2019-03-20

以前在看日本科幻小說三大家之一的小松左京作品時，總會驚嘆於他對於未來世界的奇想。但他筆下的未來世界細節之精細，似乎已經不只是想像，而是彷彿小松已經先親手創造了一座真實的世界模型，而所謂的「小說」，只不過是他拉張椅子坐在旁邊觀察模型的「寫生」作品罷了。小松左京大師已經辭世多年，我總以為現代科幻小說家，已少有人願意再像他一樣當個「建築師」──屏氣凝神地打造整個虛構世界的一磚一瓦，只為了讓生長其中的角色們輪廓更加真實。沒想到，游善鈞的《完美人類》正是這樣的作品。 也許年紀輕輕的游善鈞真的是小松左京的私淑弟子也說不定，因為在《完美人類》裡的西元2133年世界，宛如把我們的地球打掉重練。包括政府機關體系、法律、國際情勢、醫療體系、大眾交通、隨身數位裝置等等，未來的食衣住行生活處處，游善鈞都放進了自己的創意，讓它們看起來更酷、更美好、連它們的命名（例如「托米特之眼」或是「所羅門王之戒」等等）都有雅致的典故──iPhone實在是個平凡的名字。但是考慮到小松左京也有很多探討人類進化極限的作品，這似乎不免讓人質疑，《完美人類》會不會是一部小松跟風之作。但是也許游善鈞與小松左京一樣都是細節沉迷症患者，可是《完美人類》首要迷人之處，卻是小松左京無法企及之處。 《完美人類》的故事主場景發生在某個略稱「T國」的國家，恰巧與我們所在的蕞爾小國首字母相同。《完美人類》雖然在書寫120年後的虛構未來，字裡行間卻隱隱地挑釁著當代台灣社會政經情勢。不管是政治家的行事作風、台灣的原住民問題、或甚至是外交困境等等，很難不在閱讀《完美人類》時有一種「未來諷今」之感。這也許是閱讀本地作品才能夠享受的難得樂趣，因為我們與作者生活在相同的時空之下，他們對大環境的感喟能讓我們感同身受，不管是明嘲還是暗諷，在地的我們總能敏銳地發現那點作者刻意隱瞞的心思。而在《完美人類》這樣賣力將書中世界蓋得圓滿完整的小說裡，更讓那個遙遠的22世紀未來台灣，仍然隱含著一股濃濃的21世紀台灣味。 但是游善鈞並不只是一位喜歡嘲諷的建築師，他建築的完美世界，是為了乘載一個等同於人類原罪的巨大慾望──人人都想長生不老。即便在那個完美世界，這種與生俱來的慾望，仍然造成了人類族群的共通悲劇：由於人口爆炸，因此出現了「能判定自然壽命的機器」，與「決定生死的優生法律」。人類的意義幾乎被簡化為一串藏在基因裡的天年數字，只要你注定活不過某個年齡，你就應該被淘汰──即便你才剛出生。 人類在極限社會裡逐漸不被當人看的悲觀未來，我們已經在《超世紀諜殺案》(Soylent Green)或是《絕地再生》(The Island)這樣的作品裡耳熟能詳。但是《完美人類》並沒有致敬這些經典，它讓一個似乎長生不老的「完美人類」，降臨在這個外表光鮮亮麗的病態世界中，引起各界的明爭暗鬥。國家希望得到完美人類作為隱形國防實力；有人希望從祂身上獲取不老不死的秘密；在各種欲望交織之下，完美人類是否真的長生不老似乎已不再是重點，祂成為了象徵勝利的戰利品，而那完美無缺的面容上映出了眾人醜惡的影子。 《完美人類》儘管主旨有些沉重，但作者以天才少女冒險故事串起這些骯髒的你爭我奪，避免了枯燥乏味。主角何君亭是貨真價實的天才少女，因為她克服困難的方式，幾乎沒有一次是透過體力取勝。對這位被設定可以輕易解出黎曼猜想──還是在有時間限制之下解出來的──這種千古難題的學者型主角，《完美人類》安排了許多我們無法想像的數學難題，作為她大顯身手的雜魚關卡。對於熟悉少年少女冒險的讀者來說，這種動腦比動手快的主角，倒是有一種奇妙的新鮮感。 但是題目下得大，答案也得收得妙才能顯得高明。《完美人類》破天荒的劇情設定、加上討喜的少女主角、更別提那些高科技到近乎魔法程度的迷人數位裝置——這樣拍成電影的成本會很高啊——這本科幻小說的確做到了引人入勝，甚至是讓人流連忘返於那個既遙遠又熟悉的未來T國。但是回到「誰能決定壽命長短」的千古難題，作者巧妙地迴避了這個容易公說公有理、婆說婆有理的論爭，而把答案留給讀者自己思索。這不免有點讓人意猶未盡，因為我們已經見識到游善鈞令人驚喜的工筆細雕世界技巧，連帶地也希望他能給我們一個同樣驚喜的答案——儘管這個答案遠比黎曼猜想難多了。 或也許，「人身難得，如優曇花」，也許佛家早就在千年前給了我們答案。成為人已經是生命最值得榮耀的機緣，而永生不死並不是自然的本質。我們應該珍惜如同曇花一般難得的生命，才能開始珍惜其他個體的生命……想到此處，也許這種思維才是小說家之言，反倒游善鈞的《完美人類》更像是一種迫近真實的預言呢。 ★【世界太擁擠】我想要活，只好請你去死？《完美人類》3/25上市 ★《完美人類》徵件活動全面展開！

2019-03-18

讀完《完美人類》，我想像游善鈞是重度科技迷，為了比其他人先抵達未來，會想盡方法取得最新的科技產品。然而，當游善鈞走進咖啡廳，我還是嚇了一跳。他身上沒有任何最新的電子產品，只有一支普通的智慧型手機。 我說出自己的疑惑時，他笑了笑，只說這些太新的東西「很容易出錯」。這句話一出口，小說家的個性便顯現出來──好奇一切事物，但不牽涉其中。 　　 游善鈞一坐好，看著我微笑，等待提問。他不是靦腆，而是從容不迫。 替人命標個價 新作科幻推理《完美人類》，談論科技如何左右人的本質，但讀者不會看到太多義肢或機械鎧；科技決定更根本的事情──怎樣的人值得活下來。 科技進步，人類壽命大幅成長，導致地球資源枯竭、社會動盪。不少文明的衰亡和人口問題息息相關；人口一旦失控，戰爭、飢荒與瘟疫便隨之而來。災難一如往常，如此的因果關係看似呆板，其實是顯得人類引以為傲的科技多麼無力。這便是《完美人類》直指二十世紀以降，福特化後工業社會的刀鋒所在。 小說的辯證是：人一出生，就受各種資源挹注，在資源短缺的未來，誰值得投資即成為重點。因此，《完美人類》設定每個胚胎必須經過機器驗證預期壽命，一旦預期壽命低於三十六歲，就得「淘汰」──因為活過三十六歲的人才能好好回饋社會，才是有價值的。 游善鈞特別提到：「對一般人來說，決定誰不應該生下來，比決定誰去死來得容易。」這時讀者才驚覺，面對科技，人類無法「兩害相權取其輕」。科技帶來的單一標準，使每一條人命都有了價碼。 《完美人類》的生命預測，不止於身體本身狀況，包括心理和社會因素都是分析依據。一旦有人縮減他人的壽命，便等於破壞科技的「預言」，犯人將得到嚴厲處罰。 如果說「恢復秩序」是推理小說的基本要素，游善鈞在此做了一個小翻轉──《完美人類》裡的謀殺之所以可惡，不是擾亂社會秩序，而是挑戰科技帶來的權威。另一方面，人類會因為自己預期壽命的長短受到不同待遇。讀者會發現：縱然未來世界有足以支配自然的科技，但頑固的偏見仍然存在。這，豈不是現下此刻我們面臨的問題嗎？ 有了這項背景設定，《完美人類》便帶有些許哲學思辯的意味：為了避免全人類的滅亡，必須犧牲一小部分人。這似乎是「電車難題」的翻版──當你可以控制一輛失速電車的走向，怎樣做才是對的，犧牲一個人還是五個人？ 《完美人類》裡，科技取代人類，成為操縱軌道的主宰。 解剖世界前，先磨利名為「小說」的刀 游善鈞已出版一本純文學，四本類型文學；從作品的質與量來看，他的寫作速度都非常快，寫過科幻、推理、警察小說，無論純文學或類型小說，都有累積。游善鈞的寫作進化論不是直線前進，而是開枝散葉，變成龐大的寫作網絡。如何磨練小說技巧，可從他開始創作類型小說的原因談起。 對此，游善鈞的回答很直白：想延續自己的寫作生涯。 他初次嘗試的類型是推理，心想碰碰運氣，於是投了島田莊司推理小說獎，沒想到進入複選，最後還得到出版機會。那篇作品即是《神的載體》，讓推理評論家玉田誠讚不絕口，稱之為「結尾有科學幻想意味的創作」。 回顧過去作品，游善鈞坦言，《神的載體》還有不少純文學的表達方式。在此之前，他的長篇作品是《骨肉》，是非常典型的純文學。游善鈞不斷強調自己創作時，會嚴格區分純文學和類型小說：純文學是儘量展現自身美學，類型小說則是說一個好故事。面對議題與現實世界，游善鈞選擇適合的刀具，遊刃有餘的解剖。 然而，這種區分是實作帶來的教訓。當他寫《神的載體》，才發現類型小說有許多重要「眉角」。出版後，即使獲得不少好評，游善鈞沒有立刻動筆下一本長篇，而是從短篇推理摸索──開始拆解小說的架構，拋棄以前的純文學技巧，試著專心說個好故事。 他說這種往下扎根的功夫，是在創作詩歌時培養出來的。游善鈞讀大學時參加詩社，和同好討論詩作，往往從下午到晚上，逐字逐句分析彼此作品。也因為有這經歷，使大學念經濟的他，得以考上文學創作相關系所，順利轉換跑道。 拆解、構築結構的習慣，讓游善鈞在蒐集資料時，下意識開始思考處理素材的方式。因此，也不難理解儘管他的小說有不少艱澀知識，讀起來依然高潮迭起。 到頭來寫了一本愛情小說 除了類型小說，游善鈞也涉足劇本。他認為純文學寫手嘗試類型小說時，不妨取道劇本，因為劇本可以明確「讓事情前進」，是練習故事架構的好方法。游善鈞說他讀過的某些劇本，有時候情節、對話沒問題，「但就是感覺不對」，原來是角色塑造上出問題。他認為，類型小說裡的角色，可以不用討人喜歡，但需要有個性，「寫出我喜歡的角色，角色活了，這本小說就成立了。」 然而，到了《完美人類》，喜愛的角色要活要死，似乎脫離了游善鈞的掌控。在科技輔助下，人的一生有準確的時間表，必須想盡辦法從中榨取最大利益。死亡帶來的恐懼，不是對未知的茫然，而是觸手可及的結局。是以，《完美人類》的危機像一輛失控的火車，角色粉身碎骨之前，死亡的陰影已然到來。在機械覆蓋的暗影之下，儘管人類如螻蟻渺小，然一舉一動都將激起明亮的火花，使彼此的靈魂激烈碰撞與辯詰。 一如開頭及結尾的詩句： What you seek is seeking you. （你在尋找的東西，也在尋找你） Lovers don’t finally meet somewhere. They’re in each other all along. （戀人最終不會在某處相遇。他們一直在彼此之中。） 訪談到了尾聲，游善鈞亮出底牌：無法受科技控制的情感，如愛與慾望始終是人類對科技保有警覺的動力。小說的世界觀從人的慾望開始，但最終的救贖來自其中一名角色的無私奉獻。 最後，游善鈞說：「《完美人類》也可以看作是一部愛情小說。」

2019-03-15

各位業界先進、合作夥伴，您們好: 近日鏡傳媒集團(本集團，包含精鏡傳媒股份有限公司、鏡文學股份有限公司、鏡采創意行銷有限公司)屢次接獲影視娛樂相關產業人員，向本集團徵信查核某OO版權經紀股份有限公司，與本集團間之投資關係。經查，緣疑有不肖離職員工，於業界不實宣稱其所設立之公司，係鏡傳媒集團轉投資之關係企業或為本集團之合作夥伴，更甚疑有冒充本集團之代理商對外洽商合作之嫌。 本集團在此嚴正聲明並澄清，除精鏡傳媒股份有限公司、鏡文學股份有限公司、鏡采創意行銷有限公司外，現絕無任何再轉投資之關係企業，亦未有於直接或間接委託任何非本集團員工之第三人或非本集團關係企業之第三方公司，處理台灣地區IP授權合作或經紀事宜。 如有接獲不肖業者冒名之聯繫洽商，懇請儘速與本集團聯繫。如有任何有關IP授權、影視開發、異業合作之需求，請逕洽鏡文學股份有限公司，鏡文學股份有限公司將指派專人立即與 貴公司聯繫洽談。 ※聯繫管道如下: [email protected] 敬祝 商祈! 鏡傳媒集團 精鏡傳媒股份有限公司 鏡文學股份有限公司 鏡采創意行銷有限公司 負責人 裴偉

2019-03-06

不變的日常中，每一天仍有小小的不同， 鑽進現實通往夢境的罅漏， 來到廣袤的意識世界—— 飛簷走壁的血肉之軀、跨越四度空間的全視野， 相信就是你的超能力。 下一刻就開始，啟動清醒夢模式！ 有人說，他們不是變種，而是進化...... 故事敘述人類利用夢境和記憶的存取和互換，控制被選定的特定對象，達到犯罪目的。故事以女基因學家李建平一家人為主幹，男記憶工程師魯士君為輔，兩人逃出同溫層監獄，透過各自專長和互補，發掘被人陷害的真象，也交雜出一段虛虛實實的情愫，帶領讀者穿梭時空，走看消失的人類世界和未來。 地球暖化，帶來的不止是冰山的融化，更讓地底的大機器—亞特蘭提斯，失去萬年冰層提供的動能，造成中洋脊上升，地殼下沉，洋流變動，海水升高。升溫後的地球，百分之九十以上的魚類滅絕；變種人在海中悠游。 「我告訴你，想管的人都被台中黑道派人殺了。」 台中市，被稱為台灣的高譚市。城市被幾大黑幫把持著城市秩序。 陳嘉光在因緣巧合之下得到了超能力，正當他想要利用這超能力行俠仗義，這才發現要在台中當英雄，真的不是那麼簡單的事情……。 人生在世，很多時候爭的不過是一口鳥氣。 這是三個基層怨警，企圖謀害（非謀殺）慣老闆的故事。 誰在職場沒有遇過慣老闆？作者從三個不同世代基層員工的視角切入，每個人都有面對生涯問題的自我解決之道。看到最後，也許你會心有戚戚焉，面對權力壓迫的無奈，只能自己找到出口。 即使如心思同步的雙胞胎，也是有如陌生人的時候。 清水甜帶著成長苦▽暖心微酸的青春紀事▽ 如果可以重來，千萬別在青春期戀愛。 因為有生之年都會餘震不斷。 過去與現在，風城與盆地，青春與老成。 年輕時談的戀愛，可以在心裡纏綿很久很久...... 「請會員不要以身試刑。」 紅鯊守則： 一、紅鯊是新興的直播遊戲平台，可透過直播指定主題影片或完成遊戲任務營利，會員間可以互相分享、上傳影片進行交流。 二、勿將紅鯊任何資訊告訴非會員者，但特殊任務、告知對象成為會員、告知對象死亡則不在此限。 三、收到任務若於72小時內無法完成，等同放棄會員身分，將遭受懲處。 這個遊戲沒有必勝法，只有人與人之間最殘酷的競爭。 你，願意用多少錢出賣自己的人性？ 凡供奉文昌君者，必能金榜題名。 金有春，國考第八年落榜生。二流大學畢業後就在咖啡廳裡打工，胸無大志，唯一的夢想就是考上公務人員，穩穩過一輩子。 就在第N次到文昌廟拜拜時，自稱「文昌君」的怪男倒在她懷中，並打包票表示「收留他，這次一定能上榜!」 面對這位像從古代畫中走出來，談吐舉止都似神仙的奇男子，他們開始了一段瘋狂半同居生活。文昌君是否真實存在 ? 這次，萬年砲灰是否真能逆轉自己的人生呢?

2019-02-25

《阿霞》 作者：廖震 出版日期：2019/2/25 日本有阿信、韓國有大長今 台灣最具代表性的女性人物——阿霞 阿霞就像你我身邊的姊妹、鄰居或菜市場夫人， 充分彰顯出台灣女性特有的溫柔與堅毅，更是你我時代的細膩寫照 阿霞，台灣角落的一位平凡女性，人生陷入低谷時因緣際會獲得南投集集小鎮清潔隊員一職，潛心為鄰里奉獻。 體貼細膩的她，無意間幫助了長官，也成為團隊信任的一員，後受拔擢高昇，殊不知自己已成為地方派系鬥爭人馬手中的棋子。 就在阿霞終於下定決心接任地方政府高階職位、全心為民眾服務後，旋即遭有心人士構陷入獄，她才發現早已被捲入一樁密謀已久的官商勾結弊案…… 幸好在這顛簸的路上，阿霞的公婆始終是她最堅強的後盾，年幼的女兒讓她不輕言放棄，一位意外結識的友人也在身邊默默守護著她。 更有一位來自寺院的法師，總在阿霞困頓之際給予忠告，讓她面對接踵而來的磨難仍能秉持善念，不忘溫暖他人，一路向前。 阿霞從底層出發，遍嘗人情冷暖，仍能秉持善念，心寬念純， 深信逆增上緣，給人溫暖，因為她相信，愈給只會得到愈多…… 不同於大部分小說，總有一位天生麗質、光鮮亮麗的女主角，享受著天降下來的好運或好對象；《阿霞》從平凡的草根人物出發，由小人物看大世界，看見多數人所面對的，可能晦黯、不值一提，卻是最真切的人生和時代。 書中充滿台灣特有的常民生活、信仰文化，落腳在令人熟悉的小鎮街道風景，再結合社會與政治時事，角色活靈活現，情節盤根錯節、高潮迭起，讀來仿若發生在你我周遭。 阿霞懷有台灣女性特有的溫柔和堅毅，從集集小鎮一介清潔隊員，爬升到受總統欽點出任政府高層，從底層直到權力頂峰，遍嘗人情冷暖，也見證人心的忌疑和脆弱。這一路上，阿霞始終深信——掠奪的人，必將受苦；施捨的人，終有回報。 《阿霞》就像是不停湧出的泉水，無私地讓乾渴的人分享最美的甘露，溫暖每一位在角落打拚的台灣人。 作者簡介： 廖震 資深記者。從政治人物及權力核心的角度，由大看小，只會看到少數人的權謀；從草根人物及底層打拚的角度，由小看大，卻可看到多數人的率真。 浸染政治圈多年，有感於政治紛亂、社會紛擾、人心不安，希望能藉此書，溫暖每一個角落打拚的人。 購書連結： 博客來：https://bit.ly/2VexGep 金石堂：https://bit.ly/2EnwyPP 誠品：https://bit.ly/2IrzoaJ 讀冊：https://bit.ly/2EuaR0t

2019-02-25

死了一個娛樂女記者之後 作者：柯映安 出版日期：2019/2/25 ★鏡文學傾力開發，打造台版娛樂新聞圈的《紙牌屋》」！ ★勇於碰觸「娛樂圈潛規則」與「新聞白手套」的禁忌話題！ ★翻開本書，會勾起你不由自主找人對號入座的衝動！ 看到「美女記者賣淫慘死毒趴」頭條， 你好奇的，是什麼版本的真相？ 人人都愛桃色八卦， 虛華的表象只為掩蓋真實的腐臭！ 娛樂圈潛規則：每個女孩都有身價。 但當事不關己，又有誰真的在意？ 新聞若是項利器，該用來防衛自保？交換利益？ 或是奮不顧身地贖罪？ 八卦周刊娛樂女記者劉知君，因工作過度陷入昏睡， 錯過了同事林姵亭命喪酒店性愛毒趴前，最後傳來的求救訊息。 大家說，姵亭是用身體交換新聞、甚至金錢的虛榮妖女， 但她不信。知君想贖罪，想追蹤真相。 同事、恩師、上司，有誰能幫她一把？誰又能夠信任？ 而她自己的懺悔心與正義感，又摻著多少野心？ 大家都笑娛樂新聞難登大雅之堂。 知君偏不死心，想挑戰那條不可見的界線：新聞豈有高尚、低俗之分？ 當她毅然起步，才發現贖罪之途竟是姵亭的舊路──假賣淫、真臥底。 正義女神與落難天使，哪一個才是她的身分？ 她能否追尋到自己想要的真相？或者真相，不過是真與假的無解迷思？ 專文推薦► 馬欣 作家 李桐豪 退役娛樂記者 娛樂重磅推薦► 黃子佼 跨界王 隋棠 知名演員 謝盈萱 金馬演員 海裕芬 主持人／演員／製作人 膝關節 台灣影評人協會理事長 關韶文 娛樂記者／節目主持人 徐佑德 娛樂重擊副總編輯 馬欣｜作家 「被這娛樂場子內化了的人，極盡所能想把這圈子的妖怪現形，哪知在她們追新聞時，也對映出了自己心頭的那些鬼火。」 李桐豪｜退役娛樂記者 「我們都愛娛樂新聞，為了生計，也為了心中某個情感的核心。…… 一張張娛樂新聞報紙是華美的壁紙糊在蒼白空洞的人生版面上。」 膝關節｜台灣影評人協會理事長 「相當具有寫實度的媒體描繪（至少我也在報社七、八年，對影劇新聞運作有一定熟悉度），帶領一般觀眾理解媒體水深火熱的悲慘截稿輪迴。如此聳動的書名標題，呈現茶餘飯後的影劇新聞也可以變成奪人性命的社會新聞。」 海裕芬｜主持人／演員／製作人 「『記者』，多有使命感的身分啊！為了別人的難題奮不顧身、為了別人的愛情喜不自禁、為了別人的家庭夜不成眠。『記者』，多有責任感的身分啊！以為讀者都想知道就揭露、以為社會都有興趣就曝光、以為群眾都可公評就定論。『記者』，多有正義感的身分啊！不符合普世的標準就點名、不容於世俗的眼光就標記、不正視媒體的報導就負評！『記者』！真是彰顯了公義？！還是被勢力左右了輿論風向？生活周遭充斥著監視器，卻不代表眼見為憑！非得《死了一個娛樂女記者之後》，才發現原來根本摸不透遊戲規則，能被撰寫出來的永遠不可能是全部的真相。這本書，有多少是為求娛樂而杜撰、有多少是為求公理而真實、有多少是為求避嫌而改編，身為讀者，反正我是信了！」 柯映安 臺大歷史系，北藝大電影創作研究所。獲2018年「拍台北」電影劇本首獎，並為公視新創電影《無法辯護》共同編劇，2018年啟明出版社「第一屆特別出版計畫」入圍。文字與影像都好玩喜歡。希望將每一個故事都說好，寫出其中的人性有光。 最近買了Switch，人生中第一次擁有掌機，非常興奮。 鏡文學作者專頁｜https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/80807 購書連結： 博客來https://bit.ly/2SzEeYc 金石堂https://bit.ly/2SOrywv 誠品https://bit.ly/2TUQCyn 讀冊https://bit.ly/2GvN3fe

2019-02-18

看完《死了一個娛樂女記者之後》，心想這樣的魍魎之境一點都不陌生，愈靠近名利之處，如同有熊熊火焰燃燒，愈明亮的舞台，四周的黑暗就更深邃，這是自古皆然。 於是讀完後，曾與本書的故事原型與素材提供者分享心得，書中的幾位娛樂女記者，每日真槍實彈地接觸第一線新聞，雖然女主角自認熱血，但要在這樣的名利場裡揪出知名人物的慾望鬼火，她是否又能制伏自己的心頭鬼？ 我在當影劇線編輯時，台灣影劇業正是風光大好之時，日日是熱鬧的記者會，大排場的慶功宴更是開不完，娛樂記者像置身大觀園一樣，一路花紅柳綠，彷彿有開不完的宴席。 如此繁盛的產業，也把人的慾望養得跟池中的錦鯉一樣活跳跳地爭食，無論幕前或幕後的人得利，周邊的娛記也如大觀園的丫頭與姥姥們爭著排名，爭的不僅是八卦與獨家，爭的更多的是權力的展示。 九○年代整個熱錢燒起來，記者收禮的風氣開始浮濫、唱片與經紀公司不斷製造假新聞、透露別家公司藝人的八卦來換取自家的版面、大牌記者搶著為主打歌作詞的高報酬等等。影劇線在社會眼光看來或許風花雪月，但在當時是個肥缺，因此辛苦是必然的，對內總有人要搶這肥水多的線，幾個記者在社內大戰時有所聞，對外每家大媒體記者自己的面子與排場更要做足。 說穿了，這是一個不僅明星要作態，幕後與記者都要擺出排場的圈子。固然有不少認真跑線的記者，但浮誇氣氛已成，九○年代末，唱片與戲劇品質開始下滑，各種作態與擺譜足以混淆視聽。遠看簡直是本《紅樓夢》，預見遲早得樓起樓落，內在崩壞地迎來二十一世紀時台灣影劇業的蕭條。 這樣彼此歌功頌德、做新聞如做假球的時代，迎來香港八卦雜誌的攻城略地，以夠腥更狠辣的方式，掀開了之前台灣九○年代唱片圈的醬缸文化，如此造就了這本書中的自命要追求真相的記者劉知君與林姵亭，還有兩位女主管，這樣緊咬不放的記者特質，看似追求真相(是也追到了一些真新聞)，不想像以前許多記者那般粉飾太平，他們是追出的飯局價、吸毒趴、耍大牌、潛規則等新聞頭條，久了也知道那只是咬出冰山的一角，咬出了空虛的本身，這類新聞開始無限循環，如吃不完的流水席，八卦隔週只有廚餘的溫度。因為周刊本身用字是鹹膩過火的，字這東西寫得過重會吃掉一切核心。 這一行只有作品能論功夫真假，其他就是造夢，連明星當事人與幕後推手都難分真假圈子，觀眾目光追逐的是他們一早就預約的一哄而散，與古時候鄉鎮戲台子一搭無異，人們湊近，半日的熱鬧就是圖個以假亂真。 因為眾人的不當回事，影劇記者很像活在自己的世界裡，無論裡面如何廝殺，搶到了什麼頭條，或是如愛高調收集多少明星朋友當作「江湖地位」的虛榮，都是自己的黃粱一夢，他人只當閒事一樁。如同被關在大紅燈籠裡，誰也不踏實地在這五光十色中，彼此看似熱絡卻從不真切。 這本小說裡的四位女記者，主管或嗜血，或收賄，或是臥底追獨家而犧牲了生命，或主角鍥而不捨追蹤到某大經紀強迫旗下藝人性招待的真相，故事中呈現出的記者的焦慮生活，的確寫實。寫出我這十多年來看到的娛樂記者的眾生相：犧牲生活、為流量產出大量文字，在這樣異常的節奏中，有人開始上癮，即使偶爾感到搶即時新聞的空虛，偶爾感到交淺言深才是這行的本質，但如滾輪上的老鼠也回不去。 這樣的狀況發生在經紀、企宣人員、記者都是如此，我們被紅燈籠的皮影戲所吸引著，以至於自己同樣在演也都不自覺。但隨時散場的落寞，卻是我在影劇圈邊緣遊走時最大的心得發現，包括藝人都無法承受這隨時散場的落寞，我們都緊接著要去找另一場大戲，即使那紅豔豔的世界裡有亮光但也到處都是鬼影，如同小說中所呈現出的黑幕。但與其說我們是為了多有使命感而追新聞，更接近的是一群怕寂寞的人在追尋光源，即使懷疑這一切是幻象，人們也吃不完這一切的空泛，且永不飽足，不僅書中的四個女記者被這幻象吞食進去，裡面受害的援交網紅也是，我們空吃著那些霓虹光，幾年下來餵大了我們更多的黑暗。 這大概是我在月刊當採訪的原因，因為離一步觀看前方的修羅場太吸引人了，我每每看得入神。無論是誰的慾望之鬼吞食了對手的名聲；還是誰出賣了敵手的致命八卦，或是哪個記者長期被唱片公司餵養八卦以致受制於人，抑或是當年哪位大牌記者搬家，會指定唱片公司送他各式名牌電器，也是想挨近藝人求歡的褓姆緋聞，這哪有什麼稀奇呢？我看著人們的心頭鬼跳上跳下，誰可以幸運地看到這樣如同陰陽師安倍晴明眼下的妖魅世界？ 關於這本小說最有趣的，不是那兩位年輕記者如何臥底抓新聞，而更像是被這娛樂場子內化了的人，極盡所能想把這圈子的妖怪現形，哪知在她們追新聞時，也對映出了自己心頭的那些鬼火。所以我曾思索為何這書名要註明是「女」記者，的確，這行是陰性的，在看似開放實則封閉的工作生態裡，女記者的歇斯底里時有所聞，多數因為自己的不被重視而前帳後算，或是要裝出一個甄環的威儀，壓制其他的女性同業。這「女」字，顯影了我們的宮鬥劇基因到現在還沒去除，那種守住腹地的陰狠是這行爭鬥常有的特質。 於是女記者居多的影劇圈對於權力的抓取仍是舊宮闈的思維與手段，也一如書中所寫，記者圈女性彼此的厭女昭然若揭，對無形的權力順服更是女主角劉知君的特質，她對體制的乖引出了她的狠，因為只有一個視角的盲目而毀了另一個女明星，劉知君的自命正義，何嘗不是渾然不知的平庸之惡？ 這圈子太有趣，我曾經歷過，看到這一切現形，一路是有很多值得敬佩的從業者，但慾望這景幕把多數人給抓住，不是沒好人，但正常人不多。這多年下來讓我這雙眼看盡張愛玲說的那襲華麗袍子下的蚤子，你要看嗎？都在這書裡，主角們都是蚤子。 ★ 死了一個娛樂女記者之後，你好奇的，是什麼版本的真相？ ★《死了一個娛樂女記者之後》前導微電影

2019-02-18

那是報紙一天熱賣五十萬份的年代；那是全民爭看《超級星光大道》的年代，節目尾聲蕭敬騰逆襲、楊宗緯退賽，最後一集火影忍者似大亂鬥鏖戰到午夜仍未知結果；那是三立偶像劇猶可如同芒果香蕉外銷大陸的年代，《敗犬女王》、《命中注定我愛你》，便利貼女孩被內射成孕，總裁與小資女在愛情裡的傲慢與偏見分分合合，誰都想知道薑母島村姑情歸何處，收視率一度飆高十三。那個年代的娛樂新聞多好看吶，然而華麗往事如煙消逝，俱往矣，一切的回憶都像是白頭宮女的天寶遺事。 那時候，我是木瓜霞，就職於蘋果日報娛樂中心工作，先編輯後記者，時間約莫是孫燕姿發《完美的一天》到《逆光》兩張專輯之間的事情。 嚴格來說，應該是整個辦公室，無論編輯或記者，都是木瓜霞。八卦碎嘴、小奸小壞、搬弄是非……那是我們的共同人格，新進的編輯和記者都從這個單元開始練刀。 娛樂編輯所學何事？過午應卯，午夜離開，每日作息大致如下：兩點刷卡進公司發預發版面，聽鋤報。所謂鋤報，即各部門高層們當日新聞的意見反饋，誰把蔡依林的三圍罩杯寫錯了、誰拼錯了孫芸芸跑趴身上行頭品牌的英文名，誰就準備提著人頭領旨謝罪。傍晚時分，編輯頭目開定版會議，討論記者回報的新聞孰輕孰重，林志玲或舒淇誰做頭版？志玲姊姊上海記者會有露奶？那就決定是妳了。 會議上，誰都是一顆富貴心，兩隻勢利眼，影劇版拜高踩低，跟紅頂白，從來只有錦上添花，沒有雪中送炭。照片嘛，誰擔當領銜的宮鬥劇正夯，誰打了一個噴嚏都可以做頭條，那個星光一班誰啊，兩年沒工作，戶頭只剩五十塊？啊又不紅，寫兩百字，擺後面就好了。 會議結束，各人有各人分配的版面，根據新聞提要找照片，當日攝影記者拍回來的照片，或者是資料室調照片。挑圖要領，女明星照片清涼暴露為原則，翻白眼醜怪照也很歡迎。備妥照片，和美編討論版面，此刻，外頭跑線的記者也陸續回公司了。我們坐在電腦前等記者供稿，改稿下標。「某某哥，你稿子裡楊祐寧皮衣是古馳還是亞曼尼？」「某某姊，蕭亞軒緋聞表兄弟圖表要先上傳給我喔？」我們隔空喊來喊去，兵荒馬亂之中上傳稿子給美編，坐立難安等對方打電話說可以看初排，再跑到他的座位，一校、二校，出清大樣，主管簽核，得，九點準時降版，結束，如此的一天。 「《色，戒》首映，章子怡踩場當湯唯透明」、「謝欣穎被譏小奶臉，火辣擠美溝堵鄉民嘴」，娛樂新聞是一席華麗的宮廷盛宴，譬如紫禁城，唱片天后情歌王子閃閃發亮，而我們只是最低階的宮人太監，擦亮每個新聞標題。標題，標題，始終是標題，好標題是門面，決定新聞賣相。下標，雖小道必有可觀焉。女明星學插花的新聞能有什麼好看的？神來一筆那個誰「學花藝插出快感」，即刻活色生香。八點檔小生醫院探視生病前女友，偶然被拍到一張疲倦地打呵欠逼出眼油的照片，好編輯一出手，即是「舊愛傾盡情淚」。 奶香提味是必然，「白歆惠祕生子後暴升四罩杯，二十五吋纖腰扛不住」、「瑤瑤晃半球力壓孟耿如美背」……女明星胸前一對車頭燈照亮星途，影劇版無奶不歡。影劇版不必做到白居易「語質詞俚，卻是老嫗能解」，但力求青春期的中學生可以理解，此乃影劇版讀者最大公約數，哪個發育中的男孩不愛盯著瑤瑤一對豪乳打轉，哪個中學女生不愛看著GD、宋仲基等一堆歐巴的胸肌思春呢？ 娛樂新聞不是文學作品，我們總不能寄望記者在報導裡像佛洛伊德一樣做心理分析，我們寧可含沙射影地嘲弄，女明星短期遊學就是伴遊，飯局就是賣淫，娛樂新聞的兩性觀就是金錢觀，真鈔換貞操，女明星不用十八公分，一張新台幣千元大鈔長十六點五公分就可以頂到肺。 主管耳提面命，只要人有了比較，就有了八卦，勝負表是娛樂版基本菜色，比收入，比身材，比學歷。謠言止於智者，但智者往往不在辦公室。身處娛樂編輯台，我們樂於搬弄是非，散播八卦。無風不成浪，無八卦不成明星，但凡豔星都有飯局價碼，但凡豪門婆媳妯娌皆不合。粉絲崇拜偶像，去他們的演唱會，看他們的電影，偶像無法佔有粉絲，但粉絲卻可以藉由八卦佔有偶像，原來伊能靜也會跟小哈利去逛ZARA，原來蔡依林也會和錦榮去威秀看電影，他們也喝可樂吃爆米花，八卦把她們拉下神壇，打回肉身凡胎，變成我們。 我們散播明星八卦，也說自家人八卦。茶水間謠傳誰誰誰保溫杯裡恆常裝著威士忌，故始終可以維持著迷濛而溫暖的微笑；誰上不三不四的交友網站約砲，照片穿著暴露，觸鬚都探出內褲來。八卦如口香糖，放在第一人嘴巴咀嚼最是熱辣芳香，傳了好幾口，味都變得淡寡而無味，故八卦搶先也搶鮮，辦公室裡，八卦以時速九十公里的速度流竄著。 辦公室前途茫茫，唯有八卦鵬程萬里。八卦為抒壓，八卦為娛樂，八卦也為鬥爭。誰誰誰肖想某個主管的缺，八卦就會搶在他跟前替他爭取，說他去慈祐宮旁的夜市批文王鳥卦，半仙說他奉天丞運，志在必得，然而八卦同時也搶在他面前壞他好事，八卦說女上司去算塔羅牌，抽中寶劍，大師說另一個某某某比他更輔佐女主。 誰有都委屈，誰都有怨恨，然而，辦公室裡有情皆孽，無人不冤，八卦說控制眾人生死的大魔頭，情場失歡，只能寄情於職場，把整條命都填進去了，下班了，眾人都離開了，想起今天還沒吃飯，沖一碗泡麵，卻連舉起筷子的力氣都沒有，趴在桌上，睡著了。用最俗氣的譬喻，即我們被囚在一座華麗的監獄，這樣工作何苦來哉？問某個大前輩，他這樣舌燦蓮花八面玲瓏，何以在此伏低做小，大前輩說去賣車賣房子要扛壓力，哪個工作又可以像現在這樣可以睡到自然醒，每天看到這麼多帥哥美女，永遠有免費的演唱會電影可以看呢？我們誰都是被一份吃不飽，但也餓不死的薪水綁架著。有本事離開的，偶爾見面也是這是笑著追憶往事，患難中再虛假，也是一份感情，那是最華麗的斯德哥爾摩症候群。 我們都愛娛樂新聞，為了生計，也為了心中某個情感的核心。個人需要娛樂新聞，我們膜拜偶像，明星之所以為明星，乃是我們在孤單的少年時代，在一首情歌、一場電影裡得到安慰，寂寞的夜裡，一抬頭看到明星閃閃發亮的光芒。時代也需要娛樂新聞，商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花，正是因為現實太粗糙，我們需要在一首又一首的靡靡之音，忘記外面的世界有多危險，故而我們閱讀娛樂新聞，「費玉清《晚安曲》淚崩捨不得」、「朱延平龍套弟跳級A咖名導　金城武進貢鮑魚報恩」……一張張娛樂新聞報紙是華美的壁紙糊在蒼白空洞的人生版面上。 ★ 死了一個娛樂女記者之後，你好奇的，是什麼版本的真相？ ★《死了一個娛樂女記者之後》前導微電影

