麼打到一樣,停下手上的事,一言不發地走過來。我本來以為他要拉一把椅子坐下好好告訴我什麼是二二八,沒想到他脫了腳上的木屐、直接往我大腿用力一揮,啪地一聲清脆響亮;然後丟下一句話:『拗蓋攏麥賽出企外靠供加!』(以後在外面不可以講到這個)」 從小學三年級起總是名列前茅、不曾被父親痛打過的林剪雲,竟然在上了大學、成年之後,因為「二二八事件」這五個字,被老爸拿木屐招呼,痛到她當場飆淚。「你就知道在那個年代,這件事是禁忌到什麼程度了。」 一段空白的歷史 那約莫是1977年,台灣還處於戒嚴時期,學校教科書一派歌舞昇平、讚頌領導英偉;黨外運動則在全台各地日漸風火蓬勃。校園高牆將屬於台灣的黑歷史隔絕在外,同年年底中壢事件拉起往後街頭運動的序幕,美麗島事件再隔兩年就要發生,空氣中則不時流動著白色恐怖的肅殺。一般人遭到長輩如此喝斥後應當退縮,但那一記痛擊讓反骨的林剪雲燃起更熾烈的好奇心。「我想知道這件事情到底是怎麼回事,怎麼會這麼嚴重?」更有甚者,她開始意識到台灣史並不像學校教的那樣,而是有著好大一塊空白,或說黑幕。這讓她早早就下定決心:一定要把台灣的近代史寫完。 將近40年前埋下的種籽,到現在才結出第一顆果實。這段醞釀的期間,林剪雲從1989年第一部長篇作品《火浴鳳凰》出版以來,不只小說,還編劇本,如《火中蓮》、《斷掌順娘》、《路長情更長》等,從有線台到無線台都有她的成果。特別是無線台的編劇經驗,因為每部戲都是將真人實事搬上螢幕,林剪雲自此從閉門造車的小說家,變成到處與人聊天的採訪者,甚至有過寫一檔戲就訪上一百多個人。「我的採訪工夫,可以說是從編劇這邊所累積的。」而這些工夫,到了「叛之三部曲」要準備開花結果時,便紮紮實實地派上了用場。 「叛之三部曲」首部《忤》是浩浩蕩蕩16萬字的鉅著,故事從1946年說起,圍繞在屏東萬丹首富鼎昌商號李仲義後代李其昌,與其子李子慶、李子毓家族,以及自泉州冒死渡過黑水溝來台打拚、輾轉落腳萬丹販售小食的林伯仲,兩條主線,一富一庶,細細勾勒起當年台灣南方的豐饒繁盛,呈現有錢人家和一般百姓在政局動亂之時,個別面臨的艱辛與危險。 《忤》的事件主軸即是二二八。為了寫出最接近實際的情節,林剪雲字字句句詳加訪談、考證,從大戶人家使用的物品,到底層民眾的日常生計,一事一物都追查得上窮碧落下黃泉。民生瑣事即已用力如此,遑論那些牽動人心的歷史。回溯起來,《忤》最初始的電腦檔案,竟早在2003年就已存檔。十多年來,林剪雲真正花在書寫的時間上並不多,「很多時間是用來考據、用來傷心、用來難過。」 林剪雲本身就是屏東萬丹在地人,對自己的考據成果也相當自信;但傷心難過,又是怎麼回事? 真實比小說更令人傷心 問題一拋,林剪雲略有停頓,再開口時竟語帶哽咽。「因為這些人就是生活在我周遭的人。」 原來在《忤》當中,主角子毓留下的遺腹子,是林剪雲的鄰居兼同學。「我從來沒見過像她這麼美,卻又這麼孤獨寂寞的女孩子。我從旁看著她,愈感受到這家人的孤苦伶仃。所以當我在寫李家的遭遇時,我自己都很崩潰。」雖然兩人早已失聯,但林剪雲對子毓之女的悲痛共感,至今仍相當深刻。 然而《忤》的書寫還是面臨查證上的困難。「台灣近代史到現在還是有很多事件無從查起,除了盡力挖掘史料,還要拜訪很多耆老。」先不說近代台史研究者基於立場不同的眾說紛紜、莫衷一是,走訪地方耆老所得的內容也不完全正確,更多的是吞吞吐吐含糊其詞,或直接丟來一句「抹記啊啦」。即使解嚴業已30年,即使現代台灣號稱民主自由,許多走過那段黑歷史的人們,提起往事仍舊選擇三緘其口。畢竟在當年,就連沉默,都不見得是明哲保身的解藥。 可能林剪雲比其他歷史小說創作者幸運的一點是,其他人必須消化諸多文獻,才寫得出一個故事,但她就成長於她筆下的大營裡。「我看過有錢人的生活,也看過底層人的生活。當我面對這一團各說各話的混亂時,我就看身邊人的遭遇是什麼,去回溯出哪種說法更接近真相。」她從真實的人物出發,撰寫他們的境遇,再往上與歷史層層相扣,渾然天成地造就了這部各項細節都能栩栩如生的作品。 我只是呈現台灣人一路以來的尋覓與掙扎 三部曲分別定名為《忤》、《逆》、《叛》,第二部預計以美麗島事件為主軸,第三部則落定在太陽花學運,都是顛覆政府當局的事件,用現在的話講,無非是著眼於「暴民們」,但也可看出在不同時期,叛亂者從「唯一死罪」,如今可站上公堂,爭取更多民主權益。這是時代的演變。 然不少學者如李敏勇、戴寶春,都對林剪雲的規畫表示擔憂,認為無論美麗島或太陽花,都尚未真正入史,要寫成歷史小說言之過早,容易引起爭議。「但怎樣才算歷史?歷史小說又該怎麼定義?這也是我很想追問的。」二二八到白色恐怖,時間太接近,很多當事人或其家屬都還在,很多事情也尚未水落石出,弄得不好,林剪雲還可能因此鬧出官司。不少人建議她改寫已經蓋棺論定者,以免惹禍上身。「但我想寫的是事,不是人。而且從近代史到現代史,是真的和我們息息相關的。或許寫沒有人會跳出來指指點點的東西會比較安全,只是那樣的話,近的事情不就永遠沒人寫了嗎?」 只要扯上政治,不免就萬般艱難,永遠都有人要你表態,要你選邊站。「的確有讀者說我在《忤》當中對日本的責難不夠深。但我該寫的都寫了。該有什麼感想、什麼結論,是讀者自己要去想的。」身為小說作者,最大的責任是把故事講好,而非藉文批判,甚至宣揚自己的立場。「如果我要批判,那我應該寫的是政論,不是小說。」 「這些人、這些故事本來就存在,我只是確認史實之後,把它們寫出來。我沒有特別要去指責或說服什麼,我只是呈現當代的狀況,呈現各世代台灣人一路以來的尋尋覓覓、掙扎、犧牲。我要說的就是這些。」

