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雙頭條｜本週焦點1. 《皇冠》走過72年 雜誌年底停刊1954年創刊、走過72年的《皇冠》雜誌宣布停刊，今年12月出版的第874期將成為最後一期。發行人平珩表示，這項決定經過長時間思考，目前沒有將雜誌電子化的計畫，接下來三個月將與讀者慢慢告別，並規畫推出典藏版，回顧《皇冠》走過的歷史。《皇冠》由平鑫濤創辦，以「把文學帶進大眾生活」為宗旨。1960年代開創「基本作家制」，以預付稿費支持作家，並推出「每月一書」，瓊瑤《窗外》、於梨華《夢迴青河》、司馬中原《狂風沙》等作品皆曾透過雜誌與讀者相遇；1966年，張愛玲也在《皇冠》發表《怨女》。此後從三毛的流浪文學、馬以工與心岱的報導文學，到廖輝英的女性書寫，《皇冠》長期介於純文學與大眾閱讀之間，並在1980年代進一步成立皇冠藝文中心。1994年，「皇冠」創辦「皇冠大眾小說獎」，首獎高達新臺幣一百萬元。2014年自父親手中接棒的平珩表示，12年間雜誌持續改變，但閱讀環境變化得更快。她形容《皇冠》像走完世界一大圈，終究來到旅程的終點：「未來無論閱讀方式或出版的樣貌如何改變，我們相信文字的價值不會消失，閱讀也不會停止。」圖／翻攝自皇冠雜誌臉書2. 現象級小說爆發AI爭議 龔固爾獎首度撤回提名法國龔固爾獎9月25日宣布，撤回海地裔作家泰利松．歐赫利安（Thélyson Orélien）小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）的入圍資格。小說8月由格拉塞出版社出版，以逃離海地暴力的難民旅程為主軸，上市後迅速熱銷並售出多國版權，原已入圍多項法國秋季文學獎，卻在短短一週內捲入AI創作與過往抄襲爭議。事件起於匿名帳號「Balance ton Claude」使用AI檢測工具Pangram分析小說，宣稱作品大量由生成式AI寫成。歐赫利安否認指控，法國、魁北克出版社起初也出面聲援；然而加拿大《新聞報》隨後揭露，他過去曾有直接挪用米蘭．昆德拉文章、《大英百科全書》條目及其他文獻的抄襲紀錄，出版社因而暫停宣傳。龔固爾學院在正式聲明中，同時援引作者過往被揭露的抄襲，以及多項研究與媒體分析，認為小說「極有可能」大量由AI生成，因此決定將作品移出首輪名單。學院強調，龔固爾獎的核心任務是推廣並表彰「由人類書寫的文學」。然而AI檢測工具究竟能否成為文學獎撤件的可靠證據，仍留下爭議。圖／翻攝自路透社三件事｜文化短訊1. 《少年綠皮書》收錄寫給沈伯洋的信 緊急加印5000本作家劉克襄2003年出版《少年綠皮書──我們的島嶼旅行》，其中〈三封未寄的綠皮書〉，正是20多年前寫給當時仍是高中生的沈伯洋。劉克襄近日在臉書重提往事，引發讀者熱烈迴響，該書登上博客來中文書即時榜榜首，六都市立圖書館也出現預約潮，玉山社庫存近200本迅速售罄，決定緊急加印5000本。三封信分別記錄兩人走訪稻田、大屯山古道與淡水河口的經驗。一次海邊旅行中，劉克襄要求學生不要彼此交談，各自感受孤獨；沈伯洋後來書寫心得，記下自己脫鞋赤腳站在海灘，感受海水與細沙沖刷腳踝時，「奇妙地感覺著身體的失去與獲得」。一本出版23年的書、一段少年時代的旅行記憶，重新回到讀者眼前。圖／翻攝自玉山社出版公司臉書、劉克襄臉書2. 韓國全州國際繪本節 臺灣擔任主題國2026全州國際繪本節10月2日在韓國登場，臺灣擔任主題國。全州國際繪本節由全州市立圖書館主辦，是韓國唯一以繪本為核心的國際書展；主辦方因去年首爾國際書展臺灣主題國的整體豐富表現，進一步邀請臺北書展基金會合作。此次策展團隊精選約250冊臺灣繪本，從自然景觀、地方風土到情感與人權議題，呈現臺灣繪本的創作面貌；插畫家幾米也將與韓國插畫家金東成對談，兩人並分別設計繪本節主視覺。國立臺灣文學館另策畫「坐上時光機：兒童文學的時光旅行」，從1925年出發，梳理百年臺灣兒童文學史；兒童文學工作者陳玉金也將於專業論壇介紹臺灣近年的繪本出版發展。圖／臺北書展基金會臉書3. 第20屆流浪者計畫名單揭曉 4青年踏上探索之旅雲門第20屆「流浪者計畫」公布獲選名單，本屆共收到296件申請，11人進入決選，最終由紀實攝影工作者馮默箏、野生動物獸醫施緯、青年戲曲演員蔡宇倫及劇場工作者王品果獲選，4人將於2027年分赴亞洲各地，展開至少60天的獨自旅行。馮默箏將前往吉爾吉斯、塔吉克，為女性議題紀實攝影進行田野考察；施緯走訪尼泊爾、印度，觀察有限資源下的野生動物救傷；習歌仔戲15年的蔡宇倫前往日本，從歌舞伎、能劇與文樂尋找當代戲曲語言；王品果則赴印度，探索藝術、信仰與生活的交織。2004年啟動至今，「流浪者計畫」已累計180名青年參與，鼓勵創作者與社會工作者透過「貧窮旅行」深入陌生文化。圖／翻攝自雲門基金會官網最後一頁｜人物訃聞文學評論家施淑（本名施淑女）9月24日辭世，享壽86歲。施淑1940年生於彰化鹿港，是「鹿港施家三姊妹」大姊，兩位妹妹分別為作家施叔青與李昂。在1990年代初臺灣文學研究尚未成為顯學、相關文獻仍散落之際，施淑率先編選《日據時代臺灣小說選》，系統梳理殖民時期的文學脈絡與抗爭精神，成為後續研究的重要讀本。她長期任教於淡江大學，深耕臺灣文學與中國現代文學研究，對臺灣文學史建構影響深遠。圖／翻攝自臺灣文學館（照片由施淑家屬提供）《笠》詩刊發行人黃騰輝9月21日辭世，享壽95歲。黃騰輝1931年生於新竹竹北，畢業於東吳大學法律系，並曾擔任中國菱電公司（臺灣三菱電梯股份有限公司）常務董事兼總經理成長於日治時期，童年接受日文教育。黃騰輝小學時便曾以日文短歌投稿報刊；戰後因語言與教育制度轉變重新學習華文，約20歲起逐漸以現代詩創作為主，是戰後第一代以華文創作的詩人之一。1950年代起，他活躍於各大詩刊；1965年《笠》創刊後長期擔任發行人，支持臺灣本土經驗與現實書寫，並提攜後輩。圖／翻攝自臺灣文學館（照片由文學臺灣基金會提供）

作者／徐淑卿9月15日台灣數位發展部召開記者會，宣布啟動「臺灣主權AI訓練語料庫」民間語料徵集活動，徵集原則是「自願參與、明確授權、可退出」。而後大塊文化董事長郝明義在臉書提出不同看法。他認為既然此事對台灣如此重要，就應該從戰略、政策、預算三位一體清晰積極的推進計畫。他認為目前數發部希望大家「無償授權」的作法太被動，如同「聲稱要建設光華奪目的圖書館，卻不編購書預算，只要大家免費捐贈。」早在今年3月，《報導者》即刊出一篇文章〈和解案後，未解的台灣主權AI語料困局：開發者和內容方能否終結授權衝突？〉，討論開發者和內容方的不同立場。內容方多認為著作權有價是普世價值，但從開發者的角度，如何解決大大小小內容方的授權問題，恐怕事務繁瑣難以周全，而且緩不濟急。文章中兩位科技法律與著作權法專家林誠夏與李姿儀提出一個可能的解方，將「資料探勘」視為著作權例外（Text and Data Mining Exception），來解決訓練生成式AI模型所產生的著作權爭議。但是必須有揭露資料來源的透明性，如果不排除適用在營利目的，就必須有報酬分配機制。林誠夏認為：「營利不是一件壞事，營利以後沒有公平分配給原來的付出者才是壞事。」李姿儀則建議，營利目的的使用，應由政府輔助建立執行機制：「可以成立一個專責機構，讓AI開發者定期通報內容使用的情形，由它來通知著作權人、處理報酬分配，解決個別授權的交易成本過高的問題。」為什麼在構建「臺灣主權AI訓練語料庫」時，希望民間「無償授權」共襄盛舉？是因為「沒有預算」，還是「目前沒有打算編列預算」？