2019-02-18

追索家族血脈的故事，是陳耀昌寫作的起點。 他自醫學研究半路出家寫小說，為的是當初聽說陳家祖上有個「荷蘭嬤」。寫著寫著，荷蘭嬤究竟有無，於今對他而言已不那麼重要。他有更大的心願──希望今年（2019），我們的政府官員能夠去到美國國會圖書館，找出一份距今一百五十年前，由台灣原住民頭目卓杞篤與美國駐廈門總領事李仙得（Charles W. Le Gendre, 1830-1899），所簽下的約定書。 那是十九世紀中期，發生在恆春半島的事。一八六七年，美國商船羅妹號（Rover）於墾丁一帶觸礁，船員們登陸避難，卻不幸遭當地排灣族原住民襲擊。船員家屬輾轉委託時任美國駐廈門領事的李仙得前往交涉，促成了李仙得與當時「下瑯嶠十八社」總頭目卓杞篤會面，協調原住民日後協助船難者的允諾。 一八六九年二月，兩人再次見面時，卓杞篤要求將先前的口頭約定落成文件，成了台灣第一份由原住民與外國簽訂的外交條約──據信這份文件目前仍收藏在美國國會圖書館；這段歷史，則成了陳耀昌「台灣花系列」首部曲《傀儡花》的上演舞台。 自醫跨文　習慣埋頭找資料 《傀儡花》之後，是《獅頭花》。接續《傀》書寫的一八六五至一八九五年， 重現一八七五年屏東大龜文王國與清朝淮軍之間，那場如今早已被島民淡忘的「獅頭社戰役」。厚墩墩兩部鉅作，出版時間相隔不過一年餘；此前他還有小說處女作《福爾摩沙三族記》，一出手就是大長篇。說起寫作過程，陳耀昌最常掛在嘴上的，無非是他四處踏查田調時所碰上的種種巧合，以及那句總是被他用來作為結論的「如有神助」。 「每次人家提到我寫小說，都說我不務正業。我要特別強調，我才沒有不務正業。我可是很認真在做我的醫學教授。」陳耀昌半開玩笑地亮出衛福部頒發的獎章──這位全台首屈一指的血液腫瘤內科名醫兼台灣細胞醫療先驅，執筆寫起小說，也不過是近幾年的事。 「很多人都問我怎麼開始寫作的。我五十歲之前只有寫過兩次文章：一次是小學五年級的全省作文比賽，我得了第九名，那是我唯一和寫作有關的獎項；第二次是大學時，我擔任台大醫學院學生院刊《青杏》社長。這是我少數與寫作沾得上邊的時候。」講起來都是相當久遠的事。 二○○三年二月，陳耀昌受時任中央社副社長的曾嬿卿邀請，在《財訊》開了生技專欄，一寫就是三、四年，是陳耀昌固定發表文字的起點。二○○四年，一次回台南老家掃墓，叔叔告訴他，陳家在台灣第一代的查某祖是「荷蘭嬤」。「我就想：我自己是做基因研究的，怎麼不試著看看從資料證明我是荷蘭人（的後代）？」 有了專欄「練筆」的基底，加上畢生從事醫學研究，早已培養出埋首文獻資料的無限耐心與功力；驚人的記憶力，更讓任何蛛絲馬跡烙印在陳耀昌的腦海裡，舉凡人名、照片、時間日期，近乎過目不忘，必要時得以串連──凡此種種，都為陳耀昌自醫跨文的鍛鍊做足了準備。 二○○九年八月二十九日，陳耀昌人在首爾，半夜三、四點睡不著，乾脆起身寫下《福爾摩沙三族記》第一章。「我第一行怎麼寫你知道嗎？我寫：『三到五萬字，中短篇小說。』」起於叔叔不經意的一次談話，讓陳耀昌從家族的追尋，爬梳一六二四年荷蘭人來台後，在這塊土地上發生的千絲萬縷，最後成了浩浩蕩蕩的長篇。雖然沒能真正證明自己的血脈，然作品出手擲入文壇，卻是一鳴驚人。「我的目的是寫我祖先的故事。後來幸運得了獎，想說不要變成一書作家，這樣太丟臉了。就繼續寫吧。」他說著說著，又是哈哈一笑。 重視踏查　藉此呈現多元史觀 寫的雖是小說，然陳耀昌非常重視踏查；親臨現場為他帶來的衝擊，不僅是他創作時源源不絕的靈感，更是他無法停筆的驅動力。許是自身醫學領域的間接影響，陳耀昌的小說主題，特別著眼於台灣歷史上族群間的衝突與融合。如同他在另本著作《島嶼DNA》所聲明的主張：台灣人（種族）很「混」，且早已「混」得都相同。「假如我們從一六六一年鄭成功來台算起，到現在三百五十幾年。往上回溯，經過了十二代或十三代，一個人有幾個祖先？答案是2048或4096。現在的你的DNA，只是那裡面一個人的，你要怎麼證明不同？」這是陳耀昌不時倡導族群和諧的論點基礎。 台灣是移民社會，隨時有人來來去去；台灣人的「混」，是地理與歷史造成的必然。也因此，陳耀昌認為，讀台灣史，需如陳寅恪所說：要有「了解之同情」。 陳耀昌寫《傀儡花》，寫《獅頭花》，寫原住民、漢人、清朝淮軍之間的糾葛，只要是能查找到的地點，哪怕可能只是一座破敗的小廟、偏遠的孤墳，再遠他都跑去現場，試圖感受空氣中遺留下的氛圍。「我們常說漢人欺壓原住民，或說原住民襲擊漢人，其實不能這樣講。一邊是冒死過來求生存，一邊是受到侵犯。但這就是移民社會的無奈。」清朝實施海禁，中國沿海居民迫於生計，只得冒死渡過「黑水溝」，所謂「六死三留一回頭」，成功率只有三成。「大家都有為了求生存的不得已，不然要怎麼活下去？」 「所以我才強調『多元史觀』，特別像我們這樣的移民社會更加需要。要兩邊互相體諒。但這很難。」陳耀昌認為，要解決族群問題，必須先相互了解歷史。畢竟各有處境，端看各自理解的角度。 然這樣不是雙方各打五十大板嗎？「你要說是，也許吧。但要這樣才能族群和諧啊。」人生在世，誰都不過圖個安身立命，但能不能在互知互諒的前提下，做出最大的轉圜？「台灣的族群混雜是事實。族群當中，我們可以分出各自的文化，那是多元；而族群的確有人數多寡，我要強調的是『同舟共濟大和解』，包括一九四九年過來的人也一樣。用俾斯麥的話：愚者向經驗學習，智者向歷史學習。歷史上很多戰爭都是因為小事情擦槍走火，在這個時代，我們更要避免同樣的狀況再發生。」 小說化歷史　補足台灣史空洞之處 縱使陳耀昌後來的書寫，已與追尋家族血脈無關，然他依舊孜孜不倦，要說他轉而追尋「台灣史的血脈」，也無不可。「我自認我寫的是小說化的歷史，不是歷史小說。台灣史有太多被誤解的、空洞的地方，我希望我可以補上。就像吳密察說我是『另類的歷史書寫』。他承認我寫的是歷史，不是憑空編造的小說。」以小說為手段，替「如何理解台灣歷史」下一帖藥方，正是陳耀昌的目的所在。 「台灣一直是被上天眷顧著的。台灣歷史上從來沒有大規模戰爭，土地下的冤魂，為數甚少。當然要去理解對方、對不同立場的人感同身受，是一件困難的事；也從來沒有一個地方像我們台灣這樣，無論從民族、歷史、地理等觀點來看，都這麼複雜。但我們是很特殊的。這是歷史給我們的優勢。」即使每一段台灣史讀來、寫來，處處都是艱辛困苦，陳耀昌依舊懷抱樂觀，「我一直認為，我們是被祝福的。Be blessed。」

2019-02-13

如果每個人都是一扇窗， 閱讀，就像打開窗，打開一個人。 就算只是自己一個人， 閱讀，讓我擁有無數次邂逅。 貪戀閱讀，就像渴望每一個人， 企慕那一扇扇不同的風景。 光鮮外表下，不為人道的傷口...... 勵馨基金會的個案輔導真人真事發想改編。 「傷口在哪裡，療傷的路便往哪裡。」 遭射後不理的未婚媽媽童亞澐，單獨帶著四歲大的女兒到東京，想要重溫自己小時候父母離異前的美麗回憶，在上飛機時遇見獨自一人到日本出差的醫療儀器公司特助梁祐漓，一個曾經懷抱成為飛行員夢想，遇上父母空難過世走不出創傷的偽醫療器材小開。在異地相遇，回國遭逢重大的人生打擊的兩人，替彼此清創傷口、勇敢相愛。故事也探討PTSD創傷後壓力症候群的復原及自我療癒歷程。 壓根不存在，卻殷殷期盼的。 我總幻想著最美好的日子，是第五個星期日。 可能壓根不存在，卻是讓人殷殷期盼的一個小日子—— 五年來，和胡風與同居的我，是他父母面前的煙霧彈女友， 我曾經為了激他，交了一個又一個男友，他卻一無所動。 但是，我又似乎是他很重要的人。 「因為害怕失去你，所以不能跟你在一起； 因為我看到的愛情，永遠是對方遲早會離開我。」 直到阿勳出現，胡風宇的態度有了一百八十度的轉變…… 坐上時光機，記憶如熱淚閃閃 從小最疼愛女主角小櫻的「豆漿爺爺」，現在卻總是把小櫻看成其他人。故事從「現在」開始，倒敘過往和「豆漿爺爺」相處的日子。小櫻的成長故事除了面對友情和愛情的不安，升學和職涯的煩惱，她只希望「豆漿爺爺」能親眼看到她完成終身大事。這是個關於失智老人的故事，也讓你品嘗從女孩變成女人的酸甜滋味。 失去記憶的「我」真的能重新做人嗎？ 失去記憶的青年，發現自己的身分並不單純，甚至過去的自己絕非善類，然而在受到善良的農場夫婦收留後，青年認識到自己其實有改變的可能，然而過往的一切找上門來，青年該如何與自己的過去善了呢？ 《想過安穩的生活卻冒出一堆人追殺》為舒逸推理小品，從主人翁的身世之謎探討人類的多種可能以及善「善」的形式，非常值得一讀。 經典遭人忽視，不朽將走入安眠？ 許宜真在畢業後進入二氏書局的字典組。 字典組最大的工作便是創辦人心心念念的《太辭典》改版。身為社會新鮮人的她雖然難以理解大出版社的種種規矩，加上編字典這無趣的漫長工作讓許宜真上班時常常恍神。但她還是以自己的方式適應、體驗著出版界的種種甘苦…… 一個人是一扇窗，打開窗，改變人生 自父親那個人過世之後，他夜夜入夢對我說著聽不到聲音的話，一而再，再而三。我受不了了，真有那麼多話想說，為什麼不在生前說？現在才想要來盡父親的責任，太晚了。 但為了恢復一夜無夢的好眠，我不得不從保護自己的高塔中躍出，踏上能讓父親安息的方法的路。 前方，等著我的是七扇窗。 我的人生，因著這七窗而改變了。

2019-02-11

有些作品，記下寫作者某段時期的想法，或某階段的成長。然而，有些寫作者一出手，傾注在文字當中的，就是自己的一輩子──一輩子的見聞、一輩子的養成，與一輩子的積累。 殘陽孤叟第一部武俠小說的《亂世俠影》（原名《隱俠》），就幾近是這樣的作品。 半生報人轉業寫小說 攤開殘陽孤叟的資歷：報社財經記者、專任主筆，寫社論、短評，正業之餘還寫搖滾樂專欄與台灣美軍電台小史。不僅替多位政經名人如俞國華、王昭明、江丙坤、林振國、白培英、錢純、賴英照、郭婉容等人著傳，更得過新聞局「金鼎獎」。一輩子都在文字中打滾的他，信手拈來，盡是政商財經專術，國計民生大事。 是以，當他退休之後，某天向身邊友人提及，他寫了一部武俠小說（的起頭）時，所有人的反應都是：「啊？你會寫武俠小說？」 「其實這就是自我證明而已。」寫作者之於自己作品的起始，時常存在「被雷擊中的瞬間」，一種宛如被老天揀選的使命感。殘陽孤叟回想自己對著電腦螢幕敲下《亂世俠影》第一個字的緣由，或許沒有這麼偉大的成分，然多少也是帶著一絲文字人骨子裡的驕傲。 「大概是2010年，我剛從報社退休不久。某天在報紙副刊上，翻到〈武俠小說大賞〉的連載。一看下去，怎麼這些個作品，不只文字、語句、標點符號錯誤連連，更累文贅字成篇；細讀下去，三兩段就讀出寫作者生活歷練的缺乏。武俠小說不該是這樣寫的。」 就「武俠小說不該是這樣寫的」這麼一個念頭，殘陽孤叟如捏塑土偶一般，捏出了生在清末亂世的儲幼寧，藉著他的雙眼，從八歲幼齡寫到而立的青壯，透過儲幼寧闖蕩江湖的遭逢，寫出中國在面臨西方文明強硬叩關之時，庶民生活所面臨的新舊混雜與轉變──那是儲幼寧的經歷，也是中國皇朝末世的經歷。 要說《亂世俠影》是武俠小說，也不盡然。畢竟儲幼寧雖因肝鬱之症成了武林奇才，但殘陽孤叟並未安排他就此一路征戰、稱霸武林，反倒著墨更多時代交替獨有的奇聞異事：舊社會的生剮活驢、擂台比武、黑白狡詐；與新文明的巨艦洋砲、電報機槍，以及西方勢力的入侵等。既有傳奇，又有典故，讀來像是摻了武俠因子的《二十年目睹之怪現狀》，更像《儒林外史》現代版。 寫出混跡江湖的真實樣貌 「我自己最喜歡、覺得最棒的武俠小說，就是金庸。金庸的武俠小說的確是最好的，但他的作品卻不算是很好的武俠小說典範，他的小說角色都太出世、太超塵了。」殘陽孤叟認為，無論是《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》《笑傲江湖》或《鹿鼎記》，那些膾炙人口的人物與情節，都與現世相去甚遠。 「金庸筆下的每個江湖人物都很不得了，不僅可以為所欲為，還身強體健、不愁肚腹，甚至連皇帝都怕他們，這是不對的。」殘陽孤叟另提了王度廬，「你看王的《臥虎藏龍》、《鐵騎銀瓶》、《紫鳳鏢》，看他描述的江湖，那才是真實的情況。所謂的江湖人物都是很卑微、很低賤的，混江湖的人多半很慘，不是高高在上，也不是無敵的。」 於是，他讓自己的角色徘徊在庶民階層，連用的兵器都不是什麼驚天動地、眾人爭搶的稀世珍品。「就是用刀啊，刀刀刀刀刀，沒有其他的。」為什麼？殘陽孤叟的理由很簡單：因為劍太貴了。「一把好劍不只要有名匠鍛造，還得刻花、開鋒、磨利，再配上精心設製的劍鞘。一般的江湖人物哪用得起啊。」相較之下，刀是便宜又有用的武器，殺傷力又強大，砍壞了就換一把，比起劍來的確現世許多。 「我寫的東西有些弱點。其中之一是，我讓儲幼寧碰到很多事，但在這些事當中，他多半是配角，只在關鍵時刻才跳出來幫忙解決問題，一件結束之後再下一件。」因此，讀者看的不是儲幼寧如何打怪破關升等，而是他所帶出的清末太平天國的亂世殘局。 「所有故事的上層都是真的，下層都是假的──英法聯軍、西洋艦隊，戰爭種種都是真的，砲艇是假的；太平天國是真的，裡面提到的將領士兵是假的；搶糧是真的，屠村是假的。」諸如此類的虛虛實實，交替出奠基於歷史的江湖時代感，而非架空的武俠世界。 傾注所學，從短幅到巨製 《亂世俠影》的初始只有開頭的六千六百字，寫完之後一擱就七年。「那時給幾個朋友看過，大家都說不錯，我自己也覺得不錯。」這些年來，他逢人就提「我寫了部武俠小說，你要不要看一下？」人家看完之後給了正面回應，他也就此感到滿足。「但就這樣不錯不錯，就一直放著啦。反正也沒特別想怎麼樣嘛。」他哈哈一笑，好生嘲弄了自己一番。 及至編輯找上門來，他才再度積極起來。他想起七年前那個「自我證明」的意念，想起那個「認為人家寫的東西不好，那就自己寫看看」的壯志，總要認真給自己一個交代，不能就此停在那六千六百字。 但當時編輯問他故事梗概，問他大綱設定，他一概不知。「編輯問我故事會怎麼走，我想寫的是什麼？我說：『就是亂世裡的一些人。』」當了一輩子的記者，寫了四十多年的報導，面對真正屬於自己的第一部創作，他重回新手的生澀。「每天就是想多少、寫多少。有時想了一個初步的哏，寫著寫著來了更多的哏。」像是儲幼寧遇到了一樁樁的事件，殘陽孤叟放棄對作品的控制，反讓故事帶著他走。 於是，他由六千多字的短幅再開，最後落到六十二萬字的鉅篇。殘陽孤叟在其中傾倒自己從中學開始的大量閱讀：高陽、唐魯孫、老舍、巴金，當然也有金庸；加上他行走大江南北的閱歷、從事記者工作大半生的文字鍛鍊，佐之以數十年老相聲迷的積累──凡此種種，讓他的敘事洗練且帶幽默，用典說故淺白生動，猶如化身天橋底下說書人，日復一日，掀起一頁新的篇章。 「我還是想證明一件事：證明我能寫武俠小說。至於作品紅不紅、值不值，無所謂。我就盡我的能力把它寫出來。寫出來之後，朋友看了，覺得不錯。那或許，我這輩子只寫這一部就好了。」

2019-02-01

《吃便當》 作者：鄭進耀 出版日期：2019/2/1 我們在別人的便當裡 看見生活的模樣 與他們對人生卑微的願望 ▍他是作家萬金油，也是「人物記者鄭進耀」，個人採訪選集初登場 粉絲敲碗苦等！最受期待的《鏡週刊》人物故事專欄「吃便當」終於熱騰騰上桌！▍ 「吃食是生活的一種氣味，一日三餐，早餐吃得匆匆，晚餐應酬、聚餐，吃食選擇受制於他人與環境，好像也只有午餐是最接近自我的一餐。難忘的菜、無聊的午餐都是折射一個人生命的樣貌，而圍繞著食物的周邊也充滿了故事。」──鄭進耀 鄭進耀靈巧地撬開受訪者的便當，靜候祕密現身， 面對食物，人們失去戒心，潛藏在各自記憶裡的片段， 一一被召喚至餐桌前，午餐遂成了他們生命肌理的切片。 四十六個午餐便當，四十六種人生滋味── 藉由食物，她緬想亡者、他許下心願， 亦有人為自身定錨、嘗試理解他我之分際…… 哪怕是不值一哂的想望，或是久懸未決的無解掙扎， 這些透過便當折射出的故事，都成了探見人們幽微心內的光。 ◤人間百味通通上桌！◢ 【這個家有兩個媽】這樣的家庭跟所有的家庭一樣都有類似的小悲小喜，她們奮不顧身，只為了接住生活抖落的每個閃閃發亮片刻。 【愛情無法治癒精神病】「我以為有人愛我，我的病就會好……可是，我發現兩人關係裡，要嘛一起成長，要嘛彼此折磨，不會有一方治癒另一方這種事。」 【深夜食堂等不到妳】病榻的日子並不絕望，他用自己擅長、能做的事來陪伴媽媽，食物便是他面對日子的武器。 【媽媽說我不可以嫁】食物和親情都具有極大的包容力，可以橫跨文化和空間的隔閡。Ruby 午餐的一盤青菜可以回到千里遠的台灣，婆婆和媽媽的愛也可以超越兩個完全相異的文化。 【傷你的人並不恨你】人生的難處在於，所有的愛與傷害都是複雜的，傷害你的並不是恨你；感謝說不出口，並不是不愛你。 【夠天真才能相信愛】我們總要活得夠老才懂得什麼是愛，又得夠天真才能繼續相信愛情。大齡女子的世故必須帶著智障少女的無知，才能一直當一個感情動物。 ★ 隨書附贈金曲獎仙女藝術家倪瑞宏（本書受訪者）「辣妹便當處理中心」插畫圖卡 ★ 鄭進耀 現職《鏡週刊》記者，曾以筆名「萬金油」出版散文《越貧窮越快樂》、《不存在的人》，以及小說《女朋友．男朋友》（與楊雅喆合著）、《我們從未不認識》（與林宥嘉合著）。 購書連結： 博客來https://goo.gl/pcdnxV 金石堂https://goo.gl/cC48kx 誠品https://goo.gl/Ua5Msw 讀冊https://goo.gl/gkJGKe

2019-01-31

親愛的會員 感謝您這一年以來對鏡文學的支持與愛護。 鏡文學於2019年春節連續假期(2/2-2/10)網站及粉絲頁客服暫停服務，如有任何問題請至聯絡我們填寫訊息，我們將於上班日(2/11)依照來信順序依序回覆；作者打賞稿費提領申請服務也將延至三月開始受理，謝謝您的耐心和諒解。 新年快樂，假期愉快 鏡文學 敬上

2019-01-31

開卷有益、豬事大吉！ 連假最佳良伴，今天誰陪你一起守歲？ 如果再見，是為了再相見.，那麼我很願意、很願意對你說再見。 江宇哲是個有錢人家大少爺，我張瑞亦是個鄉下來的土包子。因為緣分我們遇見，所謂該遇見的人...... 迎向不被祝福的感情時，他便會鼓勵我：「要把不祝福看作祝福，把尖酸耳語當作是羨慕忌妒，就算再毒的咒語，也要虛心受教，不能有恨意。」 ……他的真心與無悔，都在生命走到終點的剎那，出現了另一個他，沒有體溫的愛人，去履行他曾對我說過的承諾與永遠。 王子不愛公主、正義輸給了惡毒，偽童話的結局注定是一場悲劇。 韓嘉妮的生活糟透了，每天上學面對的是無止盡的霸凌，回家後迎接她的是貌合神離的父母，她對生活不抱期待，只是過一天算一天。直到方少祖一次又一次的出手幫忙解難，點亮了韓嘉妮晦暗的日子，她找到上學的動力，期待自己也能擁有幸福，不料第三者的介入輕易破壞兩人的關係，方少祖誤會韓嘉妮，韓嘉妮也不諒解方少祖，兩人漸行漸遠，韓嘉妮又躲回自己孤獨的世界...... 這是欺軟怕硬的世界，無論何時都得逞強，絕不能示弱。 八大督家四百年的和平崩毀，戰火一觸即發。迎來的是末日毀滅，還是新一代宗主的誕生？ 不止衣牒母督家想要有爭奪宗主之位，其他督家的督主也開始起兵挑釁。他們是一群修練「妖忍之術」的忍者，透過結契儀式與妖怪、惡魔融為一體，再藉由式魔的力量取得勝利。 外界稱他們為──妖忍。 時光悄悄，歲月正好。我們的喜歡，來得正好。 關於暗戀，我們有太多太多的遺憾與不甘。憑什麼我那麼喜歡你，而你卻無動於衷。後來的後來，才發現。 原來──喜歡你從來是我自己的事。 與你無關。 總有一天。 這些喜歡的後遺症，都將成為日後談笑的回憶。 引發強烈共鳴，臉書上全球逾百萬人次分享! 深藏不露男子漢╳溫柔體貼爸爸心，育兒實戰經驗大公開！升格為超級奶爸的甘苦祕技：寶寶不知道，但爸爸充滿愛。 插畫家ＢＬＵＥ（藍聖傑）升格為爸爸後，角色的轉變也影響了創作內容，眼光看到的不再只是身軀窈窕的女體，反而更加關注男性帶小孩的共同日常生活情境。沉澱思緒後，透過精采的圖文創作捕捉自己與孩子相處的點滴過程，以及男性育兒的獨白心聲，作品風格比起以往更添溫馨，說到許多爸爸和媽媽的心坎裡。 時報周刊讀者票選為年度最受歡迎的國產漫畫，原作親手改編小說。 距今二千四百多年以前，北天筑白飯王的兩個兒子阿難陀與提婆達多，一起皈依佛陀門下。 提婆達多卻因為特立獨行，背叛佛門，成為人們口中的「魔王」。為了平息眾怒，阿難陀親手殺死自己的兄長，將他的元靈封印在一只鐵盒子裡，埋在給孤獨園沙羅雙樹底下...... 期間限定｜豬年躺讀 春聯下載列印！ ① ibon 列印： jpg 單張 (列印碼 2242311557、列印期限 2019/2/3 下午 02:23:10) PDF一式兩份 (列印碼 7944321513、列印期限 2019/2/3 下午 02:43:20) 　 ② 雲端下載連結： PDF(一式兩張)jpg(單張)

2019-01-30

五光十色娛樂花邊，嗟歎幕後血淚誰人知？ 茶餘飯後腥羶八卦，暗藏紙醉金迷心酸事。 立週刊女記者劉知君， 循線調查娛樂新聞內幕， 這一次，她又挖掘出哪些頭條故事？ 讓我們繼續看下去...... 台版娛樂新聞圈「紙牌屋」，你好奇的是什麼版本的真相？ 不甘於報導花邊新聞的女記者劉知君，在同事死後，搶獨家追查同事死亡真相。卻發現媒體業藏汙納垢，她所以為的桃色醜聞竟是政商圈陰謀的陪襯， 當她越深入調查，卻越被捲入職場風暴，遭娛樂黑幕吞噬。同時間，長期穩交的男友對她起疑心，面對感情被逼婚的壓力，以及工作上的重重難關，她是否走向與同事相同的命運？ 選秀王子戀情露餡，遺憾譜出動人情歌 蘇城與戴恕喜，在高中時候，曾因為上一代的恩怨而被迫分開，長大以後蘇城與戴恕喜偶遇，儘管已是人氣歌手的蘇城仍然深情的想找回當初的那一段青澀時光，但是同時也勾起當年父親身故時，看著戴恕喜的遺憾神情……單身的戴恕喜聽著蘇城當年為她寫的歌曲，在猶豫掙扎時，逐漸憶起當年母親臨終前，那通不發一語就被掛掉的電話。 影后秘戀戲曲大師，臉譜熨燙淒楚淚光 曾經的玩伴，十年後成為演藝圈各據一方的王與后，一個是影后，另一個是戲曲大師。 昔日那個蒼白的少年，如今站上了大舞台，迎向眾人的掌聲，而她坐在角落，用著灼燙的目光，望著他。有種愛曲折幽微，比如那將真心隱藏在臉譜下的男人，不肯言說的某些故事。 過氣ROCKER陷掉粉危機，中二大叔該如何應戰？ SOLO樂團90年代風靡全國，主唱西克桑更是搖滾樂代表。不過江山代有才人出，隨後偶像派崛起，年輕人更喜歡時尚、好看的偶像明星，他愈來愈顯得有些不合時宜。加娜和阿勇是一對菜鳥編導搭檔，夢想拍一部長片電影，由於加娜是西克桑的歌迷，便想找西克桑客串演出，三人的旅程就此展開。 偶像練習生負債千億？清純女偶像竟是肉食女？ 卓越，十八歲，只因「離家近」這個理由進入「高能演藝學院」就讀，自帶明星光環但絲毫沒有成為偶像的野心，好友齊安則相反，資質普通卻懷抱明星夢，齊安羨慕卓越才貌兼具卻不懂珍惜，慶幸卓越與世無爭不構成威脅。孰料，就在陪同齊安參加面試的前一天，卓越家宣告破產，他咬牙踏進演藝圈賺錢還債，擠掉齊安晉級比賽，兩人心結因此種下...... 總裁超商夜會小鮮肉，你追我跑撩男各出奇招 他是全台灣赫赫有名的章總裁，不只衣著華麗，派頭也大，氣燄更是從來都沒小過。而他那雙勾人的眼睛，以及充滿霸氣的外表，總是耀眼得讓女人們無法招架，為他深深著迷！可尊貴邪魅的他，偏偏就愛逗弄便利商店理的小店員……總裁使出渾身解數引君入甕，鮮肉樂此不疲各種勾引誘惑，兩人將彼此視作終極挑戰，誰也不想先舉白旗認輸……

2019-01-29

鼎鼎大名的佛斯特對小說曾有一個古典而永恆的定義：「它依傍於兩座峰巒起伏但並不高峻的山脈之間——一邊是詩，一邊是歷史。」說明小說依附歷史之真實，同時唱和詩的抒情與言志。 鏡文學即將出版的舟動《無恨意殺人法》與柯映安《死了一個娛樂女記者之後》，正是改編自真實事件的小說。前者以台灣的無差別殺人事件為架構，後者則以田調對象——娛樂女記者——的經歷為基底；若以佛斯特的譬喻來說明，《無恨意》或許更依傍歷史的山峰，而《女記者》則近於詩的那一端。 儘管如此，兩部作品都與現實世界拉扯，或對抗，或對話。因此，兩位作者談創作過程，以及它所帶來的「運動傷害」，有交集也有同中存異之處。 在既有主題中連結自己好奇的部分 一開始，我好奇兩人如何選擇所寫的事件，或者說，該事件之於他們有何可寫之處？在寫作《無恨意》之前，舟動已出版《慧能的柴刀》、《跛鶴的羽翼》等推理小說。在《無恨意》裡，他將社會事件與陰謀論牽連；讀到最後，我們才會發現這些看似隨機或說無差別的殺人案，背後其實有更大的惡意存在。 「鏡文學找上我時，給我很多案件，其中之一正是我很想挑戰的。」何以言挑戰？舟動表示，「凶手為何如此」是他看待犯罪時最感興趣的。鄭捷事件之後，他開始關注無差別殺人（他習慣用「無差別」而非「隨機」這個詞），而凶手動機正是這類案件中失落的一環。再者，他自《跛鶴的羽翼》開始將社會議題（家暴）放入推理小說中，因此，想藉由《無恨意》處理看似無以名之的惡。惡是否真無以名之？小說最後，舟動給出了一個驚人的答案。 柯映安《女記者》以一樁娛樂女記者死於毒趴的聳動事件開頭，帶出女記者是為錢還是為新聞而死的疑問。正當讀者以為這是一部女記者奉獻己身、追求新聞的熱血之作，小說又一下掉入「蕩婦羞辱」的泥淖中；女性在其中動彈不得，包括在她們拋頭顱、灑熱血的職場上。 柯映安大學念的是歷史，此前多寫劇本，《女記者》是她的第一本長篇小說。最初，她接受鏡文學邀請，為的是根據受訪者經歷，寫一本女記者職場故事，「但實際訪問後，我發現我需要幫助受訪者思考：『外界到底好奇我們什麼？』因為她可能覺得娛樂記者是很平常的工作。掌握這個脈絡後，我發現女記者不只要面對辦公室，還要對付經紀人、藝人，雙方互利共生，甚至相互討厭還得合作。」 至於在這之間讓女性無所遁逃的，則是凝視的眼光。 「女性在社會觀感下，常常因被凝視而做出被迫的反應，但有時這又是很幽微的。例如我在一個男性較多的宴會中，下意識的幫大家倒茶。倒完茶後，我問自己：『為何這樣做？』卻沒有答案。這可能是很多女性會有的習慣，而男性也習慣了接受。女性隨時都感覺凝視的眼光，又置於如此複雜的職場，讓我覺得可與小說談的性議題結合。」 性，在此成為權力的展演，也是女性遭受凝視的體現——每次有性愛自拍或影片外洩，在PTT或各大論壇就會有鄉民求上車、喊加一。柯映安不諱言，同為女性，那些推文對她而言，已是一種傷害。然而，若與之認真，對方可能會覺得自己只是在開玩笑，「但這如同許多網路上看似玩笑的厭女言論，其實更嚴重，因為他沒意識到自己的價值觀很恐怖。」反過來說，鄉民何以覺得可以在中性的網路空間裡，肆無忌憚的開女性玩笑？是否預設了網路是男性的場所，女性在此僅是被凝視的客體。 田調資料有了，取捨才是關鍵 舟動透過《無恨意》探問人性，柯映安則由《女記者》之死檢視這個社會。他倆經由小說丟出同一個問題：「台灣，何以至此？」不同的是，舟動著眼於階級，柯映安則關注性別。小說之於這兩人，看似是理所當然的面對社會的方式。然而，兩人也經歷了相當的田調，才讓小說信而可徵，尤其是舟動。 「我讀了無數的判決書來分析案情，以及各式精神鑑定報告，將律師會遇到的法律問題與精神鑑定如何進行，都融入了小說。寫作時，最重要的是時間軸，例如故事要放在一審二審還是最高法院，這些都得釐清流程，再抓出時間點。」舟動說，他寫到每天睡覺都還要想事件始末，寫完了才能走出來。 同時，他實際走過小說裡每一個場景，並將之拍下；寫作時，一個視窗開照片，一個開WORD，藉此「感覺那裡有一具屍體，有人在逃亡。」這些便是為了「將小說在地化」的一部分。因為舟動認為，「推理小說本身是舶來品，如果只依循歐美那一套，跟外國作品有什麼不同？」 不過材料蒐集到了，如何取捨又是一大學問，「例如判決書，你不可能完全放入小說，所以要思考把哪一段放入。還有我用場景描寫呈現法醫鑑定的凶案現場，也是轉化資料的方法。」對舟動而言，很多材料其實「過硬」，卻是必須的，他選擇將之保留在小說——因為唯有釐清事實，我們才有客觀看待案件的可能。 「其實很多資料搜尋就有，但大家不去看，那我就透過小說讓大家看。我希望讀者踏出同溫層，看看不同的東西。」舟動如是作結。 相較於舟動得與大量文獻資料搏鬥，柯映安的田調看似簡單，受訪者的態度也很開放，不過她仍面臨困難的取捨，「《女記者》雖是根據真實事件，但故事在寫人物，所以我選擇的是『我的人物有辦法做到，或他們在這個狀態下可能做出的行為』，再依據人物內在邏輯與目標來挑選素材。」 「當田調資訊太多，我就必須一再釐清：『主人翁走到這裡，她的困境夠了嗎？足夠推動她去做下一件事情嗎？』之後再問受訪者，便常常獲得想不到的答案。」同時，柯映安必須確保田調資料不偏離小說主軸，在天女散花般的資訊中，擷取故事前進該有的樣子。 給出觀點，是改編的意義所在 小說處理如此現實的題材，如何與之保持距離，又不歪曲，成為改編事件小說的難題。舟動費心的想呈現小說的在地性，其實正是為小說最後給出的驚人謎底鋪路；柯映安則緊抓人物內在邏輯為鋼骨，藉真實事件為其添加血肉。我由是好奇，真實事件會不會讓他們綁手綁腳？ 舟動認為，「重點是如何找到自己的觀察來切入該事件。」他並以普悠瑪出軌為例，「一開始我們可能責怪駕駛，後來才看到結構面的問題，這樣的事件應該由代議士處理，而小說家也可由龐雜的事件中搓出一條線、一個主軸、一個觀點，讓人們看到其中的過去與未來。當然，作者不可能呈現全部的觀點，他永遠都是主觀的，只能儘量達到多重觀點。」 柯映安則以她自己過去改編的一個新聞事件為例，說明事件與小說間的關係。「有一則新聞是爸爸把老婆打跑了，之後獨力扶養兩個小孩。有一天，他中了兩千萬發票，於是忽然從很糟糕的爸爸，變得努力規畫人生，重新振作。結果最後他得了癌症。」 就新聞讀者而言，這則曲折又帶有黑色幽默的事件已說完了，但柯映安的觀察是：「這個爸爸在中產階級眼中，是一個好吃懶做的人。可是他如此糟糕，或許是因為覺得自己永無翻身的機會。」因此，她想知道「這個爸爸有了希望，會做些什麼？他和兒子之間有沒有和解？」 「我在意的是小說有沒有給出一個觀點。」柯映安說。這也唱和舟動認為作者能理出一條線，藉此映照事件的說法。 離開同溫層，但讀者都在同溫層 訪問最後，我好奇他倆從寫之前到之後，對議題的理解有沒有發生變化？舟動說，「一開始只知道受害者，讀了判決書才認識加害者。」因此，更不要說那些只看新聞了解案情的人——鄉民的正義可能不是正義。柯映安則藉寫《女記者》確認了她對女性處境的觀察。至於多理解的，是記者生態。 「其實記者是很孤獨的，他們很少收到回饋。新聞寫得很好，但主管不會稱讚你，閱聽人更不會，因而陷入『我用什麼東西證明自己』的糾結。小說裡，主角跟配角辯證新聞在他們心中究竟是什麼？這背後要說的，其實是如果記者把新聞當作自己的作品，會過得很痛苦。」 呈現社會輿論或說鄉民反應，是處理新聞事件小說不可避免的環節，《無恨意》與《女記者》也不例外。在此，他們既是作者也是小說的一部分，因為在網路中，他們與讀者——廣大的鄉民——無異。然而，柯映安坦言她已漸漸避開那些看了會受傷的留言，「或許這代表退縮到同溫層了吧。」 訪談過程中，我們一再提到同溫層，也希望眾人離開各自的同溫層。這顯然並非易事。小說，作為提供異質觀點的手段，當下的處境或許更為艱困。處理跟主流意見相左的小說，就像在逆風處寫作，有著不小的運動傷害。 寫作是孤獨的，更孤獨的是小說家想藉此呈現他心中本該是如此的世界；正因他們不認同這個版本的世界，所以創造了一個更良善的。因此，廣袤之中注定了一開始只有小說家踽踽獨行。我想起舟動說的，「寫作初衷是好的，那就去做吧。」 原因很簡單，因為沒有理由不做。 因此，小說家會繼續在事物的核心處，所有線索指向真相之地，等待讀者的到來。

2019-01-25

《無恨意殺人法》 作者：舟動 出版日期：2019/1/28 殺誰都行，反正我只是想被判死！ 為什麼，有人會淪為無端殺人的加害者？ 為什麼，身為受害者家屬，他還願意擔任無差別殺人犯的辯護律師？ 死亡帶來恐懼，更令人恐慌的是──不明不白的死亡。 當無差別殺人案讓我們的理性一點一滴流失， 有誰能看清全局，阻止悲劇一再重演…… 五年前，律師余雲智因一樁隨機殺人案而痛失愛妻，凶手卻在獄中自殺身亡，犯案動機成謎，也在余雲智心中烙下難以抹滅的傷痛與疑惑，並接受心理師諮商。 五年後，心理師突然來訪，委託他擔任遊樂場隨機殺童案凶手的辯護律師，「難道你不想藉此了解無差別殺人者真正的犯罪動機？」幾經掙扎，余雲智決定接下挑戰，深入真相。訊息一出，社會輿論負評排山倒海襲來，但辯護工作並不順利，凶手的精神狀況始終沒有好轉，連基本溝通都困難重重，甚至在二審中，凶手更突然當庭改變自己說法，口出瘋言：「我要被判死！」 不久後，高雄街頭發生一場警匪駁火追擊，犯人持槍奮力逃亡，過程中余雲智的助理也意外受波及中傷。余雲智從警察朋友口中得知，就在殺童案前後，社會上接連出現數起街友遭槍殺的案件，犯人各異，但凶器線索卻都指向同一把槍。余雲智開始懷疑，這些看似不相關的無差別殺人案，幕後可能有更大的陰謀...... 一心只想追索無差別殺人者犯案動機、阻止悲劇重演的他，能否直視邪惡的真相？ 如果社會的真理是弱肉強食， 死亡是隨機殺人犯的最終責任，還是他渴求的解脫之道？ 死刑是遭人利用的工具？還是可撫慰人心的裁決？ ★各方熱烈好評推薦★ 天地無限 小說家、編劇 冬陽 推理評論人 杜鵑窩人 前台灣推理作家協會會長 巫建和 《他們在畢業的前一天爆炸》金鐘演員 沈政男 精神科醫師 林斯諺 推理小說家、哲學系助理教授 張耀升 小說家、編劇 陳浩基 作家 陳文貴 《無證之罪》劇本監製 陳玉勳 《健忘村》導演 蔡依橙 「新思惟國際」創辦人 小益 《我一定是頭腦有洞，才唸法律系》作者 臺灣大學推理小說研究社 臺北醫學大學推理研究社 法律白話文運動 法操FOLLAW 【推薦語】 冬陽 欣見本書邁出重要的一步，讓閱聽大眾發現推理類型書寫既能提供架空世界的爽快娛樂，也具備了積極入世的社會參與性。 沈政男 無恨意殺人的背後，是不是可能有一個日積月累，逐漸對世界失望的故事？去讀讀《無恨意殺人法》。 林斯諺 透過無差別殺人的題材，《無恨意殺人法》反省了「人為什麼會犯罪」這個大哉問，做了一次成功的犯罪學探索。 陳浩基 這不是一本單純娛樂取向的推理小說，更是一本提出問題、期待我們一起去解答的社會小說。 張耀升 這作品帶領讀者走入一段悲傷無奈且令人憤怒的故事中，以淚水洗滌了眾人心中的恐懼，達到社會治療的效果，進而療癒自身。 蔡依橙 擁有這樣屬於台灣社會的小說，讓我們都能更完整、更立體、更深入地思考事情的複雜面向，是很棒的。 臺灣大學推理小說研究社 對於台灣社會議題與體制的批判頗有條理，而且也著力於法庭與執法現場的描寫，切入一般民眾鮮少看到的角落。 臺北醫學大學推理研究社 這是一本情節緊湊的推理小說，很喜歡關於犯罪心理的部分，值得一看！ 【作者簡介】 舟動 台灣懸疑推理作家，以〈進化的引信〉獲第十四屆台灣推理作家協會首獎，著有「靈術師偵探系列」長篇小說《慧能的柴刀》、《跛鶴的羽翼》，其新作《無恨意殺人法》改編自台灣著名社會案件。目前企圖持續書寫具有知識性及探討社會、人性方面的議題，自期藉由懸疑推理小說，帶動大眾閱讀和思考的習慣。 亦常為各類小說作品撰文推薦、評析及解說。同時為英語文教學與研究者，資歷近二十年，近期和台灣推理作家協會成員合譯寫作專用工具書《推理寫作祕笈》。 臉書專頁︱Wayne Song （舟動） www.facebook.com/wayneradolf 【購書連結】 博客來https://goo.gl/rZfzbF 誠品https://goo.gl/qN7Rsd 金石堂https://goo.gl/6oVi8D 讀冊https://goo.gl/ZgJTuD 【深度書評】 ▶隨機殺人者的恨世與厭世｜沈政男 ▶認識「無差別殺人」議題的起點｜蔡依橙