【主題企劃】盛夏涼一下,閱讀冰紛樂!

2017-07-17

短篇小說主題企劃! 暑假到了,閒來無事的下午,打開電扇,讓徐徐的涼風吹來,七月,鏡文學準備了七種口味的小故事,從甜到酸,花一枝冰的時間,讀完一篇小說,讓你的夏天,就是比別人多了一絲文學氣息! https://event.mirrorfiction.com/2017/07_2/

【作家特寫】林慶祥:我只是寫了三個想回家的人

2017-06-29

「小弟是妳的,伊是恁張簡家的孤子,對志雄來說,伊小弟幾百個,不差這一個,阿瑞仔也不是會幫公司賺錢的幹部,講卡歹聽,恁小弟生雞蛋的無,放雞屎的有,減一個沒差,飼太多擱呷了米。若對我來說,偷偷放小瑞走,是犯法的,會害我嘸頭路,妳隨便到警政署檢舉,我就下課了,尚蓋好是恁小弟乎黑道的殺手打死,嘿嘿!攏無證據,我就安全了,但為何我要告訴你這些?因為人是有感情的,要講義氣,我陳江在江湖上站得起,不只靠警察身份,是我敢相挺、有原則,志雄有伊作老大的氣魄,我嘛不輸他,阮攏是愛伊好、驚伊死」。 他最後再補一記回馬槍:「阿妹仔,我今天跟你講的話,妳去跟志雄講嘛嘸要緊,但是,未來的代誌安怎變化,無人知道,我勸妳對任何人攏要有所保留,聽聽就好,對我、對志雄攏仝款(同樣),妳尚好連我嘛莫全部相信,妳自己判斷,但別忘了,如果妳覺得需要我這個老大的時陣,可以來找我,我是警察,有法律約束跟立場,我不是流氓,不需要靠殺手恐嚇擄肉(綁票)來賺錢」。 短短兩段敘述,或可稍稍拼湊出故事的樣貌:對話者一男一女,女方的弟弟小瑞是黑道老大志雄的小弟;發話的男方是個刑警,在此無法判斷官階,主要目標是小瑞;而女方因弟弟的關係成了夾心餅,誰都信,也誰都不信。 這只是林慶祥首部長篇小說《刑警教父》中的一個場景,但已足夠讓人嗅到這部小說當中的氣味:警察、黑道、江湖、義氣、勾心鬥角、爾虞我詐,與不得已。 沒有英雄的世界 林慶祥的小說裡沒有俊男美女。他筆下的警察們,沒有誰是可以一次打十個的不死英雄,也沒有出入槍林彈雨還能一臉痞樣談笑風生的最佳男主角。在《刑警教父》裡,無論是警界的刑事小隊長陳江、黑道大亨陳志雄,或是雙方因著不同目的共同鎖定的頭號槍擊要犯小瑞,沒有一個是英挺偉岸的角色(在聊到若作品改拍成影視劇該由誰來演出時,林慶祥針對小瑞一角還特別強調:不能是帥哥)。卻也因此,書中情節的種種描述,都不再是螢幕/銀幕那端的雲端想像,而是拳拳到肉、黑白兩道的血淋淋人生。在當代為數不多的台灣犯罪小說中,《刑警教父》的出現,無疑為社會寫實路數的類型作品添了一枚生力軍。 警政線跑了十多年的林慶祥,說老還不至於,但早也累積了一大資料庫的故事等著倒出。「我想寫這部小說想了很多年。應該說,從我知道這些事,就一直想把它寫成小說。」搖筆桿的人,多半抱著寫小說的夢,何以拖沓到年近半百才以新人之姿出道?「年輕時有很多時間可以寫。那時還沒結婚,那個年代在日報工作,壓力也不像現在這麼大。但說真的,那個年紀,寫小說哪有比去酒店喝酒、比跟黑道、業者、警察混在一起好玩?怎麼可能下班乖乖回家寫小說?當然是朋友喊了就走啊。」林慶祥說話豪爽,直率且坦白,「尤其那時警紀風氣很差,我只要打三通電話,一定會有人正在酒店喝酒,叫你趕快過去。你還會回家寫小說嗎?時間就這樣蹉跎了。」 初入行的記者,人脈重於文筆,「剛開始忙著建立自己的名聲,擔心認識的人不夠多。」