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去哪裡｜本週展演活動精選1. 坂本龍一｜觀音．聽時音樂除了被聽見，還可以如何存在？坂本龍一晚年不斷將聲音帶入水、霧、光、氣象、地震數據與電磁波之中。臺北市立美術館10月底推出「坂本龍一｜觀音．聽時」，回顧他自2000年代以來開創性的藝術實踐，從電子音樂走向裝置藝術的創作歷程，集結7組大型裝置與1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，並呈現他與高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古及Zakkubalan等藝術家的長期合作。坂本龍一晚年將自己的創作稱為「裝置音樂」：音樂不再只是隨時間流逝，而成為觀眾可以走進其中，以身體觀看、聆聽與感受的空間。從生命、環境到科技與共生，這場展覽也讓人重新認識電影配樂與YMO之外的坂本龍一：直到生命後期，他仍在尋找能夠感知世界的嶄新旋律。時間｜10月31日至2027年3月14日地點｜臺北市立美術館地址｜臺北市中山區中山北路三段181號預約｜10月15日起開放10月31日至11月29日場次；展覽採網路預約制，每日另保留少量現場候補名額「坂本龍一｜觀音．聽時」北美館官方展覽頁圖／翻攝自臺北市立美術館 2. 王雅慧：旅行者一個人用二十年時間，反覆觀看日常，把最尋常的微物，推向宇宙太空。已故藝術家王雅慧回顧展「旅行者」正在臺北市立美術館展出，集結她2002年至2022年間共25組件作品，從錄像、動力裝置、攝影，到素描手稿與文獻筆記，重新梳理其創作歷程。王雅慧經常以低科技、手工道具介入日常空間，讓真實與虛構在影像中彼此滲透；展名取自她2019年的作品《旅行者》，並借用1977年升空、後來飛出太陽系的旅行者號。從房間裡極小的觀看，到人類無法抵達的宇宙尺度，展覽也成為藝術家離世後一次重新回望她觀看世界的方法。時間｜9月12日至2027年1月3日地點｜臺北市立美術館2A、2B展覽室地址｜臺北市中山區中山北路三段181號「王雅慧：旅行者」官方資訊圖／翻攝自臺北市立美術館 3. I Spy Love，發現愛愛看不見，也摸不到──藝術家要怎麼「具現化」愛？臺北市立美術館兒童藝術教育中心10月3日推出新展「I Spy Love，發現愛」，由熊思婷策畫，邀請郭奕臣、羅惠瑜、陳妍伊、陳彥呈4位藝術家，從心跳、引力、記憶、距離、身體與時間等不同方向，拆解人與人之間難以具象的關係。展覽橫跨聲音、攝影、雕塑、錄像與空間裝置，其中包括2件全新委託創作；觀眾可以傾聽心跳、分享記憶、交換觀看的位置。展覽雖然從兒童出發，處理的問題，卻沒有年齡限制：人們稱之為陪伴、照顧與思念的那東西，我們究竟如何感知？時間｜10月3日至2027年2月21日地點｜臺北市立美術館兒童藝術教育中心地址｜臺北市中山區中山北路三段181號「I Spy Love，發現愛」官方展覽頁圖／翻攝自臺北市立美術館 下一本｜本週文學新書快報1. 麥可．翁達傑《英倫情人》、《分離》紀念新版加拿大作家麥可．翁達傑兩部代表作重新出版。《英倫情人》寫二戰末期義大利一座廢棄別墅裡，四名被戰爭改變的人彼此照料、猜疑與追索過往；小說1992年獲布克獎，改編電影則橫掃9項奧斯卡獎，2018年更從歷屆布克獎得主中獲選「金曼布克獎」。《分離》則從1970年代加州北部一座農場開始，一場暴力使原本共同生活的一家人四散，故事隨之跨越時間與地域，讓我們看見角色們如何帶著破碎的過去繼續生活。適逢《英倫情人》電影上映30週年，兩部小說同步推出紀念新版，也讓讀者重新認識電影盛名之外，那個原本以詩人身分出道，寫出卓越小說的翁達傑。作者｜麥可．翁達傑譯者｜景翔（《英倫情人》）、李淑珺（《分離》）出版社｜時報文化出版日期｜10月13日 圖／翻攝自時報文化 2. 莎菈．J．瑪斯《荊棘與玫瑰》近年席捲歐美出版市場的「Romantasy」浪漫奇幻熱潮，代表作終於推出新版繁中譯本。美國作家莎菈．J．瑪斯從《美女與野獸》童話母題出發，寫19歲少女菲（Feyre） 誤殺精靈後，被帶往精靈統治的國度，逐漸捲入愛情、權力與兩個世界的衝突。《荊棘與玫瑰》2015年出版後，在BookTok等讀者社群持續發酵，系列全球銷量已突破1100萬冊、譯成40種語言，也讓「Romantasy」從類型小說的一個分支，成為近年全球出版市場最醒目的閱讀現象之一。繁中版由白水木翻譯。作者｜莎菈．J．瑪斯譯者｜白水木出版社｜漫遊者出版日期｜10月6日圖／翻攝自誠品線上 3. 喬．波斯南斯基《棒球史上令人動容的50個瞬間》一部棒球史，沒有按照年代、球隊或紀錄來寫，而由50個令人難忘的瞬間組成。美國體育作家喬．波斯南斯基從貝比魯斯、漢克阿倫、威利梅斯，一路寫到王貞治、鈴木一朗與大谷翔平；他關心的不只是誰打出全壘打、誰贏得冠軍，而是一次揮棒、一個接殺，一個被眾多球迷共同記住的瞬間，為什麼足以讓人愛上一項運動。原著《Why We Love Baseball》登上《紐約時報》暢銷榜，並獲凱西年度最佳棒球書獎等肯定。一本496頁的棒球書，回到非虛構寫作的基本問題：一件已經過去的事，要怎麼重新說得令人屏息？作者｜喬．波斯南斯基譯者｜陳榮彬出版社｜八旗文化出版日期｜10月7日圖／翻攝自誠品線上 4. 奧斯卡．潘托哈、伊斯特班．米利安《聶魯達圖像傳記：我那小小多山的國家》聶魯達的一生，本來就像一部小說：詩人、外交官、共產黨員、總統候選人、流亡者，1971年成為諾貝爾文學獎得主，兩年後在智利政變後不久去世。哥倫比亞作家奧斯卡．潘托哈與藝術家伊斯特班．米利安以圖像小說重新講述他的生命，從智利南方的雨、高山與森林出發，穿梭愛情、政治、革命、流亡與詩歌，讓文字與水彩共同承擔敘事。聶魯達的生平畫成了漫畫，也讓我們看見一位詩人的政治信念、情欲與故鄉，如何進入他的詩作。作者｜奧斯卡．潘托哈、伊斯特班．米利安譯者｜林俊宇出版社｜明白文化出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上 5. 鄧慧恩《賴和來了》我們只知道賴和是「臺灣新文學之父」，但稱號常常把一個人真實生活過的痕跡遮住。鄧慧恩歷時8年完成《賴和來了》，從史料、人際關係與文學作品，拼回賴和一生的完整起伏：他行醫、戀愛、飲酒作詩，資助落難友人，也在日本殖民統治下支持社會運動；相較於站在風頭浪尖的蔣渭水，賴和經常留在幕後提供資源，卻仍遭殖民當局高度警戒。