2019-01-24

《綻放年代》是鏡文學影視小說大獎首獎之作。小說重現一九三○年代的台中，寫出新舊交替之際，既享受西方摩登物質，也受傳統禮教約束下的女給愛情故事──在這之上，還有揮之不去的殖民帝國陰影。如今帝國已矣，小說帶我們迎向那個消逝的時代。 少女的鞋跟敲在洋行的洗石子磚上。 明亮的跫音，敲醒了因春雨暗了一個色階的巴洛克建築。 白底黑花的洋裝揚起，少女從洗石子磚踏回柏油路上，我們的目光也從八十年前的日本時代回過神來。這裡是大稻埕，也是《綻放年代》裡女主角漫步的綠川町；眼前少女是作者——裏右，也是小說裡的女主角迷迭香。 這天，我們與裏右約在大稻埕，同行的還有她的雙胞胎姐姐。姐妹倆自小一起寫作，姐姐曾在鮮網註冊帳號HCl，之後妹妹拿來用，所以好一陣子兩人都共用一個筆名。《綻放年代》寫作過程中，姐姐是裏右第一個讀者。小說完成後，HCl才正式一分為二，姐姐叫裏左，妹妹取名裏右；姐妹倆像是同一個人，不過左右之別。 採訪前，她倆在路上外拍，說起話來你丟我接，彷彿永遠能接住彼此的笑點。攝影大哥有些不知所措，連跑了好幾個地點才大功告成。看著她，不難想像眼前女孩寫出了一部明亮通透的戀愛故事——儘管裡頭主角面臨階級、性別，以及時代惘惘的威脅。 重現一九三○摩登時代 《綻放年代》以一九三○年代的台中為背景，講述一名女給──三○年代在西式咖啡廳接待客人的女服務生──與地方仕紳彼此試探，一步步表露心意的過程。鏡文學長篇影視小說大獎評審駱以軍給予這部小說極高評價，讚其低迴流轉，彷彿具有「很細微的控制閥，使得故事流動像潺潺細流」。 訪問一開始，我提到駱以軍的高評價，裏右笑笑的說，「是他人太善良。」《綻放年代》看似謳歌自由戀愛，敘事潺緩如細河，但裏右書寫那個時代除了有私心，還有知識的使然。 「大正民主後，日本迎來較開放自由的社會風氣，那時西方對他們而言不是一定要富國強兵這樣具侵略性，而開始享受西方的文學、藝術、音樂；台灣是日本殖民地，也受這股潮流衝擊，開始思考：『既然人生而平等，為何自己被殖民？』」一個時髦、樂觀，各種思潮隱隱浮動的時代就此展開。 裏右念的是歷史系，《綻放年代》自大學動筆。為了完成小說，她重構自小熟悉的台中火車站至柳川綠川一帶，還看舊地圖確認地景；為了寫豐原，她看張麗俊的《水竹居主人日記》，想了解日本時代的常民文化，讀蔣竹山、廖怡錚的歷史著作。 最重要的，是她必須找出當時女給一天的生活是什麼樣子，包括她們穿什麼、剪什麼髮型、吃什麼、怎麼移動等。裏右藉老照片重構當時人的樣貌，「那時候流行短燙髮，還要戴帽子，洋裝是一件式的，結婚也跟現代不同，不見得穿白色禮服，但一定要帶頭紗。」信手捻來便是一個摩登女子的形象。 因此，一個角色是由「什麼物質」構成的，在《綻放年代》裡成為讀者及作者按圖索驥的彩蛋。 開始質疑框架的一代 書寫三○年代不只是堆砌物質文明，裏右也用小說回望歷史。某種程度而言，也是為了反抗，或者說藉由比較，廓清當局者迷的現下此刻，「有的年代看似迷茫，卻充滿翻轉的機會。」 「每個時代都有它的美麗與哀愁，我父母那一輩的戰後嬰兒潮可能覺得肯打拚就會成功，他們可能工作二十年就能買房買車，並走入婚姻。到我們這一代，已不相信靠雙手可以打造比父母更好的生活，開始質疑很多現有的社會框架，並試圖解構。」 解構什麼？例如婚姻，「如果婚姻是愛情的結果，為何我不能持續愛情就好了？」裏右說。 但愛情並非純然的晶礦，透明間總有雜質，在《綻放年代》裡，是男女主角社會地位的巨大落差。各式羅曼史從珍．奧斯汀到時下偶像劇，都常見戀愛中人面臨階級不對等的難題，有時是小小的絆腳石，有時則是作者想藉此呈現的社會剖面。裏右欽慕的珍．奧斯汀正是後者。 「小時候讀《傲慢與偏見》，只覺得是普通的愛情故事，但年紀稍長後重讀，發現它其實是道德訓道書，告訴你女人該怎麼活：如果像班奈特太太那樣無知，總有一天會被先生厭惡；如果像珍一樣軟弱，就會被欺瞞；如果像麗迪亞那般衝動，就會陷自己於不堪；如果像夏綠蒂那樣理性，婚姻就會很無趣。」 「《傲慢與偏見》是我的人生之書。我覺得《傲慢與偏見》很厲害，想說的東西其實很老派，就是女人要循規蹈矩，又不能太無趣，要有自己的想法，又不能超出社會給你的框架。這就是小說的功力，把無聊的道理表現得讓人想看。」《綻放年代》也確實安排了一個角色作為女主角的殷鑑，其原型便是來自《傲慢與偏見》的麗迪亞。 那麼，裏右同樣寫愛情故事，也愛看珍．奧斯汀，會不會也成為一個社會告訴你該怎麼活的女性？裏右的答案很坦率，「我就是一個活在框架裡的人，但是閱讀讓我知道原來框架是這樣。」 愛情在坦露中滋長 那《綻放年代》的女主角迷迭香呢？她是否知道自己活在框架中？平心而論，迷迭香不是討喜的女主角。讀者一開始很難知道她要什麼，直到最後裏右才揭曉迷迭香面對事情裹足不前的原因。此刻，裏右的身影又和迷迭香重疊了。 不過，裏右也藉由迷迭香的身世謎底，探討愛情乃至人與人之間的權力宰制，這包括她與咖啡店主人山下先生的關係。山下先生之於迷迭香，前者是有社經地位的「父親」，後者則是被權力領有的女性客體──也像日本之於台灣。然而，山下先生其實也是框架裡的人，只是那個框架是對他有利的父權。於是，迷迭香在小說裡顯得動彈不得，直到遇到男主角李賀東。 李賀東與迷迭香之間更涉及不對等的權力關係，但裏右在小說中讓他們緩緩靠攏，「愛上地位比自己高的人很危險，因為很容易被一腳踢。還不認識一個人時，我們用客觀條件去評價人，就像女主角一開始打量李賀東。但人跟人認識後，透過相互坦露傷痛，就能模糊上下關係。」 小說裡，女主角的女給身分與李賀東的身世背景，從門不當戶不對到兩人相忘於江湖。流轉之間，是1935年的台中地震，是日本政府為慶祝殖民四十年的台灣博覽會，是一張前往滿州國的船票。 帝國消逝之後 小說提到的台灣博覽會，是日本殖民台灣的重大事件，其實就是殖民政府的成果發表會，一方面展現台灣有多文明，一方面宣揚日本治台有功。殖民陰影終成為這部小說揮之不去的背景，兩人最終選擇前往滿州國，也是當時日本政府不斷宣傳滿州國新天地的結果。儘管我們看不到女主角的政治自覺，他們的命運仍隱隱與帝國牽連。 裏右寫日本殖民的摩登時代，對此，或許不同史觀的人會有不同的意見，但她想呈現的是歷史事實跟歷史解釋的區別。前者能客觀呈現，後者則很難統一。包括寫到滿洲國，她也表示多少想為滿州國平反，「就像袁世凱在歷史課本一登場就是壞人，但他年輕時穩定朝鮮，在壬午軍亂中調解各方勢力，政治手腕高超，課本卻很少提這些事。」因此，日本殖民台灣有其客觀可呈現的部分，發為小說，便是《綻放年代》。 縱然讀過歷史的我們都知道「綻放年代」不過十年，隨後便是大平洋戰爭爆發，以及白色恐怖時期。迷迭香與李賀東的愛情，或許終究難敵時代。但裏右說，「愛情不就是只看當下嗎？」 我想起1937年的一篇日本時代台灣文學名作──翁鬧〈天亮前的戀愛故事〉，以頹廢的口吻道出對愛情的渴慕： 「只有戀愛才是能夠完成自己的肉體與精神的唯一軌跡。我不敢說是奇蹟。它正是軌跡。為的是只有它，也就是只有戀愛，才能夠在這個宇宙間畫出我所尋求的某一個點，畫出能在一切條件上使我滿足的唯一的一條線。如果從這個意義出發，說它是奇蹟也未嘗不可。」 奇蹟是可能的。就像《綻放年代》書寫殖民時代的愛情，以小馭大，讓我們看到歷史曾有的樣貌與活過那時代的人。帝國已在少女花影下荼蘼，但她的戀愛故事才正要天亮。

2019-01-16

2014年5月21日傍晚，男大生鄭捷在北捷揮刀攻擊陌生乘客，造成4死24傷，震驚台灣社會。台灣先前也曾發生隨機殺人案件，但直到鄭捷的恐怖殺戮行為，才引發各界對這個新興社會問題的大量關注。 鄭捷為什麼要殺人？他出身小康家庭，學業成績不錯，成長過程最大的創傷，就只是小學時代音樂課表演唱歌時被同學嘲笑了一下，沒有其他任何身心發展、人格養成的高風險因子，為什麼長大以後，自己在腦中閉門造車，奇奇怪怪的點子轉來轉去，最後轉出了一個「我必須殺人，才對得起自己」的結論？ 鄭捷入獄後，有一位憐憫他的網友，跟他通了好幾封信，鄭捷伏法後，網友把信寄給我，因為我曾對此一事件寫了不少評論文章。鄭捷的字跡稚氣，文筆普通，偶有錯字，寫文章常引用布袋戲台詞來自況心境，對於犯行偶有悔意，但多數時候只是淡然，讀來看去，我依舊找不到他殺害陌生人的明確動機。 鄭捷在審理過程中，曾接受比一般情況更長也更仔細的精神鑑定，然而從精神鑑定報告依然難以看出，他為什麼要犯下隨機殺人案。或許就因這樣的困惑，負責精神鑑定的醫師竟然對鄭捷施打鎮靜藥物，試圖藉此取得更多的自我剖析，但最後顯然也是徒勞無功。 連最好的精神科醫師都說不清楚鄭捷為什麼隨機殺人，於是有專家學者乾脆用「反社會人格」或「精神病態人格」，來指稱這類難以理解的殺人兇手，意思是他們天生冷血，性格衝動又暴力，無法同理別人感受，宛如一頭野獸，而野獸是不能被理解的。社會大眾對這類兇手的形容也如出一轍——人渣、殺人魔、社會敗類！ 然後槍聲響起，鄭捷在無數人的詛咒中結束生命，台灣社會再也沒有機會看清楚這位隨機殺人兇手的內心風景，當然也不可能更進一步了解隨機殺人行為的成因。 無奈的是，台灣社會接下來又爆發了幾起隨機殺人案，其中至少有兩起是以幼童為下手對象。可惜台灣社會的反應，對於兇手依然是「眾人皆欲殺」，即使他們罹患重大精神疾病亦然；而對於沒對兇手判死的法官，依然是嘲諷與辱罵，甚至把為兇手辯護的律師稱作「魔鬼代言人」。更令人意外的是，即使是最能了解行兇動機的精神鑑定專業人員，也無法協助社會大眾了解犯案成因，反而治絲益棼，做出了連委託鑑定的法官都不能認同的結論。 一個社會了解人性的企圖與能耐 殺人都有動機，最常見就是情仇財，而背後也都有指向被害者的尖銳恨意，然而隨機殺人並非如此。那些被害者與兇手無冤無仇，甚至素昧平生，根本談不上有何恨意，為何兇手要對他們痛下毒手？ 一個不願意探究隨機殺人案件的成因，並了解兇手內心世界的社會，當然也難以找到預防之道，更可惜的是，這也洩漏了整個社會了解人性的企圖與能耐。 還好，台灣社會依然有人願意靜下心來，耗費大量時間心力，而且更重要的，不讓情緒淹沒理智，而是從心理學、社會學與法律等角度，試圖進到隨機殺人兇手的成長過程與內心世界，找到一點點可以說明或幫助大家理解隨機殺人行為的線索。 《無恨意殺人法》就是這樣的一本小說。作者舟動在蒐羅了台灣歷年重大隨機殺人案件的相關報導，消化了專家學者的解讀，並參考了國內外相關著作與文獻之後，運用流暢的文筆與豐富的想像力，重建了隨機殺人事件的現場，並帶領讀者進到辦案、審理與辯護的過程，甚至穿越時空，來到兇手的家庭、學校與社區，以一個全知的角度，重新走過兇手的成長之路與犯案經過，並鳥瞰社會的集體反應與應對方式。 書中沒有喧囂吶喊，沒有詛咒辱罵，這不容易，更難得的是，也沒有空泛的廉價憐憫，或者對於進步價值的膚淺擁抱，《無恨意殺人法》就只是把隨機殺人事件的來龍去脈與相關心理與社會背景，向讀者交代清楚。對於想要了解隨機殺人事件，卻又對法院的冗長判決書與新聞報導的片段內容無法滿足的人，這本小說是最好的入門書籍。 《無恨意殺人法》的故事情節參考了實際案例，然而除非你對台灣近年的隨機殺人案瞭若指掌，否則不至於影響閱讀樂趣。作者寫過幾本偵探小說，而《無恨意殺人法》應該是挑戰最大的一本，因為必須把真實事件寫得像虛構故事那麼高潮迭起又扣人心弦，而且必須避免流於宣傳特定價值觀與意識形態，可說相當困難。令人驚喜的是，作者確實辦到了。 由「恨世」到「厭世」的「無恨意殺人」 「隨機殺人」、也有人稱作「無差別殺人」，意指兇手並沒有一定要殺誰，而是在公眾場所或虛擬世界裡隨機挑選。這類殺人案在歐美，因為經常以槍枝為武器，造成大量傷亡，因此也稱作大規模殺人。至於「無恨意殺人」則是這本小說嘗試提出的新說法，而這樣的稱呼，比起上述詞彙更能彰顯隨機殺人行為的難解本質。 鄭捷殺人，血染北捷，這麼凶殘的行為背後難道不存在恨意嗎？鄭捷在兒時的課堂上被譏笑以後，曾打算報復，但事過境遷，長大升學，原本他怨恨的人已經不知去向，而怨恨的心，也轉為對人世的厭倦，於是他從恨世變成了厭世，因此想要靠殺人被判死刑來結束生命。如果沒有死刑制度，鄭捷是不是就不會想到此種自我了結的方法？如果鄭捷在成長過程中得到夠好的引導，讓他的恨世情緒得到正面抒發，是不是就不會轉為厭世？ 恨意達到頂點，接下來就是攻擊，而攻擊的背後如果沒有恨意，那就是恨意被轉化成其他心理能量，也就是厭世。無恨意殺人的背後，是不是都有一個日積月累，逐漸對世界失望的故事？去讀讀《無恨意殺人法》。 這本小說對隨機殺人案的辯護律師也多所著墨，而且用戲劇化的手法描寫了成為「魔鬼代言人」的心路歷程，相當有意思。這類案件對司法人員來說可謂嶄新的挑戰，因為傳統的法學訓練鮮少觸及這樣的課題，而這也是法界對於這類案件的刑度如何拿捏，出現嚴重分歧的原因。 台灣至今為止的隨機殺人事件，幾乎都使用刀械，會不會有一天台灣也出現像國外一樣，使用殺傷力更大的武器來遂行殺人企圖的大規模殺人事件？讀完《無恨意殺人法》，如果因此對隨機殺人事件產生更大的興趣，請一起持續關注這個台灣社會的新興議題。

2019-01-16

我很喜歡這本小說。 「無差別殺人事件」，是個今日台灣社會，需要認真去探討的主題。但偏偏，這又是個很難討論的領域，裡頭混雜了情緒與政治正確之外，議題本身，就橫跨了社會學、精神醫學、傳播媒體、檢警系統、法律（記得廢死議題嗎？）、政治（民怨與民意）等。在每次有相關案件時，我們都能看到大量的評論，但礙於篇幅，幾乎沒有能綜觀全局的論述，因為，這個議題太大，也太難，不是一兩千字可以說完的。 作者舟動或許有感於此，決定用二十萬字，架構一個故事，寫成小說，讓我們跟著他的文字，一起穿梭在台灣的大街小巷，體驗事件相關人物的情緒，認識每個必須考慮到的面向，把「無差別殺人」這個議題的方方面面，帶大家「感受」過一次。小說家不說教，小說家直接讓你「感受」。 這個企劃並不容易，因為無差別殺人議題，有以下特色： 1. 「似乎」富裕且先進的國家比較多，像是美國、日本、德國、挪威、台灣，但這可能有偏誤，或許其他國家不是沒有，而是一直在發生，只因為媒體管制、維穩需求或人命不值錢，所以沒有被報導。即使當地記者有報，可能也因為反差不夠，沒有爆點，而沒有在全世界擴散開來。 2. 「似乎」與社會階層的分化有關，尤其家庭功能失調，多重困境疊加在行兇者身上，一旦遇到關鍵觸發點，在文明社會中，就變成駭人聽聞的悲劇。 3. 「似乎」跟遺傳基因、精神疾病、藥物濫用、支持薄弱……等都有些關連，但也都不確定，於是，分析與討論，一不小心就汙名化或歧視了弱勢族群。事實是，即使用系統跟結構的概念來做多因素分析，事後講，都能頭頭是道，但事前，依然無法預測。 每個人都可能瞬間捲進事件核心 所以，作者舟動光是「敢」碰這個主題就很不容易，最終產出的作品更是亮眼。整本小說的架構很清晰，而且故事推進，總能令讀者欲罷不能，前面那些讓你隱隱察覺有異的細節，後面一定令你恍然大悟。多組角色的故事線，彼此交纏而不混亂，有效讓讀者感受到，我們以為跟自己無關的遙遠事件，實際上可能離你相當近。不用到「六度理論」，只要一通電話，一個前來拜訪的不速之客，一個隱約的印象，每個人都可能瞬間捲進事件核心。 介紹新書不爆雷，是基本道德，精彩的故事就留給各位自己讀了。您可以在讀完全書之後，回來檢驗，作者是不是在無形中，已經讓你實際感受到以下要點： 1. 「無差別殺人」是個很難討論且可能沒有答案的議題，他卻能用「確定」的故事與結局，傳遞那種「不確定性」。而且，前面我們討論的三個「似乎」，小說都提到了。 2. 用高雄的城市場景，像是西子灣的鹹味海風、整修中的城市光廊，讓讀者確實進入「這是身邊之事」的氛圍。所描寫的角色，他們在生命中所掙扎的，也都那麼真實，不管是在工作與家人間辛苦平衡、憤怒情緒與理性思維的拔河，均歷歷在目。 3. 最悲哀的，是對人生充滿憤怒的弱者，連這困境該要責怪誰，都說不出來，只好把怒氣發洩在身邊舉目可見的其他弱者，弱弱相殘，沒有止盡。 4. 全書九成以上的篇幅，持續堆疊出各種「一定有道理但怎麼就是猜不到」的謎團，即使分析系統跟結構，也想不出確定的答案是什麼，給讀者的感受，就像全體社會面臨「無差別殺人」案件時，「想抓住什麼但卻又抓不住」的複雜情緒。而作者在終章，依然能快速把這一切串起來，公布答案的同時，又有了幾次的情節轉折，緊湊且精彩。 我很享受閱讀的過程，一開始還有點擔心作者處理這樣的困難議題，會不會野心太大，不小心搞砸了，但最後證明是我多慮。結構恰到好處之外，各種專業用詞與田野調查也作了很大的努力，讓我們看到那些平常看不到的世界。 台灣讀者，能開始擁有這樣屬於台灣社會的小說，讓我們都能更完整、更立體、更深入地思考事情的複雜面向，是很棒的。

2019-01-09

一百萬的炮炸完，我們就兩清了。──《寒單》 封神榜記載「寒單爺」乃中路財神，亦稱武財神，生性畏寒，自古信眾元宵燃放火炮歡迎寒單財神蒞臨，這樣的習俗至今在台灣東部依然盛行。男丁充當寒單爺肉身，全身赤裸站上神轎，任由千千萬萬的爆竹轟炸遍體，是信仰、是祈福、是還願、抑或是贖罪？ 從古至今，信仰經過歷史、政治、科學的層層淘洗，留存下來的是亙古心靈對生命最深層原始的渴望。有時是波瀾萬丈的暴起人生，有時是微小寧靜的平安確幸，有時則僅是一個被救贖的機會。 正昆就是屬於第三種。 換命兄弟阿義因為女友萱萱的死亡，雖保住一命卻墮落社會邊緣，正昆毅然放棄成為教師的機會，與阿義一同經營「昆儀回收場」，盡力將阿義拉離地獄的深淵。怎知當年意外真相曝光，兩人在情義的天平兩端生死掙扎，肉身寒單任由炮火無情轟炸，不求超凡入聖，只為抵銷深藏的椎心之痛…… 台灣堪稱眾神之島，有百萬種方式能將鬼島子民的祈願上達天聽，我們精選了六篇有關信仰的故事，和需要被救贖的你一起期盼，哪怕只有一個問題得到了允諾的回應，生命就能被療癒。 鏡文學　Ｘ　想亮影藝　贈票活動 ★2019 年春節賀歲第一強檔！台東特有元宵習俗「炸寒單」首度搬上大銀幕 ★「國片一哥」鄭人碩交鋒對決「戲劇男神」胡宇威，兩大男主角同台飆戲 【活動辦法】 1. 追蹤鏡文學的FB粉絲團：鏡文學 2. 在活動貼文底下留言寫下，本次主題企劃中，你最喜歡哪部作品？為什麼？並tag一位好友，就有機會首輪看《寒單》！ 活動專區：http://bit.ly/2Ay1A5i 活動時間：1/18以回覆留言的方式通知得獎者

2019-01-07

情色按摩店的小包廂，闔上門、關了燈，就是八大從業小姐的修羅場。直到陶曉嫚點亮了燈，讓渣男客的「奧懶叫」一一現形，也照出性工作者的生命甘苦。 歷時一年田調、出身政治記者的陶曉嫚，從關注政商交媾，轉向直擊性產業的金權運作。她採訪超過二十位八大從業人員（當中不乏是男性、跨性工作者），寫下首部長篇小說《性感槍手》，揭露小姐與經紀人的共生關係；而主角「槍手」，正是替男人打手槍、做「攝護腺保養」的按摩店小姐。 小說不談大道理，把舞台全留給在現實世界噤聲的小姐們——看見他們隱匿身分的日常、後台生猛嗆辣的幹譙，也寫盡他們人生中偶爾才有一點甜的苦辣酸。 小姐等等，我不是來寫腥羶色新聞的 如何接觸八大小姐，再寫成小說的呢？故事要從一位口風不緊的老闆娘說起。 「是一間我常去的服飾店。某次老闆娘突然說：『我跟妳講喔，今天有個八大行業的小姐會來，要不要了解一下？』」沒想到，小姐到了，開場白卻是「我才不要跟記者講話呢。」 陶曉嫚解釋，小姐的敵意其來有自。原來，曾有媒體潛入情色按摩店探祕，在外套口袋藏針孔攝影機，揭露活春宮；報導見刊後，警方迫於輿論壓力，展開掃黃行動，害得大夥喝了幾個月西北風。此後，狗仔隊、記者成為八大業界的過街老鼠。 但陶曉嫚靈機一動，說起任職《新新聞》的往事：二○一五年底的兩岸大事「馬習會」當日新聞點擊率竟輸給一則情色醜聞「字母女星花名冊與買春名單曝光」——可見，腥羶色新聞不只是小姐的天敵。 小姐聽完笑了。後來，兩人天南地北聊到服飾店關門，也開啟陶曉嫚的田野之路，接續訪談按摩店槍手、禮服店小姐，以及公關、經紀人等。 在哪進行採訪？她說，多數是咖啡廳，也有到美術館看展，或逛華山、獨立書店。等等，獨立書店？「對啊，誰說小姐不能當文青？」陶曉嫚說。 按摩店做什麼？ 躺好，按給妳看 小說以按摩店槍手為主角，工作的內容、細節自是重頭戲。大概是用說得太慢、三言兩語說不清，陶曉嫚說，小姐主動提議：「要不要直接到妳家，給妳一次『殺必死』？」 「我本人是沒有實際上那把槍啦。只能說，除了打手槍，什麼事都做了。」陶曉嫚回憶，門鈴響起，槍手女孩一進門外就脫下風衣，展示她的戰鬥服與傲人身材，「一套黑色低胸緊身衣，紗網點綴、若隱若現，先吊足胃口，不一次脫給妳看。」她形容，眼前的小姐猶如《鋼之鍊金術師》裡的「色慾」拉斯特。 做按摩店小姐，公定尺度是脫到上空幫客人打手槍。其餘的，小姐可與幹部談好有哪些「配」，例如半套吹喇叭的「音樂老師」，或是全套人體活塞運動的「體育老師」。 也有小姐光靠一張臉、一副身材，什麼都沒配。只是當嫖客精蟲衝腦，誰管你配不配？陶曉嫚說，面對伸出鹹豬手的男人，小姐們自有一套辦法，也當場示範絕活，對陶曉嫚下戰帖：「來試試看，把我的內褲脫掉。」 「結果完、全、脫、不、掉。」陶曉嫚說，小姐的招式五花八門，例如當男人把手伸向禁區時，她就壓低姿勢，把男人的手帶上自己的豐胸，轉移注意力；或是向床外扭腰，拉開手指與陰部的距離。再不然，就猛攻男人敏感帶，讓他們早些繳械，啟動聖人模式。 躺著賺、好好賺？「那你來躺躺看」 但這些工夫，往往是小姐們從傷痕中學成的。陶曉嫚說，曾有剛入行小姐，第一筆生意就遇到自以為是「黃金聖手加藤鷹」的客人；隔天，她經期未到，下體卻流了三天血。 「男客把她挖破了。」小姐陰部發炎導致在醫院躺了數日，淌淚不止。 槍手小姐過去也遇過一位魁武壯漢，「力氣很大，一手掐住我脖子把我抵在牆邊，我一直哭，他說噓，不要哭，不要發出那麼大的聲音。」陶曉嫚引述小姐險遭強暴的過程，若非店內行政碰巧路過，在門口打諢插科：「哎呀，怎麼聽到小姐在哭呢？人客來玩要開心啊！」她恐怕難以全身而退。 隱身暗處的按摩店，畢竟是法外之地，沒人主持正義。小姐若與客人硬碰硬，扭傷手腕，可能一個月沒工作。多數的人受傷、被占便宜，只能吞下去，「能討到錢，已經是最後的公道了。」陶曉嫚說。 網路鄉民面對八大行業，往往膝反射發言：「躺著賺，好好賺」。對此，陶曉嫚只想說：「那你來躺躺看。」 她舉例，投信廣告常設有警語，「投資一定有風險，基金投資有賺有賠，申購前應詳閱公開說明書。」她反問，那八大行業的公開說明書呢？也難怪小說中有小姐提議開一家「八大補習班」，教育訓練晚生晚輩、整頓人肉市場的買賣秩序，每個人都拍手叫好，紛紛喊聲要插股或當講師。 「我的初夜值多少錢？」 性工作者的處女情結 《性感槍手》書中的另一個張力點，在於女主角既是按摩店紅牌，也是處女。陶曉嫚說，性產業常有小姐標榜「處女」攬客，有的是話術，有的是還在待價而沽。 「妳覺得我的初夜，值多少錢？」面對一位自稱處女的小姐提問，陶曉嫚當場愣住。結果小姐只是淡淡的說，「不覺得跟男人上床，沒拿到錢，很虧嗎？」 然而，也有小姐視自己的處女之身為重返岸上的浮木。 陶曉嫚說，許多小姐因職業身分，感情路受挫，像是男伴約會總是直奔摩鐵，在公開場合根本不願靠近她們，遑論牽手。也有小姐讀了《性感槍手》，看書中人物談戀愛，有個男人陪伴逛街、喝下午茶、看電影……突然一陣悲從中來，傳訊息問陶曉嫚：「談戀愛不就應該是這樣，為什麼我得不到？」 「如果形容性工作帶來的自我否定，是排江倒海的浪潮；對一些小姐來說，它的水壩，就是『我還是一個處女』——儘管我的職業是這樣，因為我是處女，我還值得被愛。」 「作為一位關注性別議題的女性，處女情結一直是我在對抗的概念，但現在，它成為一位受訪者的救命稻草。這是為什麼我設定女主角是處女的原因。」陶曉嫚說。 小姐別寂寞 茫茫人海中「我懂妳苦」 性工作者高薪的代價，是承擔高風險與社會汙名。陶曉嫚說，除了皮肉之勞，在職場上，他們受嫖客言語羞辱，常被稱「婊子」、「賤貨」，甚至還有人問他們：「你媽知道妳幹這行嗎？」而在社會上，他們也不得不隱匿身分，若被鄰居、房東發現，下場就是被驅離住所。 更別提，青春紅利也是有時限的。某次採訪，陶曉嫚與一位年輕小姐在萬華冰果店聊天，走出店外時，小姐突然拉住她的手：「妳有沒有聽到剛剛那個女人說什麼？」往後一看，是一位站壁的阿姨——「九百元全套，這樣也做得下去？」小姐露出不可置信的表情。 「這會不會是她們未來的縮影？」陶曉嫚自問，卻沒有答案。 陶曉嫚田調期間，有小姐吞安眠藥自殺，遭遇暴力對待的更不計其數。這些不安定的因子，在性工作者的生命中無盡輪迴，「有人選擇瘋狂購物、課金打game，麻痺自己的感受。」 最令她難忘的，是某天一位小姐突然傳來訊息：「想不想一起去韓國玩？」但追問之下，才發現這趟旅遊的起因，是她發現室友為招客生財，在家裡養小鬼…… 逃避是權宜之計，而燈紅酒綠的自拍打卡，也只是浮光掠影。 陶曉嫚回憶採訪時，總有小姐是掏心掏肺、鉅細靡遺交代自己的人生，但眼裡流露求救信號。現實世界終究不存在一位白馬王子可拯救誰。她唯一能做的，是讓小姐們知道，茫茫人海中，有人懂得她的苦。 寫下《性感槍手》，陶曉曼形容自己像「代筆」，代替小姐說出無處傾訴、無人知曉的心聲。這也是她身為採訪者的使命：成為一位轉譯者；讓尋常人的世界與小姐們的地下社會開啟對話，喚起更多來自人，而非客人的共鳴。 從新聞記者走向小說創作，陶曉嫚也有一個溫暖的理由。她回顧一年的田調，雖然每一位小姐下海的原因各自不同，但共通點是，「他們都渴望上岸。」只是事與願違，超過二十位從業者，目前僅有一位小姐號稱「暫時轉業中」。 唯一上岸的，是小說裡，那位在按摩店替男人打手槍的女主角。 比起「非虛構文類」，小說在現實之外有更多餘裕，能在無光的所在點起一盞微光。這也是《性感槍手》的創作初衷——將八大小姐不見於世的生命與其失去的聲音，一併復還。也溫柔的，給予他們靠岸的可能。

2019-01-03

當我們的眼神焦點僅在掌間的咫尺， 誰會好奇，視線的盡頭會是什麼？ 是未來即將出土的記憶、 還是數百光年外徐徐墜落的星宿？ 我們把眼光放在全新的遠方， 期盼得到一生所尋的救贖。 條通裡有無數個幸子、絵里子，但只有一隻貓 24 歲的年輕女生 Neko 為了還清債務，而誤打誤撞進入林森北路的條通工作。Club 雨音是一間會員制的日式酒店，由一對姊妹媽媽桑共同經營，在她們的店裡，Neko 展開了在林森北路的夜行生活。看似簡單的服務業，若想在這裡生存，其實必須了解這之中的生態如何運作。Neko 意識到自己必須進化才能在這個人利益至上的大染缸裡存活，讓原本只是想按部就班賺錢的她，被迫開始了夜晚生活的學習之路。而她的人生也在此遭遇了意料之外的轉折…… 人生起起伏伏，只要有我和你同在…… 總是運勢倒楣的蘇小歡，在被母親的醫藥費壓得喘不過氣之際，又遭到公司解聘，心灰意冷的她，在極為厭世的狀態下遇到理髮師安倫，溫柔的安倫為她免費剪了個新髮型，原以為此舉能讓蘇小歡嚐到人情溫暖而振作，但心情低迷的蘇小歡終究還是選擇輕生。輕生後被救的蘇小歡，因為走投無路，陰錯陽差住進安倫家裡。同處一個屋簷下的兩人，曖昧漸生，但即使兩人互有好感，想在一起卻沒那麼容易。 你還記得那個一起玩過的夥伴嗎？ 《我和爸爸出去玩》是1997年風靡全臺灣的綜藝節目。六位為人父的名人，在節目中帶著他們的子女踏上幾段旅程，父子及孩子們的生動互動引起廣大迴響。節目拍攝的最後一天，依依不捨的眾人在澎湖埋下了時空膠囊，相約20年後舊地重逢、開啟膠囊。 2017年，這六位已經長大成人的孩子，在節目製作人的號召下即將重聚，一起挖出當時埋下的時空膠囊。但當年節目的靈魂人物，卻在此時無故人間蒸發。為此，昔日的小夥伴們將再次攜手合作，解開諾亞失蹤之謎。 五年前的死人指紋出現在五年後的車禍現場 汐止公路上的濃霧，藏著無盡的謎團。當魔神仔抓交替的傳說甚囂塵上，警察該相信的是謠言，還是辦案的真理？ 近來汐止山區經常發生死亡車禍，當地居民都謠傳是魔神仔在搞鬼，為查出真相的帥哥刑警夏宇凡，只好深入了解。而五年前的一場車禍意外，導致白依涵的妹妹腦部受到重創，夏宇凡能替她們找出真正肇事的原因嗎？ 還不回來春光不再，還不回來熱淚滿腮 記憶是人生的經歷，是歡笑是悲傷，是酸甜是苦辣，往往不完美也不完整，而缺失的部分一旦憶起，背後往往是一段刻骨銘心的故事，就如同本篇故事的主人翁...... 「那個人......死了也那麼討厭。」 白宜臻是個偶爾感覺得到靈異現象、偶爾看得見鬼魂的法醫，因為頻率很低，她常常會裝作沒看見，怕被鬼糾纏。然而某天解剖室裡卻出現了一個她無法忽視的「人」。

2018-12-27

《性感槍手》 作者：陶曉嫚 出版日期：2018/12/27 手槍店女孩慾海掙扎求上岸！ 脫淫脫窮想脫單！ 　　★ 勾勒台北八大行業女子眾生相──小姐們的苦辣酸（偶爾才有一點甜）到底誰人知？ 　　★ 獨立記者第一手直擊田調取材寫成！絕不腦補，保證搔到癢處！ 　　★ 八大從業小姐不約而同讚聲：「這就是我們的日常甘苦！」「這就是我朋友的故事！」 　　在指掌間引爆男人高潮就是她的生存之道， 　　但……到底要伺候這些奧懶X到什麼時候！？ 　　獨立記者第一手直擊田調取材寫成！絕不腦補，保證搔到癢處！ 　　八大小姐同感大噴發齊呼：「這就是我們的日常甘苦！！！」 　　╳ ╳ ╳ 　　這個世界先笑貧、再笑娼， 　　但為什麼笑著笑著我卻有點想哭～！ 　　酒店紅牌養小鬼搶客，內心寂寞只有嗑藥跟酗酒陪伴的她， 　　家人經紀人齊剝削，尺度海放到天邊還是三餐不繼的她， 　　暈船愛上騙財騙色的渣男，慘被客人拔套還要去送嬰靈的她…… 　　她們是下海賣身的「人魚公主」，但沒想到大家都是公主身丫鬟命～！ 　　╳ ╳ ╳ 　　個性嗆辣，把幹話當靜思語在講的按摩店槍手宋良韻， 　　人稱「雞界的聖女貞德」，下海五年只嚕管不賣身， 　　花名「涼圓」，除了缺錢，最缺的就是良緣。 　　她在慾望最深的地方勤做手工，錢一槍一槍地賺， 　　明明想上岸，但未來和真愛卻離她愈來愈遙遠…… 　　存款見底又負債，豬隊友家人還頻頻討錢添亂， 　　最傷心的，莫過於被心上人發現自己原來做八大！ 　　當現實一吋吋輾壓過來，她一步步退讓， 　　翻身的最後一招，竟是想到──「拍賣初夜」！？ 　　房門打開那瞬間，身旁眾姊妹的人生際遇一一閃現而過， 　　她不禁狐疑起自己的命運遊戲，能否走出不一樣的結局？ 名人推薦 　　林立青｜作家、《做工的人》作者 　　陳美華｜中山大學社會學系教授 　　──專文推介 　　一劍浣春秋｜AV評論家、專欄作家 　　席耶娜｜條通媽媽桑、五木條通商圈發展協會會長 　　簡莉穎｜劇作家 　　周芷萱｜女性主義者 　　酒與妹仔的日常 　　──淋漓暢快推薦 　　「這本書會是一個起點，讓台灣大眾開始思考這群八大行業從業女性的生活、體驗和感受……我驚嘆於這本書對於細節的描述，對於人物在環境中的特殊思考，對於信仰以及價值的衝突下如何選擇，都讓我掩卷嘆息。」──林立青｜作家、《做工的人》作者｜專序推薦 　　「『『上班小姐』始終是個不會退燒的創作題材，因為它一直是這個社會的一部份……這類創作與書寫的價值之一，就在於它多少具有填補人們試圖瞭解性產業及其工作者，但又始終無法窺其堂奧的空隙……（本書）對於性工作勞動現場有生動的描繪。」──陳美華｜中山大學社會系教授｜專文推介 　　「直球對決，正面揭露社會底層艱辛、社會背面人們醜惡樣態的眾生相。」──周芷萱｜女性主義者 　　「看A片不如起而行，實戰部分，請看《性感槍手》！」──一劍浣春秋｜AV評論家、專欄作家 作者簡介 陶曉嫚 　　生於一九八六年，台大經濟系畢業，小時候立志以文筆與畫筆描繪人生風景，長大後成為傳媒業的螺絲釘，曾參與網路媒體《沃草》創業，後在《新新聞》周刊任職，體制內生涯八年後，轉職為自由寫手與漫畫練習生。 　　熱愛閱讀、單車、登山與背包客式自助旅行，對好故事永遠飢腸轆轆，在鞭策自己克服懶散去創作的同時，與公民社會一起蜿蜒地進步。 ❤　購書連結： 博客來：https://goo.gl/SjbvAX 金石堂：https://goo.gl/TZ9awX 誠品：https://goo.gl/mGnRE9 讀冊：https://goo.gl/MvF86d ❤　【深度書評】周芷萱｜對他們而言，八大是脫離低薪高工時的唯一出路...... ❤　社會在走，sense要有：酒與妹仔的日常協力翻牌，ㄧ探最真實的公關生活：https://bit.ly/2QBJzgx　　