記者最計較自己的聯絡資源夠不夠廣,遇到刑案知不知道要問誰、能不能問到對的人?為什麼別人問得到自己問不到?為什麼這個分局的隊長會把訊息透露給誰,就是不告訴你?凡此種種,都關係著記者生涯的光明順暢與否。「所以你會把很多心力花在這裡,一方面是工作需要,一方面也是自己愛玩。」畢竟沒有人就沒有線、沒有來源。「所以年輕時的確過得比較……紙醉金迷吧。」他乾笑,流露出一點尷尬。「但寫小說的念頭一直在,午夜夢迴時會很愧對,幹,自己怎麼這麼不認真、這麼鬼混。也想過要先寫點短篇小說,但都沒想到什麼好的idea……」講沒兩句他又大手一揮:「啊其實都只是想想而已啦,還不就是懶。」他放棄替自己洗白了。 不看好也要完成 2011年前後,林慶祥幫高雄市長陳菊打完選戰後離開市府。「當時在家連續糜爛了好多天,每天都跑出去喝酒。突然某天一個念頭闖進來:幹,我如果再不寫,這輩子永遠都不會動手了。於是電腦打開,想了開頭,就寫了。」他頓了一下,不無擔心地問了一句:「所以開頭很弱喔?」 還來不及回答他弱或不弱,他又喃喃地自白,「寫到一半時無以為繼,不知道怎麼寫,中間停了好久。寫到後來甚至會覺得:它值得寫嗎?我寫得完嗎?這麼爛,值得再寫下去嗎?」每一章寫罷,林慶祥都沒有多邁進一步的喜悅,而是從自己的寫作能力到技巧,各種自我質疑反覆不斷。「一直到後半我才有點自信要把它寫完。」但不是終於認為自己寫得好,「那時想的是:即使真的很爛,總也要把一件事情完成。」是這樣的信念推著《刑警教父》走向結局。「我自己從頭到尾都沒有很看好它。」他說。 「會寫不下去的另一個原因是,最初我只有隱約的想法和人物,沒有先想好大綱,也沒有結局,那種『不知道下一步怎麼走』的情況真的很痛苦。而且我太耽溺於自己對警界生態的瞭解,光是開頭的監聽我就寫了一大堆。這都不是好事。」對自己寫作上的缺失,林慶祥看得比誰都清楚;而「第二本一定要把大綱都弄好再動筆」這句話,在整場訪談中大概出現了八百次,足見這種「邊演邊生劇本」是多麼折磨。 善惡無關黑白 然也因為林慶祥對警界生態的瞭若指掌,讓《刑警教父》擁有難以摧折的堅實骨架。他在台灣警紀風氣由濁轉清的關鍵時期進入新聞圈,那段警察比黑道還囂張的年代,他雖未能躬逢其盛,卻也耳聞不少。警政新聞的長期磨練,讓他懂得什麼時候可以適當探究,什麼時候可以硬起來翻桌;什麼時候該放軟打聲招呼,而什麼時候該閉上嘴。這些都滲入了小說裡,成了血肉。「寫警察,這是我最熟悉的題材,我和這些人也是有感情的。」 「我對警察很熟,一直想寫的也是警察的故事。每一個想動筆寫小說的人,心裡一定有你關心的事。警察就是我所關心的。」 在林慶祥的小說裡,無論是遊走黑白兩道的刑事小隊長陳江、試圖金盆洗手的黑道老大陳志雄,或亡命天涯的小瑞,都有雙手染血的時分,也有顯露人性光輝的瞬間。「這部小說裡幾乎沒有好人,也沒有誰是真正的壞人。只有三個想回家的人。」陳江想安全下莊退休養老,志雄想海撈一筆拍拍屁股走人,小瑞想回到故鄉侍奉雙親。他們各懷鬼胎,也各有心軟。黑道不全為惡,警察更不是永遠的正義代表。在林慶祥所認識的警察中,不乏陳江這樣一手犯著某些惡行,轉過身面對本業又兢兢業業者。「貪汙索賄、智勇雙全,都可能並存在同一個人身上。很多英勇殉職的警察也是很黑啊,平常違法的事情一件都沒少幹過,碰上要拚命的時候,熱血一沸騰也是往前衝。所以你要怎麼論定一個人?」 