全書以史料考證、文學作品詮釋為底、小說筆法成形，試著把教科書裡早已凝固陳舊的文學史人物，回溯為一個會愛人、喜交友，以及在時代裡曾慷慨激昂、也曾消沉落魄，做出選擇的人。作者｜鄧慧恩出版社｜臺灣商務出版日期｜10月1日 圖／翻攝自臺灣商務印書館 6. 言叔夏《白馬走過天亮》修訂新版2013年出版的《白馬走過天亮》，13年後推出修訂新版。言叔夏從南部小鎮、東部鄉間一路寫到城市盆地，寫牙疼、上課、房間裡的衣蛾，也寫下家人朋友的死亡與別離；現實到了她的筆下，經常稍稍變形，城鎮長出了小丑、馬戲團、動物與夢境般的街道。這部作品後來成為辨認言叔夏散文風格的重要起點：日常與超現實彼此滲透，憂鬱、幽默與童稚往往同存。新版重新修訂文字，並收入郝譽翔、黃錦樹專文。作者｜言叔夏出版社｜九歌出版日期｜10月1日 圖／翻攝自九歌出版 聽一集｜好聽Podcast《明星讀書會》 EP01｜林予晞讀《死了一個娛樂女記者之後》 ──化身書中主角的奇幻旅程林予晞帶來跟她有著特別緣分的作品《死了一個娛樂女記者之後》，最初出版時她就讀過熱騰騰的新書非常喜歡，沒想到一年之後，接到劇組邀約試鏡，讓她燃起鬥志，決心拿下女主角劉知君的角色。因為飾演書中主角娛樂女記者劉知君，林予晞來到鏡周刊跟娛樂記者以及狗仔田調訪談，並參予採訪編前會，她覺得對於藝人而言，是難得又神奇的經驗。也因著被女記者劉知君這個角色的使命感激發，讓林予晞對周遭世界的動態更想去深入了解，她在拍戲後期決心去考社會研究所，論文並以女明星拍親密戲為相關主題，她也因此有機會像娛樂記者一樣去訪問多位同行女星▌本集人物林予晞，畢業於美國休士頓藝術學院互動多媒體設計系，推出過《時差意識》、《遊目》、《36》3本攝影集，並舉辦過多次攝影展。2017年以戲劇《必勝練習生》、2021年以《戒指流浪記》、2023年以《台灣犯罪故事-出軌》三度入圍金鐘獎最佳女主角獎項。2025年初擔綱主演台灣第一部以娛樂記者為背景題材的戲劇《死了一個娛樂女記者之後》。▌明星推薦書《死了一個娛樂女記者之後》作者／柯映安；鏡文學／出版 鏡好聽連結：林予晞讀《死了一個娛樂女記者之後》 圖／翻攝自鏡好聽

文・廖書逸／圖・翻攝自Amazon全球第三大有聲書出版社Podium Entertainment，近日傳出由私募股權基金以超過4億美元（約127億新台幣）的價格收購的消息，資金來源中也包含了音樂版權相關的投資機構。這個結果，不但替Podium這間成長迅速的出版社寫下新里程碑，也透露出在如今的全球出版市場，有聲書依然是一股無法忽視、持續茁壯的重要力量。成立於2010年的Podium，起初只做非虛構類有聲書，直到2013年發掘了在網路上連載小說《火星任務》（The Martian）的作家安迪・威爾（Andy Weir），替尚未有紙本出版經驗的他搶先推出有聲書，結果一炮而紅，從此Podium開始專注於科幻、奇幻小說領域的有聲書出版，逐漸發展為如今價值百億的全球頂尖出版公司。值得一提的是，搭配這次的收購案，Podium還與非營利組織Ownership Works合作，推動「員工全員持股」計畫，確保在收購完成後，所有員工都能分到公司股份，共享成長的利潤。Podium最早是由兩位熱愛奇幻與科幻文學的創辦人葛雷格・勞倫斯（Greg Lawrence）與詹姆斯・唐恩（James Tonn）於加拿大多倫多創立，出版非虛構類型的有聲書。2013年，勞倫斯偶然讀到安迪・威爾在個人網站上免費連載的科幻小說《火星任務》，大為驚豔，隨即主動登門拜訪當時還沒沒無聞的威爾，最終順利說服他在尚未有紙本出版合約的情況下，同意率先出版有聲書。《火星任務》講述太空人馬克・瓦特尼（Mark Watney）在一場沙塵暴後被同伴誤以為已經殉職，因此獨自一人滯留火星，被迫仰賴他精湛的植物學知識，與樂觀幽默的性格，在火星上努力求生的故事。這種以第一人稱「太空日誌」形式呈現的小說結構，本身就自帶著口述感、相當適合有聲書演繹，果然，有聲書一發行便衝上播放平台Audible的全球榜首，隨後還獲得了有聲書界奧斯卡「奧迪獎」（Audie Award）最佳科幻有聲書獎的肯定。2014年，企鵝蘭登書屋旗下的皇冠出版集團（Crown Publishing Group）簽下《火星任務》的紙本版權並推出實體書，同樣在出版後橫掃各大暢銷榜，並在2015年改編為由名導雷利・史考特（Ridley Scott）執導、麥特・戴蒙（Matt Damon）主演的電影《絕地救援》，在全球再掀熱潮。在《火星任務》大獲成功後，Podium並沒有開始追逐傳統大牌作家，反而另闢蹊徑，走出一條獨特的經營路線。他們鎖定深受年輕讀者喜愛、常會以超長期連載形式呈現的「LitRPG」（結合RPG遊戲元素的科幻奇幻文學）與浪漫奇幻（Romantasy）類型作品，並以優渥的分潤條件與提供極高自由度的合作模式，吸引到許多活躍於網路與個人出版領域的知名作者加入。2023年，Podium更進一步延續他們主要經營網路作者的策略，收購了圖書數據追蹤平台 Bookstat，透過科技追蹤線上創作平台與自出版市場的銷量情況，試著發掘明日之星。如今，Podium累積出版超過15,000種書目，在整體出版規模上已經擠下了Blackstone等老牌強權，名列世界第三，雖然與全球有聲書出版界的絕對龍頭RBmedia坐擁的超過11萬種書目仍有一段不小的距離，不過Podium在他們特別鎖定的科幻奇幻有聲書領域當中，無論是出版量或銷量，都長年穩坐全美第一。

文・顏一立／圖・翻攝自博客來、維基百科日本現象級神秘推理作家「雨穴」的新作《詭地圖》（変な地図）近日在台出版，超乎想像的「地理古地圖推理」造成話題，且在日本達成了告示牌排行榜史上初位的銷售三冠王。與此同時，雨穴的第一個大型體驗展「雨穴的詭世界展》（雨穴の変な世界展），也計畫10月底在東京品川區的寺田倉庫開展，將展出雨穴和小說系列主角「栗原」的房間，而粉絲甚至還可以和雨穴本人拍照。《詭地圖》在日本上市不到一個月便緊急再版，銷售超過70萬冊，達成日本告示牌排行榜第一位的銷售三冠王，分別於百大榜、文藝榜、令和榜都排名第一，日方出版社也宣布雨穴的「詭」系列作品，在全球銷售已突破千萬冊。雨穴的作品向來擅長運用「不協調感」，乍看沒事，仔細深究卻讓人忍不住皺眉，或甚至隱藏著難以辨識的惡意。此次新作《詭地圖》的圖像推理，被普遍認為是從系列從最初的「房屋平面圖推理」、「插畫推理」後的集大成之作——「地圖推理」。故事講述主角栗原在成為建築師前，曾繼承母親遺志，著手調查外祖母自縊的真相，以及外祖母死時握在手中那張畫有7隻古妖怪的古地圖。