2018-12-20

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2018-12-19

《性感槍手》是一本以八大從業人員為主要故事主角的小說，身為記者的作者做了許多田野考察，小說對八大內部的生態、術語和從業人員的日常描繪相當生動。在這之外，如果我們能夠放下獵奇的有色眼鏡，本書就是一部直球對決地去正面揭露社會底層艱辛，看見社會背面人們醜惡樣態的眾生相。 社會背面的眾生樣態 第一章開門見山的談了八大汙名，揭開夜裡的眾生相。作者不說教，一切都攤在讀者眼前，透過故事畫面讓大家自己看。 在主角良韻的面前，一個個躺在按摩床上的男人不只外在的肉體赤裸著、內在也是，但他們渾然不覺，仍覺自己道德高尚。「你為什麼要做八大？」「你媽知道你在當小姐嗎？」「你幫我做都不會爽嗎？！」這種口念經、手摸奶的男人比比皆是，不過區區三千元，就想要在心靈和身體上都得到滿足。不只身體上的滿足要從小姐們的手工討，心靈的缺口也想從小姐們額外的情緒勞動中得到填補，用教訓小姐來墊高自己。八大的工作從來都不只是身體勞動、身體資本的展演，更是情緒勞動，販賣著那短暫又廉價的愛情。 而因著客人的需求，八大的人肉市場更是赤裸裸的把人分級、劃界，無論在酒店或是按摩店，人都是有等級的。身體就是商品、情緒勞動無所不在的同時，尊嚴也成了奢求。「賣相」好的小姐跟「賣相」不好的，都有各自的艱難。相對於「賣相」好的良韻還有賣與不賣的「選擇」，「賣相」不好的天山童姥，則承受著赤裸裸的外貌歧視與各種人格上的貶低。天山童姥的處境表面上看來似乎更不忍卒睹，處境也更為艱難，但即使是條件好的小姐，就真的有「選擇」嗎？八大從業的身分讓他們在城市裡無一處住所可落腳，在生活中更是難以對自己的身分啟齒。 在這些被商品化的身體底下，他們也都是人。在資本主義社會面前，誰不需要錢？但八大從業小姐們的勞力付出所換取的金錢，因為行業的污名，難以得到正面的肯定，始終必須躲在暗影之下。正如作者所說「但又有誰來為她鼓掌喝采，誇讚她終於不再又窮又累又忙了呢？」 脫離貧窮？獲得自我價值？還是不停循環？ 「有錢才有資格討論夢想」，對照著渣男威廉的滿口夢想與不切實際，一槍一槍賺來每一分錢的槍手良韻，對於錢和夢想之間的關係則是看得十分透澈。其實這不只是良韻和他八大姊妹們的故事，也反應了當代社會年輕人在低薪高工時底下的社會處境。對於要養家、要付學貸卻毫無家庭支持也無社會安全網支援的年輕人來說，生存並不是件容易的事情。 但這些用尊嚴換來的錢，真能讓苦海浮沉的人魚公主們上岸？從Tiffany的結局看來，也許答案是否定的。不只是Tiffany，良韻、天山童姥、薇薇，真有誰能脫離貧窮，還是只是從一個底層換到另一個底層，無盡地成為他人賺錢的工具呢？ 除了金錢之外，故事也用不同的角色呈現了作者觀察中八大行業小姐們的生活和價值觀。許多研究和田野觀察都指出，八大從業女性因為職業生活的影響，親密關係與自我價值觀有兩種截然不同的走向：一是更了解自己的價值，從職業生涯中得到自信和肯定，另一種是因為人格長期被踐踏而自信心低落，Tiffany和良韻對於親密關係的期待和發展，可說各自反應了這兩種觀察。 《性感槍手》的故事讓讀者赤裸直面人類的黑暗面，卻不全然只有悲情或是獵奇。故事的波瀾起伏令人著迷，讓人忍不住一口氣就想知道結果。雖有些時候可以預期到接下來的發展，不過結果真相大白時，仍然讓人感到心碎了一點點。若真要說有什麼缺點，大概就是有時候對話中刻意設計的表情符號實在很讓人出戲，顏文字的時代已經過去很久了(編按)。但瑕不掩瑜，這依然是一本令人著迷的小說，而奠基於台灣社會現實的背景設定，更讓故事除了是故事之外，給了讀者更多細細思考社會現象的空間。 編按：田調過程中，作者觀察到小姐們在傳訊息時，習慣使用大量貼圖及表情符號，但因文字無法表現此特色，故以顏文字代替。 ❤　社會在走，sense要有：酒與妹仔的日常協力翻牌，ㄧ探最真實的公關生活：https://bit.ly/2QBJzgx　❤

2018-12-17

「先離開的人與被留下的人哪個比較痛。」《邀請你參加我的每一場喪禮》中女主角余思蘋在遺書裡對男主角黃皓修寫到。這不是一個問句。接著她說：「問題的答案，都好痛。」當死亡迫在眉梢，不論有沒有選擇，都注定是一場悲劇。 《喪禮》始於男主角的喪禮，由無數喪禮貫穿故事褶皺悲喜，死亡既是開頭也是結局。讀起來傷心，卻在結尾看見「一整片的浦公英花海」而被溫暖包裹。 作者穹魚畢業於社工系，作品涉略廣泛，從奇幻、驚悚、推理乃至愛情小說，《喪禮》則是他直視悲傷也最療癒的作品。 轉換類型如翻越山頭 穹魚大學三年級開始創作，已出版九部輕小說作品，《喪禮》是第十部，也是第一本類型小說。小說講述男子意外死亡，命不該絕的他獲死神垂憐，得以附身臨死之人再活七天，七天後便是該人死期。在這過程中，他遇上所愛，努力再活一次。 2010年，穹魚的第一本輕小說得到鮮網百萬小說大獎，從此踏上專職作家的旅途。他說等到回過神來的時候，自己已經做不了作家以外的事情了。八年出版十部作品，還有許多是長篇連載，創作量與速度絕對是作家中的多產型，如何擁有這般高產的創作品質，又如何調配寫作心情？ 「狀況好的時候一天寫一萬字都沒問題，但是不好的時候一週寫五千字都筋疲力竭。很多人會問我是不是差在靈感，其實常常是大綱已完成，我也知道故事要怎麼發展，但就是沒有『感情』去把它鍵入電腦。我覺得對接下來要打的段落有沒有感情，才是最大的差別。」原來就著電腦輸入文字，也是把自己的情感分一點出來。 寫作是獨立事業，只有自己能為自己升遷加薪，設下目標翻越山頭。在輕小裡穹魚早已悠遊自在，然而今年他與鏡文學簽約──按照他的話是：「從此將大腦賣給他們。」改以影視化為創作目標，踏入不熟悉的類型寫作。 問到類型小說與輕小說有何異同？仍是跨界新手的穹魚為我解釋：「以哆啦A夢為例，如果沒有拉開口袋，取出一個個神奇道具，故事就無法繼續；整個故事都是為了這個角色而展開，可說是『角色先決』。輕小說正偏向以角色為主。」反之，傾向以故事為主體，將任意門等道具拿掉，整個故事依然完整，就比較像類型小說。穹魚的說法簡單易懂，問他這是從何而來的譬喻。穹魚看了看旁邊的編輯，原來是他的編輯在他轉換跑道時給的提點。 從輕小說轉到類型小說有沒有遭遇什麼困難？穹魚說寫輕小說很少「卡住」，因為能用各式各樣的「方式」來推進劇情；如果A寫法膩了，就變成B寫法；如果C套路製造不出高潮，就試試看神轉折的D結局。但寫類型不是這樣，需要更細膩的事物。 「寫輕小說的時候，我不需要去思考這個角色他早餐吃什麼、會不會想上廁所。當我寫類型小說的時候，則必須要讓角色更真實，得讓喜歡的角色做出一些我不喜歡的事情。」他問我：「你能想像蝙蝠俠拉肚子嗎？」 開始類型小說寫作，穹魚筆下的這些角色便需要能吃能喝，能愛能恨，有時還得不符合讀者期待，「有這種讓讀者投票會希望被修改的段落，小說才讓讀者記住。」正因如此，《喪禮》原定八萬字兩個月寫完，但穹魚寫了八個月共十七萬字，刪刪寫寫，就為了讓筆下的角色活起來。 寫作要有感情才能下筆 穹魚說有感情才寫得出來，那麼「有感情」是怎樣的呢？「我創作的時候是很瘋狂的，會亂叫會狂笑，甚至跳起來。寫《喪禮》時，寫到結局我就自己哭了起來。」寫作之於他像電影在腦中播放，情緒會跟著腦中畫面起伏，「如果自己都哭不了，要怎麼讓讀者哭？」 正因為以真心交換文字，他常收到許多暖心或痛心的讀者回饋，「之前曾接到想輕生的高國中生說看了我的作品後決定繼續活下去，這讓我發現自己的文字是有影響力的，更明白作家不是一個自己寫出來開心就好的職業。」 《喪禮》男主角黃浩修因救人而死，死神決定給他補償。因此，黃浩修當過億萬富翁、黑道老大、金髮美女等。可是轉了一圈後，他終究得面對自己死亡的真相——殺他的人壽終正寢，自己卻英年早逝。 「因為死亡是公平的不公平。」穹魚說。就像新聞裡孝順女大生每天打三份工卻被酒駕撞死，撞人的富二代出獄後仍有賓利寶馬，「這種不公平的事情每天都在發生，所以我想在我能做的地方──寫作──扭轉這個情況。」於是《喪禮》中死神現身給男女主角做選擇──再活一次相遇的機會。 死亡是不公平的公平 談到死亡與公平，穹魚的面容收斂，語調低了起來，「我經歷過許多不公平的事，也親眼見過一些不公平的死亡，所以有體悟──會去計較公不公平的，永遠只有活人，死人是不會做任何事的。」 穹魚十九歲那年，一位重要之人突然因病過世，「她倒下來到離開只有短短兩個禮拜。上一次見到她，她還是一個好好的人，再看到她，已像是不同人。那時年紀輕，我不知道怎麼去消化這件事。在那之後也沒去看她，連喪禮都沒去。這不光是逃避，我內心也想：『她的家屬應該不歡迎我吧？連最後一面都沒來看，憑什麼去喪禮呢？』」 穹魚看待死亡，少了激情，而是克制，「死亡就是生命按下了靜音，一旦按下就什麼都沒有了。」就像他在對方生病那兩個禮拜一直祈禱，可是什麼都沒有發生，只有默然，萬物消音。 現實如此，小說則未必。 「我常在想小說有安慰效果嗎？我寫悲劇是希望讓有傷口的人來看，看了以後他們就會發現裡面還是藏有陽光與希望。」穹魚說，這就像年幼的蝙蝠俠父母過世，高登局長在他身上披上一件外套。雖然不過是一層薄薄的外衣，難以抵擋更多的惡意，但這一點溫暖便能讓人相信或者願意相信「天堂存在於人與人善意的互動」。 「我相信善意是會循環的。」穹魚說。 新作探問：當死亡不再是句號 《喪禮》完成後，穹魚開始新小說《當世界只能老死時》。故事發生在一個不會有凶殺案、疾病及意外死亡的城市，人類只剩下自然老死。支撐這城市運作的的ＡＩ系統「華」能讀取人們思想，並判斷是否有犯罪意圖，再進行「思想工程」改造。 「我試著丟出一個想法──如果善事可以傳遞，透過改造思想讓人成為好人，那是不是所有人變成好人，世界就越來越好了呢？」為了讓世界「臻於至善」，發明系統的博士侵入人腦。這樣以善為出發點的邪惡，究竟是惡行還是善舉？「不殺人」看似解決問題，然而，世上有各式各樣的人，他們背負不同的故事，造就了不同的自由意志與社會位置，當彼此的自由意志相互重疊該怎麼辦？因此，殺與不殺只是這個問題的終端，而非起點，「套一句故事中角色的台詞，每個殺人犯其實都有一個理由。找到那個理由，就可以讓殺人犯消失。」 訪問最後，穹魚突然問我：「你會不會覺得我很反社會？」為什麼一個想藉由小說予人溫暖的作家會覺得自己反社會？這或許更耐人尋味。是死亡曾經太過逼近，還是作家本質上就是想測量這個社會的所有樣貌？穹魚認為，創作是在對世界提問，而活著的人必須不懈的提出問題。 然而，我沒問出口的是：「他有沒有想像過那場沒去成的喪禮？」我想，透過小說處理生者與死者的種種可能，這便是在一個不斷逝去的世界，我們所能懷抱的最大善意了。

2018-12-12

2017年成立的鏡文學，在短短一年半之間簽下白先勇獨家經紀約、開拍《驚悚劇場》、出版四個月內熱銷上萬本、多家影視公司爭相洽談影視版權的《上流兒童》，以及投入3000萬、推出作家福利制度，種種創舉震撼台灣內容產業。今天（12日）更舉辦年度發布會，頒發首獎獎金高達一百萬的影視長篇小說大獎。 鏡文學總編輯暨總經理董成瑜在發布會中同時宣布，鏡文學簽約作者已達500位，簽約作品突破2,000件，明年並將自製、投拍多部電影、電視劇集，加深包括中國、美國在內等國際影視產業鏈結，朝向IP開發、授權、運營的產業一條龍目標。 整合內容生產者與影視等製作端是鏡文學成立的初衷。鏡文學積極扮演媒合角色，對接產業與創作者，為優秀作品尋求更多可能性，舉辦影視長篇小說大獎，即是以具體的行動催生下一個熱門IP。本屆首獎與評審獎得主分別為HCl的《綻放年代》與灰階的《搶錯錢》，由鏡文學董事長裴偉與董事邱文友頒發獎座與獎金，首獎獎金一百萬元，評審獎獎金三十萬元。 為了展現優秀文本同時具有娛樂價值，鏡文學特別邀請到雙金女演員——本屆金馬獎最佳女配角丁寧與金鐘獎戲劇類最佳女配角楊小黎——與演員周明宇搭檔，以讀劇方式演繹兩部得獎作品的精彩片段，獲得發布會現場兩百多位作家、影像創作者、影視產業工作者、出版業人士熱烈的迴響。頒獎典禮過後隨即舉辦「影視創作論壇」，知名作家小野、華文創總監製葉如芬、名小說家駱以軍與鏡文學編劇統籌暨內容開發製作人張耀升齊聚一堂，以「故事的創造與再生」為題，探討文字作品影像化在台灣所具備的優勢與挑戰，以及對鏡文學的使命深切期許。 攜手優秀創作者，深化娛樂內涵，豐沛本土創作 2018是鏡文學突破的一年。鏡文學的專業與努力獲得文學大師白先勇肯定，將41部小說與傳記作品授予鏡文學獨家經紀，無疑是今年文壇最重要的大事之一。台灣創作者能量豐沛，鏡文學致力媒合文學與影視，深化娛樂內涵的努力，包括駱以軍、陳雪、張國立、陳思宏、天地無限、藍聖傑、黃國華等知名作家都已加入簽約作家行列，與鏡文學一起孵化更多好故事，讓故事有更多可能性。 《驚悚劇場》開創構想到影視化一條龍製作模式 鏡文學在故事開發方面不遺餘力，除了推出作家福利制度，讓創作者得以生活無虞安心創作，也根據真實社會事件委託創作，吳曉樂的《上流兒童》即是成功案例，引爆社會話題，四個月內銷售突破萬本，蟬聯通路排行榜至今。此外，鏡文學還舉辦包括愛情、職人、校園、BL、驚悚及懸疑等主題的徵文比賽，參賽者超過2000人次，獎金總額超過350萬元。其中，《驚悚劇場》從徵求大綱開始，邀請華文創共同監製，並徵求製作團隊，拍攝七支短片，已於日前殺青，預計將於明年上映，從構想到影視化一條龍的製作模式，不僅是台灣創舉，同時也提升台灣影視娛樂品質。 跨域結盟合作，創造內容多元價值 鏡文學矢志成為華文世界最優秀作品的全版權平台，目前簽約作品突破兩千件，已授權、即將成為影視作品的超過十部。此外，鏡文學也積極為作品創造價值，如與台灣優秀遊戲廠商光穹遊戲合作，將獲得無數國內外大獎的遊戲《螢幕判官》改編為小說，由鏡文學站上人氣作家崑崙執筆。同時，在動漫領域，鏡文學也與孕育出多位台灣得獎漫畫家的《CCC創作集》合作，將本土、寫實、歷史、BL為基底的短篇小說，推薦給CCC創作集，媒合優秀漫畫家改編漫畫刊載於專刊，期望為動漫產業持續提供創作和靈感的泉源。

2018-12-10

如果用最簡單的方式來形容對吳威邑的第一印象，應該會是「適合穿白T的大男孩」。然而，反差極大的是，從驚悚小說《一生懸命》、《棲鳥》一路到搓合歷史與魔幻的《艾黛爾戴斯》，他筆下的主角卻一個個捲入詭譎的黑幕之中。 與之搏鬥的，是主角抵抗命運的意志，以及至善的光明面。 故事最後，是光明戰勝黑暗，還是隨之殞落？吳威邑將他對人性的好奇，投注在小說中那黑到化不開的暗夜與迷巷。 混雜各種類型的老靈魂 訪問一開始，我故意問他是幾年次的。因為他文筆洗練，作品結構龐雜，描寫老成，行文間還有近乎自語的呢喃；像是倒了孟婆湯的老靈魂化為說書人，寫小說細訴嘈嘈切切的前生往事。如果不是主角時而耍耍年輕人的幽默，我實在無法想像作者不過是1990年生的大男孩。 「應該是腦袋被調包了。」採訪前，我對年輕的吳威邑下了這個很不科學的結論。然而，吳威邑告訴我：「人生本來就是不斷被調包的過程。」 調包的過程，得從創作起源講起。吳威邑的寫作起步相當早，高二開始便提筆寫作，且一寫就是長篇，揉雜歷史、魔幻、驚悚、愛情與近代武俠等，交出難以分類的小說風格。 「當時我是住宿生，晚自習時常常偷看小說。記得那夜窗外下著雨，我在看西班牙作家魯依斯．薩豐的《風之影》。也不知是外面的風吹進來，還是被手上的書給震撼了，看著看著，我突然全身起雞皮疙瘩。從那之後，就開始寫了。」寫作念頭就這樣有如神諭般降臨。 吳威邑自言「爽寫了一兩年」，接著上大學。雖然念的是土木，吳威邑卻在此遇到創作路上第一位恩人──同校的中文系教授。每當他寫完一本小說，送上初稿，就能獲得教授寫滿整頁紅色眉批的回饋。 值得一提的，還有他當初以《艾黛爾戴斯》參加小說獎，除了被評審鄭秉泓列為「印象最深刻的作品」，第二年鄭秉泓還特定將他與當屆首獎並陳，專文推薦。 鄭秉泓形容《艾黛爾戴斯》營造的畫面具備30年代好萊塢黑色電影元素，劇情結合奇幻色彩與台灣歷史，是最值得影像化的一部作品，「這個以戰後台中為背景的故事，很難用三言兩語將情節交代清楚，但有別於過度耽溺某種『自己』的作品，它讓我看見了在其他台灣電影中前所未見的世界觀──與現實若即若離，充滿無比想像。」 也有評審形容吳威邑小說的「時代感很古怪」，其實，這正是他小說特色的一體兩面。只要你耐心讀下去，就會被字裡行間強烈的電影感吸引。《艾黛爾戴斯》便是一部難以分類的作品。 故事發生在民國49年，台灣還在戒嚴，肅殺之氣仍盤據這座夾縫在冷戰體制下的小島。主人翁桂子虎是家境富裕的名作家，在某次宵禁夜晚外出，竟意外尋訪地下舞廳「白玫瑰」。在此，他相遇神祕女子露露，之後又獲得一把據說可找到日軍遺留寶藏的鑰匙。在執政當局追殺與死神「艾黛爾」的環繞下，桂子虎一步步找出寶藏所在，同時梳理他牽連中日台敏感關係的身世之謎。 《艾黛爾戴斯》故事層層推演，將戒嚴之島描寫得有如虛幻的巨大迷宮，讀者可能看至全書三分之一處，都在疑惑「艾黛爾」是人還是鬼？或如《一生懸命》，也會讓讀者懷疑是在看恐怖小說還是純愛故事？混雜的類型血脈，正是吳威邑的獨特之處。人生是不斷被調包的過程，書寫亦若是。 寫不可說的歷史讓人們重疊在一塊 吳威邑的小說還有個特色，再怎麼微不足道的配角仍有鮮明的人設譬喻，例如《棲鳥》裡的「祝融」像嗜血的禿鷹；掌權一時的馮玉河則是裹著糖衣的蟾蜍──看上去很美，吞下肚要人命；至於《艾黛爾戴斯》裡的死神更是讓人直覺聯想彼岸花曼珠沙華，綻放危崖，勾人心魄。 接著，我們談到作品影視化。當讀者受劇中人吸引，腦中就會浮現「最適演員」的影像，我問：「所以《棲鳥》裡的『教父』，在你腦海中是劉德華的形象嗎？」此時吳威邑僅露出不置可否的笑容，卻讓我不禁想起他作品中經常出現的惡鬼出巡般的殺戮，以及主角低迴壓抑的感情。 凡此種種，到底是怎麼從他年輕的腦袋冒出的？由是，我們談到小說的歷史背景。 「我會以戒嚴時期為背景，正因那是『不可說』的歷史，有太多傷痛、太多隱瞞，可是人人手裡卻都握有它的蛛絲馬跡。然而，就連我爺爺都對它說不出一個所以然來。」隱晦的歷史成為吳威邑搭建魔幻故事的舞台。但台上故事結束，看戲的觀眾除了娛樂，又從中獲得了什麼？ 「當作品完成，與作品最親近的就是被小說鏡射的讀者。其實抽掉國族與政治，看到的也就是人性面與社會的不公不義。那種時間的距離感與世代差異，反而會因『抽離』而與我們重疊，讓我們去看見：原來人性或者說歷史就是不斷的重蹈覆轍。」 寫小說是為了不無聊 被問到為何會想創作？吳威邑的回答十分耐人尋味。他說：「你必須想一件值得做一輩子的事，這樣才不會無聊。」語氣如浮雲，說的卻是重重的一輩子。 當寫作變成一輩子的事，自然也沒有什麼時間點可以停下來。重點是前進。 大學畢業後，服完兵役前，已有現成工作等著吳威邑。然而，他一看到電影小說獎開徵，就二話不說辭去工作，決定用最後一個月薪水生活，專心寫作。 如同《艾黛爾戴斯》裡的桂子虎，有自己人生的輕重緩急，吳威邑每天吃千篇一律的白吐司加自製馬鈴薯沙拉，也絲毫不動搖對寫作的追求。他不諱言，寫《艾黛爾戴斯》是他的作者生命與作品最緊緊相繫的時期，而這件事發生在他人生至今最困頓之時。 「什麼都不在乎，又什麼都在乎」或許可當作吳威邑與他筆下人物最相近的特質。為了寫出他口中所稱「文字創作，是作者意念純度最高的作品」，吳威邑常常寫到「腦殼發燙、背脊發涼」。這可不是心理形容，而是真切的用肉身碰撞文字。「因為我都躺著寫東西，而且會寫到腦袋燒到一定程度才停下來，還因花太多時間維持姿勢，脖子與背脊血液循環不好，下場就是僵硬痠痛。」 即使同學笑他賣出一本書，也只買得起一杯豆漿，吳威邑說：「複雜的劇情留在作品裡就好，人生簡單比較好，像我躲在作品後面，也是安安穩穩的。」 正因如此，他不會鎖定讀者來創作，而是轉換每一滴生命力來完成作品，「讀小說不像聽一首歌，可以依照悲傷或快樂來挑選歌曲。小說會帶著讀者走，如果讀者在閱讀過程中有片刻的感同身受，最後說出『好看』兩個字，我就很開心了。」 儘管他的故事千回百轉，小說世界有無盡的黑暗，吳威邑仍希望讀者按圖索驥，跟著主角找尋出路。讀完一本小說，誠然不能解救人生，至少能幫助我們回望自己所在島嶼的來時路，那層層疊疊反反覆覆暗藏吃人歷史的曲折迷巷。

2018-12-07

會議時間：二○一八年十一月二十日（星期二），下午兩點至四點半 會議地點：鏡文學會議室 決審主席：小野 決審委員：王小棣、葉如芬、劉蔚然、駱以軍（依姓名筆畫排序） 會議紀錄：林妏霜 會議開始，由總編輯暨總經理董成瑜致詞，說明第一屆鏡文學影視長篇小說大獎徵獎意義；後由副總編輯鄭建宗報告收件情況。本屆共收到一百八十三件來稿，入圍初審作品共一百六十四件，入圍複審作品共七十件，後由複審委員評選出十件進入決審。本屆影視長篇小說大獎需選出三個獎額，首獎一名，評審獎兩名。 主席小野首先請各位評審針對此屆作品發表整體看法與評審重點。劉蔚然提出評選時面對作品「文學性」與「可拍性」之兩難，因此與其它評審進行了初步討論。小野認為，此次徵選與以往經歷的文學獎不同，文字起碼要構成文學性，但因為其徵獎目的，還是要去思考是否適合拍成影視。駱以軍表示自己的平衡儀一直在調，需要把關所謂「純長篇小說」的文學性。同時，亦會去考慮徵獎結果要對社會宣示什麼？希望選出來的作品對社會有意義，他認為，創作者要給出一個很有魅力的故事，那個有魅力的東西就是「蟹膏」。 葉如芬因為徵獎題目框成「影視小說」與其站在製片的角度，閱讀每一部小說時，會受限於思考：小說是影像的起點，要能被拍才能被實踐。但站在高度來講，他也認為必須要提升基底價值，影像作品才能更完善。王小棣則表示先拿到一個好的故事、好的小說，比界定是否為「影視小說」好，如果要做某種形式的競爭，文字要算數。至於可拍與否，那是後面的機緣、可行性。 經評審協商，決議首輪投票，圈選三件。其結果為： 四票作品：《搶錯錢》 三票作品：《綻放年代》、《殺人的原點》 兩票作品：《大風吹》、《來自深淵的房客》 一票作品：《玉米學院》 零票作品：《有效期限》、《夢工廠》、《青口公路》、《伊甸園計劃》 未獲票作品不列入討論。針對一票以上的作品進行討論。 《大風吹》 葉如芬：感情深厚、背景動人，和社會現象環扣。作者很認真，寫得鉅細靡遺，又套用了一點愛情關係。我看這個小說，才意識到消防員的權益抗爭有多重要。它讓我意識到這個事件，又反扣了台灣的現象。 王小棣：我不會用意義來決定。我用小說來看整個呈現與厚度，也許作者是先假設自己正在寫類型影視小說，所以，無論在場面、節奏、閱讀的角度上，我有排斥感。 小野：寫得很凌亂，影視小說的定義優先於小說的程度。作為一個長篇小說不成立，比較不像是文學作品，更接近於沒有分場的劇本。 劉蔚然：高度影視化的作品。因為徵獎的條件，可以預期文學性、閱讀性真的不高。但我猶豫的是，我們要不要把作品的徵獎條件放在評選前面？這些條件可能是來參加比賽的人很大的初衷。 王小棣：我同意徵獎條件可能有導向，但人類發明出那麼多規則，又來自各種不同背景，不見得有那麼大的排他性。 《玉米學院》 王小棣：我完全看到一個現代的年輕知識分子走進校園體制，如親眼所見。台灣女孩與主角之間，是兩種平行的迷思。作者的寫作調子是一以貫之，接近頹廢、嘲弄。很多場景的描述輕描淡寫，包括女孩一次又一次的抓狂。對我來說，它作為一個小說是成立的。這個角色從異地到這裡，但沒有真的落地生根，不知道什麼時候會開始剝落、入世、俗氣，也不知道要去哪裡，什麼都是空的。它有一個自嘲的角度看自己，而那個頹廢的清醒，最後是讓人有點微痛的。 駱以軍：我閱讀到前面就卡住，創作者來自大陸，他設定了一個台灣女孩，但他描述的台灣女孩和真正的台灣女孩一點都不像。但我也很感動小棣老師剛剛講的，它讓我想到蘇偉貞的小說，世情的、耐煩地去寫，我會支持它進到決審。 但另一部分，它和其他同為大陸作者的小說，相較之下就弱了。 葉如芬：我同意駱以軍說的。我看得很卡，第一人稱來描述，眼皮底下的生活瑣事、情感糾葛，很流水帳，對我來說看得很辛苦。 《殺人的原點》 駱以軍：繁花複瓣，是一個人工打造的鑲嵌紅寶石、巴洛克的結構。但沒有足夠的現實，一直在做一種情節顛覆，每一個場面、每一個人，一面牌子一直在翻，但沒有進入到和「說故事」這個古老的行業有關的任何痛苦，其實更像「排戲」。作者是一個技術人員，擺設不好了再推倒；像是一個邏輯者。小說裡面所布置的「惡」，完全是「想像的惡」，包括童年的創傷，全部都是一種想像之惡，一直在繁殖，到後面缺乏對人類任何情感的想像力。 王小棣：這篇小說可能是從名字出發，作為原點、作為idea，但鋪排弄得很複雜。我選它是因為它有往影視小說的方向，類型有做出來。像每個人身上帶點自尋滅亡的因子，因子聚合的時候，殺人的時間就到了。 《來自深淵的房客》 葉如芬：我喜歡它的概念，有一個輪迴和救贖。尤其裡面的一句話：「真正的愛不受限某種型態」。作品有社會寫實，有一點懸疑奇幻，也滿好看的。 王小棣：從名字到內容都生澀，帶著善意但文章生澀沒有感覺。 駱以軍：古典戲劇的張力非常大，這對男女是在一個封閉起來的舞台，沒有窗子進去也沒有窗子出來，一種絕對的孤獨。它把暴力放在校園霸凌的環境，不斷召喚出憎恨、惡聲惡氣。整部小說情感的反轉，像剝洋蔥般非常極致，就像有個惡的系統。另外，作品像動漫世界，它的組成卡通化，所以有一個喊停，把死神的劇本改寫的橋段。故事有救贖的大願，不會愛到最後又重來。如果它是動漫、青春偶像劇，年輕人會很喜歡。 《搶錯錢》 王小棣：它在這些決審作品裡，故事是比較自然的安排。 葉如芬：它是一個類型喜劇，很有趣。每一段抽絲剝繭，裡面有想像的創意。這五段的故事互相交錯影響，卻沒有刻意。 駱以軍：在這次參賽作品中最有電影意識，像快節奏的動作電影。情節簡單像美國黑幫片，動員追殺是固定套路模式，但他把好萊塢話語過渡到台灣「𨑨迌仔」。作者深諳台灣小混混世界，有一個貼近特寫的寫實能力。包括跳開一個人物的觀點重新講事件的側邊，技術都非常流暢，做了很多生活田調。以電影的浮誇來講，很樣板，很像昆丁塔倫提諾。以雕刻來比喻，這個作者用刀豪邁，有塑造角色的能力，劇情一環扣一環，很準確精巧。可惜的是，作品讀完後，沒有對台灣社會有深層的悲傷和反省。 劉蔚然：很完整流暢，但好像沒有超過原來已經看過的那些故事。我會想支持其他議題，讓影視多一點其他可能。 《綻放年代》 駱以軍：這篇小說將日據時期的台中，做出就像電影《下妻物語》一樣的造景。他是非常好的小說創作者，把那個年代的街景、建築、行人的穿著、人際階層投影出來。寫得時候不疾不徐，像很安定的樂章，穩定的前進。讀起來像河流，將人心細微流轉寫得非常美，很像井上靖筆下不倫戀的抒情性，或夏目漱石，有極高的文學性。作者是寫羅曼史的高手，羅曼史最大的張力就在於階級的不對等，他寫男女、經濟、師生關係，包括女性角色非常有自覺，很得體很守禮教，不論是室內景或戶外景，應對進退都寫出那個時代的美感，非常內斂與壓抑，很細微的控制閥，使得故事流動像潺潺細流，非常靈動。寫角色群很像《黃昏清兵衛》的時代劇，是人情的河流在流動；寫始政紀念日，像雷諾瓦、塞尚，非常美、非常低抑。作者很會講故事，但又沒有超過他不會講的故事。 小野：作品強調日本統治到一九三零年代，是文化最高點的時候，包括戲劇、歌謠和歐美文化接軌，作者可能想寫一種優雅。 葉如芬：我同意駱以軍。它像是夏目漱石，我筆記寫了兩句話：一個女人的故事，環繞著日式電影淡淡的哀愁。 進行第二輪投票。作品共六件，最高6分，最低1分。結果如下(依分數排序)： 《綻放年代》：小野6、王小棣6、葉如芬6、劉蔚然6、駱以軍6，共30分。 《搶錯錢》：小野5、王小棣4、葉如芬5、劉蔚然4、駱以軍5，共23分。 《玉米學院》：小野4、王小棣5、葉如芬1、劉蔚然5、駱以軍4，共19分。 《來自深淵的房客》：小野2、王小棣2、葉如芬4、劉蔚然3、駱以軍3，共14分。 《殺人的原點》：小野3、王小棣3、葉如芬2、劉蔚然2、駱以軍2，共12分。 《大風吹》：小野1、王小棣1、葉如芬3、劉蔚然1、駱以軍1，共7分。 評審決議依得分高低，由《綻放年代》獲得首獎，評審獎為《搶錯錢》和《玉米學院》。 ※會後，因《玉米學院》作者 zsurachel 確認放棄簽約作品資格，即視同放棄比賽獎勵（金），特此說明。

2018-12-05

評論台北人《台北故事》，抽好玻金馬聯名玻璃杯 1.鄭立瑩 2.通尼馬 評論賴以威《旅行與邂逅》，抽MOLESKINE 聯名筆記本 1.nelcel2 2.黃鼎傑 3.huansandy ※鏡文學將以通過驗證之鏡文學會員E-mail為主，寄送得獎通知。得獎者收到通知信後，須於一週內回覆真實姓名、贈品寄送地址及電話，以利作業。

2018-12-05

十年後的你，說「我們只是普通朋友。」 七分鐘前的你，啜著虹吸式曼巴 在異世界裡的你，將空虛鑄成一把劍 在夢裡的你，演練著自己的死亡場景 成為野獸的你，把自己的生命當作一則隱喻 而我，也只是多重時空的你，層層疊出的最大公約數而已。 醒著做夢的人，自我與天命的拉鋸 背景神秘的張榮彬十多年前來到溝底寮，意外成為村裡的乩童。他會在夜半夢遊，清晨在客廳的神龕下醒來。他也喜歡在神仙地裡站立良久看夕陽，人們喚他「囡仔伯」。大家逐漸注意到張榮彬的怪異舉止，亦發現他曾經有過一位已逝的妻子。妻子留下許多重要記憶在張榮彬心裡，其中包含一種名叫「賽瓦蘭亞哈伯內」的稀有藍色蝴蝶，關於蝴蝶的訊息，持續牽引著張榮彬往後的生命。 （《神明》與《野獸》是互為呼應的兩部作品，建議搭配閱讀。） 發現神秘的藍蝶、發現內心無以名狀的渴望......…… 在雨巴安山上，巡山員努哇伊經常對男孩阿比斯述說部落的歷史，辛亞族所有的傳說都來自於努哇伊之口，包含少女烏瓦卡的故事以及獸形神祉兀巴一的存在。某天一隻名叫米歇的豬，被族人帶回部落裡，努哇伊莫名顯得悶悶不樂，阿比斯偶然發現了努哇伊與烏瓦卡傳說的關聯，又發現米歇身上停了一隻神秘的藍色蝴蝶，長得與名為「賽瓦蘭亞哈伯內」的蝴蝶極為相似…… （《野獸》與《神明》是互為呼應的兩部作品，建議搭配閱讀。） 你和你的靈魂之間，許下了何種契約？ 每個人心中都有空虛。 有的人貪吃、有的人慾望豐富、有的人喜歡女色、有的人熱愛爭權奪利。 被惡魔攻擊的人，心中空虛將會汙染他的靈魂，化作黑沙灰飛煙滅。 然而有少部分人能從被空虛吞噬的危機中逃過，進而與自己靈魂簽定契約，成為「契約者」。 請相信，即使消失的，也未曾是虛假。 一段殘酷的十年愛情場跑紀實。 在上直播節目 的前一晚，永安與婉真分手了，交往了十年就像是親人一樣存在的兩人，還是決定維持著情侶關係的假象，一起參加錄影。 隨著節目進行，兩人被迫回顧過去相處的點點滴滴，這十年究竟發生了什麼，讓他們走到轉折點？節目結束後，他們又會如何選擇？ 這是有關一場speed dating的「幕後故事」 現下最流行的交友方式是網路交友，讓人眼花撩亂的各式交友APP。但還是有不少人會選擇直球面對，坊間有各種名目的快速約會，在短時間內可能就能決定你的下半生。 女主角參加七分鐘快速約會，這次要見十位男性，故事中夾雜其中四位男性的背後故事，完整呈現時下男女面對婚姻丶事業丶家庭與社會期待的迷惘和挑戰。 你願意用七分鐘來定你終生嗎？快來試試 Speed Dating 吧！ 紅豆，代表一份深深沉溺而難以自拔的回憶 三年前，歌手李峰青和女友徐靜論及婚嫁，然而徐靜在婚前遭到性侵，在不堪負荷的壓力下，不得不與歌手男友李峰青解除婚約。 雙方帶著各自的傷痛、自責，與對彼此的思念，度過三年時光。三年後，他們終於有機會再次見面，而這之間，他們身邊也各自擁有了一段暗自萌芽的情感…… 兩人面對過去的創傷、癒合、情萌，又該何去何從？

2018-12-03

本次2019鏡文學懸疑劇場徵件比賽共收到393件符合參賽資格的報名作品，經過三輪評審會議激烈評選，最終選出特優2名、優選3名、佳作2名。 另，「高雄VR Film Lab特別獎」經高雄市電影館與合作導演評估，決議從缺。 以下為得獎名單： 特優 特優每名獎金參萬元。 室友，我跟你不熟 / 作者 翼霆 評審短評：誰是室友？題目暗示著其他可能，男女主角這對情侶關係的轉變其實並不特別，尤其缺乏互動會讓影視難以發揮，結尾的轉折提供亮點，雖然前與後都不算特別，但結合在一起產生新的化學作用，若「室友」的介入更深，則會是一個精彩的故事。 寫手 / 作者 李佳軒 評審短評：寫作確實有高低之分，原創作者遠比寫手高。專生產假消息的內容農場寫手，在寫作的位階中，應該無下限破底吧！然而，若位階翻轉，這位寫手不只是創作者，甚至還是預言家呢？儘管後半流於《絕命終結站》的老套流水帳，憑藉前述這個高概念，《寫手》便能勝出。 優選 優選每名獎金貳萬元。 閣樓 / 作者 張惠如 評審短評：閣樓猶如每個家庭中的神秘空間，高高在上，籠罩整個家。但故事的前半鋪陳過久，過於拖延，以致故事主題篇幅不夠，只能匆匆結尾。若要營造封閉空間的神秘感與壓迫性，作者還需寫入大量細節，讓閣樓更紮實。 白色的房間 / 作者 貓妹妹 評審短評：白色房間本身給人乾淨、純潔、重新開始的意象，不料卻是另一個極端的走向。作者在多而雜的敘事中有點迷失，若能刪減前後篇幅，專注集中經營中段最主要的主題，有可能成為不錯的作品。 冤親債主應用程式 / 作者 森藍 評審短評：原本是家庭劇，親人互虐互撕，冤冤相報永不止息，誰知到了結尾，拿出「冤親債主應用程式」後解了另一種謎。與其如此，不如反過來書寫，讓一家人原本和樂，直到使用了「冤親債主應用程式」後，業力引爆，把家庭裡最底層的污泥一股腦翻上來。 佳作 佳作每名獎金壹萬元。 死神的私人行程 / 作者 朱哲宏 評審短評：如果被死神拜訪的這位主角，一開始就知道將死之人是誰，也瞭解此人與他之間的因果關係，內心產生「良心發現救人VS.自私自保逃跑」的選擇，整個故事就提高到另一個層次了。可惜作者安排主角始終不知，因而成為被動角色，雖然最後真相大白，有一絲衝擊，卻是犧牲了整個故事的衝突與張力才換來的。 家庭幸福 / 作者 李叡涵 評審短評：夢滿足了我們所無法滿足的慾望，於是我們在日常中受挫，便去夢裡彌補。作者寫出一個悽慘到底的日常生活，主角轉向夢裡，一開始是逃避，但後來卻練出了「如夢似真」的技能，甚至，夢可以取代真實，那麼，誰能掌握夢，誰就超越了真實。 ※ 鏡文學將發信與得獎者聯繫，再請以上得獎作者留意email與官網公告。 ※高雄市電影館保留決定「高雄VR Film Lab特別獎」劇本合作形式及拍攝執行性之最終權利。 ※為保護作者及鏡文學智慧財產權，本次徵件比賽不會公布得獎大綱全文。