所以又回到陳江對小瑞胞姊講的話:「……人是有感情的,要講義氣,我陳江在江湖上站得起,不只靠警察身份,是我敢相挺、有原則,志雄有伊作老大的氣魄,我嘛不輸他,阮攏是愛伊好、驚伊死」。置身白道,卻與黑道相互比擬、爭一口氣,刑事教父比誰都要更懂得翻雲覆雨;善惡之間,或許連一線之隔,都稱不上。 資深記者談記者:關於合法傷害他人的權力 在和林慶祥聊他的工作經歷時,他先講結論: 「我這輩子只幹過兩個工作,一個就是記者,一個就是應付記者的人。」 林慶祥是宜蘭孩子。中興大學歷史系畢業後,覺得在家鄉不好求職,就跑到台北找工作,找了兩個月還是沒著落。某天一個朋友邀他到台中家裡喝酒過夜,次日一早兩人買了份報紙坐到麥當勞看台中的地方徵才廣告,發現有家《震撼》雜誌在徵記者,就去了,自此踏上新聞路。「我從沒想過要當記者,一生隨波逐流。」他笑。 從泡茶聊天到公事公辦 在《震撼》雜誌待了一個多月,老闆跑了;1996年年底輾轉到彼時剛復刊的《台灣日報》,從環保、區里新聞開始跑,之後轉到警政線,一待近10年,累積了他絕大多數的資源與人脈。2006年《台灣日報》收山後,他到《民眾日報》沾了一下,隨後進入公部門任職,成為他口中的「應付記者的人」。過幾年撤出公部門,重新披上記者戰袍,回到新聞現場。 20年前當記者,和現在幾乎是完全不同的生態。「小時候多可憐啊,(為了新聞)每天晚上都要去陪警察泡茶,還帶宵夜去請他們吃,坐到三更半夜。」警政線的記者與警察關係亦敵亦友,有親密換帖的時刻,也很容易因立場相對而起衝突。和警察日夜「搏諾」(台語,意指建立交情),不只是為了不知哪天會到來的大新聞做準備,更是彼此之間的信任感。「當然我們和警察還是會互譙:『幹,條子都靠不住』、『媽的,這些記者,說變臉就變臉』,但信任感都還是在。」然現在的年輕記者與警察,大家都成了行禮如儀的上班族,少了互動,也省了獨家。一切都由秘書室發新聞稿,或用LINE發群組。公事公辦,不需攀附談交情,但也缺了衝激的火花。 「現在的記者,坦白說,比較沒有實力。想(用報導)修理人,也不知道從何下筆,修理不到痛處,人家也不會怕你。這個社會很現實,很多東西都是交換來的,你有實力人家就會尊重你。警察也是。」 即時當道,技藝不再 所以現在記者比較好當嗎?「難。」林慶祥簡單吐出一個字。老鳥如他,也同樣面臨著即時新聞的壓力。「現在報社重視即時,比重視一般新聞更甚,很多新聞專業就這樣被犧牲掉了。」已經不是先求有再求好,而是有了就好。「你不能否認新聞它是一門技藝。從題目為何產生、怎麼寫、怎麼瞭解事情的輪廓、怎麼表現,都是技藝所在。」但現在這門技藝的原則和工法,為了搶時效、充版面,往往被迫省略。「就像做鞋。一雙好的鞋,該怎麼縫、該縫幾針,要做到才穿得耐久。假如隨便縫一縫,只求有個鞋樣,當然穿不到幾天就壞了。」林慶祥搖搖頭,噴出一口煙,不知是替年輕同業嘆息,還是替自己。 說起鄉民最常嘲弄的那句話「少時不讀書,長大當記者」,林慶祥還是搖頭。「記者這個行業,入行門檻很低,而且是愈來愈低。但無論時代怎麼變,要當個好的記者,永遠是那麼難。」感覺上這個職業一直被貶低,「但你會發現,社會上有三種人,只要一提起,大家都沒好話,可是一出事,又很希望自己有這樣的朋友,就是民代、警察、記者。為什麼?因為這三種人有合法傷害他人的權力。」簡單幾句,帶出記者令人又愛又恨的原罪。林慶祥把手上的菸彈熄,不再多說。再問他,那怎樣是好記者?他沉默好半晌。 「沒有結論。」