追尋線索的他，來到了一個海邊的廢棄村落，卻碰到了一場詭異的電車撞人事故。新書熱賣之時，雨穴也宣布推出第一個大型展覽「雨穴的詭世界展》，定位為「主題樂園般的體驗」，展期為2026年10月23日到2027年的1月17日，地點為東京品川區的天王洲寺田倉庫。展覽將還原《詭屋》中的奇怪房屋、《詭畫》的詭異畫作、作家雨穴與小說主角栗原的房間、雨穴YouTube頻道裡的詭異物件和詭異實驗。展覽本身也像一個巨大的謎團，除了可能隱藏跟雨穴下一本作品有關的線索，現場也會有個意義不明的「雨穴樂團」場景，讀者能在場景中化身歌手，跟兩旁戴著雨穴裝束、手拿樂器的角色拍照，其中可能就隱藏著真正的雨穴本人。雨穴從一名超市店員，變成開箱YouTuber、恐怖小說家，甚至是動漫主題曲歌手，如今又成為策展人，形象和創作媒材一樣變化莫測——這或許正是雨穴在書籍式微時代能打破銷量天花板的原因之一，就像短影音般帶來大量刺激的多巴胺。

文・張惠菁／圖・翻攝自Pisa Book Festival 臉書 比薩圖書翻譯獎於義大利時間10月2日（週五）晚間揭曉。典禮於500年歷史的比薩智慧宮（Palazzo della Sapienza di Pisa）舉行。譯者傅雪蓮（Silvia Pozzi）以翻譯陳思宏小說《鬼地方》義文版《Città fantasma》，榮獲本屆大獎殊榮。 比薩圖書翻譯獎是由比薩圖書節（Pisa Book Festival），與比薩大學語言、文學及語言學系共同主辦。本屆獲獎者傅雪蓮，是米蘭比科卡大學（University of Milan-Bicocca）的中國與東南亞語言文學教授，同時也是翻譯實驗室（Officina Permanent Translation Lab）學術總監。傅雪蓮過去曾經翻譯多部臺灣文學作品，包括邱妙津《蒙馬特遺書》、吳明益《複眼人》，現在也正在翻譯楊双子《臺灣漫遊錄》。 傅雪蓮在今年五月，曾來臺訪問，擔任臺灣文學基地駐村作家。當時傅雪蓮曾接受鏡文學《文學新聞》專訪，訪問中談及她對臺灣文學的看法。她表示：「臺灣文學一直讓我覺得很神奇的，是它的多元、新穎，以及卓越的令人驚訝的能力。作為讀者與譯者，我經常覺得每位臺灣作者都打開一個完全不同的想像世界。」 她也在訪問中談及翻譯《鬼地方》的困難與挑戰：由於陳思宏所使用的語言非常豐富，且常有強烈大膽的身體意象，「挑戰是如何讓它在義大利文裡也是那麼地豐富」。她也對陳思宏小說中如何運用臺語，有深刻的觀察：「它是童年的語言、家族親密的語言，也是情緒暴力的語言、羞恥、認同的語言。它可以殘酷直接，粗暴，帶來痛苦——但也可以有深刻的表現性，和充滿情感張力。」 《鬼地方》義大利文版於2025年初由Edizioni e/o出版社出版，受到當地媒體關注，義大利發行量最大、擁有150年悠久歷史的《晚郵報》（Corriere della Sera）更大篇幅刊出專文報導與書評。此次傅雪蓮翻譯《鬼地方》得獎，也再次登上《晚郵報》報導。目前《鬼地方》已經翻譯成全球13種語言。 本屆與《鬼地方》同時入圍最終決選的兩部作品，分別是：比利時作家艾蜜莉・諾彤《不可能的歸途》（L' impossibile ritorno），原文為法文，義大利文譯者為費德莉卡・迪・萊拉（Federica Di Lella）；與摩洛哥作家亞辛・阿南德（Yassin Adnan）的《熱力摩洛哥》（Hot Maroc），原文為阿拉伯文，義大利文譯者為安東尼奧・德斯波西多（Antonino D’Esposito）。 延伸閱讀〈《鬼地方》、《臺灣漫遊錄》 義大利文譯者翻譯家傅雪蓮專訪 深刻私密的臺灣情感經驗 也能存在於義大利文之中〉

雙頭條｜本週焦點1. 《皇冠》走過72年 雜誌年底停刊1954年創刊、走過72年的《皇冠》雜誌宣布停刊，今年12月出版的第874期將成為最後一期。發行人平珩表示，這項決定經過長時間思考，目前沒有將雜誌電子化的計畫，接下來三個月將與讀者慢慢告別，並規畫推出典藏版，回顧《皇冠》走過的歷史。《皇冠》由平鑫濤創辦，以「把文學帶進大眾生活」為宗旨。1960年代開創「基本作家制」，以預付稿費支持作家，並推出「每月一書」，瓊瑤《窗外》、於梨華《夢迴青河》、司馬中原《狂風沙》等作品皆曾透過雜誌與讀者相遇；1966年，張愛玲也在《皇冠》發表《怨女》。此後從三毛的流浪文學、馬以工與心岱的報導文學，到廖輝英的女性書寫，《皇冠》長期介於純文學與大眾閱讀之間，並在1980年代進一步成立皇冠藝文中心。1994年，「皇冠」創辦「皇冠大眾小說獎」，首獎高達新臺幣一百萬元。2014年自父親手中接棒的平珩表示，12年間雜誌持續改變，但閱讀環境變化得更快。她形容《皇冠》像走完世界一大圈，終究來到旅程的終點：「未來無論閱讀方式或出版的樣貌如何改變，我們相信文字的價值不會消失，閱讀也不會停止。」圖／翻攝自皇冠雜誌臉書2. 現象級小說爆發AI爭議 龔固爾獎首度撤回提名法國龔固爾獎9月25日宣布，撤回海地裔作家泰利松．歐赫利安（Thélyson Orélien）小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）的入圍資格。小說8月由格拉塞出版社出版，以逃離海地暴力的難民旅程為主軸，上市後迅速熱銷並售出多國版權，原已入圍多項法國秋季文學獎，卻在短短一週內捲入AI創作與過往抄襲爭議。事件起於匿名帳號「Balance ton Claude」使用AI檢測工具Pangram分析小說，宣稱作品大量由生成式AI寫成。歐赫利安否認指控，法國、魁北克出版社起初也出面聲援；然而加拿大《新聞報》隨後揭露，他過去曾有直接挪用米蘭．昆德拉文章、《大英百科全書》條目及其他文獻的抄襲紀錄，出版社因而暫停宣傳。龔固爾學院在正式聲明中，同時援引作者過往被揭露的抄襲，以及多項研究與媒體分析，認為小說「極有可能」大量由AI生成，因此決定將作品移出首輪名單。學院強調，龔固爾獎的核心任務是推廣並表彰「由人類書寫的文學」。然而AI檢測工具究竟能否成為文學獎撤件的可靠證據，仍留下爭議。圖／翻攝自路透社三件事｜文化短訊1. 《少年綠皮書》收錄寫給沈伯洋的信 緊急加印5000本作家劉克襄2003年出版《少年綠皮書──我們的島嶼旅行》，其中〈三封未寄的綠皮書〉，正是20多年前寫給當時仍是高中生的沈伯洋。劉克襄近日在臉書重提往事，引發讀者熱烈迴響，該書登上博客來中文書即時榜榜首，六都市立圖書館也出現預約潮，玉山社庫存近200本迅速售罄，決定緊急加印5000本。