2018-11-30

2018鏡文學影視長篇小說大獎徵件共收到183件報名參賽作品，符合參賽資格的已完結作品共計164部，經過初、複審，由決審評委小野、王小棣、葉如芬、劉蔚然、駱以軍 （依姓氏筆畫排序）在激烈的評選過程後，選出百萬首獎 1名，評審獎 1名，評審獎從缺1名，並預計於得獎公告後一週公布決審會議紀錄。 得獎名單如下： 首獎：《綻放年代》 作者：HCl 短評 / 駱以軍 這篇小說有一種非常奇妙的氛圍，把日據時期的台中，轉換成類似電影《下妻物語》般的風情，如清明上河圖一般的仔細描繪了當時從歐洲、日本流行過來，非常時髦、洛可可風的咖啡屋女侍故事。 作者考據了當時庶民生活史、藝術家軼聞，以及殖民地小官員、記者、台灣地方仕紳家族內部不可告人之家事，這些考據功夫非常硬，一開始我甚至擔心，這樣會太過文青、太過復古，會成為一部硬湊資料、虛空蓋出的小說，但裏頭人心的細微轉折，寫得非常美，竟有我年輕時讀井上靖（不是寫歷史，而是寫不倫戀中男女雙方感情的壓抑、激情、寂寞的作品），或甚至夏目漱石《從此以後》的感覺，這是這次入選作品中，我唯一覺得有文學性的，而且是極高文學性的故事。 評審獎：《搶錯錢》 作者：灰階 短評 / 駱以軍 這篇小說的作者當然是天才，事實上他或許是這次參賽作品中，最有電影意識的一位（或說快節奏的動作電影）。而這種搶錯錢衍生出來的一大串情節，黑幫的動員、追殺，其實已是一種固定的套路，包括幾年前香港的《PTU》或是蓋・瑞奇的《偷拐搶騙》，其實就是莎翁筆下的仲夏夜之夢，但這篇非常迷人的是他有一種深諳、深入了解台灣年輕小混混世界的日常，那種貼近的寫實能力。 劇情的環扣也設計的極準、極巧，這是個職業級的作者，故事可以直接拿給杜琪峰或楊雅喆這樣拍社會黑幫動作片的導演。他知道每場戲要加進去的，不僅是推理的大腦棋戲，而是每一個出場的人，都充滿戲，又不是過場，看了非常過癮。每個角色該怎麼說話，黑幫大姊如何跟最底層的妓女講話，如何跟手下要馴伏的黑幫兄弟搭交情，如何喬事情，和曾議員、阿龍那樣的白道談判、交涉，該有的眉角，他都寫得非常流暢不俗。

2018-11-29

鏡文學徵集真人真事、獨具特色的「職人」故事，經過評審評估，我們最終選出2位入選的特色職人故事： （李）韓江 碧砂漁港派出所員警 吳郁婷 遺體美容修復師 請以上入選者敬請留意email收件。 再次感謝踴躍參與投件的職人們，鏡文學未來將持續深耕台灣在地的好故事。

2018-11-28

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2018-11-19

甘弟本名邱宗翰，寫有《百工之人》、《千紙鶴》等社會議題強烈的長篇小說。身為小說家，他積極介入現實，用文字直逼各種議題，包括核安、廢死、長照等。然而，如此入世的寫作姿態，其實來自他出世般的苦行生活。 過分認真的甘弟，使他的寫作與生活都成了修行。 他曾閉關四年，斷絕與外界所有聯繫，每天只寫小說，用腦過度，患上頭痛毛病；他奉行永續和諧理念，吃全素，還有全套環保器具，環保吸管、環保筷，以及三組環保袋交替使用。待人接物他也一貫決絕。朋友酒駕，他送對方一組佛教樂器——磬，希望友人振聾發聵。豈料對方再犯，他便與之決裂。 對此，甘弟只說：「我寧願孤獨也不能違背自己的理念。」結果是他的朋友少到結婚時只發了四張男方親友喜帖。孤獨的時候，他用寫作頂住大而殘破的世界。其實，他身殉文學的態度，從筆名就看得出來。 小說是自我追尋之路 訪問一開始，我便好奇這個既熟悉又陌生的筆名從何而來。聊著聊著，我們岔題了，甘弟復主動提起這個問題。他說來源有三，首先是他的精神導師──甘地。他用這個名字寫作，希望每次見報都像在宣揚甘地的精神。此外，「甘」也來自《阿甘正傳》男主角──阿甘母親要阿甘遇到問題時就往前跑，他便跑了一生的長度，「很多人覺得阿甘很笨，但我覺得這是堅持，不是笨。」就連筆名也是他自我砥礪的工具。至於最後的弟字，則是因為他是家裡的老么。 甘弟現於台中教補習班。之所以選擇補教業，也是因著寫作，「這是花最少時間可以獲得最多金錢來支持我寫作的行業。」甘弟總是這樣描述自己的工作：「說書人冒充國文老師」。然而，說書人想說的是自己的故事，「在課堂上我說故事，但不是我想說的故事。既然我教書已為了迎合市場，寫作時我只想寫自己想寫的。」 正因如此，甘弟筆下的故事儘管千迴百轉，仍往往是自我追尋與辯證的過程。長篇《百工之人》講童年悲慘的撿骨師意外尋得生父遺骨，既尋回自己的前半生，也為作惡多端的父親贖罪；《千紙鶴》藉一樁老人院命案帶出母女和解的故事。命案不是重點，案件周圍的情理才是小說家著力之處；愛與孤寂與失落，放在罪與罰的天秤上，該如何衡量？《千紙鶴》裡看似難解的習題，卻成為甘弟目前最滿意的作品。此外，還有短篇〈地下的教堂〉、〈凱達格蘭的獨舞〉、〈有福〉等，分別聚焦勞工、蘭嶼核廢料、核安議題。 寫出蒙塵角落的故事 甘弟的小說總可見若干社會議題，他說自己最崇拜托爾斯泰，寫作是「用文學記錄社會運動，把很嚴肅的議題說得很精采。」他住在圖書館附近，不是在埋頭寫作，就是在圖書館翻文獻找資料，或在前往圖書館的路上。 我提到他的若干小說讓我想起黃春明，同樣聚焦底層，也往往讓他筆下的小人物在黑暗中一步步通向有光的所在，「上層的成功故事天天都在流傳，底層發生什麼事卻沒人看見。如果我不去寫，可能就沒有人在乎了。我甚至想寫動物的故事，為動保說話。」 是否透過小說向讀者灌輸自己的價值觀？甘弟說，「我想呈現真相，寫完後我自己會有答案，至於讀者，就讓他們自己領會。在我的小說裡，沒有主要的聲音，每個角色都有發言權。」好比《千紙鶴》裡的法庭攻防涉及死刑議題，甘弟承認自己支持廢死，「我不怕讓人看見自己的觀點。做一個負責任的作家，必須有勇氣提出你認為對的答案。」 於是，我們談到文學如何與現實重疊，小說太貼近現實，是否便成新聞照抄，以及小說會不會與非虛構文學沒有了區別？「當現實與戲劇性衝突時，我會選擇後者。對我來說，報章雜誌仍有破口，得透過小說去探索。」我想起佛斯特在《小說面面觀》裡申明的：「小說比歷史更真實，因為它超越了可見的事實。」相較於真實，甘弟同樣追求說故事的力量，「故事只要存在，世世代代的人都會讀，藉此回到那個時空。」甘弟說，他的小說與非虛構文學分進合擊。 甘弟用小說發聲，但小說的力量在當代恐怕已式微。我們聊到台灣近期以文學改變社會的例子，兩人腦中頓時一片空白。不過，甘弟舉了一個反例。幾年前加拉巴哥象龜亞種之一，平塔島象龜僅存的「孤獨喬治」死亡，該物種遂宣告滅絕。許多人以此為創作主題，看起來是悼念一個物種的消亡，然而更多是因為「孤獨喬治」帶來的孤寂感太過強烈，讓人浮想聯翩。甘弟說，文學處理議題不免走向抒情，最後往往也只能抒情式結束，他自己則儘量避免讓小說流於濫情的同情。 或因如此，寫作路上的甘弟是孤寂的，他說自己寫小說沒有市場考量，冷門也沒關係，「我是我自己最忠實的讀者，因為我寫的都是我自己想知道的事。」 創作是歡愉也是贖罪 甘弟的創作之路有自我質疑，也有至高無上的成就感。他說寫小說可以給他極大的快樂，「我只是在抄腦中跑出的文字，彷彿我身在其中，聽到小說人物的對話。寫作讓我上癮，非常痛快。」他形容寫小說寫入神是「上帝親吻的時刻。」他的小說癮頭多重呢？甘弟當兵時在野地出任務，因為想寫小說，跑到連長的指揮所，戴著鋼盔，用NOKIA手機3310當光線就開始寫，同袍看到還嚇了一跳。 不過，創作不是全然幸福的一件事。甘弟把生活過得像是修行，寫作對他而言，也是修行的一部分，「寫作對我是贖罪，既然苟延無恥的活著，就要靠寫作救贖。」 創作之於他的矛盾，或許從他筆下的女性可窺見一二，「我小說中的母親常常是妓女或癱瘓者，因為我的家庭非常複雜，我媽在酒店上班，我爸是警察，我有兩個姊姊，一個同母異父，一個同父異母，後來才發現還有一個同父異母的弟弟，我媽還有很多『叔叔』，我爸也有很多『阿姨』。我媽上班時間很晚，小時候看到她，她幾乎都在床上睡覺。」母親對甘弟來說，是難解的存在。他說母親有躁鬱症，全家不知該如何面對，便逐漸瓦解；獻給媽媽的小說寫完，想給她看，「但想起她帶來的痛苦，我猶豫了。」 小說家瑞蒙卡佛談人生，說：「對大多數人而言，人生不是什麼冒險，而是一股莫之能禦的洪流。」甘弟投身洪流，透過書寫，讓自己也變成洪流的一部分。談及他計畫中的大長篇小說《人造天堂》，是以巡禮各國各地的方式檢視人類的存在，也是他永續、和諧理念的延伸。 「我們製造了一個廢墟，要怎樣讓它變天堂？」這是小說家甘弟的天問了。

2018-11-14

吃人頭路好辛苦，社會民生那麼亂； 天災人禍不間斷，市井小民怎麼辦！ 政治可以改變世界嗎？還是成為世界的禍端？ 真愛不分性向，但能否與權力的競逐兩立？…… 初出茅廬的立委候選人徐詣航投入競選後，發現自己的志業與愛情難以兩全：詆毀和中傷讓他重視的人相繼遠去，被曝光的同志身分又該讓他如何面對自我？ 「沒有段律師，就沒有今天的徐詣航。」從一開始，他的目的是要成為徐詣航的影子，見不得光的事都由他來幹，以保持徐詣航的廉潔形象，他也知道徐詣航沒有辦法拒絕這一切，他的愛情便寄託在利益掛勾中...... 「寫遺書的人多，寫絕命詩的人少。」 白色恐怖時期的綠島監獄裡，政治思想犯過著百無聊賴的生活，關於外頭的一切全是聽說，藉由想像拼湊現實。那天聽說死囚區來了一個新人，名喚老吳，整天唸唸有詞，古怪的行徑於是成了新聞，探究老吳喃喃自語的內容，則是獄友之間的熱門話題。直到某天夜裡，有人突然冒出一句：「有沒有想過絕命詩的可能？」一句猜測，意外地在死寂的監獄裡引發一場興盛的文學風潮，更牽引出詭譎的犯人神秘失蹤事件！ 教育替代役之眼，觀察底層是否仍有微光 「城市中那些失去光的角落，或許，已經習慣了暗。沒有光，便無須懼黑。」 網路成癮症的家裡蹲、留連於眾男友家得美麗少女、被老爸抓去上學的黑道第二代......二十起個案，書寫教育以及家庭困境的兩難，帶出義務教育與社工體系體系的無力與蒼白。 當孩子們的姓名被寫在紀錄中輟名單的黑板時，他們的名字往往就不會被擦掉，然而一但脫離教育體制，他們的消失將永遠不被注意。 轉動世界的，是表面上看不見的黑風暗潮？ 新科立委何秉燭原是鼎天證券債券部的副總經理，他躋身立法院財委會之一員後，便縱橫捭闔，利用家族的政治人脈，兜攏立院同僚、證券商董總、及相關部會首長，暗地運作「認購權證退稅案」及「保險法修正案」兩個干係數千億利益的重大法案。 正當他意氣風發之際，雷聲科技的董事長李青牛看中了他的政商關係，透過與他頗有曖昧的立法院特助王紅蕖謀設了一個將會引起第三次工業革命的「零度能(Zero-Point Energy)」投資大案。 站在權力的風暴中心，憶起曾經青澀的熱血青春 他們相遇在十七歲的救國團營隊，三個不同性情的男孩悄悄喜歡上同一個女孩；女孩感覺到自己的人生就像灌滿氫氣的氣球，可以輕飄飄地，飄到天上。此後十年，挺過感情波瀾、政治風暴，女孩告訴自己，大道就在眼前，就算跌倒摔疼了，也不要放棄、不要沮喪，縱使大哭一場，也要勇敢地站起來繼續往前走。

2018-11-12

本職是科技業主管的明善，說起話來有條不紊，彷彿在腦中沙盤推演許久。說話，不過是他讀取思緒的過程。寫作亦如是。半路出家寫小說不過兩年的他，已完成五部長篇若干短篇，以及正在連載的《穿越異世界不是你想像中這麼簡單好嗎》。追索他的創作之路，我們可以看到一位主知且多變的小說家正慢慢浮現。 複系統的人生與寫作 初見明善前閱讀一大落資料，心底湧起滿腹疑問。到底要怎麼同時一手寫一大套武俠，一手寫輕小說？本業是矽谷在台科技業的主管的他，又是如何走上寫作的「不歸路」？ 翻讀稿件時，我以為他會是很跳的不世之人，不然怎會將「氣三部曲」從武俠寫到了科幻；看到他身為科技主管的資歷，腦中又浮現正經八百的西裝大叔模樣。直到明善真的走到眼前，腦子裡假想過的畫面統統被他一手揮掉。 和諧的衝突，是我能想到的最好解釋。 看似矛盾對立又自然並存的現象，便是明善最特殊的地方。他雖然號稱「生性不安分」，卻也每天起床上班前會在書桌規律寫字，一天就能產出數千甚至數萬字。更「科技」一點的形容，或許是「複系統」。他有兩台筆電，一台用來工作，另一台用來寫作。一如他同時創造龐大的武俠世界與腦洞大開的輕小說。世界彷彿被明善切得很乾淨。 或許「半路出家」亦是這麼回事。從建築系跳到資訊業，最後兩腳跨向從小熱愛的寫作；跨域從未止息，你無法確定他下個方向會往哪走去。明善的寫作肇因，源自2016年始感受到科技開發的刺激感衰退，「那時我在捷運文湖線上，開始用手機寫起第一部當代武俠長篇小說」，那便是《氣》的誕生──用一只手機敲出一部長篇，聽來像修行像折磨，明善卻甘之如飴。 如何在庸碌生活中找到一個縫隙跳進去，並且在其中優游享受，明善是箇中好手。時時刻刻鍛鍊底氣的跨域者踏回寫作之路，像不知不覺中修煉出數十年內功的習武之人，一出手便震天價響。 「懂得氣的人，時時刻刻都在下意識運氣。」這句他在《氣》裡的宣言，大抵也是自況。 武俠啟蒙自被禁的金庸 談起武俠淵源，要從初二在租書店借來的沒有封面的武俠小說講起。要到很後來，明善才知道自己看的是金庸的《倚天屠龍記》──因為那時金庸在臺灣被禁，只能暗度陳倉。 然而，隨著戒嚴落幕，明善認為武俠似乎也逐漸沒落，「那時候什麼都不能寫，武俠算是那時候的桃花源或烏托邦。」解嚴後眾聲喧嘩，武俠不再是人們面對世界唯一的想像突破口。 因著特殊年代的滋養，中國古典的山水園林成了明善最初的寫作素材，「我高二開始練習寫武俠，設計故事場景，誤打誤撞才發現一件事：原來我看得懂空間平面圖！」他笑著說，或許如此才闖入了建築系。 隨時代變遷，武俠精神也得重新演繹。這也造就「氣三部曲」的不同面向：從《氣》對善惡的討論，到《死亡境界》藉死後去處探討人與靈的存在，最後再透過《人後》追問出空間與次元的意義。武俠在明善筆下有了歧異，跟以往正氣凜然的江湖豪傑截然不同，更多是現代時而中二還動不動吐槽的平凡人，他們觸及的世界卻因此更為寬廣，甚至可以直達生死宇宙。 明善心中的「武」與「俠」為何？他非得先繞好幾個圈子才告訴我答案；那顯然是抗拒「便宜行事」的態度，非要細細推敲才落筆。就像明善告訴我，在他眼底，「武」只是手段，「俠」也只做自己覺得「正確的事」──儘管那不一定走在正道上，甚或與常人的認知有衝突，卻是他們衡量世界的尺度。 或許明善也是這樣，他走在別人也走的路，可是卻非得岔出去，非得不斷嘗試。在寫作路上，明善願意繞更長的路，把自己的道理說給更多人聽，儘管所謂的道理可能是腦洞大開來的。他在紛擾的世界裡扮演自己的武俠。 不走正道的創作路 那麼，明善繞過什麼路？ 他說喜歡挑戰沒試過的東西，「因為我就是不務正業啊！」話說如此，明善的表情可是超級淡定，「寫作對我而言才剛開始，我不會寫一樣的東西，直到我抓到自己的路。」這樣的宣示揭曉他風格多樣的原因，我腦中浮現他對樁練拳的身影，像葉問，逐漸打出自己的那一套詠春。 比如輕小說他也嘗試過，洋洋灑灑寫下十三萬字的《穿越異世界這種中二情節不是真的好嗎》。然而他坦承：「只有標題是輕小說，內容並不輕，無論是故事劇情或情感深度，都讓人很難輕鬆起來。」從內觀式、探討天人之際的武俠到取名就很中二的輕小說，看似很跳，對他而言卻是尋常轉換。他說他上班無聊，下班回家就看二次元動漫，輕小說也抓來啃，例如《魔女的槍尖》是他最近讀過最好的輕小說。 另一套武俠他也走過。短篇集《宋筵傳》是明善「側描武俠」的方式，「這個寫作有沒有辦法達成目標，我還不知道。」他透過描繪市井小民，把武林縮為一個又一個小人物的生活，逐步勾勒所謂的武俠是怎麼呈現的。他在《宋筵傳》這樣描述小人物在俠義世界裡生存的方式：「錢小六看著滿地屍首，血漫遍野，蹲在廚下不敢動彈。心中猶豫著該去取金私藏呢，還是留金作為贓證，趕緊奔至縣衙首告才是。想了半晌，才待站起，兩腳痠麻，又朝著金錠跪了下去。」 明善很清楚這些路沒有白走，因為試過了才知道極限在哪，可以決定是否要繼續下去，或者轉彎或者迴返。「我總是看著我腦中的『電影』寫東西。」明善把五官裡的空間與視覺開到最強，不斷用文字進行輸入與輸出，這就是他的文本世界，也是他的寫作足跡。寫著寫著，也就成了一條路。 寫作展現腦內小宇宙 訪問過程中，他看起來總沉著冷靜。我坐在明善對面，聽他說起他的創作論，總想著他在這些對話過程中又思考了什麼。明善說，舉凡新聞報導或日常對話，都是他運用的寫作素材。一個龐雜的、奇想的說故事的人就這樣跳了出來。 例如他寫《迷霧森林》運用科技業背景，具象化「金鑰加密技術」，打造如《全面啟動》層層關卡的小說世界──一個封閉又滿布謎團的度假村；異色之作《慾望拼圖》用不同的人物視角拚湊慾望的凹凸有致，寫超乎常理的悖德家庭，丈夫覬覦妻子的前夫，妻子垂涎來家作客的女子，女子又愛上妻子的現任丈夫，他們正值青春期的兒子也來參一腳…… 腦內如斯運作的明善每天早上坐在書桌前敲打文字，一年就產出數十萬字。從事這麼文靜的活，明善卻一邊聽激昂、節奏很快的日本動漫歌。書寫，在他實踐之下，是把生活活成了一場場無聲的戰鬥。這是明善一個人打造的眾武林；男子運氣，大手一劈，闢開無數時空，朝未來筆直走去。

2018-11-07

最狂跨國詐領案！靈感來自真實故事｜搶答抽好康！見證噴鈔的奇蹟瞬間 夏天結束前的某個週末，羅馬尼亞男子安德魯，拿著一個手提袋走向臺北市區的ATM自動提款機，ATM馬上如水門開啟，鈔票噴射而出，短短一個晚上，自動提款機吐出臺幣七千萬元。 幕後的主使者是俄羅斯犯罪集團，沒想到，安德魯為了尋找多年前來臺灣後就失聯的叔叔，不惜黑吃黑，並夥同兩位臺灣人帶他南下尋找叔叔，分別是兒童美語老師蕭吉以及銀行理財專員李安娜。 但是等著他們的終點並不只是金錢，每一個人最後要過的，都是自己這一關......

2018-11-05

《一路逆瘋》 馬尼 著 出版日期：2018/11/5 $$$以台灣最強監視器辦案「一銀ATM盜領案」為故事靈感$$$ 台灣最美麗的風景是人，但最醜的也是！？ 歡迎加入瘋狂無極限的寶島觀光行～ 「台灣是個好地方，人很親切，東西又好吃，如果可以我想成為台灣人！」──通緝犯A．跨國盜領案外國搶匪 「我只是有點期待來段跨國戀曲而已......啊，還有一點缺錢啦。（笑）」──通緝犯B．前銀行OL 「工作被老外占盡好處，想把的妹又和洋男網友見了面，Ｘ！不跟著去環島怎麼行！」──通緝犯C．前幼兒美語老師 蝦密？ATM跨國盜領案原來還有案外案！？ 是爾虞我詐的黑吃黑，還是義氣相挺的好換帖？ 三個天兵通緝犯，一袋千萬現鈔，一齣尋親、逃亡兼觀光的喜劇 牛肉麵、檳榔攤、外勞歧視、爆料公社、宮廟辦桌…… 歷覽「尚青」的台式風情，見證寶島人民的貪與善 颱風剛過的週日深夜，台北市內的四十多台ATM突然自行瘋狂吐鈔，一夕之間被盜領近八千萬！警方循線偵查，發現是跨國犯罪集團所為......在監視器的死角處，來自羅馬尼亞的青年安德魯，帶著裝滿現鈔的背包，他拿黑吃黑的贓款當旅費，打算憑一張照片，在台灣這塊土地上找尋失聯多年的叔叔安德森。 安德魯以「環島自由行」為名，高薪徵得了兩位遊伴：他半年前結識的女網友李安娜，還有愛慕安娜且懷抱台男自尊的蕭吉。他們原本各有盤算，沒想到出發沒多久，盜領案馬上成為新聞頭條，安娜、蕭吉被誤認為共犯，三人莫名成了命運共同體，面對警方追捕、黑道追殺，以及貪圖賞金的民眾追趕，他們只得突破重圍，一路向南逃！ 洋男、俏妞、矮胖子這三個人，因誤會而相識，因了解而爭執，又因諒解而凝聚，旅程中他們各自吐露內心深處的渴望與缺憾，也慢慢懂得相互扶持，努力為彼此圓夢。但無論是淘金、尋親或尋愛，這趟旅程到了盡頭，每個人最後要過的，都是自己這關…… 作者簡介： 馬尼 台北藝術大學戲劇系畢業，主修劇本創作，曾任三立電視台編劇。 2006年出版第一本愛情小說《胖子靠邊站》，2012年起於明日工作室出版《噬人嬰》、《女人心》等九本靈異小說。 作品橫跨小說、電視劇本、舞台劇劇本、微電影劇本，並曾擔任侯昌明、尹衍樑等人商業書寫手。 小說《死胖子》曾於2017年改編為肢體劇場，受邀至韓國大邱恐怖藝術節演出。 購書連結： 博客來：https://goo.gl/V2oUn7 金石堂：https://goo.gl/pJCtcH 誠品：https://goo.gl/G1y5D7 讀冊：https://goo.gl/NnQVUA

2018-11-02

《清潔指南三部曲系列》 作者：崑崙 出版日期：2018/11/2 你應該定期打掃， 不然對受害者很失禮！ 【獻給讀者的限量版套書‧作者親簽回饋放送‧清潔度100%包裝設計‧乾淨俐落特價回饋】 ★鏡文學平台「作品點擊率最高、追蹤人數最多」人氣矚目作家★ ★PTT Marvel 板現象級異色神作 眾鄉民熬夜追文熱議推爆★ 潔癖似狂的貓系少年殺手、樂天倒霉的社畜小資女、崩壞黑化的復仇少女、忘卻其名的屍體收購商、美豔如謎的心理醫生、笑容陽光的甜點店長、開膛嗜血的神祕虐殺組織、神祕莫測的情報商── 你敢跟著他們，一起清掃自己內心的幽暗深淵嗎？ ◤未曝光「番外篇」實體書出版首度公開◢ ◤隨書附贈◢ ☆ 人氣繪師 Loiza「十年」角色設定圖卡 ☆ 培雅手寫「不能被發現的血色日記」別冊 ☆「十年二創大賽」得獎作品精美PVC雙面圖卡（共四幅兩款） 作者簡介 崑崙 你會喜歡我的小說。 PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。 臉書專頁︱ www.facebook.com/odiumer 鏡文學作家專頁︱ https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/1658 購書連結： 博客來：https://goo.gl/tQQkGZ 金石堂：https://goo.gl/SWSjv4 誠品：https://goo.gl/LtNDQG 讀冊：https://goo.gl/4prQXH

2018-11-02

《被收購商遺忘的裝屍紀錄簿》 崑崙 著 出版日期：2018/11/2 見到獵人成為獵物，別太訝異， 這不過是人吃人世界的日常風景。 逆襲全面降臨！ 看似佔了上風的獵人， 是否會遭獵物群起反撲？ ★「清潔指南」系列第三彈強襲登場★ ★鏡文學平台「作品點擊率最高、追蹤人數最多」人氣矚目作家★ ★PTT Marvel 板現象級異色神作 眾鄉民熬夜追文熱議推爆★ ▍地獄自有輪迴， 原來噩夢真的會一再重現。 ▍ 凡事聽令大工廠、專門執行回收屍體作業的收購商中，出現一名戾氣逼人的新手，失憶的他不問過往、不求未來，沒有名字只有代號──獅子。獅子一再收到某位少女的收屍委託，只求見他一面，而少女似乎認得以前的自己…… 殺手十年竟從獵人成了獵物！？這回傑克會對他展開獵殺計畫，猛然反撲，十年身邊的人無論敵友，連收購商獅子，全都落入這場失序的獵捕中。瘋狂威脅四處亂竄，步步進逼，究竟誰能全身而退？ 當血腥鬧劇暫告落幕，獅子返回大工廠面對處決令，十年找上幕後黑手，他們都踏入了善與惡的曖昧交界，能否各自做出最後的了斷…… ★ 實體書精彩收錄平台連載未曾曝光番外短篇 ★ 隨書附贈「十年二創大賽」得獎作品精美PVC雙面圖卡（共四幅兩款） 作者簡介： 崑崙 你會喜歡我的小說。 PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。 臉書專頁︱ www.facebook.com/odiumer 鏡文學作家專頁︱ http://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/1658 購書連結： 博客來：https://goo.gl/YjhDUi 金石堂：https://goo.gl/r1Lg74 誠品：https://goo.gl/93vEhT 讀冊：https://goo.gl/PBMD5o

2018-11-01

以回憶為經、命運為緯， 當你我相遇，會牽引出怎樣的場景？ 是相視而笑，還是漠然錯過？ 是背靠背的互相依賴，還是腳踩腳的拉鋸戰？ 當時空改變，我們之間的張力，是否還能聯繫彼此？ 所有的問號，在看到你的瞬間，找到答案。 「如果妳是男人，我根本不會愛上妳。」 人來人往的街頭，即將結婚的雨涵，讓未婚夫拉進懷中，然而在那昏黃的小酒吧舞台上，不改瀟灑的小昀唱著歌，在目光中找到彼此的兩個女孩，勾起過往的回憶。 她們小心翼翼地靠近，探索彼此熟悉的生命，深怕走的太遠就回不了頭，但是走的越遠，卻越清楚彼此要的到底是什麼，然而幸福不該是透過傷害任何人而得到...... 舊愛不美，美的是回憶，令人深深陷入…… 沙發跟舊情人，這兩個玩意兒最讓人沒輒，一旦陷下去就像進入Bosanova無限迴圈。 因為受不了男友不斷出軌，我提出分手，也決然離開同居的空間。 雖然企圖展開一段新戀情，但因放不下也無法遺忘舊愛，不斷沉溺於往日的記憶與情感，而無法接受新男友的暴躁個性和強烈的佔有慾。 好想往前，卻又放不下過去。這是我的問題嗎? 已經死過一次的關係，該如何重啟?我已無法離開這張沙發...... 當愛成為一場自以為是的贖罪...... 蘇城與戴恕喜，在高中時候，曾因為上一代的恩怨而被迫分開，長大以後蘇城與戴恕喜偶遇，儘管已是人氣歌手的蘇城仍然深情的想找回當初的那一段青澀時光，但是同時也勾起當年父親身故時，看著戴恕喜的遺憾神情…… 單身的戴恕喜聽著蘇城當年為她寫的歌曲，在猶豫掙扎時，逐漸憶起當年母親臨終前，那通不發一語就被掛掉的電話。 大明星的緋聞對象是記者？ 陳小惠，剛從外文系畢業，影劇線菜鳥記者。 第一天上班就被擋在電視台門口，大樓警衛伯伯質疑：「妳說妳是新跑的記者就算喔？我也可以說我是電視台的總經理啊！」 這時，路過大明星黃中威拯救了她：「我可以證明她是明星報的記者喔，我認識她啦，她沒問題的。」小記者與大明星的關係， 越走越近……。 如果可以選擇，你想忘記什麼？ 背負著血緣詛咒的年輕人秦未央，擁有讓人遺忘事物的特殊能力，執行能力的代價是縮減他的生命，擁有這樣能力的人，在家族裡被稱為「賣沙人」。秦未央早已認命接受自己的人生結局，直到某天，他偶然遇到自己同父異母的妹妹秦未晏，秦未央對命運的想法就此改觀，或許命運是可以被改變的。 兄妹倆於是一起合作接案，各種要求奇特的委託人一一出現：想要忘記開鎖技巧的小偷、懼怕死亡而想要忘記死亡的青年、想遺忘味覺的美食家…… 萬事皆可問，唯獨我的秘密...... 陳澄，一位年近四十的男人，世人眼光中的魯蛇，開著萬事皆可諮詢的破爛小店。有天，多年前的大學朋友找上陳澄，拜託他幫忙解決女兒涉嫌害死同學的案件。 而涉嫌謀害同學的少女陳艾瑜，便就此與大叔陳澄，結下不解之緣，維持亦師亦友的關係，一起解決了各式各樣的案件。儘管兩人越來越熟悉，但陳艾瑜總覺得有無形的隔閡存在彼此之間。陳澄心中埋藏許久的秘密，終於在選舉相關的新聞中慢慢被媒體揭露…… 家庭、職場、回憶糾葛的四角同志虐戀 張奇格和范思達曾是一對同性戀人。三年前卻因范思達遵從家裡規定，狠心拋棄張奇格。遠離范思達的奇格，在上海開啟新生活，也有了個愛他的伴侶羅素。世事千迴百轉，三年後范思達家道中落，曾經的戀人卻心有所屬。面對曾經深愛的戀人，奇格兩相掙扎，卻也意外發現范思達與深櫃同事吳有天的性癖好。然而吳有天為了完全佔有范思達，威脅奇格辭職；同時間，奇格的閨密喬曼希望可以透過奇格和范思達的好關係，取得范思達的精子；范思達千方百計只為了贏回奇格的心，錯綜複雜的四角虐心戀同志愛情故事，就此展開。

2018-10-30

《螢幕判官》是把小刀。 說銳利，倒也不是，它有些生鏽，可刀刃仍具殺傷力，猛力一戳，依舊能造成傷害。會選擇這樣毫不爽快的比喻，自是有所原因。《螢幕判官》以一弒父案件劃開序幕，緊接在後，就是二十餘年後的電視節目，名嘴們回顧當年轟動全台的王裕明凶殺案，口沫橫飛、激動亢奮，再來，便是王裕明的國小生活。 小說以倒敘法，一層又一層揭開王裕明的內心。從小，他就敏感自傲，但他的確是有本錢自傲，國小畢業，拿了市長獎；作文比賽，屢是常勝軍。寫作成了他唯一的逞心快意之事，然而這般爽快，不過是喘不過氣現實下的慰藉抒發。母親自小離家出走，父親與幼稚園老師外遇，而最後，老師拋棄了父親，拋棄了那酗酒頹廢的男人。而他全力投注的寫作，也為權勢屈身，比賽首獎不是他，而是那個仰賴立委老爸的高雲生。 高雲生，如同他名字的意涵：高掛天頂的雲俯覽眾生。在這威權專制的學生，他就是連校長教官都不敢得罪的王。即使是這樣的他，也有著青少年的煩惱，父親百般把控，使他自覺不過是大人手中一枚棋子。「靠爸」是他最不堪的瘡疤，也是一碰就引爆的地雷，他極力想證明，就算沒有立委父親，他擁有的一切都確確實實是自己掙來的，像是作文第一的榮譽，像那群順服自己的手下親信。 《螢幕判官》的小說內，兩大男主角首度交鋒，便是校內作文比賽，這第一第二之爭，爭的並非輸贏高低，而是兩人自我價值的鑑定。王裕明堅持相信，如果純粹就文章本身，自己沒有輸，只是外在世界太賤，奈何自己沒有一位權貴靠山。對高雲生來說，這番侮蔑簡直往心口踏去，在父親「介入」過鋼琴比賽後，他必須要相信，書寫這僅剩的依託，是經得起檢驗、經得起質疑。兩人微薄的自信心，皆是仰賴書寫，然書寫在70、80年代的台灣校園，卻是如此不堪。在那未解嚴的年代，校刊社文章屢遭審查，被迫要對師長歌功頌德，在此狀況下，王裕明的鞭辟快筆要指向何方？如果兩人書寫的作文題目，不過是八股迂腐的道德教訓，這爭執輸贏，究竟有何意義？ 兩人的交火，始於作文比賽，終於學聯會競選。不確定到底是遊戲本身就如此設計，又或者改編者的獨具匠心，這兩場較勁，確實暗諷十足。早在校刊社審查，就已早早透露，由校內老師做為評審的作文比賽毫無公信力，標準浮動不定，卻依舊被兩人看重。而學聯會競選，本該是民主選舉，也是王裕明等人期盼透過「匿名、公正」的投票機制，給高雲生一記教訓的場合。後者更渴望脫離父親庇蔭，由此證明自己。可這雙方的大好機會，卻仍難逃大人出手，拿家庭私事揭瘡疤的抹黑手段。 在處理兩位男角的交鋒上，《螢幕判官》是細膩的，既寫出相看兩厭，卻也寫出兩人的共通之處，寫出醜態，也寫出他們內心的柔軟痛處。他倆都是自負之人，眼高於頂，對家庭、對父親不滿，卻也受制於陰影。高雲生厭惡父親，可他收買手下、拉攏親信的手法，與父親並無二致。王裕明輕蔑父親沉淪，但他自暴自棄、自我放逐的態度，卻與父親酗酒疏離的樣貌，有所雷同。最哀傷的，在於他們曾經是「有選擇的」，卻都走向最糟糕的道路，就連救贖的微光，也只是一瞬閃過的奇蹟，帶來的是更大的絕望。 小說氣氛灰暗、壓抑，在蓄意的極端對比下，一層又一層鋪衍長年累積，無可迴避的命定悲劇。也因為在描寫王裕明的「真相」過於優秀，乍看之下，小說貌似離題，比重失衡，沒甚麼呈現「媒體殺人」、「先判後審」的亂象，未扣緊「螢幕判官」的「判」字。就若積蓄力道 ，卻未瞄準方向的刀刃，指向未顯明確，於是，要控訴的也就散漫了。 然而，幾番思量，我卻覺得電視節目的存在，雖只是零星點綴，幾幕插敘，仍耐人尋味。名嘴不負責任的推測，聳動刺激的言談，帶出了對媒體追求收視率、追求話題性的批判 。更迂迴暗示起閱聽者被長期餵養後，不求思辨的現象。「螢幕判官」一詞蘊含的「輿論殺人」，雖說留白未言，卻能想見案件之後，王裕明被「都是事實，卻也是片面的事實」壓得動彈不得的處境。那些家庭醜事、父子不和，成了坐實想像的間接證據，而在校記過的不良紀錄，更是讓刻板印象，操縱了大眾對於「逆子弒父」的認知，乃至二十餘年後，仍能成為名嘴談資。 魯迅〈孔乙己〉的這一段：「接連便是難懂的話，什麼『君子固窮』，什麼『者乎』之類，引得眾人都鬨笑起來：店內外充滿了快活的空氣。」經常被鄉民拿來嘲諷社會新聞，而崑崙不愧是起家於PTT Marvel版，小說收尾向大師致敬，也若隱射電視名嘴就同魯迅小說中的「看客」。他們對事情膚淺看待、輕浮調笑，拿他人的苦痛，做自己的歡愉鑑賞，那一張張愚昧麻木的庸俗之臉，彷彿正是鏡子，照出了，螢幕判官的面貌。 註：必須要說，那樣刻意灰暗壓抑的操作，見仁見智，有人覺得黑暗批判，也有人認為過於用力，反倒扁平了。個人則以為沈光儀這女角，功能性太強，欠缺個性，以致那規勸向上，遷就情節了些。而高雲生慨嘆：「或許我跟你沒有不同，都是活在父親的陰影下。」則直白到讓人傻眼。但瑕不掩瑜，就算了。

2018-10-29

與ami亞海約在溫州街上，一間隱密巷弄之間、位在閣樓裡的咖啡廳。一入座，我目光還在menu上，可眼前這位BL暢銷作家，眼神已經默默瞄向吧台那兩位身著白色襯衫、互動密切的型男咖啡師——當場寫起BL小說了。 「兩個男生開一間咖啡廳，很萌哎；入口又這麼難找，也很萌哎。」這兩人如何相遇的？怎麼選在這兒開店？當初肯定為了地段爭執不少次吧……。腐女寫作，像是偵探辦案，只是尋的不是證據，而是空氣裡自然瀰漫的腐味。 「寫個3、5千字不是問題。」ami亞海啜一口咖啡。所謂資深腐女，真不是浪得虛名的。倒是兩位咖啡師，繼續低著頭手沖咖啡，絲毫沒察覺自己已是腐女筆下的男主角。 擅長「腐化」台灣風景尋常男子 江湖傳言，腐女、腐男都擁有一雙「邪王腐眼」，所見之處，無處不腐。翻開ami亞海作品集，就是最好的證明。 早期《365行》短篇系列，她以職場為切點，寫下各行各業的隱形「基情」，從記者／攝影師、電信客服／奧客，到靈骨塔業者／大體化妝師；長篇《我只在乎你》則從一場地方選戰出發，寫的是出身政治世家的立委參選人，與腹黑律師兼幕僚，如何在政壇之路上激起愛戀。 比起BL小說封面常見的花美男，ami亞海更多描寫台灣人日常可及的故事。從把手機塞在安全帽與耳朵間的台客，到颱風天跑新聞而被「夭壽甜」水果招牌K中的電視台記者，都被寫進她的超現實世界。 「寫出來的就像鄰居家發生的事。」這是許多讀者給她的評價。 被電梯先生萌到的寫作開始 難道沒有什麼是腐的絕緣體嗎？ami亞海搖頭，而且不止人類能腐——她指著頭頂上的天花板，以及腳下踩的地板……世上真沒有一件她腐不起來的事物。 ami亞海的腐女之路是這樣煉成的：起初是愛看漫畫、言情小說的少女，後來在搜尋動漫資訊時，不小心讀到網友寫的同人文、二創作品，而且還不小心剛好是BL，然後就——「什麼！這樣也可以！而且，好好看哦……」從此腐性大開，一發不可收拾。 腐女「被萌到」的症狀，套句術語就是所謂「心中開滿了小花」。但ami亞海內心卻更像是「四處放滿了炸藥，不小心看到什麼，就會轟！」徹頭徹尾是個重症患者。 當按鈕被啟動後，「腐的底線就會一直後退，或是……變得很彎曲。」ami亞海說，在國高中時期，「腐領土」僅限於動漫角色；但大學某次到了台中中友百貨，一位電梯先生，把她的妄想力從2D空間拓展到現實世界。當電梯先生開口，「電梯上樓，您好，歡迎光臨本百貨公司，請問您要到幾樓呢？」，便瞬間萌到了她。 ami亞海說，當時百貨業興起雇用男性從業員的風氣，畢竟消費者也多是女性，腐女當然也在TA之列。當年的電梯先生面貌已然模糊，但當初引爆她內心火藥的萌系嗓音，至今仍言猶在耳。 這位沒名字的「電梯先生」，後來化身她的《365行》系列開篇之首。故事裡，他與一位有幽閉恐懼症的百貨經理，在一次事故裡受困電梯，卻因危機而萌生愛意。 這系列後續還出現另一對，是一樓的香水櫃哥，與一位因嗅覺過於靈敏、必須戴上口罩才能冷靜約會的西裝櫃哥…… 再唐突的故事也要有說服力 ami亞海筆下多的是偏執狂、有怪癖的怪咖角色，但在她的創作世界裡，人物往往能找到天造地設的另一半。只是一本BL小說的構成，不是單靠腐女的巨型腦洞來腦補。 「好的故事不能沒有說服力，不論它是不是BL。」ami亞海說，寫作書總是建議寫作者利用搭車時機留意周遭乘客，替他們寫故事，並記下特殊細節。比如說，當一個人拖著很多行李：為什麼？他從哪裡來？又會往哪去？反覆的觀察、思考、再追問，是少不了的寫作歷程。 「只是剛好，我的創作是從萌點出發而已。」ami亞海說，BL小說的軸心即為兩個男人的羅曼史。故事情節看似浮誇，若添上深思熟慮的細節、富有血肉的人物背景與對白，豪洨也能變萌點。 工作之餘，寫作也是責任所在 不過，ami亞海不是專職作家。起初是興趣使然，讀研究所時，她的正職是寫論文，晚上熬夜寫2、3千字的BL是抒發；現在，她是程式設計師，下班後，設蕃茄鐘固定2、3小時的寫作，是習慣也是責任。 ami亞海的自述寫著：「試圖在邏輯與歇斯底里的世界裡見縫插針。」她解釋，這個世界像程式碼，看似有嚴謹規則來運行，但到處會出現偏離邏輯的「小bug」，如禁忌的BL之戀，她就在此「見縫插針」。 白天，ami亞海的工作是將程式碼裡的error挑出來debug；到了晚上，現實世界裡容不下、不存在的戀情，她在虛構創作裡，以腐女的邏輯與妄想來圓滿。 「這一切，都是出於對角色的愛吧。」ami亞海說。 新作寫不一樣又怎樣的家庭 從2003年起，ami亞海在PTT「BB-Love」開始BL創作，今年她推出首部「非BL」長篇小說：《拼裝家庭》。 但雖然標榜「非BL」，ami亞海說，創作緣起其實也出自一篇微博上的腐文——兩個男人，被同一個前妻拋棄、離婚，只因生下的孩子是女生；結果這兩人帶著各自的女兒，住到同一個屋簷下，彼此照應，還一起參加前妻第三任丈夫的婚禮…… 「第一次看，覺得這好萌，但後來越想越不對勁……這怎麼可能嘛！」ami亞海說，同病相憐可以理解，但就因為被同一個太太拋棄，所以就住在一起、撫養小孩，「其中必有蹊蹺。」 「故事就這樣來了，但我發現自己更想講的，是關於一個家庭組成，不只是兩個男人之間的愛。」這也呼應了ami亞海此刻的人生階段：「30幾、也結婚了，很多對愛情、婚姻的疑問，關於兩個人走在一起之後的未來？我在人生中遇到的問題，我在寫作中也不能迴避了。」 這樣算是轉型？ami亞海說，新的實驗是嘗試突破，也是離開舒適圈。現在的她只希望，讀者別預設腐文、肉文的出現，以免期待落空——腐女也是會換胃口的。這次動筆，她要回應腐女魂之外，生命中的其他面向。