在這篇文章中，也許可以看出數發部長林宜敬的想法，以及不能因為有爭議就裹足不前，所以他的態度是，採用現行沒有著作權疑慮的內容，可能就是最好的方法。他一方面指出，未來五年內不會推出相關修法。因為AI拿著作權內容去訓練，是否合乎著作權法，至少要吵五年，要形成社會共識很難。此外，他提出一個反問。AI透過調整神經元參數進行訓練，本質上是「仿生腦」。如果真人消化100篇文章後，寫出一篇文章來，沒有侵犯著作權。一個仿生腦，看了10000篇文章後，寫出一篇文章，若用這個類比，「我們覺得沒有侵犯著作權」。「如果Google僱用了真人，每天在看新聞摘要、寫出一篇新的文章，你不會說是抄襲。現在，事情自動化、變成AI，那到底對還是不對？我也不敢講說不對。這已經挑戰到人類存在的意義。」因為是從報導中看到他的陳述，也許未必體現他思考的全貌。不過僅就上述想法，可能就會產生各種不同意見。比如，真人寫作和AI寫作是一樣的嗎？真人學識與寫作的積累，難道是無償取得的嗎？求學、買書、訂閱報紙期刊都有價，甚至現在到公共圖書館借書，政府都試行對出版社和作者付費。更不用說，若有AI公司使用這個語料庫進行商業利用，內容方也無法分享利潤嗎？不過，這些暫且不論，若從內容價值的角度來看，「無償授權」最致命的影響是，它可能會扼殺內容在AI時代的榮景。過去已經有很多人質疑，為什麼AI公司願意投資算力、人才，但對資料就希望免費，甚至寧可遊走在侵犯著作權的灰色地帶？誠然，若要一個一個談授權，幾乎不可能，但現在已經有一些組織可以代勞。其次，當大量免費或容易抓取或公開語料庫的內容，形成語言模型的訓練基底時，現在品質高的內容，將更顯其珍稀性，應該並可能取得與其價值相應的收益。所以也許現在要做的是，建立新的遊戲規則，而不是過去隨意圈地，如今依然墨守成規。今年3月英國出版協會發布一篇報告〈內容超級強國：英國出版業與AI授權市場〉（Content Superpower: UK publishing and theAI licensing market）。文章中指出，出版內容的AI授權市場已經成形且正在成長，所以英國政府不需要，也不應該為AI訓練新增「著作權例外」。報告從學術、大眾與教育三個領域，論證英國何以是內容強國，並強調英國數十年來持續投資高品質內容的開發。比如學術出版，會協調同儕審查，品質控管，抄襲檢查，避免論文工廠與學術詐欺。而在大眾出版方面，需要發掘並培養作者，承擔新聲音的風險，並透過編輯過程讓作者的文字完整實現。根據他們對會員的調查，出版社將內容授權於商業用的文字與資料探勘約有十年，第一批AI訓練授權則在2023年出現，預計到今年底，所有主要學術出版社都會以某種形式進入市場。買方主要是美國大型科技公司。出版內容被視為資料的「黃金標準」，原因正是出版流程的驗證與篩選，和從網路抓取的低品質內容形成對比。此外，市場從純粹訓練轉向RAG（Retrieval-Augmented Generation，檢索增強生成。結合大型語言模型與外部資料庫檢索，再根據檢索內容生成答案的技術）。RAG交易經常按使用量計費，形成定期收入，多數已簽約的出版社預期2026年RAG收入，將會成長超過10%。今年5月，韓國大韓出版文化協會新任會長金泰憲（김태헌，暫譯）在記者會中，提出一個新詞「AI讀者」。他也指出在建構主權AI的過程中，書籍作為高品質的學習資料，價值正在提高。他說，大韓出版文化協會將建立一套制度，讓書籍在學習資料流通的過程中，能夠獲得著作權保護，以及合理的報酬。「我們將建立以作者與出版社權利為前提的利用體系。」大韓出版文化協會去年提供給韓國數據產業振興院的內容，價值約36億韓元（約8400萬台幣）。為了擴大相關產業，協會也已向文體部提出要求，希望政府提供預算支援等方面的協助。內容方必然會主張自己的權利，也無法坐視自己的成果長期被竊取。現在更會意識到在AI時代中，內容方必須介入到產業結構中，隨著AI擴大的市場一起成長。但的確有許多問題需要解決。比如AI科技公司不太可能逐個跟內容方談授權，除非是規模非常大的公司。因此英國已有代表出版社與作者的授權機構，正在建立與AI相關的集體授權，讓小出版社也能加入。挪威就是用這種方式。今年5月挪威國家圖書館與集體版權管理組織Kopinor，宣布就使用書籍內容訓練語言模型的協議條件達成共識。今年1月挪威國家圖書館已經以報紙內容來訓練語言模型，這是政府一年花4500萬挪威克朗（約1.5億台幣）取得的授權。與Kopinor的書籍內容使用協議談判，則在今年3月達成共識，但協議是否成立，仍要看2027年國家預算是否編列相關經費。Kopinor 執行長海格·孟克·根德森（Hege Munch Gundersen） 說，雖然有許多理由對生成式AI抱持懷疑，但是對Kopinor來說，參與其中仍是正確的選擇。一方面要將權利人的觀點，納入AI的協議制度中；另一方面，也要讓文化與知識產業進入AI經濟。這份協議設計了一些限制。比如只涵蓋數位化書籍中的文字內容；對於一些容易因為語言模型使用而受影響的書籍，不在授權範圍內。挪威國家圖書館訓練完成的語言模型，在後續授權方面附有若干條件。包括，不得利用這些模型建立自動生成書籍的服務，也不得生成模仿特定作者風格的內容。此外，權利人保有拒絕參與的權利。荷蘭在內容授權上也有突破。今年荷蘭的國家語言模型GPT-NL，進入真實環境測試。英國科技媒體《Computer Weekly》在〈荷蘭讓GPT-NL 從實驗室走向實際應用〉（Netherlands moves GPT-NL from lab to live: first pilots under way）報導中指出，也許最具國際意義的進展不在技術層面，而是在法律上。GPT-NL已經與荷蘭新聞媒體協會達成一項授權協議。涵蓋的媒體包括全國性報紙、NU.nl 與 RTL News等平台，以及廣播媒體BNR。GPT-NL宣稱，這是全球第一個在單一市場中，為了將出版商的內容用於語言模型訓練，而與所有主要出版商達成經雙方同意的付費協議。文章中說，這項協議得來不易。在大型語言模型的時代，新聞媒體可能是損失最大的產業之一。它們的內容遭到大規模抓取，事前沒有獲得許可。這些內容接著又被用來生成新的內容，直接與新聞報導形成競爭。荷蘭新聞媒體協會主席 Rien van Beemen表示：「我們建立了一個先例。長期而言，它將強化荷蘭新聞業的地位。AI 創新可以用合乎倫理的方式進行，而不必大規模非法使用新聞工作者的作品。」可以想見，台灣數發部採取無償授權方式，許多高品質的內容不會輕易釋出，對於建構語料庫實屬可惜。而從文化部的立場，若從文化內容可以在AI時代創造更多價值的角度思考，也許顯現的路徑與需要解決的問題會截然不同。總之，過去AI不經授權而直接使用內容的情況可能過時，也越來越可能需要付出代價。最重要的是，內容方如果默認對方可以無償取用，那內容的價值就無法隨著AI的蓬勃而水漲船高。因此如根德森所說，讓文化與知識產業進入AI經濟，也許是更值得思考的方向，而且可以從政府做起。 AI不經授權而直接抓取內容的作法，未來可能必須付出代價。最重要的是，內容方如果默認對方可以無償取用，那內容的價值就無法隨著AI的蓬勃水漲船高。現在，如何讓文化與知識產業進入AI經濟，也許是更值得思考的方向。圖／陳克宇