三封信分別記錄兩人走訪稻田、大屯山古道與淡水河口的經驗。一次海邊旅行中，劉克襄要求學生不要彼此交談，各自感受孤獨；沈伯洋後來書寫心得，記下自己脫鞋赤腳站在海灘，感受海水與細沙沖刷腳踝時，「奇妙地感覺著身體的失去與獲得」。一本出版23年的書、一段少年時代的旅行記憶，重新回到讀者眼前。圖／翻攝自玉山社出版公司臉書、劉克襄臉書2. 韓國全州國際繪本節 臺灣擔任主題國2026全州國際繪本節10月2日在韓國登場，臺灣擔任主題國。全州國際繪本節由全州市立圖書館主辦，是韓國唯一以繪本為核心的國際書展；主辦方因去年首爾國際書展臺灣主題國的整體豐富表現，進一步邀請臺北書展基金會合作。此次策展團隊精選約250冊臺灣繪本，從自然景觀、地方風土到情感與人權議題，呈現臺灣繪本的創作面貌；插畫家幾米也將與韓國插畫家金東成對談，兩人並分別設計繪本節主視覺。國立臺灣文學館另策畫「坐上時光機：兒童文學的時光旅行」，從1925年出發，梳理百年臺灣兒童文學史；兒童文學工作者陳玉金也將於專業論壇介紹臺灣近年的繪本出版發展。圖／臺北書展基金會臉書3. 第20屆流浪者計畫名單揭曉 4青年踏上探索之旅雲門第20屆「流浪者計畫」公布獲選名單，本屆共收到296件申請，11人進入決選，最終由紀實攝影工作者馮默箏、野生動物獸醫施緯、青年戲曲演員蔡宇倫及劇場工作者王品果獲選，4人將於2027年分赴亞洲各地，展開至少60天的獨自旅行。馮默箏將前往吉爾吉斯、塔吉克，為女性議題紀實攝影進行田野考察；施緯走訪尼泊爾、印度，觀察有限資源下的野生動物救傷；習歌仔戲15年的蔡宇倫前往日本，從歌舞伎、能劇與文樂尋找當代戲曲語言；王品果則赴印度，探索藝術、信仰與生活的交織。2004年啟動至今，「流浪者計畫」已累計180名青年參與，鼓勵創作者與社會工作者透過「貧窮旅行」深入陌生文化。圖／翻攝自雲門基金會官網最後一頁｜人物訃聞文學評論家施淑（本名施淑女）9月24日辭世，享壽86歲。施淑1940年生於彰化鹿港，是「鹿港施家三姊妹」大姊，兩位妹妹分別為作家施叔青與李昂。在1990年代初臺灣文學研究尚未成為顯學、相關文獻仍散落之際，施淑率先編選《日據時代臺灣小說選》，系統梳理殖民時期的文學脈絡與抗爭精神，成為後續研究的重要讀本。她長期任教於淡江大學，深耕臺灣文學與中國現代文學研究，對臺灣文學史建構影響深遠。圖／翻攝自臺灣文學館（照片由施淑家屬提供）《笠》詩刊發行人黃騰輝9月21日辭世，享壽95歲。黃騰輝1931年生於新竹竹北，畢業於東吳大學法律系，並曾擔任中國菱電公司（臺灣三菱電梯股份有限公司）常務董事兼總經理成長於日治時期，童年接受日文教育。黃騰輝小學時便曾以日文短歌投稿報刊；戰後因語言與教育制度轉變重新學習華文，約20歲起逐漸以現代詩創作為主，是戰後第一代以華文創作的詩人之一。1950年代起，他活躍於各大詩刊；1965年《笠》創刊後長期擔任發行人，支持臺灣本土經驗與現實書寫，並提攜後輩。圖／翻攝自臺灣文學館（照片由文學臺灣基金會提供）

作者／徐淑卿9月15日台灣數位發展部召開記者會，宣布啟動「臺灣主權AI訓練語料庫」民間語料徵集活動，徵集原則是「自願參與、明確授權、可退出」。而後大塊文化董事長郝明義在臉書提出不同看法。他認為既然此事對台灣如此重要，就應該從戰略、政策、預算三位一體清晰積極的推進計畫。他認為目前數發部希望大家「無償授權」的作法太被動，如同「聲稱要建設光華奪目的圖書館，卻不編購書預算，只要大家免費捐贈。」早在今年3月，《報導者》即刊出一篇文章〈和解案後，未解的台灣主權AI語料困局：開發者和內容方能否終結授權衝突？〉，討論開發者和內容方的不同立場。內容方多認為著作權有價是普世價值，但從開發者的角度，如何解決大大小小內容方的授權問題，恐怕事務繁瑣難以周全，而且緩不濟急。文章中兩位科技法律與著作權法專家林誠夏與李姿儀提出一個可能的解方，將「資料探勘」視為著作權例外（Text and Data Mining Exception），來解決訓練生成式AI模型所產生的著作權爭議。但是必須有揭露資料來源的透明性，如果不排除適用在營利目的，就必須有報酬分配機制。林誠夏認為：「營利不是一件壞事，營利以後沒有公平分配給原來的付出者才是壞事。」李姿儀則建議，營利目的的使用，應由政府輔助建立執行機制：「可以成立一個專責機構，讓AI開發者定期通報內容使用的情形，由它來通知著作權人、處理報酬分配，解決個別授權的交易成本過高的問題。」為什麼在構建「臺灣主權AI訓練語料庫」時，希望民間「無償授權」共襄盛舉？是因為「沒有預算」，還是「目前沒有打算編列預算」？在這篇文章中，也許可以看出數發部長林宜敬的想法，以及不能因為有爭議就裹足不前，所以他的態度是，採用現行沒有著作權疑慮的內容，可能就是最好的方法。他一方面指出，未來五年內不會推出相關修法。因為AI拿著作權內容去訓練，是否合乎著作權法，至少要吵五年，要形成社會共識很難。此外，他提出一個反問。AI透過調整神經元參數進行訓練，本質上是「仿生腦」。如果真人消化100篇文章後，寫出一篇文章來，沒有侵犯著作權。一個仿生腦，看了10000篇文章後，寫出一篇文章，若用這個類比，「我們覺得沒有侵犯著作權」。「如果Google僱用了真人，每天在看新聞摘要、寫出一篇新的文章，你不會說是抄襲。現在，事情自動化、變成AI，那到底對還是不對？我也不敢講說不對。這已經挑戰到人類存在的意義。」因為是從報導中看到他的陳述，也許未必體現他思考的全貌。不過僅就上述想法，可能就會產生各種不同意見。比如，真人寫作和AI寫作是一樣的嗎？真人學識與寫作的積累，難道是無償取得的嗎？求學、買書、訂閱報紙期刊都有價，甚至現在到公共圖書館借書，政府都試行對出版社和作者付費。更不用說，若有AI公司使用這個語料庫進行商業利用，內容方也無法分享利潤嗎？不過，這些暫且不論，若從內容價值的角度來看，「無償授權」最致命的影響是，它可能會扼殺內容在AI時代的榮景。過去已經有很多人質疑，為什麼AI公司願意投資算力、人才，但對資料就希望免費，甚至寧可遊走在侵犯著作權的灰色地帶？誠然，若要一個一個談授權，幾乎不可能，但現在已經有一些組織可以代勞。其次，當大量免費或容易抓取或公開語料庫的內容，形成語言模型的訓練基底時，現在品質高的內容，將更顯其珍稀性，應該並可能取得與其價值相應的收益。所以也許現在要做的是，建立新的遊戲規則，而不是過去隨意圈地，如今依然墨守成規。