【主題企劃】腐女子的凝望.這無可救藥的愛

2017-06-19

BL主題企劃登場! 常說小說家要有一雙觀察生活的眼睛,那麼腐女子,就一定自帶了一雙發掘CP的眼睛! 當小說家碰上腐女屬性,又會碰撞出什麼火花呢?這次我們邀請了五位專業腐女來和大家分享自己的「腐眼觀」,她們不僅愛看,還自己動筆寫!致力於讓這個花花腐界,變得更加的美好...... https://event.mirrorfiction.com/2017/06/#/

BL 腐女 陳又津 ami亞海 tecscan Beck 譚立維
【主題徵件】BL 小說徵稿大賽

2017-06-08

(本活動主視覺插畫由lyrince繪製) 【鏡文學主題徵件】 BL作品大募集,獎金最高50,000元+作品簽約!不論你是清水、歡樂、日常、虐戀……只要是BL題材,都可以報名參賽! 徵稿對象 :所有鏡文學網站之作者(立刻加入:https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply) 徵稿時間 :2017/6/8~2017/9/30(以線上報名表的寄送時間為準) 徵稿作品條件: 1) 字數:需為25000-50000字之已完結作品。 2) 主題:可融合其他元素如奇幻、推理、穿越、驚悚等,但以BL為主,且作品需為非18禁。 3) 其他:未曾以任何形式出版、銷售及簽約的作品,方能參賽。(曾發表於個人網站、BBS之已公開作品亦能參賽) 4) 單一參賽者最高限投三部作品。 報名方式: 1) 先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品,作品狀態須為上架,並請選擇「BL」標籤。 2) 作品刊登完成後,請填妥線上報名表:https://goo.gl/EzxtLa 3)一旦完成報名,主辦單位將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3750。 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品為準,請勿寄送紙本作品。請報名者參賽者於參賽作品頁的作品名稱前寫上「【鏡文學BL徵文比賽】OOOOO」(OOOOO為作品名稱) 評選辦法: 1) 將由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準,評審委員可決定是否從缺,或不足額入選。評選標準為:評審評分60%、網友評分40%。 (網友評分為「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計,網友評分計算時間為6/8-9/30。總分依兩者評分占比進行分數計算) 2) 參賽作品網友評分的計算區間同徵稿時間。 3) 參賽作品限個人獨立創作,不接受2人或以上共同創作的作品。 4) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利,並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法: 1) 得獎公告時間:2017/10/25 12:00 2) 選出得獎者5名:優選3名,獎金五萬元。佳作2名,獎金三萬元。 3) 獎金提撥時間:2017/11/25 (獎金超過兩萬元,獲獎者所獲得之獎金,主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2017/11/10前繳納個人與匯款帳戶資料) 4)參賽作品之得獎者,可獲得鏡文學簽約作家資格 (實際簽約內容由鏡文學與得獎人合議) 評選公告 :本活動參賽作品將由鏡文學專業編輯進行為評選,評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 注意事項 : 1)就投稿參賽得獎作品之著作財產權,得獎者同意獨家授予鏡文學以包含但不限於公開播送、重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、重新格式化或一般商業用途等目的使用,不須另行支付任何費用。 2) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為作者所有,若有發現剽竊他人作品之情事,主辦單位有權將作品刪除。此外,若如因作者刊登作品侵害第三人權利或違反法令,致本公司受第三人追償或主管機關處分時,作者會員應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符活動相關規定,或於本項活動得獎名單公佈前出版,或曾於其他任何活動獲獎,經舉發確認有其事實,主辦單位有權立刻取消參賽資格,且若為得獎作品,主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 鏡文學贈送獎金概以得獎者提供之資料為準,若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取,視同放棄得獎權益,並自負損失之責,與鏡文學無涉。 5) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後,視同已了解活動規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本活動各項辦法若有未盡事宜,主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網,將不個別通知參賽者。 報名表 https://goo.gl/BLTpyE 活動聯絡 如有任何疑問歡迎洽詢E-mail:[email protected]

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【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟—從故事開發到商業應用,完整大公開