2018-10-25

關於一趟旅程，該如何註解？ 「旅行」、「閱讀」、「寫作」、「咖啡」、「邂逅」發現自己在一張空白紙頁上寫下了這些字， 回過神來，油墨未乾。 仔細一想，至今的每一趟旅程似乎都離不開這些字詞，甚至能夠為之概括，但若要認真說來， 順序應該是這樣的：閱讀－旅行－邂逅－咖啡－寫作。 一趟旅程的從無到有，從開始到結束，或者，不結束。 閱讀──喜歡在出發前閱讀關於目的地的書籍，輕描淡寫的最好。 有句話說「讀書萬卷，不如行路萬里。」聽上去好像頗有道理，但是細想，這兩件事怎會是此等互補關係？滿腹詩書，若沒有用雙腳去走踏、驗證或者推翻，那麼終究是別人的東西; 行至天涯，若沒能與書卷文字相共鳴，那也顯得枯燥乏味。 喜歡在出發前閱讀關於目的地的書籍，輕描淡寫的最好，讓城市作為背景，讓角色演繹，讓故事脈絡自然流動，如此即便不去解釋得太多，也讓人有無限想像、心生嚮往。 比如說柏林吧，那時候會想去柏林，就是看了陳綺貞的《不在他方》。其實書裡也沒具體說出關於這座城市的什麼，只說她在這座城市感冒了、說城裡的早午餐賣得特別晚，說歐洲終究不如台北方便，還有一些無關緊要的瑣事。 真正去了以後，城市背景不變，大多的轉角後依然是未知，但主角換成了我，還能夠不帶有任何期望或者成見地去探索。待歸來後再拾起書頁，印刷於紙纖維上的文字突然都得到了更深的解釋，平面成了立體，清晰也深刻。這就是旅行與閱讀相輔相成的樂趣吧。 旅行──再小的步伐都可以是前進，再瑣碎的日常都可以是浪漫。 在整理行李的時候，總是喜歡在背包裡丟進一本書，同時又暗問自己：會看嗎？最後的結果當然是不會，屢試不爽，但我偏偏到現在還是不信邪，重複地做著這個動作。 我是一個沒有辦法在旅途中靜下來閱讀的人，書永遠翻不過三頁，晃過眼的每一個瞬間都讓我分心，無法克制自己去觀察身邊的一切。書裡的文字永遠就是在那，倘若不慎遺失了，再買一本便是。但眼前的風景啊、當下的感受啊; 一場偶然的相遇，一次深刻的對談，錯過了，就沒了。 旅途中的我就是一本內頁空白的書冊，行走的每一步都踩踏墨水，撰寫屬於我的章節。「為什麼要旅行？」人們總愛問這個問題，就是為了享有這般特權吧，此時五體感知都被放大，每件事都是新鮮的，再小的步伐都可以是前進，再瑣碎的日常都可以是浪漫。 邂逅── 選擇一個人出發，追求的並不是孤獨，而是意料之外的陪伴。 關於一個人旅行這件事，近年來好像掀起了一股狂潮，「獨旅」於是成一個賣點，但說到底，它就是個選擇而已。有人愛海，就有人喜歡山; 有人戀夏，就有人獨鍾冬雪; 有人愛好結伴，就有人嚮往獨自上路。 對我來說，選擇一個人出發，追求的並不是孤獨，而是意料之外的陪伴，也就是旅途中的「邂逅」吧。 曾在旅途中串起深刻友情，也曾交織刻骨銘心的愛情，路途中的每一段關係都是細膩且珍貴的，甚至可以說是被無意識地美化了，覆蓋錯覺與偏差，金絮其外，卻又摸不著其內，因此永遠美好。一直沒能好好說來這麼個什麼樣的道理，直到讀起賴以威的《旅行與邂逅》，第三章節，女孩娓娓道來與他稍縱即逝的相遇，我才明白了這樣的情感連結為何令人如此上心。 「他是一本封面設計的很好、封底的推薦、第一頁的導讀跟自序都很吸引人的小說，我原本希望能繼續下去，但是翻開第一張就被人關起來，上了膠膜收起來。有時候因為沒看到的關係，你會一直想念，甚直覺得它比任何書都還要精采。」 不知道是不是為了呼應這句話，這部連載於〈鏡文學〉上的作品到第四章節就突然地結束了，恰恰止在男女主角即將重逢的前一刻，以致至今我仍頻頻想念，實在很揪心。 咖啡── 咖啡廳作為城市裡的烏托邦、是令人能夠暫時現實脫節的歇腳 每每出發前往一座城市之前，做的第一件事不是查交通、也不是找住宿，而是打開地圖，開始搜尋一間又一間的咖啡廳，然後一一標註，看上去還以為在盤點妃嬪。原先一個出自於興趣的舉動，長期下來才發現事有蹊翹：從地圖上咖啡廳的分布，其實可以看得出另一種城市脈絡。 咖啡廳作為城市裡的烏托邦、是令人能夠暫時現實脫節的歇腳處，概括了這座城市中無數群體心中的理想生活樣貌。復古、極簡、工業、鄉村……無論是對哪種風格心生嚮往，你都能找到一個角落將自己完美置入，然後在空間裡找到與你頻率相似的人。 拿近年歐洲迅速竄起的Vegan Café狂潮來說吧，Vegan代表全素，但歐美人所追求的全素已不僅僅是「動物性不使用」，而是對於食材品質與來源更上一層樓的堅持。若說有「文青」、「廢青」、「憤青」，那麼絕對有一種是「純素青」，特色是有藝術家般的衣著、左右臂上可能有幾何行刺青、熱愛杏仁奶、綠色果昔和酪梨土司，包包裡永遠有一根香蕉。近年在歐洲總喜歡往Vegan Café的街區跑，就是找個地方歇腳，也看看世界各地的文青都在幹些什麼。通常整個街區都會洋溢著放鬆的藝術氣息、特色小店林立，怎麼晃都有趣。 從國中開始有泡咖啡廳的習慣，因為家庭因素的關係，從小就很不喜歡待在家裡，到後來一直演變成不在咖啡廳就無法靜下心來做事的怪毛病。也許也是這個原因，城市中咖啡廳的對我來說格外重要，找到一間能夠與之契合、反覆造訪的咖啡廳，恍若是在異鄉找到回家的路，令人安心。 有趣的是，在咖啡廳越多的城市，我的文字產值好像就越高，或許是因為有更多時間和自己對話、細嚼日常，安靜地書寫。 當然，咖啡廳在某些時候也是救命的場所，比如說，如果不是因為那些在風雪中晃著暖光的咖啡廳，我大概已經凍死在2017年柏林冬日的大街上了吧。 寫作──在我的文字裡看見畫面，彷彿與我同在旅途上。 寫作這件事該從何說起呢？大概要從國中熱衷於言情小說開始。那時候課本上說小說家不入流，看了只覺得豈有此理。火紅流傳在國中女生間的《天使街23號》，我花了好幾週的時間，用介於課桌與大腿之間的那個空間把它給讀上了好幾遍，唯獨對結局感到相當不滿。男女主角居然就這麼站在海邊吹冷風、互看、沒個結果？於是開始提筆為小說接續，寫自己想要的結局，到底也說不上是結局，就是無限延伸的亂寫。寫到後來乏了，開始自己編故事，印象中每節課都在寫，一年下來寫了足足五本吧。雖然通常都是半路夭折、半途而廢的作品，因為想法來得太多太快了，但就是喜歡書寫的這個過程，筆桿都是停不下來的。 上路後寫作，為得是記錄，好笑的是其實我原來都是以英文書寫，直到某次發了篇中文文章，迴響甚大，才發現自己原來有這樣的市場，不知不覺也累間積了些觀眾，便開始更細膩地琢磨文字。如今「旅程有終，故事無盡」這八個字承載了我書寫的意義，一趟旅程終會結束，但故事不會停止，更不會止於我。當故事被寫下，它就不再是只屬於我的了，它能夠被讀者任意地解讀，然後破繭而出，在他人的生命中展翅。 人們說能夠在我的文字裡看見畫面，彷彿與我同在旅途上，我想很大的原因是拜從前熱愛寫小說的自己所賜，只不過後來寫的－都是自己的故事。 ✈2018年10月全館活動 ✈城市有戲 ：給旅人的日常備忘錄

2018-10-22

水瓶鯨魚於九○年代出道，她筆下懺情式的都會戀愛物語讓一代人心動也心碎。去年，她出版《我在這裡想你──高雄愛情故事》，同時將《我愛你》、《好想結個婚》等舊作授權鏡文學刊載。回望這位失戀系愛情教主在不同時空下的文字，我們將再次領會虛幻愛情裡的真義。 水瓶鯨魚說話的時候，神韻與語氣總是帶有一絲少女感，常常說著說著，自己就先笑了起來。 因為自己是水瓶座，因為喜歡鯨魚，就這麼兩個理由，讓本名張秀貞的她，當年組出這樣一個筆名出道。「很多人以為我是網路作家，但我一開始發表作品是在報紙上；」她笑著點出一個時代的轉變點：「我出道的時候網路根本還不普遍啊。」 編《失戀雜誌》　搖身愛情教主 1992年，水瓶鯨魚出了文字作品《性愛履歷表》、《露骨》；其後數年，她在報紙上連載漫畫《好想結個婚》，也陸續發表短篇小說。1998年，她一股作氣將前幾年累積的作品一次推出：《好想結個婚》、《你愛我嗎》、《失戀雜誌》。就是這本《失戀雜誌》，讓出版社順著當時鵲起的網路風潮，為她在網站上開了個作家專屬的討論區，讓已有一定知名度的水瓶鯨魚人氣大爆。單是她的討論區，每天就有將近一萬人次的瀏覽量，半年後更超過了兩萬人次──但那個時候，水瓶鯨魚本人還不會上網。 「因為那時我用的電腦沒辦法上網啊！」她大笑，那還是撥接上網的年代。可能要現今四十歲以上的人，才記得那個撥號時的嘟嘟沙沙聲。連水瓶鯨魚自己都想不起來她當時用的電腦是什麼型號。「是我朋友李性蓁（已故作家，筆名藍絲絨）先跑進去討論區，一直告訴我裡面有多好玩，叫我趕快上去。我就一直拖。到最後終於上去，才發現裡面真的好多人，而且大家已經熟成一團，變成一個小世界了。」 因《失戀雜誌》而來的讀者們，順著網路匯聚，在上頭分享、訴說自己過往的戀情。愛情永遠是最能快速凝聚共感的議題，在每一個或許寂寞的夜裡，或某些特別需要撫慰的孤單時刻，在這個熱絡的討論區裡，任何人都能找到與自己契合的他人故事，因而獲得虛擬的相濡以沫。 彷彿一場晚宴，她是那個姍姍來遲的主人，雙手托腮、滿懷興味的倚在樓梯扶手上，俯瞰著大廳裡賓客們的酒酣耳熱，彷彿事不關己。「好奇妙。我也不知道為什麼會那麼多人。」 於是她就這樣莫名被推入「網路作家」之列。出版社相準了她引動的熱潮，央她主持「失戀雜誌」網站，並彙編同名季刊。網站一做就是九年，季刊出了十六本，每一本都由她掛名，且親自繪製封面，結果給人她多產，而且產的都是《失戀雜誌》的印象。「哪個總編輯的名字會一直出現在刊物封面上啊。」她懶懶的生了一句抗議，但也就這樣一句而已 踏足不同城市　感受其中戀愛氛圍 然不可否認的，從九○年代到千禧年間，水瓶鯨魚儼然成了都會男女的愛情教主。一手畫漫畫，一手寫小說的她，始終以一頭直長髮示人；其清秀又混雜了俐落與疏離感的外貌，與她筆下的女主角有幾分相像，也讓人難以判斷她實際的年齡。 2009年，在朋友邀約之下，水瓶鯨魚離開住了二十多年的台北，前往中國，先後在上海和北京居住，及至2013年決定搬回臺灣，回到故鄉高雄。2017年她出版《我在這裡想你》，這是她第一本明確掛出城市所在的作品，裡頭的十一篇小說與五篇漫畫，以她一貫的口吻，訴說都會中的情感故事，有些落寞惆悵，也有些錯過的遺憾；每個故事與高雄結合得甚是緊密，勾勒出這座工業取向的南方大城的愛情樣貌。 台北、北京、上海、高雄，各個城市發生的愛情，會有什麼不一樣嗎？「其實無論在什麼年齡、什麼城市，講起愛情都差不多。」然而，城市的細節會自然滲進愛情的毛細孔裡，吞吐出不同的氣氛。「例如台北很潮溼，尤其冬天常常下雨，東西動不動就發霉，出門都要帶傘。」傘和雨，遂成了水瓶鯨魚描繪台北時最常出現的意象。「上海夏熱冬冷，但跟台北感覺比較接近；在北京很難談戀愛，而且北京太大了，明明住在同一個城市卻見不到面，更令人生氣。」 高雄呢？「高雄很長，大眾運輸分北高雄和南高雄，也不像台北那麼密集。如果自己跟喜歡的人剛好一南一北，想見個面也是很奔波。」她笑說。 「人永遠都在渴望戀愛，也永遠都在談戀愛。每個人都是，我也是。只是年齡不同，看的也跟著不一樣。」還是輕熟女的時代，聚焦的是比較單純的愛或不愛，進一步談結婚與不結婚，人生則出現各種分歧。「隨著年紀愈來愈大，狀態可能不同。我還是單身，我的讀者很多都已經結婚生小孩，甚至離婚了，我的心情和他們就不一樣。」 水瓶鯨魚似乎就停留在某個分岔點上，在是否讓愛情轉入家庭之間──其實兩端各有其茫然與煩惱。「在我的狀態裡，單身、沒有上班、有一點經濟能力，開始面對一些例如買車買房等現實困難，在情感上，過了適婚年齡，但還是渴望戀愛……這一塊是我目前比較能捉摸的。」 談戀愛工具改變　 愛情故事譜出新意 「我剛開始寫作的時候，只能打傳統電話，連B.B.CALL都沒有。」回想她的第一部漫畫，盡是相約碰面、打電話、發傳真、答錄機留言等場景，然後步入網路時代，再到人手一支智慧型手機。不過十多年，過往談戀愛的方式卻彷彿鑽木取火了。 「愛情都差不多，但談戀愛的工具不一樣了。」以前約會，如果對方一直沒來，自己只能等在原地胡思亂想；現在有手機有網路，還可以看打卡去查人到底在哪，「已讀不回是怎樣？沒有網路？怎麼可能──之類種種都會產生不一樣的幽微情緒，有一些關鍵就會發生在這些小細節裡。」不只談戀愛要與時俱進，寫戀愛更是。 「我比較在意我為什麼要寫這個故事。這個故事有些我的感受，有些我的表達，有些我想講的事。至於這些事適合發生在哪裡，就發生在哪裡。」幾句簡單的寫作原則，帶出她對「真實」的要求。「一定要有一些因素是真的啊，例如環境，這樣才會讓事情合理的發生。」彷彿把城市寫得實了，愛情，也就不那麼虛了。 但無論如何，在意的都還是人的心境，與人的情緒，而那會與環境相關。「所以都得住上一段時間了，認識一些人了，和這個城市發生一些連結了，屬於這個地方的故事才會出來。」城市的外貌在變，核心不變；「愛情也是，談的方式或許因時代而不同，但本質永遠一樣──只是想要有個人陪。」正因為洞悉了這一點，無論身在何處，水瓶鯨魚筆下的愛情，總能如此「貼地」，輕輕一點，就刺入你我的心。 看更多：水瓶鯨魚｜作家專頁　【寂寞的一百種深情】

2018-10-17

「看著自己創造的人物，在舞台上活生生的行動起來，一個個有了新的生命，有一種無法形容的喜悅。」長久以來，白先勇對於將自己的小說改編成戲劇一直懷抱著熱情，他也是少數作品被大量改編的華文作家，戲劇領域更橫跨電影、電視劇、舞台劇、舞劇、越劇、滬劇等各種形式。 白先勇對於自己作品的改編，在品質上有相當多的堅持，近日他做了一個人生中的重大決定，便是把41部長、短篇小說與傳記交給台灣鏡傳媒旗下的文學平台「鏡文學」獨家經紀，這些作品也包括了他剛獲得第五屆郁達夫小說獎的得獎短篇小說〈Silent Night〉。雙方於10月16日正式簽約合作。 過去白先勇被改編的作品包括了1982年在國父紀念館上演轟動一時的舞台劇《遊園驚夢》（演員盧燕、歸亞蕾、胡錦、劉德凱等人），不但劇本由他親筆改寫，他也擔任製作人。1988年《遊園驚夢》有了大陸版，由上海青話團、上海昆劇院、上海戲劇學院、廣州市話聯合公演，由上昆名旦華文漪擔綱，在廣州、上海、香港演出，亦非常轟動。改編成電影的有6部，包括《最後的貴族》（導演謝晉，潘虹、濮存昕主演）等、4部改編成電視劇，其中《玉卿嫂》改編兩次，也改編成電影，由楊惠珊主演。改編舞台劇有4部，包括《永遠的尹雪豔》是一部滬語舞台劇，男主角是胡歌。台灣導演曹瑞原在十年內將《孽子》、《孤戀花》、《一把青》改編成電視劇，動人的情節一次次地糾結了觀眾的心。 白先勇說：「小說改編是二度創作，有無限的可能，也有意料不到的驚喜。」其中，《遊園驚夢》、《永遠的尹雪艷》、《玉卿嫂》及《金大班的最後一夜》等作品，希望改編重拍的詢問多年來不曾中斷。 鏡文學之所以能取得白先勇的信任，主要是公司成立一年半以來，一直致力於將文學作品和影視產業做連結，成績相當不俗，是台灣目前唯一積極推動文學與影視連結的專業平台。過去白先勇有幾部影視改編作品並未獲得他授權，他也希望鏡文學的專業團隊能妥善管理他的智慧財產權，有效運營，並掌控作品改編的品質。 鏡文學目前簽約作家已近五百位，其中有多位是各類型的重量級作者包括駱以軍、陳雪、張國立、黃國華、陳思宏、上官鼎、劉大任、張耀升、游善鈞、李桐豪、秀赫、祁立峰、張維中、丁允恭、林靜儀、天地無限、醉琉璃、崑崙、台北人、ami亞海、吐維及圖文作家藍聖傑、謝東霖、水瓶鯨魚等。 此外，鏡文學已有多部作品售出影視版權，正在籌拍中的包括：八大電視與友松娛樂合製的《我們不能是朋友》已開拍，由郭雪芙、劉以豪領銜主演；而賴以威的捷運愛情故事《Ring of the Day》（戒指流浪記）與林慶祥的《刑警教父》分別由晴天影像與原子映象取得授權，也將於明年開拍。鏡文學與華文創共同監製的《驚悚劇場》，電影及電視劇預計明年上映；而受到熱烈矚目的女婦產科醫師與她的病人的故事《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》，鏡文學將與國際平台合作拍成影集。 白先勇作品目錄 一. 短篇及長篇小說 孽子 永遠的尹雪艷 一把青 金大班的最後一夜 遊園驚夢 花橋榮記 玉卿嫂 謫仙記 孤戀花 那片血一般紅的杜鵑花 國葬 寂寞的十七歲 梁父吟 冬夜 歲除 思舊賦 秋思 滿天裏亮晶晶的星星 金大奶奶 我們看菊花去 悶雷 月夢 黑虹 小陽春 青春 藏在褲袋裡的手 那晚的月光 芝加哥之死 上摩天樓去 香港──一九六○ 安樂鄉的一日 火島之行 謫仙怨 夜曲 骨灰 Danny Boy Tea for Two Silent Night 二. 傳記作品 父親與民國 止痛療傷：白崇禧將軍與二二八 悲歡離合40年─白崇禧與蔣介石 ＊本文為轉載《鏡周刊》報導。原文出處：白先勇做出重大授權決定　震撼文壇與影視圈

2018-10-08

四十四歲的黃願，人生可以用許多事件劃分，例如遇上皇冠創辦人平鑫濤先生，患眼疾，以及轉換小說路線寫出《羊來了》等「之前與之後」。採訪開始前，黃願嗅到了店員端來的咖啡，便分析起風味。原來他的人生有另一個咖啡版本的「之前與之後」。 眼疾確診後，他自我放逐到非洲，不經意喝到當地咖啡——磨完直接煮，甚至還有咖啡渣，但那原始的苦澀滋味使他日後喝咖啡都索然無味。他笑說這樣也好，反正目前接零工維生，借住朋友家，也喝不起咖啡了。看似豁達，其實是行過暗黑之心才有的轉變。 患罕見眼疾 自我放逐到非洲 2011年，黃願罹患遺傳性疾病「福斯氏角膜內皮失養症」。他仍清楚記得那天一覺醒來雙眼都是分泌物，以為自己得了怪病。從診所轉診大醫院，醫師鐵口直斷，要他不抱幻想與希望，就是排隊等換眼角膜，還給了他大限：十年。十年後，他將陷入黑暗。 「醫師說我眼睛裡一格格的細胞壁在慢慢消亡，直到儀器判讀不出為止。」確診至今過了七年，黃願的左眼已判讀不到細胞壁，「現在我寫半小時到一小時就受不了，角膜裡像有東西在滾動，在摩擦。醫師吩咐我不要再用電腦，每次寫東西都是在耗損眼睛。」彷彿以物易物，鍵下一個字，眼睛裡的細胞壁就會消失一個。黃願接受生病，但還在抵抗不能寫作這件事。 回憶當初，他知道自己得病後非常抗拒，還想會有奇蹟發生，「那時躺在床上餓到受不了才起來，要等身體的痛苦大於心理，才能忘記自己會失明，但吃飽了，又開始想自己會瞎掉。」 「後來我意識到我最黃金的歲月會在失明與等待眼角膜之間度過，就更加逃避；友人越是寬容我，我越是想逃，便決定逃到某個國家，就這樣帶著比背包客還少的行李跑到非洲。」非洲之旅，是自我放逐，也是自棄，「內心其實想的是不回來，甚至回不來都好，所以我跑到中非內戰國家，想說一發子彈過來，我幫某個人擋下，就這樣救人一命順便掛掉也不錯。」 為什麼是非洲？其實還有一個夢幻的原因：想看張國榮演的《金枝玉葉》裡提到的非洲大草原。「我很幸運，第一次去就看到三色連天，一邊是雷雨，一邊是晴天，還有夕陽。同時看到世界有三種景象，內心覺得哇，從此不一樣了。」 遇文學貴人 開啟專職寫作 非洲之旅前，罹患眼疾前，黃願曾有段快意人生，「我做過藝術行銷，待過政治人物基金會，以前碰的是酒色財氣，可以說非常世俗，離所謂的文學很遠。」說起來他之所以寫作，也與生病有關。 「以前年少得志，有貴人幫忙，覺得自己可以做出一番事業，有一天得急性肺炎，醫師跟我說：『你才幾歲，不要這樣過日子。』我開始想：我真的要這樣的人生嗎？那時候無聊開始看網路小說，我還記得是王蘭芬的《寂寞殺死一頭恐龍》，還到台大椰林追連載。發現原來小說想寫就可以寫，便開始寫了。當時最多迴響的是在武陵高中的BBS，高中生無聊就幫我推，漸漸有人知道我。後來到第一家出版社紅色，再到皇冠，遇到生命中的貴人平先生。」 隨後，黃願在皇冠連續出版《幸福來了》、《關於我們》、《剪刀石頭布》、《九局下，追愛開始》等，《剪刀石頭布》更在2006年改編成偶像劇。談到平先生，他的語調急切了起來，「當時平先生建議我寫愛情小說，甚至幫我規畫，給我概念跟章法，讓我去寫。後來我寫愛情小說寫膩了，有一天把連載完的《羊來了》交給平先生。他看過後，很客氣的跟我說是他以前耽誤了我，這才是我真正該寫的。」 平先生之於黃願，是文學貴人也帶有某種「影響的焦慮」；他走上平先生給的愛情小說之道，而後反叛他，寫探討校園霸凌的《羊來了》轉型。黃願既承接也超克平先生給予的，包括平先生對這本書的祝福，二話不說就決定出版。因此，談起平先生，黃願彷彿變回了小孩，「我想證明平先生沒有看走眼，我是能寫的。」 出身底層 見證霸凌背後的故事 從早年的都會愛情故事到血性十足、異常黑暗的《羊來了》，很難讓人想像是同一個作者。這樣的改變，與其說是刻意轉換路線，不如說是回歸。黃願是宜蘭人，生長於霸凌議題還未浮上檯面的時代：關於校園霸凌，他國中時「該旁觀的都旁觀過了，該欺負的都欺負過了，該欺負回來的也欺負回來了，大概看得差不多了。」 「美劇常說：『Suck it up.』我就是活在這樣的環境，霸凌對我們而言就是乖乖吞下去或反擊。我發現那些校園惡霸其實家裡不是幫派，也沒特別高大，只是他們下課後就去撞球間、遊樂場，跟混混打交道，喊幾聲大哥就能狐假虎威。後來我也照做，做得比那些人更好。過了幾個星期，換我推那些惡霸的頭。」 服膺食物鏈的運作，成為比野獸還野獸的怪物，難道真是解決之道？在《羊來了》裡，溫馴的被害者起身反抗，最終沾滿血腥；凝視深淵，直到自己也成了深淵。對此，黃願其實也思考過，「當我成功擺脫困境，再看別人被欺負，就覺得是他們自己的問題；只要進入那個環境，變成那樣的人，就能夠反擊。但我沒想過有些人是『不願』成為那樣的人。」 《羊來了》裡的角色，不論是受害者或加害者，無一善終。我問有必要安排得這麼絕嗎？黃願說，這是投身深淵的代價。當你選擇成為野獸，血性便烙印在你的身上。此時，正義與復仇已難分難捨。 寫出旁觀之惡 正視霸凌幽微處 《羊來了》還有一個寫作契機：2010年桃園八德國中爆發嚴重霸凌事件。八德國中事件是台灣校園霸凌處理的分水嶺，更演變成政治危機——時任教育部長吳清基說霸凌是「小事」，點燃群眾怒火。 黃願當時看到吳清基的「小事說」，很生氣，心想：「喔，是小事？那我就寫給你看。」正因如此，《羊來了》充滿不得志大人與無人在意的小孩的聲音與憤怒，「就算寫出來是狗吠火車，我也要吠一下。」 2012年小說出版後，很多文壇前輩跟黃願說這本書太暴力太黑暗，要他不要寫這種東西，說對名聲不好。甚至有出版社編輯開玩笑說要幫黃願背黑鍋，到時候真出事了，就推說是編輯寫的。黃願也坦承，其實小說有真實學校名，不過爭議太大，統統拿掉了，「但是你看那些名校不是天天有學生上社會新聞嗎？」黃願給了句回馬槍。 除了霸凌加害者與受害者，《羊來了》還處理了看似隱身、無關的旁觀者。臺北醫學大學傷害防治研究所統計，有高達七成八的高中生曾旁觀霸凌。旁觀他人之痛苦，有沒有責任？黃願說，霸凌發生時旁人往往認為「只要別人被霸凌，自己就沒事了，就像羔羊被獻祭。此外，旁觀者受霸凌震懾，被迫接收社會結構的黑暗面，隨之而來的罪惡感也成為日後人生的負擔。」 2012年臺北大學犯罪研究所論文《被遺忘的主角：霸凌事件的旁觀者》也指出，旁觀者與霸凌者關係佳或與受害者不佳，將使他們樂見霸凌發生。同時，旁觀人數愈多，沈默的人也愈多。歸根究底，我們可以沈默無聲，不過是因為羔羊在慘叫。 《羊來了》最後，黃願設計了一個終極手段，要讓所有人意識到霸凌可能發生在自己身上，「希望小說出來後，讓人嚇一跳，」至於手段為何，就留待讀者自己受到驚嚇。 距離十年大限只剩下三年，黃願已習慣弱視。他在咖啡館起身上廁所，陪行友人急忙扶他，他揮了揮手，堅持自己起身，說自己「定位」一下就好。原來每到新場所，他會先觀察桌椅擺設等地形，當坐下再起身，摸一下來「定位」就能不倚靠旁人。這項定位技術還能陪他多久？沒人知道。黃願訪談間說他的人生「是黑暗物質吸收體，很難看到光明面。」至少在黑暗來臨之前，他有黑色的眼睛。

2018-10-05

《螢幕判官》美術設定集 ──開拓台灣遊戲視覺新樣貌‧官方美術設定大公開── 《螢幕判官》中魅力獨具的夢幻童話氛圍、辨識度超高的復古繪本風格， 是如何在超強美術團隊的妙手中打造出來？ → 光是搶眼還不夠，美術要怎麼讓遊戲敘事更深刻？ → 醜得可愛、記憶度滿點的角色是怎麼誕生的？ → 如夢似幻的超現實場景，為何讓人過目不忘？ → 拳拳到肉的戰鬥關卡，加入什麼巧思讓玩家熱血沸騰？ → 你究竟錯過了多少彩蛋？藏在美術細節的隱喻原來這麼多？ → 貼身幕後訪談大公開！遊戲美術職人們到底在做些什麼？ 美術風格獨樹一幟的《螢幕判官》，推出後即受到各方肯定及迴響，收服眾玩家的心。 一起探索《螢幕判官》一槌入魂的精緻美術觀吧！角色、場景原型草圖‧美術設定彩圖‧物件借喻意涵‧美術團隊第一手訪談──最完整幕後美術製作祕辛，首次揭露！ ▍《螢幕判官》改編集成自台灣的真實故事， 搭配解謎、匿蹤、戰鬥等多樣化遊戲玩法，兼具趣味性並引人深思。 玩家將在遊戲中扮演一名弒父案嫌疑犯， 透過經歷主角的一生，藉以探索螢幕背後的真相， 反思如輿論殺人、校園霸凌、刻板印象等諸多社會重要議題。 其劇情與精緻復古的美術風格均廣受多方玩家好評。 ▍ ◤首刷限定‧隨書附贈《螢幕判官》夢幻場景‧箱庭式立體卡片◢ ★ 2018「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧最佳美術獎｜評審講評 ★ ☆ 以台灣 70 到 80 年代為藍本的美術風格，傳達出兼具寫實與幻想的獨特畫風與魅力，也與遊戲的設計與劇情相輝映。｜張銘光｜日商艾鳴 副總 ☆ 在產品辨識度和風格獨特上，抓住了玩家的眼球。還有令人讚許的是很多美術上的細節都處理得很好，各種小遊戲，或是地圖事件上的演出，無論是畫面氛圍或是腳色表演動態，都很用心而且到位的處理。｜游名揚｜現任雷亞遊戲CEO兼遊戲製作人 ☆ 就本作品的美術面來說確實做到了獨特性及一致性，實在非常令人印象深刻。｜劉哲魁（刃霧翔）｜神嵐遊戲 遊戲製作人 ☆ 本作品在市場流行的美術風格外，勇於嘗試少見的復古風格，且在執行上達到美感與風格化的平衡。｜高偉傑（Rodan Kao）｜Game Stew Studio 創辦人／遊戲製作人 ☆ 有著獨樹一格的美術風格，整體結合了台灣的校園元素，使用了奇幻的手法去借喻故事想傳達的意象。即便是脫離現實的風格，卻絲毫不失表現的易讀性。整體的美術不只是遊戲視覺的表現，更是引導遊戲敘事的強大推力。｜洪執宇（Rocky Hong）｜個人自由開發者 購書連結： 博客來：https://goo.gl/C7i9Ld 金石堂：https://goo.gl/YfC6tE 誠品：https://goo.gl/MEc7Nq 讀冊：https://goo.gl/BbeZNg

2018-10-05

《螢幕判官》 作者：崑崙 出版日期：2018/10/5 ──隔著螢幕，各是判官── 你所看見的，難道就是真相嗎？ ★最強跨界聯手★ 人氣台灣獨立遊戲《螢幕判官》 ╳ 鏡文學平台矚目作家「崑崙」 【各位觀眾晚安！本週的特別節目要陸續帶大家回顧台灣史上的重大刑案。 首先今天第一件帶大家來看的，是當年震驚全台的王裕明弒父案……】 多年前一樁弒父案，成了今日譁眾取寵以博取收視率的談資， 當立委高雲生回首遙遠的彼時記憶，卻翻找出另一個版本的故事…… 兩名高中生，出身迥異，但同樣活在父親名聲的陰影下── 尋常百姓的齷齪情事，化作王裕明成長過程中洗刷不去的羞辱印記； 政治名門的福澤庇蔭，卻屢屢成為高雲生面向勝利驕陽的遮擋。 亟欲擺脫父親陰影的兩人，皆想藉著贏過對方證明自己， 誰料，一場兩敗俱傷的校園選舉，竟埋下苦澀的惡果， 蔓生成日後抱憾萬分的慘劇。 一個雨夜，真相傾瀉而出，父子倆卻未得到救贖與和解。 他人生命留下的無奈和荒涼， 是否就只為了讓多年後螢幕內外的一票好事者，有話好說？ ◆當世間之人皆手握法槌，真相為何是否已不再重要？◆ 原創故事｜光穹遊戲 2012 年，由一群擁有遊戲夢想的台灣學生在 18 樓合租宿舍中創立。「用一杯咖啡的時間，讓人們換取一段不平凡的旅程。」是光穹遊戲開發遊戲的初衷。光穹遊戲開發的遊戲都與冒險有關，致力創作出讓玩家能「一起分享樂趣」、「一同討論劇情」的遊戲。在劇情當中融合社會議題，讓玩家在享受娛樂之餘，還能思索深刻的故事。期許以資訊搭載娛樂，透過遊戲改變人們的生活。 ◤光穹官方網站‧遊戲下載◢ https://www.18light.cc/tw/ ◤獲獎紀錄◢ 「台灣原創遊戲大賞」獨立開發者組‧優勝｜2018 「騰訊遊戲創意大賽」銀獎｜2018 「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧金賞｜2018 「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧最佳美術獎｜2018 「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧人氣賞｜2018 「高雄遊戲週」年度菁英最佳遊戲設計獎｜2017 「經濟部工業局資訊應用服務創新創業新秀選拔」優質新創組‧銀牌｜2016 「台灣文化部文創之星創意加值競賽」影視音出版與數位內容類組‧文創事業組第一名｜2016 「IndiePlay 中國獨立遊戲節」最佳學生遊戲提名｜2016 「Casual Connect USA Indie Prize」入圍｜2016 「Casual Connect Asia Indie Prize」入圍｜2016 「台北電玩展 Indie Game Festa」入圍｜2016 「放視大賞」PC 遊戲創意組優選、樂陞科技遊戲創意獎｜2015 「4C數位創作競賽」優選、廠商票選最佳潛力獎｜2014 「Unity 遊戲及應用大賽」原創組最佳創新創意獎‧金獎｜2014 小說改編｜崑崙 PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。 臉書專頁︱ www.facebook.com/odiumer 鏡文學作家專頁︱ https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/1658 購書連結｜ 博客來：https://goo.gl/bKwS9X 電子書：https://goo.gl/9y6TVw 金石堂：https://goo.gl/Xxjw3L 誠品：https://goo.gl/N1BRXi 讀冊：https://goo.gl/xGmrpr 電子書：https://goo.gl/TcRDUt Hami 電子書：https://goo.gl/4npQhR readmoo 電子書：https://goo.gl/R63DxV