今年3月英國出版協會發布一篇報告〈內容超級強國：英國出版業與AI授權市場〉（Content Superpower: UK publishing and theAI licensing market）。文章中指出，出版內容的AI授權市場已經成形且正在成長，所以英國政府不需要，也不應該為AI訓練新增「著作權例外」。報告從學術、大眾與教育三個領域，論證英國何以是內容強國，並強調英國數十年來持續投資高品質內容的開發。比如學術出版，會協調同儕審查，品質控管，抄襲檢查，避免論文工廠與學術詐欺。而在大眾出版方面，需要發掘並培養作者，承擔新聲音的風險，並透過編輯過程讓作者的文字完整實現。根據他們對會員的調查，出版社將內容授權於商業用的文字與資料探勘約有十年，第一批AI訓練授權則在2023年出現，預計到今年底，所有主要學術出版社都會以某種形式進入市場。買方主要是美國大型科技公司。出版內容被視為資料的「黃金標準」，原因正是出版流程的驗證與篩選，和從網路抓取的低品質內容形成對比。此外，市場從純粹訓練轉向RAG（Retrieval-Augmented Generation，檢索增強生成。結合大型語言模型與外部資料庫檢索，再根據檢索內容生成答案的技術）。RAG交易經常按使用量計費，形成定期收入，多數已簽約的出版社預期2026年RAG收入，將會成長超過10%。今年5月，韓國大韓出版文化協會新任會長金泰憲（김태헌，暫譯）在記者會中，提出一個新詞「AI讀者」。他也指出在建構主權AI的過程中，書籍作為高品質的學習資料，價值正在提高。他說，大韓出版文化協會將建立一套制度，讓書籍在學習資料流通的過程中，能夠獲得著作權保護，以及合理的報酬。「我們將建立以作者與出版社權利為前提的利用體系。」大韓出版文化協會去年提供給韓國數據產業振興院的內容，價值約36億韓元（約8400萬台幣）。為了擴大相關產業，協會也已向文體部提出要求，希望政府提供預算支援等方面的協助。內容方必然會主張自己的權利，也無法坐視自己的成果長期被竊取。現在更會意識到在AI時代中，內容方必須介入到產業結構中，隨著AI擴大的市場一起成長。但的確有許多問題需要解決。比如AI科技公司不太可能逐個跟內容方談授權，除非是規模非常大的公司。因此英國已有代表出版社與作者的授權機構，正在建立與AI相關的集體授權，讓小出版社也能加入。挪威就是用這種方式。今年5月挪威國家圖書館與集體版權管理組織Kopinor，宣布就使用書籍內容訓練語言模型的協議條件達成共識。今年1月挪威國家圖書館已經以報紙內容來訓練語言模型，這是政府一年花4500萬挪威克朗（約1.5億台幣）取得的授權。與Kopinor的書籍內容使用協議談判，則在今年3月達成共識，但協議是否成立，仍要看2027年國家預算是否編列相關經費。Kopinor 執行長海格·孟克·根德森（Hege Munch Gundersen） 說，雖然有許多理由對生成式AI抱持懷疑，但是對Kopinor來說，參與其中仍是正確的選擇。一方面要將權利人的觀點，納入AI的協議制度中；另一方面，也要讓文化與知識產業進入AI經濟。這份協議設計了一些限制。比如只涵蓋數位化書籍中的文字內容；對於一些容易因為語言模型使用而受影響的書籍，不在授權範圍內。挪威國家圖書館訓練完成的語言模型，在後續授權方面附有若干條件。包括，不得利用這些模型建立自動生成書籍的服務，也不得生成模仿特定作者風格的內容。此外，權利人保有拒絕參與的權利。荷蘭在內容授權上也有突破。今年荷蘭的國家語言模型GPT-NL，進入真實環境測試。英國科技媒體《Computer Weekly》在〈荷蘭讓GPT-NL 從實驗室走向實際應用〉（Netherlands moves GPT-NL from lab to live: first pilots under way）報導中指出，也許最具國際意義的進展不在技術層面，而是在法律上。GPT-NL已經與荷蘭新聞媒體協會達成一項授權協議。涵蓋的媒體包括全國性報紙、NU.nl 與 RTL News等平台，以及廣播媒體BNR。GPT-NL宣稱，這是全球第一個在單一市場中，為了將出版商的內容用於語言模型訓練，而與所有主要出版商達成經雙方同意的付費協議。文章中說，這項協議得來不易。在大型語言模型的時代，新聞媒體可能是損失最大的產業之一。它們的內容遭到大規模抓取，事前沒有獲得許可。這些內容接著又被用來生成新的內容，直接與新聞報導形成競爭。荷蘭新聞媒體協會主席 Rien van Beemen表示：「我們建立了一個先例。長期而言，它將強化荷蘭新聞業的地位。AI 創新可以用合乎倫理的方式進行，而不必大規模非法使用新聞工作者的作品。」可以想見，台灣數發部採取無償授權方式，許多高品質的內容不會輕易釋出，對於建構語料庫實屬可惜。而從文化部的立場，若從文化內容可以在AI時代創造更多價值的角度思考，也許顯現的路徑與需要解決的問題會截然不同。總之，過去AI不經授權而直接使用內容的情況可能過時，也越來越可能需要付出代價。最重要的是，內容方如果默認對方可以無償取用，那內容的價值就無法隨著AI的蓬勃而水漲船高。因此如根德森所說，讓文化與知識產業進入AI經濟，也許是更值得思考的方向，而且可以從政府做起。 AI不經授權而直接抓取內容的作法，未來可能必須付出代價。最重要的是，內容方如果默認對方可以無償取用，那內容的價值就無法隨著AI的蓬勃水漲船高。現在，如何讓文化與知識產業進入AI經濟，也許是更值得思考的方向。圖／陳克宇

文・江炫霖／圖・翻攝自IMDb科幻迷心目中的經典，《銀翼殺手》（Blade Runner）系列，睽違九年又有續作問世。《銀翼殺手》系列最初的起點，是小說家菲利普‧迪克（Philip Dick）於1968年創作的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。後由名導演雷利‧史考特（Ridley Scott）於1982年拍成電影《銀翼殺手》。2017年，續作《銀翼殺手2049》問世。現在即將問世的，是延續同個世界觀，描繪在2099年，人類戰敗淪為次等公民，由複製人主導的世界。《銀翼殺手2099》將以八集篇幅的迷你影集，11月25日於Amazon Prime Video登場。奧斯卡影后楊紫瓊（Michelle Yeoh）飾演女主角奧爾溫（Olwen），是一名年邁、即將退役的複製人銀翼殺手，正在追緝一群失蹤叛逃的複製人。主演《高校十八禁》備受矚目的杭特‧薛佛（Hunter Schafer）則飾演另一名女主角科拉（Cora），是一名為了生存而長期假扮成複製人殺手的人類逃犯，在偽裝中逐漸失去人性。