2017-06-02

【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟!—從故事開發到商業應用,完整大公開! 活動簡介: 近年中國大陸市場吹起IP產業(Intellectual Property,智慧財產)風潮,IP指的是原創知識產權,包括小說、音樂、動漫、遊戲等多種形式,其中網路文學可說是目前IP化最為普遍的原創類型。隨著從網路文學發跡的當紅小說如《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《羋月傳》等被成功開發成影視作品,凸顯出這一波網路文學所創造的驚人產值,而這一波IP狂潮也席捲台灣。 深受大眾喜愛的超級IP是如何被打造出來的呢?身為創作者和閱聽人您不可不知的IP 密技將在本系列講座揭曉!鏡文學邀請業界各領域,橫跨劇本創作、影視製作、娛樂產業等專業講師,以主題式企劃內容,全面第一手實務解析,協助創作者了解從原生內容到IP改編的過程、IP變現商業模式與中港台的產業現況及趨勢! 講座介紹: 第一堂 6/23 (五) 19:30-21:30 講題:從故事到劇本:小說改編的要素與挑戰 活動地點:三創生活園區Clapper Theater 活動簡介: 近年各種類型的小說被改編成影視作品,百花齊放,有些超高人氣的小說影視化後依舊獲得商業與收視成功,觀眾叫好又叫座,甚至更進一步帶動觀眾閱讀原著的興趣;有些則是毀譽參半,觀眾反應不如預期熱烈。究竟一個能被成功的改編小說具備什麼樣的特質?從原著到改編必須注意哪些「眉角」?被譽為臺灣七○後最會說故事的許榮哲老師,將在這場講座一一為讀者剖析。 在這場講座,我們將深入分享: ※小說改編成影視作品的方法  ※可被改編成影視作品的小說通常具備哪些特質 ※目前已經被改編成影視作品的小說中,被成功改編的範例分享,其成功的要素為何? 講師簡介: 許榮哲 曾任《聯合文學》雜誌主編,現任「走電人」電影公司負責人。 被譽為臺灣七○後最會說故事的人,曾入選「二十位四十歲以下最受期待的華文小說家」,臺灣知名導演九把刀的啟蒙偶像。 代表作《小說課》在兩岸大賣十幾萬冊,掀起故事的狂潮,被大陸最火自媒體「羅輯思維」盛讚為「最適合中國人的故事入門教練」。影視作品有公共電視「誰來晚餐」、公部門微電影等,曾獲紀錄片、微電影等獎項。近年來深耕桌遊,帶領超過百場桌遊活動,是華人世界第一個把桌遊和文學結合在一起的小說家。著有完美結合桌遊與故事的《桌遊課》。 第二堂 7/14 (五) 19:30-21:30 講題:從《微微一笑很傾城》 編劇創作談IP改編要訣。 活動地點:三創生活園區Clapper Theater 活動簡介: 廣受中港台觀眾喜愛,兩岸三地熱播的電視劇《杉杉來了》和《微微一笑很傾城》,其幕後推手是來自台灣的「好故事工作坊」編劇團隊。擁有豐富經驗的好故事工作坊,除了繼續深耕台灣影視圈外,近年與中國大陸的影視團隊合作,逐步累積了成功經驗。這場講座將邀請好故事工作坊的負責人何昕明、編劇主筆馬克明,與讀者分享近年參與《微微一笑很傾城》的實務經驗,以及其他海外影視合作案所歷經的挑戰。 在這場講座,我們將深入分享: ※編劇案例實務開發與原著改編的過程 ※台灣影視編劇如何與中國大陸接軌 ※台灣編劇如何打入亞洲其他市場 ※中港台影視圈編劇所面臨的挑戰與考驗 講師簡介: 何昕明 現為「好故事工作坊有限公司」負責人與編劇統籌。 從1994 年公共電台開台大戲《曾經》擔任編劇至今已經20 多年有餘,曾獲金鐘獎編劇提名、編劇協會年度最佳編劇獎,以及多次優良電影劇本獎,電視劇本獎。2014年參與編劇都會偶像劇【顧漫三部曲】之《杉杉來了》創下收視佳績。2016年《微微一笑很傾城》更創下網路首播點擊破100億次驚人成績。今年度以作品《易副官》榮獲2017年度優良電影劇本獎。 馬克明 現為「好故事工作坊有限公司」戲劇總監,編劇主筆 參與【顧漫三部曲】電視劇統籌,曾多次獲得詩詞、散文、小說、劇本等文學獎項,曾以電影《醒來吧!美夢娜》獲2014年度電視電影輔導金,優良電影劇本獎優等;電影《達陣》獲得2014年度國產電影劇本補助,2017年度優良電影劇本獎入圍。 第三堂 7/21 (五) 19:30-21:30 講題:影視產業與IP連結的現況及趨勢觀察 活動地點:三創生活園區Clapper Theater 活動簡介: 原創內容IP化已經是近年銳不可檔的趨勢,縱觀兩岸三地深受觀眾喜愛火紅的電影,許多都是從原創內容(包含文學小說、遊戲等等)改編而成,當作品尚未影視化之前,便累積了廣大的粉絲,這是邁向影視化的條件基礎之一;然而未必每一個原創內容影視化之後都能獲得商業成功,一個好的原創內容該如何順利發展成劇本,進一步影視化,需要具備哪些條件?