2018-10-03

不論是與過去的酸甜相遇，或是與另一個世界的對談， 在夢裡，我們冒險扮一回不同的自己。 透過哈哈鏡窺看世間的光怪陸離； 大膽跨越善惡之間的灰色地帶； 演繹出超乎常識的第二解答...... 於是為我們僅有一次的人生，增添了無數次的感動...... 令人回味再三、必須珍藏的成長小說 象牙塔般的台大校園內，卻有著職場的江湖險惡。 對植栽情有獨鍾的家楨，大學畢業前途茫然，偶然應徵上台大化學系實驗室研究助理工作，結識了成熟老練、處事圓融的小馬學長，陷入情傷、刻意壓抑研究天份的阿江學長，以及溫文勤學卻不被教授看好的清水學長。 一位神祕學姐的出現，使家楨體悟到研究計畫背後醜陋不堪的陰謀；朝夕相處下，她也與三位學長發展出錯綜複雜的情感糾葛。 學長終會畢業，人生道路仍得自己走。故事結尾，一枚學長所贈、邊款刻上「人」字的玉珮，催淚動人，提醒青春年少的我們，在人生路上，要懂得「識人」。 BL、奇幻人氣作家瀝青全新作品！ 好不容易花十年走出情傷，卻在完全意想不到的情況下和「那人」重逢了！ 高雄這個地方說小不小，說大卻也不大，林能萬萬沒想到房東太太的親戚、即將入住的新室友，竟然是曾經的家教學生、大學學弟、以及——前男友。當年的俞念臣是個氣跑一堆家教老師、養尊處優的高中小屁孩，重逢後卻變得貼心溫暖、處處為「學長」著想……只是學弟，當年的建築師夢想隨著分手而煙消雲散了嗎？ 直戳新媒體時代的痛處 BenQ華文世界電影小說獎作者黃三榮，本業為監獄教誨師，他從工作所見所聞中汲取靈感，以行內流傳的老話「監所沒有秘密」為題，創作出台灣少見的監獄題材小說。故事講述監獄政策也開始沉迷於直播做公關，「島中監獄」在重大活動日發生連續命案，善於自保的戒護科長楊平虎，夾在長官、下屬、受刑人、媒體的共犯結構中，循線破案，從埋怨、對抗到放下，找回已迷失的、身陷囹圄的初心。本作寫實呈現監獄內官官相護又暗潮洶湧的職場政治，亦諷刺新媒體時代，「監獄透明化」為人詬病的痛點，精采絕倫。 當愛與恨成等比增強時，善惡思考開始進入灰色地帶…… 專職作家施又熙擅長刻畫人性，過去以小說與散文為主要書寫類型，又有療癒作家之稱。《五芒星的誘惑》中，作者一反過去書寫類型，將驚悚的姦殺案與人性的曲折，藉由緊密鋪排的劇情與真實強烈的畫面，誘引讀者一步步走入作者安排的故事裡。小說彰顯人性面向之餘，引導讀者思考何謂真正的善良與罪惡？人的際遇又將如何影響、塑造性格的養成？文筆兼具文學與大眾閱讀口味，結合犯罪心理學、神秘學的筆鋒，令人回味無窮。 速速迎來，各種神展開 暢銷華文輕小說作者【貓邏】筆下獨樹一格的奇幻喜劇，講述一個在神仙咖啡店打工的孤兒，為了送外賣，身不由己結識了各路難纏大神，被一群同學拉去夜遊，只好用咖啡店的老闆名義賄賂山神保佑的故事。 輕鬆調性宛如日本動畫《流浪神差》，讓人看到原來神明也有荒謬愛吃的一面。 關於七爺與八爺，你有所不知...... 作者【浮果】本業為圖書館主任，豐沛的閱讀量與經歷，為這部作品投注滿滿的情感，在四條交錯動人的故事線中，堆疊著于豪與蒲信之間感人的友情，以及遊走正邪兩端的七爺、八爺手直閻王令，如何找出生前害死他們兇手的故事，結合了現代與古代呼應的寫作手法，讓人一步一步被帶往他的故事當中，最後一同和注視著于豪成長的小虎爺，流下一滴成長中悲歡離合回憶的淚水。

2018-09-25

本次十年二創大賽共計徵得68件作品參賽，感謝各位讀者對於這次活動的熱烈響應，以下是十年二創大賽得獎名單，恭喜以下得獎者： 作品名稱 / 繪者 特選：我不用上班 / 李承剛 特選：獵殺傑克會 / 林家玄 特選：定期打掃 / 林阿妙 崑崙特別獎：殺人前 / Kame Kame 創意獎：十年女僕的清潔心得（偽） / Chen Yan 以下為優選得主： 十年喵喵自我探索之旅 / Sigrid Chuang 不要深究比較好 /Chen Chu Xuan 噓 / 羅郁亭 你應該定期打掃，不然對受害者很失禮 /胡歆 最後一句話 / 詹甯惠 刀光/ Nara Chang 十年 / 石梵 陳伯一去不返之電視好無趣 / Ky Jb 披薩沒有沾到血 / Akira Tang 十年好媳婦居家必備 / 鍾波波

2018-09-13

你有沒有遇過那種，在看見甚麼想再留意一次時，卻什麼也沒有，以為是自己產生誤會或是錯覺，對吧？我也會這麼想，所以現在要分享一個跟錯覺有關的事...... 我的工作地點在郊區，除了辦公區域，只有少數住宅戶跟竹子林，若沒有作事先預約，是不會有訪客來訪。那天，身體有點不舒服，不顧雨下得正大，拿著識別證奔淋雨等候大門全開要走時，聽見女孩子在叫我。 「嬌嬌......」轉頭看過去，發現其實並沒有人，只有竹林受風雨影響一直晃動。 對此，我當作是身體不適所產生的誤會，繼續走出大門到外頭停車棚牽車，不過，才走到停車棚內，打開車廂拿出雨衣時，又聽見女孩子叫我。這次聲音更靠近一點，我趕緊轉頭看向右邊，結果還是什麼都沒有看見。多少仍覺得奇怪，可是身體很不舒服，索性不作多想，趕緊穿上雨衣騎車就醫。 看完病從診所走出來，昏昏沉沉地跨上機車，轉動鑰匙要發動時，又聽見女孩子叫我：「嬌嬌......」。聲音比停車棚時更加接近，還是從右側傳來的，害得我有些緊張地轉過去看。可是一個人也沒有。 沒有人，還是沒有看見任何人。 坦白說，聽得見聲音但看不到是誰在亂叫，感覺是真的非常不舒服。一次可以當作是錯覺，兩次能當作是誤會，但再發生第三次......就真的無法裝作沒事。 我忍不住低喊了聲：「煩不煩啊！」，拿出藍芽耳機，連結手機播放流行歌曲，再將兩耳給塞住後戴上安全帽，穿好雨衣直接出發。在回家的路上，耳裡只有流行音樂跟暴雨混合的模糊不清聲響，隱約之中，似乎還有其他聲音，一開始還是細小得聽不清，漸漸地蓋過音樂。 「嬌嬌......」，聽見清楚得可以的叫喚，倒是把我嚇到急忙按煞車。 嘰－－險些要飛出去的我焦慮地摘除耳機，忍不住顫抖。 正當不知道到底要留下還是要繼續走時，發現眼前似乎......站著一個穿著紅色的衣服，看不見臉，但頭髮很長的人？頓時腦袋當機不知該怎麼辦，只能看著那個人越來越靠近、越來越靠近、越來越靠近，近得已經貼到我的機車前頭。 「嬌嬌......」 「停停停！」，對貼近的人大喊，不知道是哪根神經不對，我執意油門一催，加速向前，不顧是否會撞上貼近的恐懼，就這樣加速倒底向前衝。 雨下得很大，緊張向前衝的我，看著被機車穿過的那個人，腦袋一陣空白，直到看見眼前的平交道柵欄才緊急煞車。聽著鳴響，火車尚未到來，又看見那個穿紅色衣服的人站在鐵軌上，似乎在吸引我去撞，縱使明白撞下去要罰錢甚至會出事，可是，手卻不由自主想要加速油門。 「嬌嬌......」，聲音這次更近了，近得讓我知道一直在呼喚的就是眼前等我撞的人。可是我們不認識，所以我忍住衝動選擇不回應地調頭換騎其他條路。隨著我越騎越遠，呼喚聲好像暫時不見。 後來呢？在我分享後，還是被朋友們脫去信仰場所處理一遍，好像再也沒有聽見。 現在想想，似乎還真是難忘的事。 ｜說鬼一闇夜裡，竊竊私語｜原文連結：https://bit.ly/2CKSBB9｜合作：米娜朗讀

2018-09-12

和煦初秋，我們妝點餐桌，吃貨少女、私房主廚輪番上場，俗世的柴米油鹽烹出清甜愛情。 前世記憶、故土情懷，每勺滋味似曾相識，又各有不同。　 他們濃縮文字，風乾感受，以世間百味配飯下酒...... 在前世裡曾兆文抓住了那人的胃，今生卻不知道是否要抓住那人的心…… 「如果當真有甚麼前塵舊憶被我忘在了某處，那時的我，恐怕也為他做過許多飯。我煮他吃這兩件事，就如同兩個契合卻相離已久的齒輪，兜兜轉轉終碰頭，這人生便流轉地轉動起來。」 曾兆文於自家私廚Sherman，結識挑嘴的食客唐家祥，雖是初次相見，但兩人卻對彼此有著直覺式的熟悉感，伴隨著時不時浮上腦海的片段記憶，曾兆文意識到唐家祥可能是他前世的所愛。 常人以文會友，曾兆文和唐家祥兩人卻是相食相知...... 只會煮電鍋料理的吃貨少女Ｘ知名餐廳的毒舌帥主廚 慕桂枝下班後回到公寓，看到一名長髮少女趴在他家門口，少女聲音淒厲地喊道：「我……好餓！快救我！」 樣子神似《Ｏ子３Ｄ》的畫面，活生生在他面前上映，他面色鐵青地說：「厲鬼快點退散，這裡沒有給你吃的東西！」 「不，你身上聞起來好香！可吃嗎？」_:(´□`」 ∠):_ 「我是人，不可吃！」 「那煮東西給我吃？」_(¦3」∠)_ 「你吃屎比較快！」 啊，這兩人究竟會如何談戀愛呢？色／香／味俱全的戀愛物語，正式開始！ 紅潤油光，味鮮香而不膩，這就是福田麵館的招牌「福田紹子麵」 一甲子的家庭。 洪英與妻子的老麵館，以道地陝西岐山麵食而遠近馳名。 大陸戰亂的悲歡離合，東德不分性別的情愛，日本青年幸量的到來，赤裸又真實的人性聚集...... 失去的家，遺忘的臉，我想在餐桌上找回來 三段因被遺棄而發生的故事，三個職業特殊的男女── 不愛美食的料理造型師；教人居家整理，家裡卻一團亂的網紅收納大師；還有愛在心裡口難開的配音員。 他們在台北都會裡過著雙面生活，找尋遺落的親情、愛情，以及自己…… 我在洋蔥面前，一直是快樂、堅強、沒有眼淚的女人 「這是一個簡單的、外遇男人與第三者的愛情故事。」在所有食材中，我最喜歡的便是洋蔥了！而且，我有一項不知能不能稱得上是才華的特殊專長，那就是我在切洋蔥時，不會被嗆得流淚。 真的！無論要我切、剝多少洋蔥，我都不曾掉過一滴淚......

2018-09-10

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2018-09-05

我們都是衛星，運行在社會的常軌，每日每夜，永不停休。 本月編輯推薦的六部作品，描述了六個在世人眼中偏離「軌道」的故事， 有群聚的哀傷，也是脫離的孤獨； 典型的美滿家庭、典型的愛情、典型的生活， 如果轉身背棄，或許你看見的，會是桎梏外的廣闊及解脫...... 一個由搖頭到點頭的故事。 《拼裝家庭》聚焦於家庭可能的多元樣態，當兩個失婚的男子因緣際會生活在同一個屋簷下，外界可能會基於刻板印象予以譴責，或者投予注目的眼光。但這確實是他們所希望的嗎？ami亞海以溫馨的筆調，書寫非典型家庭的多種可能，在內在與外在的焦慮下，這台名為「家庭」的拼裝車是否能夠順利上路呢？ 某一個人的一念之間，將會對自己，對他人的將來帶來不可逆轉的影響。 《一念之間》為一部著眼於時下流行的網戀現象的長篇小說。 已婚並育有三子的電腦從業人員，在工作之餘成了網路作家，認識了網路詩人。她一發不可收拾地愛上這位詩人，儘管對他的瞭解甚少，甚至不知道他的真名、婚姻狀態、是否像她愛他一樣地愛上了自己。然而，故事從現實世界中發展，各種難題接踵而來，從女主在早晨六點鐘接到一個不明電話展開… 「殺了妳的父親。」他說。「殺了他，一切都會結束了。」 科技公司老闆的獨生女林瑋毓，從小背負著父親的極高期待，但那份期待不是要求她品學兼優、出人頭地，而是希望她可以繼承黑道組織的家業。林瑋毓被組織訓練成身手不凡的特務，期望有一天能與在組織裡認識的男友蕭江政永遠離開這個是非混亂的圈子，就在他們也許能改變自己人生時，一場失敗的任務卻把他們的人生方向硬生生地轉道。林瑋毓落入敵營手中，逐漸意識到，能夠結束她動盪日子的關鍵，是她父親的性命。 究竟懷抱著怎樣的欲念，才會想將一個人完全佔有？ 主角在一間劏房的廁所醒來，手腳被銬上鎖鏈，頭痛欲裂只想到前一晚遇到前女友一起喝酒，醒來就在這。應該是因為兩年前背叛了她，才落得這樣下場。主角努力尋找逃跑的方法，試圖解開前女友禁錮他的謎，當他越接近真相，死亡也離他越來越近...... 這次我要說一個雖然不是我的故事，卻和我有關...... 《沉默的遊樂園》收錄於林黛嫚的短篇小說集《粉紅色男孩》，藉由未婚好友的視角旁觀文藝才女雅琴如何因為婚姻與家庭的桎梏，而埋沒自己的寫作才華，並失去自我存在的價值。林黛嫚以詼諧的筆調處理已婚與未婚的對照，卻也是許多女性實實在在的生命掙扎。 我為祖國獻石油，哪裡有石油，哪裡就有我的家！ 《大奶二奶闖蕩美利堅》是講述中國大陸留學生從上世紀八十年代，開始大批進入美國為背景。 一個原本在中國行醫的女主，隨著丈夫到美國，當起了卡車送貨員；而丈夫被公司派遣到中國大陸擴展公司業務時，趕上了整個國家腐敗潮流而在上海過起了包二奶的日子……

2018-09-03

有人的地方，就有江湖！ 刀光血影的世界，只有你的臂彎是一方小小的天堂 霸氣黑道總裁、浪子回頭的江湖打手、背負沉重過去的不良少年、神秘面癱的流氓氣律師 台式帥哥的直率愛情，強硬且溫柔地撩撥心弦...... 浪子回頭的圍事打手，是被霸凌少女的唯一救贖 國三女學生培雅因父親意外遇害，不得已只得轉學、寄居親戚家，但新學校裡的惡意霸凌、親戚的精神折磨，令她的生活更形失序。 就在身心皆達臨界之際，一句突如而至的關心拉近了培雅與超商暖男店員傳翰，夜半的超商漸成她能稍獲喘息的唯一去處。傳翰背負著悔不當初的沉痛回憶，一心渴求贖罪， 而出手幫助培雅，卻因擺脫不了昔日陰影的糾纏，連帶將她捲入更凶惡的險境。為了保全培雅，傳翰毅然捨身，最終不知去向。 面對失控襲來的惡行，培雅別無選擇，只得展開反擊──復仇的快意，讓她臆想能就此從霸凌地獄超脫，卻反遭罪惡感生吞活噬，恍惚徘徊在崩解邊緣，只剩那揮 之不去的聲音陪伴著她……「我們一起下地獄吧！」 流氓氣面癱律師，與幼馴染立委候選人的政治登頂之路 　 初出茅廬的立委候選人徐詣航投入競選後，發現自己的志業與愛情難以兩全：詆毀和中傷讓他重視的人相繼遠去，被曝光的同志身分又該讓他如何面對自我？ 「沒有段律師，就沒有今天的徐詣航。」從一開始，他的目的是要成為徐詣航的影子，見不得光的事都由他來幹，以保持徐詣航的廉潔形象，他也知道徐詣航沒有辦法拒絕這一切，他的愛情便寄託在利益掛勾中...... 背負沉重過去的不良少年，找到了他生命中的那道光 　 「你怎麼會來？」「因為我看到光啊。」 夏天，在我的城裡，因你而重生。夏天，在妳的城裡，因妳而破曉。 白曄，出身自海邊的小城鎮，一直以來，聽著母親與姐姐的話努力念書、考上好大學，便是她所認知該做的事情。十八歲這年的夏天，她在久違回到這座城鎮後，遇見了一個太過與眾不同的少年，與眾不同地令她重新思索起自己一切—— 性格惡劣到極點的黑幫老大 X 見錢眼開女混混！ 　 號外！號外！史上最甜蜜的戰爭即將開打！ 唐濬，K市第一大黑幫的首領。從來沒被那種蠻不在乎的眼神看過，對方還是一個窮酸暴力女! 向來沒有情感起伏的他只會對她燃起怒火，他要她一無所有，再也沒辦法露出那種蔑視他的眼神，但過程卻沒有想像的那麼順利...... 「女人，妳引起我興趣了。」 討債討到第一黑幫老大的熟人那裡去也不是她願意的，誰知道從此老大就沒完沒了。買下他們家的事務所，動用關係讓她失業不說，甚至把她買進家裡當專屬甜點師傅！ 白覓覓對這個金錢世界看得很開：「錢先給我，我再考慮當你女人。」

2018-08-31

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2018-08-31

「假如一個人只是希望幸福，這很容易達到。然而我們總是希望比別人幸福，這就是困難所在。因為我們總把別人想得過於幸福」。──孟德斯鳩 作者吳曉樂想透過《上流兒童》來描寫一種「我們不只希望比別人幸福，我們還希望自己孩子未來比別人幸福」的心態。她突破自身家教經驗的侷限，深入靠北老公、靠北婆家…等等眾多社群網絡，從眾多留言貼文看見那背後集體想進入上流世界的膨脹慾望。家長們爭相要讓孩子進入私校，甚至為進入上流社會取得「人脈」入場卷。「想過得更好」本身是翻轉自身階級的力量，但若寄托於他人身上就成為《上流兒童》小說中所要描寫的悲劇關鍵。 看見結構所以慈悲 作者身為家教，「田野資料」豐富到可以用母親、孩子和學校老師的多方視角來說故事，我很欣賞吳曉樂使用小說形式跳脫前作《你的孩子不是你的孩子》的格局，二本書的共同性都是傾向不去過度責怪壓迫孩子的家長。因為批判是如此容易，而如何促進不同角色間互相真實理解是如此困難。她看見這些家長們也是社會階級結構下受壓迫的受害者，即使他/她們已長大成人，擁有更多條件及資源，但內心仍有某部分依舊還是孩子，而誰來好好對待父母內心的小孩，才是真正教養問題的關鍵！ 《上流兒童》小說裡將家庭中糾結的關係如何影響教養、「社會階級結構」怎樣像毒素般滲入家庭成員的命運寫得絲絲入扣。閱讀 《上流兒童》讓我想到 《豪門保姆日記》 對上流社會富人的描述：「嫁給有錢人，進入上流社會忙著討丈夫歡心、舉辦各種活動以突顯自己的優越，疏於母親角色的種種行徑」。不同的是本書的主角是被利用而深陷於風暴中，而非只是冷眼旁觀上流社會奢華病態行徑的旁觀者。在吳曉樂的二本書裡，我們看到「親密關係」是人性的照妖鏡，「你是誰」的真實會在關係裡無所遁形，其中「教養」關係是最不對等的，父母有權力「以愛為名」對小孩進行單向控制，而小孩只能配合別無他法，你說有那種關係是這種樣貌呢？ 親子關係輪迴中的無間地獄 做為護理人員，我看過太多厭煩、痛恨父母的「成年小孩」。當父母老邁病到爬不起來那一天，控制權就反轉到小孩手裡。要插管嗎？要去安養院嗎？甚至家屬不想換尿布，讓父母大小便失禁泡在尿水裡發臭，護理人員不忍心只好忙碌中協助更換，但現今護理人力嚴重不足已無力代勞。這些平日微不足道的小事，足以讓人在晚年如身處地獄般日夜受折磨。 因此，每當我看到這些用前途當紅蘿蔔吊在前面，極力鞭策還追求好成積，卻忽略孩子痛苦還自以為是的父母，我的內心總是浮現出那些孩子們長大後，看著父母病痛卻在旁冷漠以對的眼神。 「身教重於言教」的真正意義，應該是「真實面對你的小孩眼中的父母，是一個怎麼樣的人？你才有可能影響他成為你想要的人」。 真心推薦這本小說，並在開放結局中揣想小孩楊培宸將會成為怎樣的大人，他又將如何對待陳勻嫻。一旦了解劇情始末，或許你也同樣不忍以「不孝」這簡化的責備控訴這些長大後變得無情的「上流兒童」吧！ 從《你的孩子不是你的孩子》的散文書寫，到《上流兒童》小說的寫實呈現，我期待能讓更多「父母」擁有「自覺」的能力。我肯定她這二本書對台灣的教養文化所產生的影響，停止責怪、罪惡感與親子之間相互指責！回到「自覺」開始，這將是一切改變的起點。

2018-08-31

去年我因出版了一本以女性生產為主題的書籍，舉辦了幾場新書分享會，不意外的，在場聽眾不是帶著嬰幼兒的年輕媽媽，就是大腹便便的孕婦。其中一名孕婦很高興地告訴我，她的產檢醫師和我同一位，是因溫柔友善生產在北部頗有名氣的女醫師，我的分享讓她覺得自己做了正確決定。 「不過我生產要找另一位男醫師，長輩擔心年輕女醫師不夠專業。」臨走前她留下這句話，我瞠目結舌，舉在空間揮別的手僵住了好幾秒。不久，電視節目「醫師好辣」中，一位男醫師說：「女醫師在醫院很吃香，男老師會指定她上刀、牽著手縫、幫她寫論文，最後上床。」自以為風趣幽默的談話，呈現出從男性出發的父權醫學、父權中心的社會，至今仍未給專業女性/女醫師合理的尊重與平等地位。 「動手術重要的還是技術和專業，這些東西在腦子裡，而不是在 Y 染色體裡，當然也不會在睪丸裡。」作者林靜儀在本書犀利的批評，讓我忍不住拍手叫好。我是文組學生，選擇的又是男女人數較平均的新聞產業，在這一行，很少質疑女記者不適合跑社會新聞、情緒化與敏感的心性沒辦法如實報導新聞（事實上，強調這樣的特質屬於女性，已經是一種性別刻板印象）。她所遭遇的，是「女生會開刀嗎」、「女生怎麼走外科」、「女生太情緒化，沒辦法有好的醫療決策」種種針對性別的質疑，所以女醫師必須更「挺住」，例如身體不適時白天工作、晚上住院；例如扭斷了腳踝韌帶，就拄著拐杖值班。 本書也帶出了醫療訓練與巨大工作量對醫療人員造成的壓力與生活剝奪，年輕的醫學生開始實習後，就必須面對生老病死各種情感衝擊，當同時進入職場的同齡朋友還能在夜裡聚餐大吐苦水、唱歌或上健身房發泄情緒時，他們必須在病房裡忍下自己的情感，在最短的時間承擔巨大的壓力。結婚生子後，沒有時間陪伴孩子與伴侶的共同生活，或是憑藉著豐厚的收入讓家人在國外生活，等到自己年紀大了、病了，被迫結束「從早工作到晚」的日子，才發現自己已經不知道如何生活。我們總要求仁醫視病猶親，風雨無阻的看診巡房，但可有病患視醫猶親？ 政治素人柯文哲變成政治紅人後，媒體開始報導這位名醫的家庭生活：「孩子出生不到兩個月，就去美國進修，回國後立刻接手臺大外科加護病房主任，每天日夜工作，兒子在三歲前幾乎沒看過我，因為我出門他還沒起床，我回家他早已睡著……常常值班數天後，我回到家就是在睡覺，我太太指著我教他說爸爸，他以為爸爸就是睡覺的意思。」他描述同為醫師的太太如何兼顧家務：「週一到週五白天要看診，晚上還得輪著值班，帶小孩上學、接小孩下課；回家要洗衣燒飯。」 柯文哲說出了多數男醫師的生活樣貌，林靜儀書中亦描述，「男醫師通常難以理解自己的生活、學術和臨床地位是建立在家庭其他成員的付出與支持上。……那些獲得醫療奉獻獎、有卓越學問的醫師們，是否想過他們的成就應該多數歸給自己的妻子？台灣全部的醫學中心院長都是男性，各縣市醫師公會理事長也都是男性。……多少社會與家庭照顧的壓力仍由女醫師承擔著。」 然而，在性別刻板印象下，女醫師必須比男醫師更努力，才能獲得病人的信任、職位的升遷。但是臨床能力需要的專業、邏輯思考、豐富經驗、團隊合作、耐心與同理心，哪一樣與性別相關？為了不被性別和年齡刻板印象侮辱，女醫師只好設法讓自己看起來夠老夠樸素，這樣才能在病患或家屬眼中看起來專業一點。 儘管如此，林靜儀沒有因此捨去了她細心、敏感、容易共感的個人特質，婦產科診間成了她的人生會客室，她看的不只是生理上的狀況，也看到了心靈的缺口。她讓大衣中只穿著內衣褲、因爲喝酒喝到胃痛的年輕酒店小姐有機會躺在病床上歇息幾小時。她看到上午才因為藥物過量洗胃，晚上又把手剁了一半的自殺女性，還有第一志願的女高中生，與已婚的男友談判之後，由陸橋上一躍而下的自殺軀體。 身為婦產科醫師，眾人以為她總是能看見產家迎接新生命的喜悅，事實上，她還面對了半夜肚子痛最後被發現懷孕還住院開刀的未成年少女；她對質疑女兒無法生育是「身體不健全」的母親怒吼，將要求患有糖尿病的媳婦墮胎的婆婆趕出診間；她幫BMI大於五十的產婦接生；她憤怒社會總把「最後結了婚把意外懷孕的孩子生下來」說成「修成正果」，然後不負責任地要求兩個孩子自動學會扮演父母之職。 她看似玩笑、卻是認真地和病患談起，「台灣的社會和父母認為十八歲要結婚太年輕，二十五歲要結婚男友不夠好，二十八歲開始催婚，三十二歲擔心你生不出小孩……」是啊！台灣女人的可使用年限真短，能否在「適當年齡生小孩傳宗接代」的舊價值，至今籠罩著年輕女性，即便性別平等運動已推動多年，台灣女人是否已經知道自己想要的人生是什麼樣子？女性的身體與子宮究竟是武器還是弱點？ 每一個故事談的，都是林靜儀希望社會看見的女性個人價值，為什麼台灣社會依舊避談墮胎？女人到底對於子宮內要不要放一個胎兒握有多少權力？懷孕過程與分娩過程的風險、未來的育兒責任，是那些以宗教教義施壓的團體關心的嗎？某些保守家長團體甚至日前在「消除對婦女一切形式歧視公約」（CEDAW）第三次國際審查會議，提出「嬰靈」以要求政府管控墮胎，但學校不是宗教場所，這更明顯是對女性的歧視。 林靜儀在門診裡看到人生百態，看到那些掛念著「男朋友說」、「爸爸媽媽說」、「先生說」、「同事說」、「阿姨說」的女人，她們所有的不幸福與後悔，最後彷彿都可以推給別人。但無論如何，即便誰誰誰能陪著女人進診間，最後躺上診療檯或產檯的，也只有女人自己；而婦產科醫師呢，再怎麼努力，也只能在下診後，將這些女人的故事記在心上，長長久久地想著：那個她，現在還好嗎？

2018-08-31

訪問林靜儀之前，其實我內心已有一個故事模板：急公好義的俠女醫師看不慣女病患──面對家父長制社會日久成病，決心進入體制改變。這樣的故事在台灣並不陌生，昔有為台灣寫下〈臨床講義〉診斷的蔣渭水，今有每天出現在政治新聞的市長與院長。 訪談後，我發現我失算了。林靜儀的版本沒有這麼簡單，也沒有這麼勵志。 病症下的難言之隱 林靜儀現任民進黨不分區立委，轉戰政治圈之前在中山醫學大學附設醫院擔任婦產科醫師十多年。她的白袍資歷完善，專攻遺傳諮詢與青少年專科，因為看診細心，晚間門診往往到凌晨十二點。 她笑稱那個時期是在胯下生活，但身為婦科醫師要面對的不只是胯下，「婦產科除了急症外，通常不會非常困難，重點是女性面對疾病時如何看待自己，以及如何處理自己與社會的拉扯。」醫病，更得醫心。 「總醫師生涯快結束時，我開始看門診，有一個陰道炎的婦人求診。陰道炎是很簡單的疾病，往往是壓力大睡眠不足導致抵抗力下降。我照著教科書上的步驟，問她最近是否太累睡眠不足，結果她就哭了。她說兒子出車禍，最近徹夜難眠。」 林靜儀說，這使她震撼，眼前來求診的女性不僅是一名病人，也是一位傷心的母親，「我照著步驟診斷，她卻丟給我這麼大的她人生的挑戰。」 今年，她將婦科經歷寫成《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》，追述學醫過往，也記錄碰過的棘手病例，像是尋求陰道整形的已婚婦女、人工受孕卻想終止妊娠的媽媽，以及非預期懷孕又拿不定主意的青少女。這些病人看似離奇，但真正離奇的是讓這個女性覺得自己有病的社會。 林靜儀說，這些診間裡的女人的故事最初是她下診後寫在臉書上的日誌。「當時我有一個病人得乳癌，她婆婆竟然叫她出家。我當天心情很差，跟同事抱怨怎麼會有這麼離譜的事。醫院工作是我全部的生活，下了班，其他女性的故事就掛在我心上。我很想記住她們的某段人生經歷。」 因此，這本書也是她醫師生涯的總檢討──裡頭許多病人都是她下診後卻放心不下的，也有案例是她多年後常常回想是否有更好的處置方式。另一方面，她希望透過這些故事讓女性明瞭身體自主。 身體自主這個概念在現今是老生常談，但林靜儀說，「許多事業學業再成功再強勢的女性，面對生育結婚就會縮回很弱的角色，不是聽爸爸媽媽的話，就是附和身邊男人。」 林靜儀舉的例子是她在診間很常見的景象：非預期懷孕的女性跟「肇事者」一起來找她，她都會問女方：「你的懷孕計畫是什麼？」更淺白的話則是：「你有打算生小孩嗎？」女方往往回頭看身後的男人，男人搖頭，女方也跟著搖頭。 書裡有另一個例子可對照──一名穆勒氏管發育異常，導致無子宮無陰道的女病人。她來看林靜儀的診，只是想確認自己「真的」沒有陰道。最後，她拒絕做人工陰道。林靜儀這樣描述那名女子的身影：「她帶著解開謎團的表情，起身跟我點了個頭，微笑了一下。」這名試著掌握自己身體的女子呼應林靜儀說的：「當女性能長出對自己的信心，很多以為的疾病也就沒那麼嚴重了。」 身為醫學系的異類 從醫病到醫心，有趣的是林靜儀當年真的想投身精神科。不過出於急性子使然，她傾向「藥要病除」，馬上就能看到治療結果的婦產科──豈知婦產科更多時候使不上力的是病患走出診間後的人生。 婦產科高壓力高風險，我好奇究竟有何迷人之處。霎時，林靜儀的臉亮起了光，整個人的語態也變成柔軟的質地，「因為都是女人，跟女人討論她們的困境或分享她們開心的事，很吸引我。再者，我真的可以治好她們。我陪伴這些女性度過生命的重要時刻，目睹她們家庭成立的過程。看著寶寶出生，爸爸在旁邊哭得亂七八糟，好可愛喔。」 不過，林靜儀不是一直順水順風，最初她得面對不信任的醫病關係。實習時，男病人往往因為她的性別質疑她。正式成為醫師後，遇到癌症這種大手術，也有人質疑：「你是女生欸，會開刀嗎？」成為主治醫師前幾年，也遇到產婦家屬婆婆媽媽看到她就說：「醫師這麼年輕喔？」林靜儀說，這話不是在稱讚她，沒說出口的是：「你可以嗎？」 女醫師的挑戰遠較男醫師艱巨，因為女病人身上背負的家庭責任也落在女醫師身上。林靜儀說，許多女性不選擇辛苦的婦產科，常見的理由是覺得無法兼顧家庭。這對以女性主義者自許的林靜儀來說，顯然不是理所當然的問題，「為什麼我們不去問男醫師怎麼兼顧家庭呢？難道我們都預設男醫師會拋家棄子？」同理，政治圈也是如此。 性別無所不在，從醫院給新生兒的毛毯，男生慣以藍色，女生則是粉紅色，就可略窺一二。林靜儀由是談到她的女性主義之路，「我是父母雙方家族的第一個小孩，自小沒有接受太強烈的重男輕女，加上小時候長得不好看，沒有被當作洋娃娃。到了國中，我才知道其他家庭不是這樣。最讓我印象的是，我國一都是第一名，老師就跟我說：『國二有物理化學，這些科目男生比較會，國二你就會輸給男生。』這些話讓我很不舒服，也是第一次意識到別人會因為你的生理性別給你不同待遇。」 念醫學系後，林靜儀更發現自己的性別是「異類」，「老師在課堂上希望學生不要打瞌睡，就在投影片裡放女生的清涼照。男生當然都很開心，我就想：『我呢我呢？我也在教室裡欸。』抽學伴時，我們也被跳過。彷彿我們是外人，不該闖入這裡。」就是在此時，林靜儀參加左派社團，接觸女性主義。 林靜儀的外人說，讓我想起前陣子東京醫大鬧出的歧視風波──校方為排擠女性入學，長年暗地壓低女考生成績。我可以想像林靜儀看到這則新聞，面露不以為意，同時為不公正被揭發叫好的神情。 有餘裕才有選擇權 我發現林靜儀不說「未婚懷孕」，而稱「非預期懷孕」，同時她明言討厭別人說結婚生子是「修成正果」。她說，社會隱約形成的對錯是非──例如結婚生子是正道，反之，未婚生子是歧路──往往讓女性動彈不得，「這不過是人生選擇，不是選另一條路就不好。」 進入政治圈，獲得更大的權力，能否動搖這些隱而不彰，甚至不知為何存在的價值判斷？我更想問的是，林靜儀從診間走到議事殿堂，是否發現結構早已鎖死，難以鬆動？ 林靜儀說，步入政治圈是她可以想像的人生道路。至於能否「做更多」？她在當醫師時就發現很多問題是診間外的，同時，女性面對問題的姿態更關乎她的社經地位，「從醫我發現有機會發言的往往只有一小群人，更多人連自己需要什麼都不知怎麼說。例如避孕。對一些女人來說避孕很簡單，男人不想戴套，你就把他換掉，但很多女人沒有換掉老公的能力，也就沒有發聲的權利。」 「以前我面對病人，常自問：『我給她的選擇夠不夠多？』當政治人物後，帶入這個思考，回到根本是很多女性處在相對支持少的空間，所以她們動彈不得。這不是法律明文規定就能解決的。」 林靜儀以非預期懷孕為例，指出國家對小媽媽小爸爸的政策就是給錢加輔導，但我們其實很少尊重他們作為獨立個體的意願，幫助他們做決定，「這些人往往從需要支持到缺乏支持。」 他們是國家政策無法照見的角落，因為早已被掃進社會的暗處，「如果我們認為結婚生小孩是好的，沒結婚生小孩是不好的，就永遠無法把後者當作該支持的對象。」 歸根究柢，林靜儀認為台灣社會對人生的想像太過單一，「例如催生拯救出生率，大家就是鼓勵結婚，但沒有結婚的人也會生小孩啊，就像大學女生也會懷孕。但你想想看：如果政府在大學設立托兒所，有多少人會不滿？然而，這是給女性做出不同抉擇的必要空間。」 從政後繼續走鋼索 林靜儀談女人多，聊起男性似乎都沒好話。不過，林靜儀說，女性主義也照顧男性，男性也可能是父權的受害者。她在課堂上教性別意識，問男學生：「如果你被性騷擾，你知道打給誰申訴嗎？」他們就傻了。接著，大家開始聊起曾讓自己「感到不舒服」的經驗。林靜儀說，「當男生發現自己有可能是受害者，我們就會一起努力。」 在林靜儀身上，我們可以輕易找到許多標籤，諸如進步女性、女權支持者。但林靜儀坦言，「我站在所處的位置看很多議題，也知道很多女性未必如此，她們面對這些議題時沒有信心。」 所以，林靜儀的故事終究不是醫者夢想診斷社會，順利摘除病灶的版本。 我想起同樣學醫的魯迅寫過篇文章〈娜拉走後怎樣〉──談易卜生《玩偶之家》女主角娜拉擺脫丈夫控制，選擇出走後的下場。魯迅的結論是：沒有經濟能力的娜拉不是墮入風塵，就是乖乖回家。女人要走出的不僅是診間，更要剪掉她身上、讓她成為傀儡玩物的線。那線往往來自最親密的人，甚至帶著期待與祝福。 訪問最後我問她想不想重披白袍？林靜儀說她一直有回醫界的想法，坦言從政的成就感不及醫師，「以前我說服病人，說服之後我們就能往下一個療程走，現在我要說服的遠遠不止一個人。」除了說服人，政治人物不免要面對攻擊，「我們習慣了接受短訊息，而非邏輯；短而錯誤的訊息容易流傳，需要脈絡的則否。」言談間顯露倦勤嗎？不如說是林靜儀一直都知道問題要夠棘手才是問題。 《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》最後一篇寫林靜儀為一位體重破百的媽媽接生，接生時更意外發現是生產過程中非常危險的肩難產。當時有朋友勸她少接這種高風險高醫療事故病人，她只說：「產科醫師，就是這種一直走鋼索的行業。」從政，或許只是換了條鋼索。 林靜儀要繼續當走鋼索的人。

2018-08-28

鏡文學影視長篇小說大獎徵件將於8/31截止，適逢假日前夕，還請參賽者留意以下事項： 一、正式截稿時間為2018/8/31 24:00，9/1凌晨2點前為投稿緩衝期，此一期限上傳之與EMAIL寄送參賽作品仍屬有效，緩衝期內若因任何原因導致上傳失敗，或上傳參賽稿件資料不符，需由參賽者自行負責 二、9/1~9/2 24:00為網站上稿緩衝期，請於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品，作品狀態須為上架，發表篇幅為參賽作品之至少1/2，請謹守此項規定，以免無法通過初審階段 三、參賽者可於9/3 11:00後確認參賽作品是否已有「長篇徵文」標籤，若有此標籤即表示報名成功，主辦單位將不另行回信通知。 感謝各位的參與 鏡文學 敬上

2018-08-24

《不能讓老師發現的霸凌日記》 作者：崑崙 出版日期：2018/8/24 難道你沒有不可告人的祕密嗎？ 要在惡中存活，善良形同累贅？ ──不如，一起下地獄吧！── 一旦墮入惡之輪迴， 沒有盡頭，只有不斷沉淪。 ★ PTT 橫空出世異色神作，連載篇篇推爆，板眾熬夜追文，作品標題一度強勢攻佔Marvel板板標 ★ 鏡文學平台高人氣「清潔指南」系列二部曲，三部曲總點閱率突破24萬 ★ 實體書精彩收錄平台連載未曾曝光番外短篇 ★ 你敢不敢一起喚醒不得了的怪物 △▼△ 隨書附贈培雅手寫血色日記 ★「清潔指南」系列第二彈強襲登場★ ★鏡文學平台「作品點擊率最高、追蹤人數最多」人氣矚目作家★ ★PTT Marvel 板現象級異色神作 眾鄉民熬夜追文熱議推爆★ 純白制服下的累累傷痕，是少女的日常記事。 出於純惡的暴力羞辱，隨旁人的沉默縱容而益發酷虐── 人究竟要忍受多少惡行，才會憤而反擊？ 國三女學生培雅因父親意外遇害，不得已只得轉學、寄居親戚家，但新學校裡的惡意霸凌、親戚的精神折磨，令她的生活更形失序。就在身心皆達臨界之際，一句突如而至的關心拉近了培雅與超商暖男店員傳翰，夜半的超商漸成她能稍獲喘息的唯一去處。 傳翰背負著悔不當初的沉痛回憶，一心渴求贖罪，而出手幫助培雅，卻因擺脫不了昔日陰影的糾纏，連帶將她捲入更凶惡的險境。為了保全培雅，傳翰毅然捨身，最終不知去向。 面對失控襲來的惡行，培雅別無選擇，只得展開反擊──復仇的快意，讓她臆想能就此從霸凌地獄超脫，卻反遭罪惡感生吞活噬，恍惚徘徊在崩解邊緣，只剩那揮之不去的聲音陪伴著她……「我們一起下地獄吧！」 ▲ 小心！復仇的人啊， 別被恨意這把雙面刃先血淋淋劃開了自己。▲ ◤未曝光「番外篇」實體書出版首度公開◢ ◤隨書附贈別冊──培雅手寫「不能被發現的血色日記」◢ ☑ 各大通路好評銷售中！ 博客來、誠品、金石堂、讀冊生活　 作者簡介 崑崙 　　你會喜歡我的小說。 　　PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。 　　臉書專頁︱ 　　www.facebook.com/odiumer 　　鏡文學作家專頁︱ 　　www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/1658