文・江炫霖／圖・翻攝自IMDb科幻迷心目中的經典，《銀翼殺手》（Blade Runner）系列，睽違九年又有續作問世。《銀翼殺手》系列最初的起點，是小說家菲利普‧迪克（Philip Dick）於1968年創作的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。後由名導演雷利‧史考特（Ridley Scott）於1982年拍成電影《銀翼殺手》。2017年，續作《銀翼殺手2049》問世。現在即將問世的，是延續同個世界觀，描繪在2099年，人類戰敗淪為次等公民，由複製人主導的世界。《銀翼殺手2099》將以八集篇幅的迷你影集，11月25日於Amazon Prime Video登場。奧斯卡影后楊紫瓊（Michelle Yeoh）飾演女主角奧爾溫（Olwen），是一名年邁、即將退役的複製人銀翼殺手，正在追緝一群失蹤叛逃的複製人。主演《高校十八禁》備受矚目的杭特‧薛佛（Hunter Schafer）則飾演另一名女主角科拉（Cora），是一名為了生存而長期假扮成複製人殺手的人類逃犯，在偽裝中逐漸失去人性。兩人被迫成為搭檔，攜手追查複製人失蹤案，也捲進巨大的陰謀當中。根據《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）的報導，主創編劇兼執行製作人西爾卡‧路易莎（Silka Luisa）從一開始開發故事時，便期望能夠打造出既能致敬舊經典、又能帶來新驚喜的故事。因此，她選擇了與以往截然不同的人類∕複製人關係，來打造新的世界觀，但又能延續《銀翼殺手》系列的核心關懷：「想像一個人類不再重要的世界，身而為人的意義何在？」《銀翼殺手》電影導演雷利‧史考特、《銀翼殺手2049》編劇麥可‧葛林（Michael Green），也以執行製作人的身分參與製作團隊。路易莎表示，葛林為影集建構黑色懸疑氛圍帶來許多幫助。而雷利的參與，既是大大滿足了她的粉絲慾望（她認為，能聽他分享當初拍攝電影的經驗，就已經是千載難逢的機會了），也由於影集觸及經典元素，因此無論是在視覺效果或是故事情節上，能夠獲得首部《銀翼殺手》導演雷利的認可，對她而言是難能可貴的。《銀翼殺手2099》裡，女主角奧爾溫即將面臨退役的設定，就是路易莎為了致敬和延續《銀翼殺手》中羅伊‧巴蒂（Roy Batty）這個複製人角色，而做出的安排。當年羅伊在電影最後一顆鏡頭下，即將「被迫退役」時，以充滿詩意的台詞，說出他對於成為人類的渴望與生命的思考，也成就了電影史上不朽的一幕。路易莎希望，這次藉由影集，能重新以複製人的視角講述這個核心命題。除了來自電影《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》的啟發，路易莎也熱衷於從原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》中挖掘更多線索，包括小說的核心精神、與其獨特氛圍。這也是因為，影集的篇幅比電影長，因此必須動用更多的細節來建構、拓展這個特殊的賽博龐克世界。路易莎認為，《仿生人會夢見電子羊嗎？》有一種獨特的基調，同時具備滑稽搞笑的風格，並也探討、塑造了黑暗的主題與情境，這觸發了她對影集視覺風格的思考。過去，雷利版本的《銀翼殺手》是陰暗多雨，《銀翼殺手2049》則是寒冷多雪。這次他們決定採用「陽光黑色」（Sunshine Noir）的影視風格，來呈現2049年之後50年的洛杉磯。影集自2021年開始開發，途中經歷了重大的好萊塢編劇、演員罷工事件，又因為檔期的關係使得導演人選有所更迭，拍攝地點也從北愛爾蘭轉移至捷克布拉格拍攝。然而歷時多年，因為編劇兼製作人路易莎的堅持，以及雷利、葛林等人的參與，讓團隊注入新血的同時，還可以維持一貫穩定的創作。最終也將在今年11月全球首播。

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網、作者落合陽一官網有人說，AI創作的侷限在於其缺乏人類經驗。那麼，若是用一個人近40年的語言經驗餵養、培訓，就能讓AI創作出好的作品了嗎？日本作家落合陽一在今年9月推出個人第一本小說《全部都由計算完成》（すべては計算でできている，暫譯），就是一本讓AI習得作家的語言風格，完成撰寫、修改的作品。落合陽一是日本筑波大學圖書館情報媒體系教授，也是媒體藝術家、作家、企業家，他以「數位自然（Digital Nature）」為研究與創作核心，曾獲國內外多項發明獎，並有多部討論科技、AI技術對當代社會的影響的著作。《全部都由計算完成》源自於出版社編輯的小說撰寫邀約，落合陽一於是設計了由複製其語言風格的AI代理人進行創作的計畫。這部小說描寫29歲的工程師三輪慎一，與名叫「禰宜」的AI對話。禰宜將人類的身體與情感，比擬為計算機程式運作，以此討論人類生活中各種問題的解決方式。「全部都由計算完成」不單指小說本身的創作過程，也是指人類的生存。為了盡可能「複製」本人，落合陽一以近3.5億字元的語料訓練LLM（大型語言模型）。他指出，論文很難展現個性；而用出版品訓練的AI，只能產出諷刺文章；直到加入更多的對話和個人文章，如文章、日記、筆記、LINE對話紀錄、X（即Twitter）發文等等，才逐漸生成合乎需求的文字。透過不同的訓練方式，不同世代的語言模型，甚至能對應到小說中不同角色的敘述風格需求。落合陽一自言：「我是一個媒體藝術家，如果作品中沒有任何創新之處就會覺得很無趣，這次我思考的是有趣的寫作方式」。完成語料庫後，落合陽一將與編輯規劃好的方向，由多個AI代理人交互書寫、增刪，產出稿件後，再由落合陽一篩選要保留的部分，當編輯提出修改建議時，也由AI全權負責：「我不會直接修改文字，也避免給AI明確要修改哪些部分的指示。」這樣一部連落合陽一自己都坦言「讀起來很陌生」的作品，還能稱他是作者嗎？他回答：「如果在過程中『做出選擇的人』就是作者的話，那麼實際讓AI學習，並執行退回、篩選工作的我，就是作者。」儘管大部分評論都為本書的創作過程、AI回答人生問題的主旨所吸引，但不合乎日常習慣的語言使用、不那麼貼合人情邏輯的對話與劇情，讓不少讀者感到吃不消。出版社主打「由AI回答人生問題」，但直至小說最後，也沒給出任何具體答案。要創作一部好看的小說，雖然可能需要豐富的語言經驗，但需要的也或許遠遠不只如此。無獨有偶，今年3月小說家樋口恭介推出他的長篇科幻小說《執行初始化與清除》（Executing Init and Fini），出版社宣稱「是日本首部AI與人類合作生成的小說」。全書有八成由AI撰寫，但與落合陽一的執行方式不同。樋口恭介使用既有的AI語言模型，語料出處多元，也不乏知名作家的資料。由樋口恭介給予AI明確的創作指令，再依據成品回頭修改創作指令，反覆執行，並實際介入內容修改。《執行初始化與清除》的劇情，建立在人工智慧為人類生成各種故事、敘事之上，與《全部都由計算完成》一樣，AI在劇情中擔任重要的說話者，於是讓拖沓、破碎的句子變得相對合理。對讀者而言，儘管閱讀過程辛苦不已，但本書仍代表著當下AI所能成就的位置。這兩部小說在語言實驗與AI使用在文學創作上，都標示著重要的里程碑。他們改變了作者在創作過程中的位置：樋口恭介創造概念並詳加雕琢，落合陽一創建語料模型與生成系統。不過難道讀AI創作的小說，就非得歷經千辛萬苦嗎？這也更突顯了一部好看的小說，需要「人」在構思、創作、編修上耗費多大的心力。不可否認，「人」在這兩部小說創作之中，仍擔任著關鍵的位置，以使作品最大程度的接近「人」和「人的標準」。這也是我們目前還能將落合陽一與樋口恭介放在「作者」位置理解的關鍵。然而我們也必須自問，當超過哪一條界線時，作者這個身分，會由「人」交棒給AI呢？