本講座邀請到擅長電影開發與投資的資深製片人葉如芬,分享歷年曾參與過電影開發的經驗,製片人如何挖掘具備影視化條件的原創內容,以及對於未來影視產業與IP聯結的趨勢觀察。 在這場講座,我們將深入分享: ※電影題材開發和製作的案例實務 ※影視產業與IP連結的現況及未來的趨勢分享 講師簡介: 葉如芬 台灣資深電影人,自1993 年投身電影工作起,合作對象囊括各個世代,作品題材各異,且享譽中外的優秀導演們。歷年作品質量兼具,擅長電影開發投資,資源整合,預算掌控與製作,且具備豐富的國際合作拍攝經驗。2004 年開創威像電影公司,以獨到眼光,持續製作電影及整合華語區優秀人才及資源,期許健全台灣的製片制度,推出更多不同類型,多元創意的優質影片。深耕電影產業已逾二十載, 2013 年獲得第50 屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者。現除擔任威像電影公司監製外並任華 文創股份有限公司總監製。 歷年作品: 電影37 部/電視劇15 部/紀錄片5 部 代表電影作品: 美麗在唱歌/夜奔/你那邊幾點/天邊一朵雲/九降風/赤壁/獵豔/流浪神狗人/女朋友 男朋友/總舖師/失魂/白米炸彈客/我的少女時代/一路順風/健忘村 /大佛 等等 第四堂 8/4 (五) 19:30-21:30 講題: 故事學:從編劇、導演到創作者必備的說故事技藝 活動地點:三創生活園區Clapper Theater 活動簡介: 「創作者的腦袋裡,經常會有想要說故事的欲望,當你寫的是你最想寫的故事時,創作的能量最強,能感動自己的故事,才能感動別人。」─吳念真 被譽為台灣最會說故事的歐吉桑。集編劇、導演、演員、作家等多重身分於一身。這麼多身分都與「說故事」密不可分。怎麼說故事才能打懂人心?一個好聽又好看的故事須包含哪些要素?在這場講座中,吳念真將和讀者分享他的說故事技巧,創作人一定要學會的故事本領。以及故事內容轉換成不同形式,如電影、電視劇時,創作者該如何表述。 在這場講座,我們將深入分享: 說故事的方法 故事內容與影像呈現 講師簡介: 吳念真 全方位的創意人、電影人、廣告人、劇場人。 本名吳文欽。一九五二年出生於台北縣瑞芳鎮。一九七六年開始從事小說創作,曾連續三年獲得聯合報小說獎,也曾獲得吳濁流文學獎。並著有多本暢銷經典作品,如《台灣念真情》系列等書。 一九八一年起,陸續寫了《戀戀風塵》《老莫的第二個春天》《無言的山丘》《客途秋恨》和《悲情城市》等七十五部電影劇本,曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。改編父親故事而成的電影處女作《多桑》,獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。 主持TVBS「台灣念真情」節目達三年,導演企畫及代言的廣告數十支。 二○○一年,舞台劇處女作《人間條件》獻給了綠光劇團,隔年又編導了《青春小鳥》。二○○六年,推出《人間條件2──她與她生命中的男人們》;二○○七年推出《人間條件3──台北上午零時》;二○○九年推出《人間條件4──一樣的月光》等系列作品,再次成功詮釋「國民戲劇」。近年更將觸角延伸至舞台劇導演上,為一全方位的文化人。 活動報名資格: 鏡文學作者優先報名:欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者,且至少發佈一篇作品,方能報名本活動。 報名網址: 鏡文學作者報名網址 https://goo.gl/5X0iTd 鏡文學會員與一般讀者報名網址 https://goo.gl/tzrNr3 活動注意事項 1. 一旦報名完成後,主辦單位將回覆報名者E-mail,通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信,請來電洽詢02-6633-3750。名額有限,確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間:18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後,若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間:19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容,主辦單位享有完整著作權,報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式 如對於上述活動有任何問題,歡迎email聯絡鏡文學。聯絡信箱:[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