兩人被迫成為搭檔，攜手追查複製人失蹤案，也捲進巨大的陰謀當中。根據《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）的報導，主創編劇兼執行製作人西爾卡‧路易莎（Silka Luisa）從一開始開發故事時，便期望能夠打造出既能致敬舊經典、又能帶來新驚喜的故事。因此，她選擇了與以往截然不同的人類∕複製人關係，來打造新的世界觀，但又能延續《銀翼殺手》系列的核心關懷：「想像一個人類不再重要的世界，身而為人的意義何在？」《銀翼殺手》電影導演雷利‧史考特、《銀翼殺手2049》編劇麥可‧葛林（Michael Green），也以執行製作人的身分參與製作團隊。路易莎表示，葛林為影集建構黑色懸疑氛圍帶來許多幫助。而雷利的參與，既是大大滿足了她的粉絲慾望（她認為，能聽他分享當初拍攝電影的經驗，就已經是千載難逢的機會了），也由於影集觸及經典元素，因此無論是在視覺效果或是故事情節上，能夠獲得首部《銀翼殺手》導演雷利的認可，對她而言是難能可貴的。《銀翼殺手2099》裡，女主角奧爾溫即將面臨退役的設定，就是路易莎為了致敬和延續《銀翼殺手》中羅伊‧巴蒂（Roy Batty）這個複製人角色，而做出的安排。當年羅伊在電影最後一顆鏡頭下，即將「被迫退役」時，以充滿詩意的台詞，說出他對於成為人類的渴望與生命的思考，也成就了電影史上不朽的一幕。路易莎希望，這次藉由影集，能重新以複製人的視角講述這個核心命題。除了來自電影《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》的啟發，路易莎也熱衷於從原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》中挖掘更多線索，包括小說的核心精神、與其獨特氛圍。這也是因為，影集的篇幅比電影長，因此必須動用更多的細節來建構、拓展這個特殊的賽博龐克世界。路易莎認為，《仿生人會夢見電子羊嗎？》有一種獨特的基調，同時具備滑稽搞笑的風格，並也探討、塑造了黑暗的主題與情境，這觸發了她對影集視覺風格的思考。過去，雷利版本的《銀翼殺手》是陰暗多雨，《銀翼殺手2049》則是寒冷多雪。這次他們決定採用「陽光黑色」（Sunshine Noir）的影視風格，來呈現2049年之後50年的洛杉磯。影集自2021年開始開發，途中經歷了重大的好萊塢編劇、演員罷工事件，又因為檔期的關係使得導演人選有所更迭，拍攝地點也從北愛爾蘭轉移至捷克布拉格拍攝。然而歷時多年，因為編劇兼製作人路易莎的堅持，以及雷利、葛林等人的參與，讓團隊注入新血的同時，還可以維持一貫穩定的創作。最終也將在今年11月全球首播。

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網、作者落合陽一官網有人說，AI創作的侷限在於其缺乏人類經驗。那麼，若是用一個人近40年的語言經驗餵養、培訓，就能讓AI創作出好的作品了嗎？日本作家落合陽一在今年9月推出個人第一本小說《全部都由計算完成》（すべては計算でできている，暫譯），就是一本讓AI習得作家的語言風格，完成撰寫、修改的作品。落合陽一是日本筑波大學圖書館情報媒體系教授，也是媒體藝術家、作家、企業家，他以「數位自然（Digital Nature）」為研究與創作核心，曾獲國內外多項發明獎，並有多部討論科技、AI技術對當代社會的影響的著作。《全部都由計算完成》源自於出版社編輯的小說撰寫邀約，落合陽一於是設計了由複製其語言風格的AI代理人進行創作的計畫。這部小說描寫29歲的工程師三輪慎一，與名叫「禰宜」的AI對話。禰宜將人類的身體與情感，比擬為計算機程式運作，以此討論人類生活中各種問題的解決方式。「全部都由計算完成」不單指小說本身的創作過程，也是指人類的生存。為了盡可能「複製」本人，落合陽一以近3.5億字元的語料訓練LLM（大型語言模型）。他指出，論文很難展現個性；而用出版品訓練的AI，只能產出諷刺文章；直到加入更多的對話和個人文章，如文章、日記、筆記、LINE對話紀錄、X（即Twitter）發文等等，才逐漸生成合乎需求的文字。透過不同的訓練方式，不同世代的語言模型，甚至能對應到小說中不同角色的敘述風格需求。落合陽一自言：「我是一個媒體藝術家，如果作品中沒有任何創新之處就會覺得很無趣，這次我思考的是有趣的寫作方式」。完成語料庫後，落合陽一將與編輯規劃好的方向，由多個AI代理人交互書寫、增刪，產出稿件後，再由落合陽一篩選要保留的部分，當編輯提出修改建議時，也由AI全權負責：「我不會直接修改文字，也避免給AI明確要修改哪些部分的指示。」這樣一部連落合陽一自己都坦言「讀起來很陌生」的作品，還能稱他是作者嗎？他回答：「如果在過程中『做出選擇的人』就是作者的話，那麼實際讓AI學習，並執行退回、篩選工作的我，就是作者。」儘管大部分評論都為本書的創作過程、AI回答人生問題的主旨所吸引，但不合乎日常習慣的語言使用、不那麼貼合人情邏輯的對話與劇情，讓不少讀者感到吃不消。出版社主打「由AI回答人生問題」，但直至小說最後，也沒給出任何具體答案。要創作一部好看的小說，雖然可能需要豐富的語言經驗，但需要的也或許遠遠不只如此。無獨有偶，今年3月小說家樋口恭介推出他的長篇科幻小說《執行初始化與清除》（Executing Init and Fini），出版社宣稱「是日本首部AI與人類合作生成的小說」。全書有八成由AI撰寫，但與落合陽一的執行方式不同。樋口恭介使用既有的AI語言模型，語料出處多元，也不乏知名作家的資料。由樋口恭介給予AI明確的創作指令，再依據成品回頭修改創作指令，反覆執行，並實際介入內容修改。《執行初始化與清除》的劇情，建立在人工智慧為人類生成各種故事、敘事之上，與《全部都由計算完成》一樣，AI在劇情中擔任重要的說話者，於是讓拖沓、破碎的句子變得相對合理。對讀者而言，儘管閱讀過程辛苦不已，但本書仍代表著當下AI所能成就的位置。這兩部小說在語言實驗與AI使用在文學創作上，都標示著重要的里程碑。他們改變了作者在創作過程中的位置：樋口恭介創造概念並詳加雕琢，落合陽一創建語料模型與生成系統。不過難道讀AI創作的小說，就非得歷經千辛萬苦嗎？這也更突顯了一部好看的小說，需要「人」在構思、創作、編修上耗費多大的心力。不可否認，「人」在這兩部小說創作之中，仍擔任著關鍵的位置，以使作品最大程度的接近「人」和「人的標準」。這也是我們目前還能將落合陽一與樋口恭介放在「作者」位置理解的關鍵。然而我們也必須自問，當超過哪一條界線時，作者這個身分，會由「人」交棒給AI呢？