文．廖書逸／圖・翻攝自路透社2026年，生成式AI在文學圈引發的爭議不斷，上週，這波火勢也蔓延到了法國最大的文學獎龔固爾獎（Prix Goncourt）。龔固爾學院剛剛於9月2日公布了入圍今年度獎項的16部作品，其中包含海地作家泰利松・歐赫利安（Thélyson Orélien）的小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）。但在9月25日，龔固爾學院發布聲明，宣布《不這樣就是死》由於捲入涉嫌使用AI創作的爭議，學院決定將之從入圍名單中除名。這是在龔固爾獎超過百年的歷史中，首度發生由主辦方公開宣布撤回入圍作品的情況。《不這樣就是死》作者泰利松・歐赫利安在海地成長，並於2010年的海地大地震後移居加拿大魁北克。小說描寫一名生活在海地首都太子港的教師，因為當地的幫派暴力與社會動亂嚴重，被迫離鄉背井，嘗試從多明尼加共和國橫跨美洲、逃亡至加拿大的旅程。在書中，歐赫利安結合自身的流亡經驗，以難民故事探討暴力、尊嚴與生存等議題，自今年8月中旬在法國由知名出版社格拉塞（Grasset）出版後，便引發熱烈迴響，不但已熱銷近4萬冊、售出20餘國翻譯版權，還同時入圍了龔固爾獎、雷多諾獎（Prix Renaudot）、費米娜獎（Prix Femina）等多項大獎，可說是法國文壇2026年的現象級大作。沒想到，在最近的短短一週內，劇情急轉直下。9月21日，就在《不這樣就是死》剛剛傳出奪下Fnac小說獎（Prix du Roman Fnac）的消息後，一個匿名帳號「Balance ton Claude」在社群媒體X上表示，他利用AI檢測軟體Pangram分析《不這樣就是死》，發現該書幾乎全部內容都是由AI生成。該則貼文迅速被大量轉發，在數小時內累積了超過百萬次的瀏覽。隔天，這則爆料被法國多家大型媒體報導，歐赫利安則出面接受《自由報》（Libération）專訪，強烈否認自己有利用AI進行創作，並表達了與今年多位捲入AI爭議的作者相近的說法，將事件描述為文學圈對於有色人種與少數族裔語言的打壓，是「一則想要讓我閉嘴的惡劣指控」。此專訪一刊出，便引來包括維吉妮・德龐特（Virginie Despentes）等幾位知名作家的發文聲援，《不這樣就是死》的魁北克出版社波赫雅爾（Boréal）與法國出版社格拉塞也出面為其辯護，表示他們正在與歐赫利安合作整理一份包含完整草稿紀錄的資料，在刊出後，將能夠證實歐赫利安的清白。9月23日，加拿大《新聞報》（La Presse）發表了一篇關於歐赫利安的深入調查報導，內容指出，歐赫利安過去在2010至2016年間，曾發生過數次罪證確鑿的「傳統」抄襲事件，包括在著作中直接搬用作家米蘭・昆德拉（Milan Kundera）的文章段落、在評論文章中大量使用《大英百科全書》中的條目內容，以及在替《新聞報》撰寫的專欄中，複製貼上了多篇其他文獻的內文。由於這幾起抄襲事件都留有證據、《新聞報》主編也親自出面證實，報導一出，風向開始轉變。9月24日，魁北克出版社波赫雅爾發布聲明，強調「絕對無法接受抄襲行為」，並宣布全面暫停該書的所有宣傳活動，隨後，格拉塞也同步停止了法國地區的行銷計劃。9月25日，龔固爾學院宣布將該作品從入圍名單中撤回。學院在聲明中表示，龔固爾獎的核心目的在於「推廣並表彰由人類撰寫的文學作品」，因此為了「維護獎項的誠信」，必須做出此決定。接下來，雷多諾獎、費米娜獎等法國秋季文壇大獎，也陸續宣布取消該作品的入圍資格。這起事件讓我們見識到，當一位作家與其作品被捲入了AI相關爭議，他能夠以多快的速度跌落神壇。此事件最初的匿名爆料者，隨後公開身份受訪：法國專欄作家山謬爾・費圖西（Samuel Fitoussi）表示，「Balance ton Claude」是一個團體，這次爆料並非針對歐赫利安，而是一場有計劃的行動，用意是想喚醒大眾對於生成式AI涉入文學創作的警覺。同時，費圖西也宣告，他們透過Pangram檢測軟體分析，已經發現多位法語作家涉嫌使用AI創作，這次歐赫利安的事件，絕對不會是最後一樁。然而，Pangram軟體的檢測結果，究竟是否足夠當作指控的依據？作家過去的抄襲前科，又是否能夠作為如今違規的證明？這次龔固爾獎以維護誠信為由，做出破天荒的撤件裁決，這個決定又將對往後的類似事件造成什麼影響？該如何在作者、讀者、出版社、文學獎等單位之間，重新建立信任，將是當前AI世代的文學圈無法迴避的一大難題。

去哪裡｜本週展演活動精選 1. 臺中市立美術館：關係時態──真鍋大度個展 當機器可以迅速推演無數種未來，人與機器之間的「關係」又如何在時間裡形成？日本藝術家、程式設計師與作曲家真鍋大度，將於臺中市立美術館推出個展「關係時態」，集結他二十多年來對人工通感、機器學習與自主代理系統的研究。展覽由三個彼此連結的環境構成，作品會持續記憶、調適與回應，觀眾每一次停留與移動，都可能改寫作品之後的狀態。真鍋大度過去曾與坂本龍一、Björk、Perfume等音樂人合作，並參與2016里約奧運閉幕式東京接旗儀式的技術開發。 時間｜10月3日至2027年1月3日地點｜臺中市立美術館 展覽室A、B、C地址｜臺中市西屯區中科路2201號 圖／翻攝自臺中市立美術館官網 2. 新北美術館：民間／攝影──紀實影像的敘事生成 在官方的大歷史之外，攝影如何留下普通人的生活？新北市美術館「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、張照堂、姚孟嘉、梁正居、林柏樑8位攝影家，從日治時期的「新興寫真」，一路走到1970年代後逐漸興盛的紀實攝影。展覽透過上百張影像、手稿，以及《民俗臺灣》、《ECHO》等刊物，回看攝影家如何將鏡頭轉向廟宇、街頭、地方聚落與庶民生活，在不同時代留下官方敘事之外的臺灣面貌。時間｜展至11月15日地點｜新北市美術館地址｜新北市鶯歌區館前路300號 圖／翻攝自新北市美術館官網 3. 2026 臺灣設計展「桃園流」 2026臺灣設計展首度移師桃園，以為「桃園流」題，從青埔、中壢兩大展區展開，規劃16個主題展、5處衛星展及系列活動。展覽突破單一場館形式，以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館及中原文創園區為主要展場，並串聯桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、大溪木藝生態博物館及Pyasan泰雅文化館等地，讓設計沿著城市不同場域展開。 時間｜9月24日至10月11日地點｜青埔、中壢兩大展區及桃園各衛星展場地址｜各展區地址依官方活動資訊 圖／翻攝自桃園流官網 下一本｜本週文學新書快報 1. 奧爾嘉．朵卡萩《恩浦薩的幽靈：療養勝地的恐怖故事》 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩向托瑪斯．曼《魔山》致敬的新作繁中版問世。1913年，一名年輕男子來到西里西亞山區的療養勝地，原本準備治療肺病，卻在入住後遭遇一連串詭異事件。朵卡萩沿用《魔山》的療養院、知識辯論與一戰前夕的時代氛圍，卻將視線轉向那些在男性高談哲學、政治與文明時被排除的女性聲音，並揉合地方傳說、恐怖小說與生態思考，重新拆解歐洲現代性的幽靈。繁中版由《雅各之書》譯者游紫晴翻譯。 作者｜奧爾嘉．朵卡萩譯者｜游紫晴出版社｜大塊文化出版日期｜9月30日 圖／翻攝自誠品線上官網 2. 