【主題企劃】犯罪的召喚:人性是最大的謎團

2017-05-25

犯罪的召喚─推理月登場! 在看似平靜的生活之下,命案的發生,就像是一把割破日常的兇器,將人性攤在陽光下供人檢視。 集結島田莊司獎首獎得主、醫生作家、百萬小說獎首獎得主、王牌編劇、推理界新星及林榮三文學獎得主。六把兇器,六具屍體,六種死法,和零碎的蛛絲馬跡...... 問題是,兇手是誰? https://event.mirrorfiction.com/2017/05/

【主題企劃】影視作品改編第一站!鏡文學正在尋找下一個說故事大師......

2017-04-21

全新小說×劇本創作平台|鏡文學|今日上線 首波邀請小說家陳耀昌、陳又津、張國立、葉揚、李桐豪、劉梓潔等名家上場發表,讓讀者一睹為快;武俠小說新星樓蘭未260萬字長篇《光明行》也將獨家在鏡文學連載,一饗喜愛武俠小說的讀者。同時還有更多名家與素人將接續發表作品。 針對劇本類,鏡文學也規劃了「名家觀摩」單元,邀請魏德聖、李志薔、蔡銀娟、李芸嬋等一線當紅編導,將歷年得獎或已開拍上映的劇本作品完整刊載,作為有志從視劇本創作的編劇們參考研究的範本;此外,陳永錤、賴東澤等編劇新秀,鏡文學也將獨家首次公開兩人未發表過的精彩劇本。 https://event.mirrorfiction.com/2017/04/

匯聚兩岸三地文創新能量 「鏡文學」打造台灣第一個連結IP產業與文字創作者的網路平台

2017-04-17

近年中國大陸市場吹起IP產業(Intellectual Property,智慧財產)風潮,IP指的是原創知識產權,包括小說、音樂、動漫、遊戲等多種形式,其中網路文學可說是目前IP化最為普遍的原創類型。隨著從網路文學發跡的當紅小說如《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《羋月傳》等被成功開發成影視作品,這些小說影視化後獲得驚人的視頻點擊,海內外版權交易金額屢創新高,在在凸顯這一波網路文學所創造的驚人產值。 台灣雖然已經開始重視IP產業,但現階段缺乏一個可以讓文學創作者和影視製作方有效串聯,以接軌「文字創作」與「影視媒合」為核心的平台。有鑑於此,「鏡傳媒」於2017年成立「鏡文學」,這是一個以台灣為基地、放眼國際的小說與劇本平台。4月21日起開始試營運,邀請創作老將與新秀,透過鏡文學發表作品,從作品發表的那一刻開始累積讀者,鏡文學也會從其中找尋潛力的作品,與影視製作方密切合作。 文字作品與影視製作接軌,創作老將新秀齊聚 試營運期間,首波邀請小說家陳耀昌、陳又津、張國立、葉揚、李桐豪、劉梓潔等名家上場發表,讓讀者一睹為快;武俠小說新星樓蘭未260萬字長篇《光明行》也將獨家在鏡文學連載,一饗喜愛武俠小說的讀者。同時還有更多名家與素人將接續發表作品。 針對劇本類,鏡文學也規劃了「名家觀摩」單元,邀請魏德聖、李志薔、蔡銀娟、李芸嬋等一線當紅編導,將歷年得獎或已開拍上映的劇本作品完整刊載,作為有志從視劇本創作的編劇們參考研究的範本;此外,陳永錤、賴東澤等編劇新秀,鏡文學也將獨家首次公開兩人未發表過的精彩劇本。 挖掘類型虛構小說與劇本,帶動改編真人真事改編潮流 好看與深度兼具的類型小說或劇本,一直是台灣文字創作環境較為缺乏的文類,鏡文學鎖定開發挖掘「奇幻」、「武俠」、「科幻」、「恐怖」、「校園」、「愛情」、「寫實」、「歷史」等八大類小說與劇本,鏡文學專業編輯團隊,將從眾多會員投稿中,主動挖掘具備高度閱讀娛樂性與市場開創性的創作新人。 除了開發優秀的虛構小說與劇本故事,母公司「鏡傳媒」所產出的真實事件與人物報導,也是鏡文學開發成影視改編題材的來源之一,相信未來將開啟新一波「根據真實事件改編」的潮流。 邀請業界專業名人開班授課,協助作者提升創作實力 鏡文學將邀請業界專業名人開班授課,為創作者舉辦系列活動講座、工作坊與IP產業論壇,讓創作者有機會了解目前中港臺IP產業鏈概況,從內容生產到輸出的專業知識,作為對未來作品定位與創作方向的參考,並且計畫性地扶植有志文學創作的人才,以作家全版權開發為目標,讓更多創作者的作品得以正式出版、授權與改編成影視作品、電玩遊戲、漫畫、衍伸周邊商品等。鏡文學將以成為華文世界最具特色的影視版權交易平台為目標,期許為台灣相關產業注入新的活水。 立刻進入影視改編的第一站【鏡文學】,準備好你的故事,讓作品變成電視與電影! 關於講座活動詳情請密切注意鏡文學官方網站最新公告: 【鏡文學官網】https://www.mirrorfiction.com 【鏡文學FB】https://www.facebook.com/mirrorfiction