文．廖書逸／圖・翻攝自路透社2026年，生成式AI在文學圈引發的爭議不斷，上週，這波火勢也蔓延到了法國最大的文學獎龔固爾獎（Prix Goncourt）。龔固爾學院剛剛於9月2日公布了入圍今年度獎項的16部作品，其中包含海地作家泰利松・歐赫利安（Thélyson Orélien）的小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）。但在9月25日，龔固爾學院發布聲明，宣布《不這樣就是死》由於捲入涉嫌使用AI創作的爭議，學院決定將之從入圍名單中除名。這是在龔固爾獎超過百年的歷史中，首度發生由主辦方公開宣布撤回入圍作品的情況。《不這樣就是死》作者泰利松・歐赫利安在海地成長，並於2010年的海地大地震後移居加拿大魁北克。小說描寫一名生活在海地首都太子港的教師，因為當地的幫派暴力與社會動亂嚴重，被迫離鄉背井，嘗試從多明尼加共和國橫跨美洲、逃亡至加拿大的旅程。在書中，歐赫利安結合自身的流亡經驗，以難民故事探討暴力、尊嚴與生存等議題，自今年8月中旬在法國由知名出版社格拉塞（Grasset）出版後，便引發熱烈迴響，不但已熱銷近4萬冊、售出20餘國翻譯版權，還同時入圍了龔固爾獎、雷多諾獎（Prix Renaudot）、費米娜獎（Prix Femina）等多項大獎，可說是法國文壇2026年的現象級大作。沒想到，在最近的短短一週內，劇情急轉直下。9月21日，就在《不這樣就是死》剛剛傳出奪下Fnac小說獎（Prix du Roman Fnac）的消息後，一個匿名帳號「Balance ton Claude」在社群媒體X上表示，他利用AI檢測軟體Pangram分析《不這樣就是死》，發現該書幾乎全部內容都是由AI生成。該則貼文迅速被大量轉發，在數小時內累積了超過百萬次的瀏覽。隔天，這則爆料被法國多家大型媒體報導，歐赫利安則出面接受《自由報》（Libération）專訪，強烈否認自己有利用AI進行創作，並表達了與今年多位捲入AI爭議的作者相近的說法，將事件描述為文學圈對於有色人種與少數族裔語言的打壓，是「一則想要讓我閉嘴的惡劣指控」。此專訪一刊出，便引來包括維吉妮・德龐特（Virginie Despentes）等幾位知名作家的發文聲援，《不這樣就是死》的魁北克出版社波赫雅爾（Boréal）與法國出版社格拉塞也出面為其辯護，表示他們正在與歐赫利安合作整理一份包含完整草稿紀錄的資料，在刊出後，將能夠證實歐赫利安的清白。9月23日，加拿大《新聞報》（La Presse）發表了一篇關於歐赫利安的深入調查報導，內容指出，歐赫利安過去在2010至2016年間，曾發生過數次罪證確鑿的「傳統」抄襲事件，包括在著作中直接搬用作家米蘭・昆德拉（Milan Kundera）的文章段落、在評論文章中大量使用《大英百科全書》中的條目內容，以及在替《新聞報》撰寫的專欄中，複製貼上了多篇其他文獻的內文。由於這幾起抄襲事件都留有證據、《新聞報》主編也親自出面證實，報導一出，風向開始轉變。9月24日，魁北克出版社波赫雅爾發布聲明，強調「絕對無法接受抄襲行為」，並宣布全面暫停該書的所有宣傳活動，隨後，格拉塞也同步停止了法國地區的行銷計劃。9月25日，龔固爾學院宣布將該作品從入圍名單中撤回。學院在聲明中表示，龔固爾獎的核心目的在於「推廣並表彰由人類撰寫的文學作品」，因此為了「維護獎項的誠信」，必須做出此決定。接下來，雷多諾獎、費米娜獎等法國秋季文壇大獎，也陸續宣布取消該作品的入圍資格。這起事件讓我們見識到，當一位作家與其作品被捲入了AI相關爭議，他能夠以多快的速度跌落神壇。此事件最初的匿名爆料者，隨後公開身份受訪：法國專欄作家山謬爾・費圖西（Samuel Fitoussi）表示，「Balance ton Claude」是一個團體，這次爆料並非針對歐赫利安，而是一場有計劃的行動，用意是想喚醒大眾對於生成式AI涉入文學創作的警覺。同時，費圖西也宣告，他們透過Pangram檢測軟體分析，已經發現多位法語作家涉嫌使用AI創作，這次歐赫利安的事件，絕對不會是最後一樁。然而，Pangram軟體的檢測結果，究竟是否足夠當作指控的依據？作家過去的抄襲前科，又是否能夠作為如今違規的證明？這次龔固爾獎以維護誠信為由，做出破天荒的撤件裁決，這個決定又將對往後的類似事件造成什麼影響？該如何在作者、讀者、出版社、文學獎等單位之間，重新建立信任，將是當前AI世代的文學圈無法迴避的一大難題。

去哪裡｜本週展演活動精選 1. 臺中市立美術館：關係時態──真鍋大度個展 當機器可以迅速推演無數種未來，人與機器之間的「關係」又如何在時間裡形成？日本藝術家、程式設計師與作曲家真鍋大度，將於臺中市立美術館推出個展「關係時態」，集結他二十多年來對人工通感、機器學習與自主代理系統的研究。展覽由三個彼此連結的環境構成，作品會持續記憶、調適與回應，觀眾每一次停留與移動，都可能改寫作品之後的狀態。真鍋大度過去曾與坂本龍一、Björk、Perfume等音樂人合作，並參與2016里約奧運閉幕式東京接旗儀式的技術開發。 時間｜10月3日至2027年1月3日地點｜臺中市立美術館 展覽室A、B、C地址｜臺中市西屯區中科路2201號 圖／翻攝自臺中市立美術館官網 2. 新北美術館：民間／攝影──紀實影像的敘事生成 在官方的大歷史之外，攝影如何留下普通人的生活？新北市美術館「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、張照堂、姚孟嘉、梁正居、林柏樑8位攝影家，從日治時期的「新興寫真」，一路走到1970年代後逐漸興盛的紀實攝影。展覽透過上百張影像、手稿，以及《民俗臺灣》、《ECHO》等刊物，回看攝影家如何將鏡頭轉向廟宇、街頭、地方聚落與庶民生活，在不同時代留下官方敘事之外的臺灣面貌。時間｜展至11月15日地點｜新北市美術館地址｜新北市鶯歌區館前路300號 圖／翻攝自新北市美術館官網 3. 2026 臺灣設計展「桃園流」 2026臺灣設計展首度移師桃園，以為「桃園流」題，從青埔、中壢兩大展區展開，規劃16個主題展、5處衛星展及系列活動。展覽突破單一場館形式，以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館及中原文創園區為主要展場，並串聯桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、大溪木藝生態博物館及Pyasan泰雅文化館等地，讓設計沿著城市不同場域展開。 