安妮．艾諾《我走不出我的黑夜》 1983年至1986年間，安妮．艾諾的母親罹患阿茲海默症，住進療養院。艾諾每次探視後，都留下簡短而直接的文字，記錄母親逐漸失去記憶、語言與生活能力的過程。母親去世後，她先寫成《一個女人》，直到十一年後，才將這批幾乎未經修飾的原始筆記整理出版。《我走不出我的黑夜》繁體中文首度出版，也讓讀者看見艾諾如何從最私密的母女關係與衰老經驗，逐漸形成她日後標誌性的「非個人自傳」書寫。 作者｜安妮．艾諾譯者｜嚴慧瑩出版社｜麥田出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 3. 金錦姬《初夏，完州》 如果一本小說，從一開始就是為了「被聽見」而寫──韓國演員朴正民為失明的父親構想「聲音感小說」出版計畫，邀請曾獲申東燁文學獎、現代文學獎、金承玉文學獎等肯定的小說家金錦姬創作《初夏，完州》。故事從失去聲音的配音員孫果實出發，她因好友失蹤、積蓄遭捲走而來到完州村尋人；作品大量運用對話與聲音元素，使文字閱讀與聆聽經驗彼此交疊。繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，延續作品最初的跨媒介構想。 作者｜金錦姬譯者｜簡郁璇出版社｜寂寞出版日期｜10月1日繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，其中有聲書由鏡好聽團隊錄製，集結范瑞君、林予晞等22位聲音演員演出，並於鏡好聽及各大有聲書平台上架。 《初夏，完州》有聲書 圖／翻攝自博客來官網 4. 林太郎《1秒24格的人生》 80歲後第一次畫漫畫，日本動畫導演林太郎花費六年完成自己的第一部漫畫作品。林太郎曾參與手塚治虫《原子小金剛》，並執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等作品；《1秒24格的人生》從戰後童年一路畫到動畫製作現場，個人生命史也因此與日本動畫產業數十年的發展交疊。作品獲2025年第29屆手塚治虫文化獎漫畫大賞，並入圍2026年艾斯納獎最佳自傳漫畫，繁中版現由大辣出版。 作者｜林太郎譯者｜馬世儀出版社｜大辣出版日期｜9月24日 圖／翻攝自誠品線上官網 5. 陳少《葉均綠》 這部詩集誕生於桃園山鼻一座海拔不到兩百公尺的小淺山，詩人陳少以新作《葉均綠》獲2026年第十二屆楊牧詩獎。二十餘年間，當捷運、人工步道與遊憩設施不斷進駐山林，詩人親眼見證一座山如何在保育與開發之間慢慢拉扯，因此萌生書寫的必要，把自己化作山裡最矮的一棵樹，並以「祂」稱呼萬物。評審楊佳嫻稱其以「節制、靈動的語言」書寫自然生態的剔透與複雜。 作者｜陳少出版社｜南方家園出版日期｜9月23日 圖／翻攝自誠品線上官網 6. 黃宥茹《危險鄉土》2005年出生於雲林古坑農家的黃宥茹，推出小說集《危險鄉土》，書中九篇小說從農村、民俗、田野調查與社會運動等不同現場出發。當年輕一代重新走進「鄉土」時，面對的已不只是田園與故鄉，也包括土地開發、地方權力、傳統信仰與知識分子的失根。書中並收錄第二十屆臺積電青年學生文學獎小說得獎作〈扮仙〉。一名二十一歲的新世代作者，接手臺灣文學長久以來的「鄉土」命題，寫出屬於這個世代的土地經驗。作者｜黃宥茹出版社｜九歌出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 聽一集｜好聽Podcast《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》EP01｜文學｜吳明益──書房寫不出來的，現場會告訴我 ft.馬世芳 吳明益：「寫作時，你要到現場去，對方的現場，不要約在咖啡店那種第三地。像是訪問礦工，你就要到礦坑去，訪問家屬，如果他願意讓你進到家裡就太好了。」 馬世芳：「我跟明益認識四分之一個世紀了，我們同年出生，生日只差九天。這些年看他種田、收集老單車、在攀樹師面前甘願當小學生，從來不擺作家的架子。他說，在這一行他最怕的，就是被當成大師伺候起來。」寫《單車失竊記》，他變成老單車的阿宅；寫攀樹的小說，他真的去跟攀樹師學爬樹；為了畫一本繪本，他敲了漫畫家的門，問人家顏料用什麼牌子。這一集，他談寫作、談教學、談一個小說家為什麼總是要走出書房。因為書房寫不出來的，只有現場會告訴他。 ▌本集人物吳明益：作家，第24屆國家文藝獎（文學類）得主，東華大學華文系教授 ▌故事章節(03:00) 有人是薩滿，有人是掘墓人，作家從來沒有固定的樣子(11:58) 他跟學生說，我們都是玻璃心才做這一行(18:32) 每個寫作者都需要一個「基準音」(21:12) 他說，買文學書的，有一半都是想當作家的人(29:19) 為了寫一棵樹，他真的去學了攀樹(45:44) 寫了三十年，他換了一支筆，開始畫繪本 ▌主持人：馬世芳擁多重身分，身兼流行音樂廣播節目主持人、樂評、寫作者、主持Podcast節目《耳邊風》等，至今已獲得六座廣播金鐘獎，所著的《地下鄉愁藍調》、《耳朵借我》都曾獲得圖書獎項。 ▌收聽資訊《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》由國家文化藝術基金會委託鏡好聽製播，於鏡好聽、Apple Podcasts、Spotify上架。 鏡好聽｜《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》 圖／翻攝自鏡好聽

文・許文貞／圖・翻攝自IMDb去年是珍・奧斯汀誕辰250年，如今她的小說與其人其事，仍是歐美影視改編的熱門題材。她的兩大經典小說《理性與感性》和《傲慢與偏見》，也在今年重獲改編——《理性與感性》新版電影將於9月25日於英國上映，《傲慢與偏見》新版迷你影集也將於12月3日在Netflix播出，讓全世界的奧斯汀粉絲引頸期盼。《理性與感性》新版電影由新銳導演喬治亞・歐克利（Georgia Oakley）執導，《正常人》（Normal People）影集女星黛西・埃德加-瓊斯（Daisy Edgar-Jones）飾演象徵理性的姊姊艾琳諾，《少女殺手的奇幻旅程》（Hanna）影集女星艾絲梅・克蕾德-邁爾斯（Esmé Creed-Miles）飾演象徵感性的妹妹瑪莉安。《理性與感性》在9月15日於英國舉辦首映會。據路透社報導，電影用新的角度詮釋「理性與感性」和姊妹關係。導演歐克利表示，在書中，姊姊艾琳諾是理性的，妹妹瑪莉安是感性的，然而瑪莉安卻被當時的社會批判，需要向艾琳諾學習：「但在這個版本，姊妹是共生的關係，是姊妹互相向對方學習。」英國BBC報導，飾演艾琳諾的埃德加-瓊斯認為，雖然這個版本選擇忠於原作，呈現當時的環境背景，而非把故事改到2026年的環境裡，卻帶入了當代的新鮮觀點。她也認為，珍・奧斯汀的小說放在目前的時代閱讀依然很合適：「她對於女性生命經驗的描寫十分精湛，像是浪漫愛情、姊妹情誼、家庭內部的動力、人際與社會互動的關係等等——她太有才華了。」《傲慢與偏見》新版影集由Netflix製作，近日釋出演員與製作名單。女主角伊莉莎白・班奈特將由《王冠》影集中飾演英國王妃黛安娜的艾瑪・可林（Emma Corrin）飾演，男主角費茲威廉・達西由蘇格蘭演員傑克・洛登（Jack Lowden）飾演，故事裡聒噪卻不可或缺的班奈特太太一角，則由英國資深女星、演出《真寵》和《王冠》的奧莉薇雅・柯爾曼（Olivia Colman）演出。合適的選角也讓消息釋出就備受期待。有趣的是，這兩部經典小說的前一版改編，正好都是1995年上映和播出，也讓那一年成為珍・奧斯汀作品影視改編的爆發之年。《理性與感性》前一版電影，是1995年由李安執導、演員艾瑪・湯普遜（Emma Thompson）擔任編劇（也是她第一部擔任編劇的作品），由艾瑪・湯普遜飾演艾琳諾、凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）飾演瑪莉安，艾倫・瑞克曼（Alan Rickman）和休・葛蘭（Hugh Grant）演出姊妹們的對象，大獲好評。電影獲得第46屆柏林影展金熊獎、第49屆英國電影學院獎最佳影片、以及第68屆奧斯卡金像獎最佳原著改編等獎項肯定。《傲慢與偏見》前一版影集，也在1995年由英國BBC製作播出，由珍妮佛・艾莉（Jennifer Ehle）和柯林・佛斯（Colin Firth）演出。影集獲得英國學術電視獎（BAFTA TV Awards）最佳女主角獎、艾美獎最佳服裝設計獎等多項肯定。柯林・佛斯飾演的達西先生，更是許多珍・奧斯汀迷心目中最無可撼動的達西形象。1995年兩部影視改編大獲成功，也順勢拉抬了同一年先播出的影集版《勸服》，同樣獲得好評。其實在1995年之前，有將近50年沒有任何改編珍・奧斯汀小說的影視作品，前一部改編就是1940年的《傲慢與偏見》電影。沒想到在1995到1996年期間，一共有六部珍・奧斯汀的作品改編成歐美電影或影集，從此發展出後續對珍・奧斯汀作品和作者生平相關的改編熱潮，也為這些兩個世紀前創作的經典，帶來新世代的珍・奧斯汀粉絲。

作者／徐淑卿9月16日韓國文體部宣布2027年出版文化預算草案，將較今年增加18%，達645億韓元。其實今年預算，也較去年增加19%。可以看出韓國政府對出版的重視。這並不奇怪。韓國確立「文化立國」政策後，就將出版視為「韓國文化內容」(K-content)的源頭活水，不論政府或民間都多次喊出「出版是K-content的根」、「沒有出版就沒有K-content」等口號。在韓江得到諾貝爾獎之後，更是加大支持力度。從出版預算的分配上，可以看出韓國明年幾個重點工作方向。首先是活化並擴散出版IP。其次是鼓勵閱讀、購書與圖書出口。此外，重中之重是對地方書店的扶持，預算從今年的75億韓元，增加到138億韓元，增幅為84%。在出版IP方面，新編列50億韓元預算，用來支援優秀出版IP交易，以及改編成電影、廣播電視、表演等二次著作。對學生與青年創作者，也將支持二次著作初期的企畫費用。網路小說將突破以翻譯為主的方式，新增出口洽談會、舉辦頒獎典禮、得獎作品行銷等專門的出口支持，擴大進軍海外市場的機會。在推廣閱讀、圖書購買與出口方面，過去行之有年的「青年文化藝術通行證」，今年8月開始加入可購買圖書。明年則將改為「青年文化通行證」，並將年齡層從19至20歲，擴大為19至34歲。與旅行等日常生活結合的閱讀推廣活動預算，則從今年9億韓元增加至明年的19億韓元，並將透過電視節目等方式擴大影響力。「K-Book Global 100計畫」也從今年的10億韓元增加至20億韓元。對地方書店的活化支援之所以最須注意，不僅是預算所占比例甚重，也因為可以看出韓國政府如何思考地方書店的定位，以及如何持續解決它們所面臨的問題。首先，明確地方書店不僅是書籍流通的場所，更是文化生活的基礎設施。所以過去推動的「人生書店」、「深夜書房」等計畫，參與書店將從340家增加到470家。而且將推動地方書店與公共圖書館、學校圖書館共同進行閱讀文化活動，預計在全國舉行約700項活動。其次，將修改《出版法》，導入全國性的地方書店及合作社的認證制度，並已編列制度運作所需預算。獲得認證的地方書店和合作社，將獲得優先向公共及學校圖書館供應圖書的資格。最後，將新增支援地方書店合作社共同向圖書館供應圖書，所需要的物流費用。政策並非一蹴可幾，而是需要積累，甚至在前行的方向也可能遇到亂流，這也是為什麼會以「持續在解決地方書店所遭遇的問題」，來形容明年的規畫。舉例來說，2023年尹錫悅政府宣布2024年文體部預算中，有一個預算代碼「1433-308」消失了，這個在2023年編列近60億韓元的欄位，出現一片空白，這筆預算原本支撐各種閱讀推廣計畫。此外11億的地方書店活化計畫，也全被刪除。此舉當然引起書業人士抗議，《時事IN》記者當時採訪許多人做了一篇報導，篇名引用一位人士的說法：「看看文體部的預算，這是叫大家不要讀書？」文體部當時的解釋是，其實給予地方書店的預算整體沒有減少，但是他們將重點放在解決地方書店的物流問題上，而刪除了地方書店舉辦文化活動的補助。但是對地方書店的經營者來說，這不是二選一的問題，而是必須同時並進的問題。這也牽涉到當時政府對地方書店角色的理解。當時韓國書店組合聯合會組長權美善（권미선，暫譯）說，韓國約2000家地方書店，不僅是販售、流通書籍的零售業。2018年，文體部公告地方書店是「生活文化設施」，也就表示政府承認書店作為地方社會文化據點的功能。權美善說，建立流通基礎設施當然也有必要。但是，如果地方書店只是一個買書的地方，就不可能勝過網路書店的便利性。地方書店位在最前線，是將地方居民、文化弱勢族群與書籍連結起來的地方。全國社區書店聯盟事務局長，同時在坡州經營書店的李貞恩（이정은，暫譯）則說，許多計畫因為是由國庫支援，書店無法從中賺取場地租金、企畫費等收益，但這些國家計畫卻是靠著一家家書店，希望建立閱讀文化據點的努力，一路維持至今。「我們之所以要花上幾個小時寫企畫書，是為了發掘地方作家，也為了把優秀作家邀請到地方來。地方書店活化支援預算的11億韓元，就是這樣拆了又拆，用來維持全國社區書店約750項活動。國家財政計畫中，還有比這種投資效率更高的嗎？」從2027年的預算規畫中，可以看出在2024年預算爭議後，地方書店作為文化生活設施的定位，在之後重新獲得確認，並在2027年更為擴大。另外，從文在寅政府期間研議並在尹錫悅政府期間公布的《第5次出版文化產業振興計畫（2022-2026）》，已經提到將讓圖書館優先向地方書店採購等。因此2027年的書店、合作社認證制度，由政府負擔它們供應圖書館圖書的物流費用，有著政策的一貫性。但有些老問題依然沒有解決。像是暢銷書、話題書優先供貨給大書店與網路書店，地方書店的書籍配給總是滯後。而在韓江2024年獲得諾貝爾文學獎時，這個問題更為凸顯。當時《京鄉新聞》採訪出版評論家韓美花（한미화，暫譯），刊登一篇文章〈「韓江症候群」對社區書店而言只是「別人家的盛宴」...「問題在於大型書店的壟斷結構」〉。文章中說，韓江得諾貝爾獎後，她的書短短六天銷售一百萬冊，但多是集中在大型書店與網路書店，社區書店因為拿不到書，只能讓上門的顧客空手而歸。最諷刺的是，韓江經營獨立書店還成了新聞。這次事件主要與教保文庫有關。過去教保文庫身兼圖書批發商與書店雙重角色，但一直運作良好，甚至在供貨給其他書店時，也只賺取非常少的利潤。但是在韓江獲得諾貝爾獎時，雙重角色產生衝突，教保的選擇是韓江的作品優先滿足自己的通路，甚至一度停止接受地方書店的訂單，而在書店團體抗議之後，教保才增加供貨給地方書店。韓美花曾經出版《社區書店生存探究》與《歐洲書店文化探究》等書，她在這篇報導中提出幾個看法。一是，韓國已經實施圖書定價制，折扣與點數等優惠合計必須控制在15%，但是因為網路書店與大型書店可以取得較好的進書價格，所以利潤比較高，也依然能給出比社區書店更好的折扣，因此在讀者心目中，雙重價格依然存在。