時間｜9月24日至10月11日地點｜青埔、中壢兩大展區及桃園各衛星展場地址｜各展區地址依官方活動資訊 圖／翻攝自桃園流官網 下一本｜本週文學新書快報 1. 奧爾嘉．朵卡萩《恩浦薩的幽靈：療養勝地的恐怖故事》 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩向托瑪斯．曼《魔山》致敬的新作繁中版問世。1913年，一名年輕男子來到西里西亞山區的療養勝地，原本準備治療肺病，卻在入住後遭遇一連串詭異事件。朵卡萩沿用《魔山》的療養院、知識辯論與一戰前夕的時代氛圍，卻將視線轉向那些在男性高談哲學、政治與文明時被排除的女性聲音，並揉合地方傳說、恐怖小說與生態思考，重新拆解歐洲現代性的幽靈。繁中版由《雅各之書》譯者游紫晴翻譯。 作者｜奧爾嘉．朵卡萩譯者｜游紫晴出版社｜大塊文化出版日期｜9月30日 圖／翻攝自誠品線上官網 2. 安妮．艾諾《我走不出我的黑夜》 1983年至1986年間，安妮．艾諾的母親罹患阿茲海默症，住進療養院。艾諾每次探視後，都留下簡短而直接的文字，記錄母親逐漸失去記憶、語言與生活能力的過程。母親去世後，她先寫成《一個女人》，直到十一年後，才將這批幾乎未經修飾的原始筆記整理出版。《我走不出我的黑夜》繁體中文首度出版，也讓讀者看見艾諾如何從最私密的母女關係與衰老經驗，逐漸形成她日後標誌性的「非個人自傳」書寫。 作者｜安妮．艾諾譯者｜嚴慧瑩出版社｜麥田出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 3. 金錦姬《初夏，完州》 如果一本小說，從一開始就是為了「被聽見」而寫──韓國演員朴正民為失明的父親構想「聲音感小說」出版計畫，邀請曾獲申東燁文學獎、現代文學獎、金承玉文學獎等肯定的小說家金錦姬創作《初夏，完州》。故事從失去聲音的配音員孫果實出發，她因好友失蹤、積蓄遭捲走而來到完州村尋人；作品大量運用對話與聲音元素，使文字閱讀與聆聽經驗彼此交疊。繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，延續作品最初的跨媒介構想。 作者｜金錦姬譯者｜簡郁璇出版社｜寂寞出版日期｜10月1日繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，其中有聲書由鏡好聽團隊錄製，集結范瑞君、林予晞等22位聲音演員演出，並於鏡好聽及各大有聲書平台上架。 《初夏，完州》有聲書 圖／翻攝自博客來官網 4. 林太郎《1秒24格的人生》 80歲後第一次畫漫畫，日本動畫導演林太郎花費六年完成自己的第一部漫畫作品。林太郎曾參與手塚治虫《原子小金剛》，並執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等作品；《1秒24格的人生》從戰後童年一路畫到動畫製作現場，個人生命史也因此與日本動畫產業數十年的發展交疊。作品獲2025年第29屆手塚治虫文化獎漫畫大賞，並入圍2026年艾斯納獎最佳自傳漫畫，繁中版現由大辣出版。 作者｜林太郎譯者｜馬世儀出版社｜大辣出版日期｜9月24日 圖／翻攝自誠品線上官網 5. 陳少《葉均綠》 這部詩集誕生於桃園山鼻一座海拔不到兩百公尺的小淺山，詩人陳少以新作《葉均綠》獲2026年第十二屆楊牧詩獎。二十餘年間，當捷運、人工步道與遊憩設施不斷進駐山林，詩人親眼見證一座山如何在保育與開發之間慢慢拉扯，因此萌生書寫的必要，把自己化作山裡最矮的一棵樹，並以「祂」稱呼萬物。評審楊佳嫻稱其以「節制、靈動的語言」書寫自然生態的剔透與複雜。 作者｜陳少出版社｜南方家園出版日期｜9月23日 圖／翻攝自誠品線上官網 6. 黃宥茹《危險鄉土》2005年出生於雲林古坑農家的黃宥茹，推出小說集《危險鄉土》，書中九篇小說從農村、民俗、田野調查與社會運動等不同現場出發。當年輕一代重新走進「鄉土」時，面對的已不只是田園與故鄉，也包括土地開發、地方權力、傳統信仰與知識分子的失根。書中並收錄第二十屆臺積電青年學生文學獎小說得獎作〈扮仙〉。一名二十一歲的新世代作者，接手臺灣文學長久以來的「鄉土」命題，寫出屬於這個世代的土地經驗。作者｜黃宥茹出版社｜九歌出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 聽一集｜好聽Podcast《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》EP01｜文學｜吳明益──書房寫不出來的，現場會告訴我 ft.馬世芳 吳明益：「寫作時，你要到現場去，對方的現場，不要約在咖啡店那種第三地。像是訪問礦工，你就要到礦坑去，訪問家屬，如果他願意讓你進到家裡就太好了。」 馬世芳：「我跟明益認識四分之一個世紀了，我們同年出生，生日只差九天。這些年看他種田、收集老單車、在攀樹師面前甘願當小學生，從來不擺作家的架子。他說，在這一行他最怕的，就是被當成大師伺候起來。」寫《單車失竊記》，他變成老單車的阿宅；寫攀樹的小說，他真的去跟攀樹師學爬樹；為了畫一本繪本，他敲了漫畫家的門，問人家顏料用什麼牌子。這一集，他談寫作、談教學、談一個小說家為什麼總是要走出書房。因為書房寫不出來的，只有現場會告訴他。 ▌本集人物吳明益：作家，第24屆國家文藝獎（文學類）得主，東華大學華文系教授 ▌故事章節(03:00) 有人是薩滿，有人是掘墓人，作家從來沒有固定的樣子(11:58) 他跟學生說，我們都是玻璃心才做這一行(18:32) 每個寫作者都需要一個「基準音」(21:12) 他說，買文學書的，有一半都是想當作家的人(29:19) 為了寫一棵樹，他真的去學了攀樹(45:44) 寫了三十年，他換了一支筆，開始畫繪本 ▌主持人：馬世芳擁多重身分，身兼流行音樂廣播節目主持人、樂評、寫作者、主持Podcast節目《耳邊風》等，至今已獲得六座廣播金鐘獎，所著的《地下鄉愁藍調》、《耳朵借我》都曾獲得圖書獎項。 ▌收聽資訊《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》由國家文化藝術基金會委託鏡好聽製播，於鏡好聽、Apple Podcasts、Spotify上架。 鏡好聽｜《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》 圖／翻攝自鏡好聽