其次，雙重價格的問題，歸根結柢也是書籍供應流通的問題，社區書店和大書店進書的價格不同，這些無法由資本自行解決，還是需要政府出面。第三，地方書店是一種「福利設施」，希望政府能從宏觀層次來看待書店、批發商、出版等構成的「書籍生態系」，並且制定長期計畫。這些牽涉到「這個國家，究竟是用什麼眼光看待社區書店的？」韓美花說，書店是一個國家文化的最前線，必須用更為寬廣的角度看待。她認為，韓江書籍的熱銷只是一時，但就像高爾夫選手朴世莉在獲得美國女子公開賽冠軍後，韓國產生了一批有志成為高爾夫選手的小孩，而被稱為「朴世莉世代的孩子」，現在更重要的是要出現「韓江世代的孩子」，要做到這一點，就需要政策的支援，讓人們從小親近書，並且營造一種享受閱讀的文化。韓國的地方書店長期面臨兩種不平等。無法及時取得書，以及必須用高於大書店與網路書店的進貨價格取得書，台灣的獨立書店也同樣有此問題。不過，今年5月韓國文體部長崔輝永到密陽和地方書店舉行座談時，當地業者向他提出，韓江獲得諾貝爾獎時，地方書店兩星期都拿不到書。崔輝永的回答是，書具有部分公共財的性質，他會研議如何讓各地讀者都能取得書，也會檢視是否可能做到均衡分配。政策或許無法立刻解決過去的難題，但不面對就永遠無法解決。韓國出版流通的不平等，未來會不會進入文體部的政策視野，如韓美花所期待的由國家來解決，值得我們注意。 9月公布的2027年韓國出版文化預算草案，將較今年增加18%，達645億韓元。其中地方書店活化支援預算，從今年的75億韓元，增加至138億韓元，增幅為84%。韓國政府對地方書店的定位，不僅是書籍銷售的場所，更是地方文化生活的據點。明年他們將有哪些積極扶持作法？圖／陳克宇

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網一本介紹日本「蓋瀨」地區各種都市傳說景點的旅遊雜誌《RURUBU■■版 蓋瀬》（るるぶ■■版 蓋ヶ瀬，以下簡稱《蓋瀨》），才剛上市4天，出版社就宣布再版。然而在《RURUBU》一貫鮮艷、活潑內容之中，卻處處散發不舒服的氣氛。其實，這本《蓋瀨》是《RURUBU》推出的「偽紀錄片」式恐怖小說。《RURUBU》創刊於1973年，為「JTB出版社」旗下的旅遊情報雜誌，介紹各地的吃喝玩樂資訊，以實用可靠的形象，持續經營超過半世紀。該雜誌也不時與動漫IP合作，如《北斗神拳》、《夏目友人障》等，指引粉絲們前往各處「聖地巡禮」。《蓋瀬》從封面到內頁都透著不尋常——封面拼貼著詭異的照片、一串意義不明的亂碼，還有黑底白字寫著：「你看不到嗎？」翻到內頁，讀者會先看到旅遊情報，但字裡行間也讓人感覺不舒服——所有地址、商家名稱全都被隱去，照片裡的街道和學校空無一人，推薦投宿的旅館也殘破不堪，到處放置祈福用的小鹽堆。在旅遊指南之後，內頁又突然轉變風格，出現長篇的文字敘述。敘事者說明，自己想製作一集《RURUBU》，介紹網路上流傳但真實地點不詳的怪談地點「蓋瀨」，於是聯絡了栃木縣足利市政府，借用足利市的實景來拍攝「蓋瀨」的虛構場景，沒想到拍攝時，竟然陸續發生各式與網路怪談相應的怪事。於是，當讀者看完這篇敘事者的製作筆記，再回頭重看一開始的旅遊指南，原先的奇怪文字和詭異照片，彷彿全都成了怪談的證明，令人頭皮發麻。《蓋瀬》從三個不同的層面，模糊真實與虛構的界線。首先是故事情節，充當「假的蓋瀨」的足利市，卻實際發生怪事。第二是內容形式，當鄉野怪談成為各種實體證言時，人云亦云突然變得真實。第三是全書的編排設計，封面、景點介紹頁全部比照《RURUBU》旅遊雜誌，以專業的編輯手法，與品牌長期建立的可信度，成為小說營造「真實性」的素材。足利市地方政府甚至還為此創設觀光頁面，介紹該書中拍攝的場景，更讓讀者難辨真偽。「偽怪談實錄」式的作品，是近年來日本相當流行的恐怖小說形式。以類紀錄片的視角，和「真實」的地圖、紀錄片、訪問等資訊，增加身歷其境的實感。雨穴的《詭屋》、背筋的《發生在近畿某處的那些事》即為這一類型的知名作品。《RURUBU》可說是「偽怪談實錄」相當傑出的載體。讀者們雖然覺得小說的恐怖度不如預期，但對於全書的設計與安排，都給予極高的正面評價。為什麼《RURUBU》會從真實跨入虛構呢？答案是新冠肺炎疫情對旅遊業的重創。如何將資訊蒐集能力、編輯力、採訪力運用在旅遊指南之外，成為雜誌社思考的課題。近期流行的偽紀錄片式恐怖小說，讓《RURUBU》職員柿沼由紀靈光乍現：「只有經營超過半世紀的《RURUBU》，才能創造這種謊言」。雜誌起初也擔心有誤導讀者或損害品牌名聲的風險，但最終仍舊決定放手一搏，將編輯技術轉化為最傑出的娛樂作品，足利市（正是柿沼由紀的故鄉）地方政府也大方的接受這個可能損害地方聲譽的實景拍攝任務。在出版社與地方政府的冒險下，《蓋瀬》作為全新品牌企劃的首部作品於焉誕生。對《RURUBU》來說，出版核心不再是「分享旅遊訊息」，而是「以該地區自身為作品」，用另一種方式吸引人們前往探訪，成為新的「觀光指南」。值得一提的事，在虛虛實實之間，《蓋瀬》在商業買賣上倒是童叟無欺。在上市前，出版社便強調這是一本「偽紀錄片式恐怖小說」。書中各種懸疑驚悚的文字之間，「警語」赤裸地宣告：「本指南全為虛構」、「全書為虛構作品，但在相關人士同意之下，包含部分人名、團體、設施的真實名稱，以及基於事實的描寫。」也算是在虛實難辨的作品之中，留下足夠真心的告白。

記者・鍾岳明前言：一年前的今天，9月23日，花蓮馬太鞍溪堰塞湖溢流，爆量泥水沖毀馬太鞍溪橋，也重創光復鄉街區，釀成十九死、五人失蹤的悲劇，彼心書店也差點被洪水沖走。一年過後，洪災危機尚未解除，青山綠水的田園風光，已經變成一片巨型水泥廠，許多屋舍仍埋在地下，居民只能自雇機具挖掘底下的家人與財物。我們採訪彼心書店的經營者，看他們如何發揮文化「橋樑」的作用，傳承部落記憶，也為居民倡議發聲。 洪災來臨的清晨，他們還在床上唱著歌。花蓮太巴塱部落有一首歌，講述一則神話傳說：一對兄妹在搗米時，部落發生了大洪水，洪水洶湧襲來，他們趕快跳到船型的木臼裡，拿杵當成槳，划向他們的聖山Cilangasan（冉而山），等到水退了之後，他們發現這世界上只剩下他們兩個人。彼心書店主人劉于仙還記得，2025年9月23日是非常普通的一天，那天之前一直有傳聞，馬太鞍溪的堰塞湖會溢流。清晨六、七點剛睡醒時，她和先生Moli Ka’ti（摩力・旮禾地）就在床上合唱起這首歌。但什麼是溢流？想像起來就是會淹水吧？那天上午，劉于仙來到位於一樓的彼心書店，這裡是花蓮光復鄉唯一的獨立書店，平時除了賣書，還肩負傳承部落族語與文史研究的橋樑。她把存放重要田調資料的電腦、外接硬碟放到二樓閒置空間，再把一樓地上的東西搬到桌上，能墊高的東西墊高，心想已經做好萬全準備，就算水淹進來了，也可以用掃把把它掃出去。下午兩點多，興建不到六年的馬太鞍溪橋被洪水沖擊，斷成數截；但四公里外的光復街區居民，依然過著日常的生活。 洪災過後彼心書店的慘狀（彼心書店提供）「我們覺得不對勁時，主要是那一聲劃破喉嚨的叫喊：『水來了！』一個路人用阿美語大叫。」那是下午三點、接近四點的時候，他們看到黑水從書店一樓的門縫滲進來，劉于仙說，「就像伊藤潤二的漫畫，它是很無聲的，水慢慢從腳底板漲起來。」不到十分鐘，水就淹沒了一樓。她回憶起那天的口氣不疾不徐，也看不出悲痛的神情。但接下來的事情，完全超乎他們想像。他們爬到二樓陽台往下看，街道已經變河道，一輛輛汽車漂在河上，緊接著也看到自己的黃色汽車漂在別人的車上。直到晚上水慢慢退去，他們從二樓看見帶有書店logo的玻璃門破在街上，丈夫Moli說：「我心想怎麼可能？我們有拉鐵門啊，結果水還是有壓力，鐵捲門被沖壞了，裡面的玻璃門也破了。」他們就像部落傳說裡的兄妹，彼心書店二樓成為他們躲避洪水的木臼。晚上十一點多，他們一路踏過堆積高達六十公分的泥沙，想跟隔壁的警察求援，結果警察回應：「我們也是要被救援的。」聽他們回憶洪災的一連串畫面，不只是魔幻寫實，簡直是帶有荒謬感的黑色幽默。然而現實卻不怎麼幽默。馬太鞍溪上游堰塞湖溢流潰決，帶來九千萬立方公尺的洪水夾帶土砂傾瀉而下，相當於三萬四千座奧運標準泳池，沖毀了河南岸的堤防，導致光復地區一千多戶民宅、農田遭淤泥漫淹，釀成十九人死亡、五人失蹤的悲劇。災難過後唯一能激勵人心的，是來自各地自主動員的「鏟子超人」，輪番來此清除淤泥。當時彼心書店開放二樓空間，成為臨時的物資站和休息站。「大家動作很快，直接把書堆成書山，對他們來說，這些有泥巴的書也沒辦法怎樣了。」劉于仙有點心痛地說：「可是對我來說，每本書我都知道它們怎麼來的，它們的故事，它們放在哪裡，我為什麼會挑它⋯⋯，所以我就從被丟出去的書中，挑出我覺得要留下來的。」夜晚睡覺時，她甚至夢到有些書來質問她：「為什麼你挑它？不挑我？為什麼你放棄我們了？」洪災過後來自各地的鏟子超人湧入光復鄉協助居民（彼心書店提供）確實想過要放棄。彼心書店花了九天，近五百人次的鏟子超人，才把淤泥清除掉。但還要繼續開書店嗎？劉于仙坦承：「面對鏡頭被採訪時都覺得要啊；但是沒有鏡頭的時候，每天都在整理，每天都在放棄。」四十二歲的她戴著無框眼鏡，圓潤的雙頰讓她看起來稚氣未脫。最後能堅持下去，是因為她想看見大家的臉。「你不知道為什麼這些人會從四面八方來，而且他們來的數量不可思議，火車站都變成夜市。你知道鏟淤泥很累，惡臭的環境會讓人不想碰，可是那些人就是一直投入，甚至有些人準備好自己的乾糧，完全不需要用到這裡的物資。」劉于仙說：「其實就是想再遇到大家，所以把書店開回來。」Moli摩力在一旁補充：「像昨天就有一位客人，他說他住基隆，那時候有來當鏟子超人，想說再看看當時自己鏟土的地方現在變得如何。」如今的彼心書店搬到二樓，空間與規模只有原先的一半，但類似的「驚喜」不時出現，有時他們看到客人沒多說什麼，卻開始跟門牌合照，他們就心知肚明地會心一笑。是了，這正是「彼心」的來由。阿美族語的「臉」叫做「pising」，「把臉露出來」就是「papising」。他們認為疫情期間，大家見不到彼此，因此把臉露出來、實際面對面就變得很重要。他們也知道開書店不賺錢，平時只能靠接案維生，但他們想讓大家有個可以休息、彼此交流的空間。於是他們順著「pising」的音譯，選擇「彼心」兩個字，於是這間書店既能見到彼此的「臉」，也是「彼此的心」。洪災過後一個月，彼心書店原定要參加花蓮慢食博覽會，但那時書店既沒有書，劉于仙也沒力氣選書了。於是，她想到請花蓮十二家獨立書店的夥伴幫忙選書，她來幫忙賣書，藉由收書的過程，她可以和獨立書店的夥伴見一面、聊聊天，「那個過程就很像papising，看到彼此的臉就安心了。」鏡文學小說《蕉葉與樹的約定》原本就預定於洪災後二個月在彼心書店辦新書分享會，因為作者Nakao Eki Pacidal 是Tafalong（太巴塱）人，小說是以Fata’an（馬太鞍）為背景。發表會照辦，那也是災後第一場發表會。當時的書店雖然沒有泥巴了，但看起來破破爛爛的，淹水線也都還在。劉于仙和Nakao想在一樓戶外升起篝火，Nakao在桌上擺著菸和酒，有人帶木柴和鍋子來幫忙升火，有人到處借椅子，有人在旁邊綁起姑婆芋。他們看風向，怕煙吹到觀眾席，想不到後來有人直接坐在火堆旁，邊聊天邊聽講，部落聚會的氛圍油然升起。災後書店起死回生，用意想不到的有機方式生長。《蕉葉與樹的約定》新書分享會辦在彼心書店的戶外空間然而洪災對劉于仙來說仍是創傷，原以為傷口會隨時間淡去，沒想到卻是一個黑洞，只要一想到就會掉進去。就像整個光復鄉的災後重建，依然遙遙無期，不見終點。劉于仙和Moli摩力開車帶我們駛進重災區現場。入秋的暖風捲起一地泥灰，空氣中瀰漫著細微砂礫，就連天空也是一片灰撲撲的。我們來到馬太鞍溪南岸，放眼望去，想像中的青山綠水，在現實裡卻是一大片坑疤的灰泥土丘，宛如一座巨大的水泥廠。馬太鞍溪沿岸的受災區，包括長年生活於此的Fata’an（馬太鞍）、Tafalong（太巴塱）、Atomo（阿陶莫），和Kalotongan（加里洞）等部落。如今南岸潰堤的破口上，是高達兩層樓的砂石堆，幾輛怪手和砂石車正在河道上構築「超級堤防」。「政府會以安全為由，說要保護你，我是為你好，讓你們不要靠近（河流），這在我還沒認識部落以前，聽起來似乎很有道理。」劉于仙不禁感嘆，疏浚築堤總是最簡便的方式：「如果持續下去，它會變成全都是堤防，讓人無法親近，堤防外可能圈地，架鐵絲網，上面寫一個『禁止通行』，讓你只能望著河流，那部落的祭儀文化和生活要去哪裡？」追本溯源，百年以前的馬太鞍溪河道，是一片寬達2,690公尺的沖積扇，原住民部落與河流共生的方式是，當洪水來襲，他們就離開，等到枯水期就重新開墾淹過的新生地，開始種植作物，縱使部落老人家有洪水泛濫的記憶，但河卻從未傷害過人。後來因日本殖民政府與國民黨政府與河爭地，甚至在北岸築堤攔河，劃設環保科技園區，使河道縮減至四百公尺（只剩原本的六分之一），也難怪堰塞湖溢流後，爆量洪水沖擊南岸部落，造成巨大災難。我們經過佛祖街，原本的田園風光變成灰色異鄉，許多屋舍仍埋在地下，居民只能雇挖土機具來繼續挖掘深埋底下的家人與財物。劉于仙和Moli摩力走在蕭索貧瘠的石礫堆上，災難景象歷歷在目，他們卻沿途細細辨認腳底下的過往風光，「這裡以前是漂亮的良田」、「那裡是誰誰誰的家」、「那條曾是某某街道」。這裡的自然景觀不斷流動變化，卻絲毫沒有復甦的跡象。我們在路上遇到以農維生的當地居民萬先生，他無奈表示，花蓮縣政府（地方）和經濟部水利署第九河川分署（中央）連封公文沒有，就插旗強佔他們的農田，將土砂傾倒其上，他們抗議和報警都沒用，「你要跟我們徵收？或是以地易地？還是暫時性堆放，未來會把土地還給我們？都沒講清楚，就放到現在不聞不問。」類似的重建問題層出不窮，政府相關單位各行其是，既不溝通也不尊重部落與當地居民的生活文化。當地居民萬先生表示，他的農田現在全被政府拿去堆泥沙了然而，劉于仙就像精力無窮的溝通橋樑，她透過彼心書店和災後成立的馬太鞍溪流域聯盟、Cilah鹽巴工作站、Sakafiyaw等團體的部落青年合作，倡議「打開北堤、還地於河」，恢復河道舊有的沖積扇區域；同時又帶年輕人去和部落長輩學唱歌，傳承文化記憶，也帶老人家認識、學習防災安置的方法。她甚至要舉辦走讀活動，「這比較像是去認識這塊土地的歷史跟故事，對我來說，它是一個很重要的解殖過程。」而Moli摩力也表示，他將滿六十歲，有想出來服務部落的心情；同時，他認為現任村長沒有帶頭了解地主的損害，很少關心地主權益，去跟公部門交涉和討論。因此，他決定要參選年底的村長選舉。這個下午，陰灰色的天空照不出誰的影子，劉于仙和摩力在一片水泥荒漠上不時望向彼此的臉，災後重建依舊無解，但他們會用自己的方式緩緩前進。 洪災過後的光復鄉如今是一片灰色的施工區 劉于仙和Moli摩力回憶洪災那天的清晨，兩人同時唱起部落歌謠 劉于仙與Moli摩力在二樓看到有彼心書店logo的玻璃碎片（彼心書店提供） 彼心書店搬到二樓的現狀 彼心書店被洪災泥水淹掉的書 政府面對洪災的方式就是築堤，一道不夠就築第二道佛祖街上仍有居民自雇挖土機來挖掘家人與財物劉于仙（中）在花蓮慢食博覽會賣書的現場（彼心書店提供）