2018-08-20

《診間裡的女人》 作者：林靜儀 出版日期：2018/8/20 ★醫學中心級醫院婦產科前任資深主治醫師第一手速寫 ★婦產科門診及病房裡的真實人生故事，曲折意外、激勵人心 ★直擊現代女性面臨的沉痛難題，對頑強窠臼的犀利思辨 　　身體有病可以看醫生，但人生的苦該怎麼治？ 　　所有女人必須面臨的抉擇 　　所有男人不該逃避的課題 　　沒有標準解答的婚育、性別、家庭、世代等疑難雜症…… 　　都在這名女醫師的診間裡，找到一線出路 　　一間大型醫院裡的婦產科，一位不服輸的女醫師， 　　在她的診間和病房裡，有各式各樣的女人及女孩到來。 　　她們是來看病，還是看心？女醫師除了開藥開刀，能不能為她們的人生開一條路？ 　　這位始終掛心病人的女醫師，更身體力行在醫療界中努力為女性擴張立足點， 　　證明女人絕對不是「第二性」！ 　　───二十七件個案，是二十七個真實深刻的人生故事─── 　　〈初診〉 　　我輕輕把她的T恤往上拉。呃，一個鼓脹得很厲害的下腹。 　　「你沒有發現小腹鼓起來嗎？」 　　「……嗯」，她有點尷尬，「我以為我發胖。」 　　……那個腫塊，有點硬度，外表光滑，腫塊最頂端到肚臍上面兩根手指頭高度，幾乎是一個大白柚的尺寸啊！ 　　〈家〉 　　「你還有沒有什麼事情要單獨問林醫師的？」 　　她聽到我這一問，眼睛一亮，「有。」於是我請姑姑先到診間外面等候，讓我跟她單獨聊聊。 　　「你要告訴林醫師什麼呢？」我稍微向前傾，像是要聽她悄悄話一樣，笑著問她。 　　她像是個藏了祕密很久，終於可以分享的小女孩，「林醫師我告訴你喔，我懷孕了！我男朋友叫我不要講，他說等到小孩很大了再講，這樣我們就可以有貝比了。」她眼神閃亮亮，喜孜孜的。 　　這。下。問。題。可。大。了。 　　〈計畫〉 　　「不是，不行啦！」婆婆耐不住，又靠過來了。 　　「啊？什麼不行？」我裝傻。 　　「她有糖尿病，小孩會不健康，拿掉啦！」婆婆的「主訴」也很清楚直接…… 　　「沒有喔，她懷孕前就有控制好她的血糖，也補充了葉酸，這些都已經把胎兒異常的風險降到跟一般孕婦差不多了喔！」 　　「不行啦！拿掉啦！」婆婆再靠近診療桌一步。孕婦和她的老公臉色鐵青。我幾乎可以猜到，他們在家裡已經這樣爭執過數次了吧。 　　〈未成熟〉 　　二十三歲了才發現先天無子宮？怎麼會這麼晚？她和她的母親不是沒發現她到了青春期卻沒月經，她國中時期也曾經就醫，醫師因為她沒有性經驗，所以沒安排內診，只說催經看看，想當然沒催出什麼來，媽媽也就自己猜想，「結了婚就會好吧。」 　　〈裝錯的身體〉 　　我的門診怎會有十九歲男性？「掛錯號的吧。」我朝跟診護士笑笑。想不到，門診叫號鈴一響，病人真的走進來了。……「她」是我在門診接觸到的第一個跨性別個案。 　　〈禮物〉 　　「你這個不可能是便秘啦！」才正要起身幫她做檢查，看到那顆肚子，我就鐵口直斷。「你這麼大一顆肚子，假如不是懷孕的話，就麻煩了。」……那是個大概懷孕七個月尺寸的下腹，若是腫瘤的話就糟糕了。 　　「我不可能會懷孕啦，我停經很久了。」她邊哈哈大笑邊拍拍自己的肚子。結果超音波探頭一放，就看到一張小小的臉。 本書特色 　　★這是一本女人必讀的書 　　誰說結婚就是「修成正果」？誰說生子就是「完整生命」？在偏見和陳舊觀念的框限之下，女人從未真正擁有自己的身體。本書借女人及女孩們不曾說出口的故事，進行深刻思索及犀利論述，為所有女性提供鬆綁自我的可能。 　　★也是一本男人愛看的書 　　如果你身為好男人，深愛身邊的女人和女孩，願意主動瞭解和紓解她們所面臨的難題，這本書會列入你的心愛書單。 　　★揭示台灣白色巨塔的性別生態 　　作者以一位女醫師的角度，從醫師養成之路和職場第一手觀察切入，省思社會大眾對性別的刻板印象，道盡台灣醫界不可說的祕密。 名人推薦 　　李欣倫　《以我為器》作者，靜宜大學台文所教授 　　林宜平　陽明大學科技與社會研究所副教授兼所長 　　許皓宜　諮商心理師／作家 　　楊　索　《我的賭徒阿爸》作者 　　鄧惠文　榮格分析師／精神科醫師 　　羅　融　《FOUNTAIN新活水》行政副總編　 　　驚嘆推薦 　　各方醫界女力、大腕齊聲推薦 　　中醫師篠舞醫師： 　　「曾思索過為什麼靜儀能用這樣的勇氣及姿態奮戰著？但透過這些文字傳來的細膩與溫柔，似乎又更了解了呢。」 　　家珊診所吳雅穎醫師： 　　「你相信一條導尿管就能治療巨大婦科腫瘤，或是一盒避孕藥就可以讓人有生存的勇氣嗎？靜儀筆下這些看似誇張的故事，其實都是真真實實的人生。」 　　台大婦產科施景中醫師： 　　「這是靜儀醫師的婦產科醫師日常，也是你我的人生，讀了餘韻無盡。」 　　禾馨婦產科蘇怡寧醫師： 　　「我心中的女漢子！人的一生可以有很多故事，而身為女漢子的靜儀在行醫過程中看到更多，這就是人生啊。」 　　台灣精神醫學會理事長賴德仁： 　　「看著靜儀從青澀的醫學生，蛻變為優秀的婦產科醫師與優質立委， 持續保持關懷別人的溫度，令人敬佩！」 作者簡介： 林靜儀 中山醫學大學附設醫院婦產部主治醫師，中山醫學大學醫學研究所博士候選人。一隻傲嬌長毛臘腸的媽，眼睛已經老花的年紀。 大學之前讀《紅樓夢》、打毛線縫香包，大學之後讀醫學期刊、掏內臟縫人肉。 沒立過什麼不得了的人生目標，結果做了些沒有想過的事：第九屆不分區立法委員、行政院婦女權益促進委員會委員、公務機關和地方政府的性別平等委員會委員，幾個專業團體的理監事，得了疾管署的金馨獎，喝了幾個月南太平洋的雨水和吃了不少北印度的風沙。 相信人是在有限的選擇中做選擇，幸運要感謝老天，困境該檢討自己。人生觀受村上春樹的書影響極大（意思是若有偏差都怪他）。不論在哪一行都拚命工作，能夠睡到自然醒然後煮杯咖啡來喝，就算幸福了。 購書連結： 博客來https://goo.gl/vwNmbQ 誠品https://goo.gl/RC5MCE 金石堂https://goo.gl/X6euaK 讀冊https://goo.gl/c4Ryr9 (電子書) 讀墨https://goo.gl/uZJ9Ya (電子書) 博客來https://goo.gl/tz8S6B (電子書) 讀冊https://goo.gl/FJQjHZ (電子書) HAMI書城https://goo.gl/EiHUfW

2018-08-16

人們渴望浪漫愛情故事，而且與現實世界隔層毛玻璃般更好。這些故事看似模糊了真實，卻正是我們所需要的，安慰劑般的愛戀。從瓊瑤為一代人開啟的《窗外》，到總裁夫人氾濫的言情小說，愛情小說能有什麼新樣貌？少女在新世代又嚮往怎樣的粉紅泡泡？ 現在大四的馬蘇蘇高中時，發表校園愛情故事《官官相惟》，正讓我們看到有別於過往愛情小說家的寫作姿態──生活沉悶的女高中生在虛幻世界裡長出綺麗幻想。 這一天採訪之前，我們便在市政府捷運站前的曲折巷弄間遇到馬蘇蘇。她穿著跑趴上課兩皆宜的休閒運動洋裝，遇到我們，立刻露出獲救的表情。原來她正愁找不到約好的咖啡館。 眼前的女孩，愛寫愛幻想，卻在升上大學後轉變文風，改寫職場愛情劇《昨夜笙歌容易散》。馬蘇蘇不像她這個年紀的女生習慣以害臊面對陌生，反而天女散花般丟出一連串東西，用中國的網路用語來說，儼然老司機了。這讓我想起她的創作，在文字中生猛無畏的幻想，且同樣生猛的決然改變路線。 喜歡做夢　於是寫小說 馬蘇蘇的寫作之路起步甚早，高中時便從網路起家，寫作契機只是某天在誠品抽起一本小說。她說十六歲的她看到封面標榜「十五歲超齡美少女小說家」，一回家火速在創作平台申請專頁。就這樣，少女小說家「馬蘇蘇」這個名字悄悄誕生了。 對馬蘇蘇這樣的世代來說，寫小說不再是教室的喃喃自語或偷偷傳遞的小紙條，只是滿足一己幻想的宣洩──他們更擁抱讀者。當馬蘇蘇被同學發現在寫愛情小說，便大方接受同學的「客製化」需求，例如有人想看自己和喜歡的男明星配對成CP（Couple的縮寫，指文本裡的情侶搭檔），或要求把誰寫進去。在台灣極度高壓的升學環境裡，在小說裡毫無顧忌的夢著，甚且，成全他人的夢，顯然讓人樂在其中，也是馬蘇蘇一開始便與讀者緊密互動的契機。 雖然最為人所知的《官官相惟》是寫師生戀，但她嚴正聲明這不代表她憧憬不倫戀，更多的是「對老師的恨意值太高！」為了逃避現實，在小說裡把老師變成大帥哥；畢竟每天都要看到老師，不如把他幻想得賞心悅目。 不過，馬蘇蘇寫小說逃避現實，也難免投射自身，「我來自一個爸爸常不知所蹤，卻十足權威管教的家庭，這讓我沒辦法接受自己的小說人物過得太幸福。我筆下幾乎沒有一個家庭是圓滿的，因為我怕我寫得不像，比如我就無法想像全家出遊的感覺。」 藉由寫小說逃避現實，或許最終仍要面對千瘡百孔。 面對窠臼　寫出人生的暗面 累積網路讀者後，馬蘇蘇曾和許多出版社編輯交涉。有些編輯問她為什麼不能寫像《官官相惟》那樣灑滿糖霜甜滋滋的故事？「我很誠實地跟他們說：『我寫不出來。』以前對於很多事情都只有想像，但幾年過去後，很快會發現某些看起來美的東西，都是帶刺的。灑滿糖的『校園純愛』距離我所經驗的世界太遠，連我自己都會吐槽，更別提寫出來。」更重要的原因是，她想要突破──「我想用這部作品葬送最後一個虛擬的我。」 因此，《官官相惟》就像時空膠囊，凝結馬蘇蘇高中的戀愛奇想，這也是唯有不想長大又期待未來的青澀少女才寫得出來的。套用馬蘇蘇的說法是：「那是無他相機下的青春。」現在則是該拿掉濾鏡了。 她說以前十六七歲時寫愛情，最後停在兩人相愛就算完美結局，現在會想探討兩人相愛之後的故事。另一個例子是：人與人之間的暗面。 「以前我的小說常常被批評結構很爛。」馬蘇蘇自承。雖然她很常被網路流言攻擊，但她不諱言自己的缺點。也因過往小說風格甜膩，被人說沒質量沒內涵，使她意識到小說是需要「經營」的。話雖如此，她嘗試轉變小說路數後，卻受到更嚴格的審視。「越是這樣，我更要寫越現實的東西，不只是證明自己，讓他們覺得我不是永遠停滯不前，更重要的是讀者也會長大，也許她們會一個個離開我製造的夢幻泡泡，但既然我們年齡相仿，我也應該成長，寫出不一樣的故事。」這樣一來，寫作之於她，像賭氣，跟讀者賭氣，也跟自己賭氣。 怎樣是「現實的東西」？馬蘇蘇舉的例子是：對愛情的想像。她說以前十六七歲時寫愛情，最後停在兩人相愛就算完美結局，現在會想探討兩人相愛之後的故事。另一個例子是：人與人之間的暗面。入大學後，馬蘇蘇看過更多人與事，「再怎樣看似光鮮亮麗的人，也有不為人知的煩惱，所以我想寫職場、演藝圈成功人士相對黯淡的一面。」 寫舞台故事　做足功課 連載中的《昨夜笙歌容易散》寫明星亮麗登台背後的悲戚人生。女主角「朱晗」為承影后之冠冕，被迫活在世人的眼光。她與「戲曲大師」傅寧安在舞台上並駕齊驅，然而壓抑的舊日情到了對戲的當口已按捺不住，戲裡戲外的界線業已模糊。 台下人生想華麗轉身，意味成功必須拋棄部分的自己。蛻變，從來都不是一件容易的事。撕去一層皮膚，刺痛都在肉裡，就像馬蘇蘇迎向現實的寫作歷程。當她跳脫《官官相惟》的幻想愛戀，《昨夜笙歌容易散》一上線馬上就面臨讀者對戲曲專業的質疑。 為了回應質疑，馬蘇蘇做足功課。「考據是很累人的事，有時我會想為什麼要挖這個坑？整天跑去圖書館抱一整疊書，一次又一次的續借，看著文稿還會想：還有哪裡是沒寫詳細的。」但馬蘇蘇這樣安慰自己：「我念的是中文系，至少可以學以致用吧。此外，中文系給了我不一樣的眼光檢視故事。雖然文字依然偏向娛樂性，但至少，我不會畏懼別人檢討角色與背景安排，也願意改正有錯的地方。」 不過搬書翻書查資料，刪刪改改，使她的產能從每天六千字縮減到千字內。問她是寫以前的作品比較快樂，還是現在的？馬蘇蘇不猶豫的說：「當然是以前呀！」 我們從以前談及未來，講話很跳的馬蘇蘇說，周遭同學都在準備考研究所或思索進入教育界、補教業，讓她覺得自己在班上像是「黑頭粉刺」，很凸出，很顯眼。這個比喻好像有點不倫不類，是否暗指自己讓人想除之而後快？當然，我沒有追問。 回應外界　用小說告別過往的自己 馬蘇蘇有她自己的戲裡戲外人生。 除了寫作，她還跨足其他表演領域，然而每每招致別人質疑，說她又想來刷存在感。她坦言《昨夜笙歌容易散》其實有她自身的投射──朱晗因職業受眾人注目，只能活在他人的眼光裡；馬蘇蘇則是一開始便與讀者緊密連結，使她無論寫什麼都像是對讀者的回應。 大學戲劇公演時，指導老師要她演一個露才揚己的年輕女作家──儼然外界對她的想像。「我一看到劇本就傻眼了，但老師說：『這不是一般人會有的經歷，所以才好看。』」她後來照劇本演出──儘管那不是她人生的劇本，至少不是她想要的。現在，馬蘇蘇的人生理想劇本說來諷刺，是跟讀者保持距離，「可是網路世界不是這樣，以前我必須很努力偽裝不在乎外界，才能好好經營現實生活，現在我明白過好自己的日子，故事才有辦法繼續下去。」 創作者如何與其所觀察到的世界互動，馬蘇蘇筆下的戀愛男女是一例。「小說人物，是我套用現實經驗套的存在，也可以說是內心的投射。」因為寫愛情，她開始回想父母之間失衡的關係，並意識到：為什麼在文本裡有這麼多霸道的男人？於是她寫非典型的男性角色，也許可愛搞笑，或者陰柔脆弱，不必然剛強。她告別家庭裡的父親形象，也告別過往愛情小說裡恣意妄為，甚至抱著女主角呼天喊地的霸道總裁。 作品是創作者對世界的回應，因此，對轉身後的馬蘇蘇來說，好的小說已不再是讓人耽溺就夠了，而是可以在當中找到自己影子，「一個好的故事能讓人透過閱讀，經歷截然不同的人生。」這也是為何她試圖讓《昨夜笙歌容易散》看起來「真一點」，讓華麗的故事也能有溫度。 讀馬蘇蘇的小說，就像從逃避現實的夢境裡，望向一片文字莽原，那些如烈日張揚或隱匿幽微的愛都鎖在小說裡，召喚一批批尋夢的人。這是少女長大的故事，也是少女從夢中醒來的故事。

2018-08-15

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2018-08-15

本次鏡文學愛情主題徵文共收到218件報名參賽作品，符合參賽資格的已完結作品共計144部，在激烈的評選過程後，選出得獎者5名：優選3名、佳作2名。得獎名單如下： 優選 劈腿的女人/魅姬 多次被劈腿的女子，發展出自己獨有的一套偷情理論，她說服主角和自己偷情，理由是偷情能讓自己因為新鮮感與愧疚而更愛另一半。沒想到偷情的事實卻被男友戳破，主角感到掙扎而想退出之際，意外發現女子與男友的關係反而比先前更好。本作以介入別人感情的第三者為主角，營造多重的懸疑感：女子偷情的動機究竟為何？女子男友態度匹變的原因又是什麼？劇情隨著主述者的體驗逐步揭曉，閱讀體驗也經歷多次翻轉，本作主題更扣緊徵文主題中的愛、失落與成長，是一部出色成熟的作品。 讀心男孩撞上復仇女孩/ 雙木凡 本作設定有趣，當能夠讀心的主角意外捲入少女復仇的計畫，隨著他涉入越深，越意識到少女性格的極端。兩人的情感關係建立在少女復仇動機的探索中，並納入解開城市中幾個少女遇襲案件的解謎，可惜在後半劇情的經營上顯得拖沓。本作雖在人物刻畫上有些誇張，但誇張的人物性格與常人難以同理的動機，卻因為角色的相互認同，成為跨越情感障礙的象徵，扣回戀愛的主題，讓設定與結局變得非常合情合理。 太空迷航/ 達達馬蹄 主角與按照他死去男友形象打造的仿生機器人一同在宇宙漂流，仿生人透過模擬前男友的情感，逐漸明白兩人當年關係破裂的主因。作者以太空漂流為舞臺，結合仿生人記憶「重置」的設定，透過今昔交錯的敘事，證明「破鏡重圓」的困難。同時也以記憶的複製，探討情感關係能否複製的命題，在《太空迷航》中，儼然不是「相愛太短，遺忘太長」的問題，而是相愛太短，是否再愛的困局。 佳作 你在的季節，關於/ 夢若妍 文筆細緻入微，以童書繪本《強納森和藍色的大船》呼應一段起於青澀稚氣、終於深情守候的愛戀，兩人交往過程中，書信敘情與現實情節營造出對比，凸顯出絕症男主角用情至深。可惜兩男癡戀一女的人物關係在愛情故事中較為氾濫，情感刻劃上稍嫌淺薄，幸好情節轉折掌握得不錯，作者放棄煽情的搶婚結局，聰明地以清甜、圓滿作為收尾，不失為抒情真摯的佳作。 獸之脊/Lameir 《獸之脊》是本次決選中文字最好的作品。女主角耽溺於一段被虐的情感、男主角則陷於童年陰影，無法愛人。男主角的過往導致他在愛情中的失能固然可以理解，但單從女主角描述看來，男主角的性格與行為在某些地方顯得矛盾與不夠完整，也讓人對女主角的性格與採取的行動感到困惑。比較可惜的是，本作在劇情上略為薄弱，而角色塑造與劇情豐富度往往是影響小說成敗的最大因素，這是本作較為可惜之處。 評審總評 今年的愛情徵文結果充滿驚喜，出現了各種面向與特色的參賽作品，整體完熟度大幅提升。《太空迷航》在背景與人物設定上具創新度，令人驚喜。《劈腿的女人》結合愛情與懸疑元素，在結尾翻轉對人物與事件的認知，讓人閱讀完心滿意足。《讀心男孩撞上復仇女孩》節奏輕快，文筆成熟輕鬆，一口氣讀完毫無負擔。此外，《海畔傾城》可說是本次徵文中的遺珠，本作平實地以「純愛故事」應戰，引人聯想到清新版的《小雛菊》，若能增添情感上的厚度，當能讓故事整體更加完整。整體來說，相較於去年BL徵文，今年的愛情徵文參賽作品品質更穩定，水準更高。比較可惜的是，兩次徵文活動中，常有故事精彩、人氣也高的作品，卻因為故事未完而成為遺珠之憾，甚至在初選便遭淘汰。如這次愛情徵文中的《好基友養成計畫》，雖然作了一段收尾，但明顯故事未完，相當可惜。

2018-08-10

☛　2018 說鬼：闇夜裡，竊竊私語 有一種愛情， 咫尺天涯、陰陽兩隔。 黃泉路上，與你相伴 引魂公子，女相男身，面容白皙如玉。他如此向她許諾：「我一諾千年，庇護你無虞。」《引魂公子》講執著，以及人間的願與怨。 另一本選書《彼岸花開了》，一個是背負百年罪刑的鬼差，一個是不知自己離世仍懷抱夢想的少女，而他們之間愛情的開始，就是結束。 《失落．彼岸：喝下錯配孟婆湯之後》的故事，則圍繞著一個錯配的失誤，「忘，不識也。從心從亡，亡亦聲。」。事實上，實習的孟婆如果不能畢業，將魂飛魄散…… 帶著恐懼向前，無論愛或是生存 血腥降臨，世界被染成血色。掉落在黑暗地獄的莫莉，沒想到活下去是當前最迫切的任務。在一次逃難的夾縫中，卻意外望見了那道希望。奈特如絲綢般溫柔的話語，令人著迷的眼神，以及一身讓莫莉無法忘懷的陽光味道。繼大受好評的《陰影之中》後，續篇《陰影之中2》，歡迎您再度進入行屍的世界。 Franz Liszt李斯特樂曲：死亡之舞(Totentanz S. 525)正緩緩響起 十九年前。全國青年鋼琴節，大熱門的天才蔣翼死於非命，在演奏知名鋼琴曲途中雙手血跡斑斑，最終在演奏完畢時倒地不起斃命。十九年後。周瞬恆從美國回流到土生土長的鄉村小鎮，重遇童年玩伴的江風和夏時雨二人，以及十九年前殞命的他。《琴魂》中的兩個少年，穿越時空，共享了一段本不該交錯的時光。 *影片說明：Valentina Lisitsa Live at the Royal Albert Hall 瓦倫蒂娜 李希特薩 在皇家亞伯特音樂廳現場演奏李斯特.Totentanz S. 525(死亡之舞)

2018-08-10

☛　2018 說鬼：闇夜裡，竊竊私語 夜半，鬼火熒熒 古墓驚見賊影，百鬼眾魅傾巢而出 也或者是情慾纏繞，今生附身再現 特別推薦的這幾部作品，背景由虛世到現代；從地獄到人間日常。 一邊讀，一邊仔細聽，是誰在暗處呼喚你？ 今晚沒事幹，來說個故事吧 在長輩們的口中，曾流傳過這麼一句話──日出人開市，日落鬼趕集。 鬼市又叫作陰市，顧名思義就是死人的市集，賣家是鬼，買家也是鬼。 古董街，就是這樣一個人鬼共存的地方。 「幹我們這一行的，什麼人都有可能遇見，只是我沒有想過，能遇見的不只是人……」 她比任何男人都還熟悉李月桃的身體，卻比任何男人還有距離...... 女女AV演員桃金孃與李月桃，在大家樂簽賭盛行之際成為炙手可熱的謝神戲劇活動，金孃愛戀月桃，但月桃不表明，任性揮霍金孃的愛。 一次表演完後遇女鬼已經夠慘，但慘的是女鬼葛香蘭又愛上金孃，變成了蕾絲的愛情食物鏈，執意要女女冥婚！ 就在這一連串曖昧不明之際，更大的陰謀跟危險，也隨之浮出檯面，甚至，可能會丟掉性命...... 這是一個小娘炮被衰神附體的爽雷人生血淚史！ 王舒亭覺得他短短二十年的人生中，遇到的鳥事特別多，被渣男欺騙感情、被捉姦在床、被當成兇殺案嫌犯什麼的都不是最鳥的事， 更鳥的事是，他撞鬼了！ 甚至給鬼掐得差點小命嗚呼，對於突然超展開的人生，他只想淚奔吶喊──這他媽見鬼的人生啊啊啊！ 然而無論如何，他仍然告訴自己──老子就是要當個誰都打不倒的世界第一超強娘炮啦！ 不知幸或不幸，三個風格迥異的帥哥一一在他身邊陸續登場，成熟穩重的布隊長，陽光帥氣的吳同學，頹廢神祕的葉大師， 哎呀，人家要選哪一個才好呢？真是太煩惱了。（才怪！） 於是，他的愛情，從見鬼開始…… 香港驚悚鬼筆畢名，寫破輪迴之卷 靈異檔案○○三：「青年才俊發瘋失蹤，一家十口慘遭滅門」 原該就此結束的事件，恐怖的怨念卻持續纏上倖存的人們，永無止盡的世代詛咒，居然來自…… 它是改變我一生的契約，不單拯救我的生命，還挽救我的事業，只需要一個簽名，就把我經年的不幸驅走。她梳著一個日本娃娃的髮型，穿著一身華麗的和服和一雙紅色小布鞋……舉起那隻白色的小手指向我，然後露出一個與天真外形格格不入的猙獰笑意……

2018-08-10

☛　2018 說鬼：闇夜裡，竊竊私語 那些年，便利商店的靈異微小說嶄新登場 記憶中曾讓你毛骨悚然、寒毛直豎的優秀作品，再度上架！ 感覺到了嗎？從毛細孔升起的陣陣涼意...... 向《殭屍先生》(台譯：暫時停止呼吸)致敬！ 　 乾隆五十二年，城門始建，地方央求於基礎下埋一物，盼以巨石重壓，鎮陰祛邪，以保後世長久安康。─《南府方誌》 【本報訊】台南古蹟小東門倒塌，古代棺木出土。曾經流傳的鄉鎮傳說，在台南出現了。棺木裏頭的東西，只是一具殭屍嗎？ 青春歡樂的迎新氣氛裡，為何傳來陣陣血腥味？ 一場迎新，意外扯出了去年死去的女學生。之後接連而來的意外死亡，搞得大家人心惶惶，兇手究竟是人還是鬼呢…… 全部人裡穿著迷彩褲的，也只有身為值星官的鄭盛軍了。林逸賢再仔細一看，那是鄭盛軍沒錯，他就靠在樹下，雙腳伸直，坐著一動也不動。 迷彩服上到處是塵土跟破洞，手臂滿是傷痕。他抬著頭張大嘴巴，一根營釘直直穿進他的喉嚨當中，尖端從喉頭下方穿出來。 鮮血把衣服的領口都染紅。他的右眼眼珠上被訂書針釘著一張照片…… 在鬼門開時，會發生怎樣的事情？ 在難得一見的四月十三號星期五住進這間飯店的413號房的話，你將會親臨地獄。 我為了查明這個傳言，而跟朋友一起入住了這間飯店位於四樓的413號房，沒想到一住進413號房後，就有陌生男子試圖闖入房中，等男子離去後我下樓找老闆處理，卻發現站在櫃檯後的老闆卻不是當時入住時的那一位，而這位老闆則冷冷地對我說，這間飯店根本沒有四樓。 天底下沒有人不怕鬼，聲稱不怕的人只是還沒有機會遇到而已 正值鬼月的悠閒暑假，不怕鬼的大學生誤闖死亡禁區，原本只是施放天燈的祈願夜遊，竟變成試膽的抄墓碑遊戲。 在所有人都遠去之後，機車的車頭燈一瞬間熄滅了下來，引擎聲也不復見，機車的坐墊慢慢地陷了進去，可是上頭卻甚麼都沒有， 夾雜在風聲中的細小聲音是甚麼？是雜音......或者是鬼話......

2018-08-08

宅到用時方恨少，腐非脫離不知難 不能讓媽媽知道的小小書單，暑期限定的身心輔導， 涵蓋禁忌的戀愛、充滿粉紅泡泡的言情、各類型的耽美作品 來！一起用青春的萌動灌溉這座神秘的小花園吧 ♥ 小隻馬色氣裁縫師傅 X 健氣年下設計師 「作衣服就跟人歡好一樣，懂得那滋味，就作得出好衣服。」 慵懶醇厚的男人嗓音像是催眠一樣誘人掉進甜蜜的沉睡，那太過好看的手撫過下頜、嘴唇、人中、鼻心、眼窩、眉輪骨、 滑向耳朵又描畫頸側與鎖骨，停在心窩，手掌貼著心，感覺心跳。 桃花眼梢慵懶微瞇，眼底有輕輕的笑意。 猶如一江春水，嫵媚風流。 ✐延伸閱讀【作家特寫】㊣純愛系搞笑藝人：肉文也可以很純情，悲傷時更要搞笑——在BL的最大公約數之外 急診的驚心動魄中，悄悄萌芽的單純戀愛♡ 急診住院醫師藍耿炎，不茍言笑、埋首工作，唯對護理師姚青汝百依百順。實習醫師楊睿凌，樂天開朗、汲營學習，期許自己能在陌生的A大醫院訓練成優秀的醫師。 在實習第一站的急診室，楊睿凌意外察覺冰山般的藍耿炎，其實有顆柔軟的心，以及無法向外人道之苦衷。 但她沒有察覺，藍耿炎逐漸被她總是努力著的笑容融化，也沒有察覺，熟識多年的學長沈柏喬，這回傾注一切要得到她的青睞⋯⋯ 夕宿兮帝郊，君等誰兮在雲端？ 登位前一天，新科少司命裴晞竟在市集上打趴上司的兩名部屬，而這一幕，差一點就要盡收上司眼底？！ 裴晞透過辭仙靈均打探上司—大司命飄風的性情和底細的同時，飄風也正透過月老祈修打聽自己。可惜，這天兩人錯身而過，誰也沒瞧清對方容顏。 登官宴前一刻，兩人不約而同進入天泉浴池梳洗，裴晞誤認飄風為登徒子，紅鞭一掃，劃傷了玉雕般的面頰，也雙雙延遲上殿的時間。 飄風經諸神之首—東皇太一點名過後，裴晞才驚覺此人即為當今大司命，是今後務須互相依存、扶持的同僚...... 在一座被稱作「雨城」的城市，一場青澀純愛正悄悄萌芽 在河堤上，有一隻黑色的野狗緩慢地向我們走來，我和小盼跟那野狗對看了一眼，我想牠是來找東西吃吧。我問小盼，會不會覺得這隻狗很寂寞，那時候我想起颱風天來撿空罐子的斜眼，他平時的眼神非常寂寞，不過那天遇到他的時候一點也不覺得，我想，他應該是對撿空罐子賣錢這件事感到滿足。 我不知道究竟是不是因為出於某種同情才跟他做朋友，但是在那些沒有他出現的日子裡，我才發現，或許真正寂寞的人是我自己。

2018-08-07

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2018-08-01

這個夏天已過一半，燥熱的心情難以平息。 八月編輯推薦六個故事，關於奇幻、愛情、現實懸疑、BL、遠離塵囂的種田文 水逆已至，閱讀將平靜你內心的躁動及不安。 山神X祭品，怦然心動的相遇與愛情 《山神祭》在處理怦然心動的愛情之餘，作者也以大篇幅描繪主人翁的成長，當主角集真因為祭典而與山神相遇，原先對命運的無奈也隨著兩人彼此的認識而改變，當集真因此同理，因而成長，他得到的體悟也是讀者從中的感動。 我想我們都是彼此的菜，火候正好請開動 《相知相食》以私廚為背景，對食材和菜色的設計出眾，並結合劇情推展。 本作的主軸集中於主廚於食客的相識相熟，進而選擇相愛，劇情鋪陳直指角色間的內心糾葛，以及愛情以外的關懷，是一部相當動人的作品。 都是因為「那兩顆」演變而成的追愛之旅！ 當風靡仙界的型男財神為尋找「寶貝球」下凡出任務，會在人間捲起什麼樣的波瀾呢？《年年有餘》從中國傳統春節作發想，講述風流倜儻又貪財的武財神來到人間，先後遇上因為貧困而失去自我的人們，進而編織出頗具玄幻奇想的浪漫愛情故事。 作者衛亞運用其擅長的喜劇手法，將討喜的寵物、萌娃、寶可夢、仙界探險、借屍還魂、冥府闖關等元素融入劇情，是部具影視化潛力的愛情佳作。 我是一盞帶著惡之氣的妖燈，苟活於人世 《妖燈》描述看似冷漠的卜運師，協助原本素未謀面的大學生解決妖界之事。 然而，這世上沒有人像卜運師這人一樣，生來無惡為、盡善舉卻始終無運，甚至厄運纏身，只能替妖怪卜運來換取自己苟活的光陰...... 大學生越接近卜運師，越覺得他有難言之隱，這個看似隨心所欲、不與人交流的卜運師，背後到底有什麼故事？ 人性，是善還是惡？ 《人渣》描述年輕有為的青年杜文突然跳樓自殺，生前居住的公寓裡則倒臥著昏迷的女子簡勒婷。醒來後的簡勒婷發現自己不但失去三個月的記憶，還同時捲入多起命案。簡勒婷一面尋找自己的記憶，一面釐清各個案件之間的關聯，意外得知自己是一場巨大陰謀中至關重要的一顆棋子。 在沒有正義的世界裡追尋正義，我們都可能因此成為人渣。 林外鳴鳩春雨歇，屋頭初日杏花繁 《斜照在花間》暗以明朝為背景，兩個身世背景迥異的男女主角，從相遇的曖昧誤解，到互相追尋，文中更穿插沙場官僚的黨爭權鬥、江湖鏢局的恩怨情仇。 圍繞在傳奇英雄人物與閨閣繡女佳人周邊的是仕族官途、武館鏢師、歡場歌妓、化外庵尼、茶商農工之田園療癒生活，無不細膩刻劃出那脫離現實的世外桃源風情。

2018-08-01

親愛的鏡文學作者會員 鏡文學不斷努力讓網站持續優化，為了讓創作者有更多發揮空間、也讓讀者更舒適瀏覽閱讀，我們將於2018年08月08日當天14:00調整作品的分類及標籤，屆時鏡文學網站將暫時停止服務，敬請見諒。 網站暫停服務期間，您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息：https://www.facebook.com/mirrorfiction/ 鏡文學 敬上 分類詳細變動如下： ➤小說及劇本分類合併： 恐怖併入驚悚懸疑、推理併入犯罪、冒險併入奇幻、兒少文學/運動併入校園、動作併入科幻、其他/喜劇/職場/傳記/飲食/旅遊併入社會寫實 ➤小說及劇本分類變更： 驚悚懸疑更名為恐怖驚悚、校園更名為青春校園、社會寫實更名為文學／寫實、科幻更名為科幻科技、犯罪更名為推理犯罪 若您的作品分類原為恐怖、推理、冒險、兒少文學、運動、動作、其他、喜劇、職場、傳記、飲食、旅遊，我們將於2018年08月08日當天將您的作品依照上述說明變更分類，如您的作品現為使用上述分類鏡文學內建書封，我們也將一併變更為新版書封(原自訂書封之作品不受影響)，歡迎您再自行替作品選擇更適合的分類、書封。 ➤標籤新增： 甜寵、政治、成長、網遊、喜劇、異國、運動競技、冒險、飲食旅遊、藝文、懷舊、鄉土 ➤標籤變更： 原民文學更名為原住民、職人更名為職場職人 ➤標籤取消： 驚悚、律政 若您的作品分類原為有驚悚、律政，我們會先將上述標籤移除，歡迎於8月8日調整完後替作品選擇更適合的標籤。 ※修改作品分類/標籤/書封：作者專區→編輯作品→選擇分類或標籤或書封→儲存

2018-07-27

鏡文學X華文創驚悚劇場 誠徵優質導演及團隊參與製作拍攝企畫 獲選名單

2018-07-26

《上流兒童》 作者：吳曉樂 出版日期：2018/7/26 大人虛榮的生死鬥，小孩無辜的大冒險 送小孩讀明星私校，是晉升上流的快速通關券？！ 當命運之門華麗開啟，為了「青出於藍」的夢想， 你敢不敢帶著孩子一起投身，玩一場上流遊戲？ 本書特色 ★據第一手取材訪問寫下的當代寓言，直擊台灣親職育兒壓力 ★讀私校是最划算的投資？如實呈現M型教育ｘ過度教養的困境與迷惘 ★無論是全職媽媽或職業婦女，為何總壓力大到厭世？多希望先生不是「豬隊友」 ★「貴婦」也是高壓職業！在奢華表象下，她們懷著外人難解的深層悲哀 ★挑出華人親子關係中最難以承認的幽微情緒與期待，真實、犀利、發人深省 如果可以，哪個父母不想為孩子摘下天上的星星？陳勻嫻一心力爭上游，想給兒子楊培宸最好的一切，卻不得不屈服於經濟壓力的磨輾。 直到那天，命運華麗轉身。在先生老闆Ted為兒子舉辦的生日派對上，小壽星Chris與培宸意外投契。這難得緣分令Ted與太太梁家綺送來大禮：願出資讓培宸就讀貴族私立學校「松仁國小」，好和Chris做伴。 陳勻嫻與梁家綺日益親近，成為貴婦媽媽之友──下午茶、名牌包、米其林大廚私房課程，上流生活的燦爛煙花令她目眩神迷；培宸優異的課業表現，更為她招來眾人的欽羨目光，累積起籌碼，母子攜手登上鑲金之路。 但當背後默默運作的一切開始發酵，卻幾乎令陳勻嫻出賣靈魂，甚至將全家人捲入風暴中…… 沒有遊戲資格是種痛苦， 但更大的痛苦，是加入遊戲後才發現無法退出…… 推薦者 李佳燕 還孩子做自己行動聯盟發起人 洪仲清 臨床心理師 曾凡慈 中研院社會所助研究員 郝譽翔 小說家 誠摯推薦 【作者簡介】 吳曉樂 居於台中。喜歡鸚鵡，喜歡觀察那些別人習以為常的事。著有《你的孩子不是你的孩子》，已改編成電視劇。 購書連結 博客來：https://goo.gl/6iijbB（首批限量獨家封面簽名版） 誠品：https://goo.gl/57audh（贈限量書卡） 金石堂：https://goo.gl/yEmNAU（限量簽名版） 讀冊：https://goo.gl/9H27as ✐ 延伸閱讀　【作家特寫】在上流叢林裡，特權讓小孩變成了大野狼——吳曉樂談《上流兒童》

2018-07-23

讓「找」故事的人遇見「說」故事的人 文化部107年「年度推薦改編劇本書遴選」活動，鼓勵出版業者與原創作家持續將文學創作導入電影、電視拍攝、動漫畫創作素材及遊戲軟體開發，發揮多元出版能量，擴大市場影響力，遴選結果於7/18(五) 公布，鏡文學共11部作品獲選！ 讓我們一次回顧這些精采的故事！ ♛入圍作品♛ (以筆畫排序) 《臺北逃亡地圖》● 祁立峰 《武漢大旅社》● 黃秀華 《內線國度》● 黃國華 《善女良男》● 石芳瑜 《台北故事》● 台北人 《次柳氏異聞—染輕容》● 無患子 《黑風暗潮：台北金融祕辛》● 黃須白 《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》(原名：女人的房間)● 林靜儀 (2018.8.20 出版) 《殺人犯，九歲》● 啞鳴 (林明亞) 《上流兒童》● 吳曉樂 《平安》● 林黛嫚

2018-07-23

今年夏天，當《你的孩子不是你的孩子》在公共電視正式播映，吳曉樂亦推出第二本作品《上流兒童》──依然聚焦家長，不過，是有錢的那一群。小說以一般中產女性為視角，如陷入叢林的白兔，漸次帶領讀者窺看上流社會的面貌。 《上流兒童》為鏡文學的委託創作，原初設定為資產階級教養小孩的方式，以及該階層女性的鬥爭。德國社會學者漢斯．尤根．克萊曼斯基（Hans Jürgen Krysmanski）曾指出，在社會學中，研究觀察的視角通常是中間階層望向底層，誰能真正底觀察上層階級？如何靠近？用什麼方法？同此，吳曉樂接受委託後，碰到的第一個難題便是：她如何描寫上流社會？ 透過田野採訪「靠近」上層階級 首先，鏡文學為吳曉樂安排了幾位田野對象，採訪收穫卻有限，「他們其實不會講太多細節，通常淺淺帶過。」說明來意後，除了小心應對，她更得學習如何正確理解受訪者所說的話，並在短時間內記下她們提供的資料。 此外，吳曉樂透過田野對象協助，參加了一個有「門檻」的豪門聚會，「然後，我就看到那個世界了。」活動進行了四個多小時，她一邊行禮如儀，一邊張大眼睛「觀察」，「我拚命看大家在幹麼，怎麼走路，怎麼穿衣服，提什麼包包，怎麼跟彼此打招呼，說了什麼話。」她將這四小時的所見所得巧妙放進小說的第一個場景，女主角第一次踏入上流階層的聚會，吃食穿著，言語機鋒，無一放過。 花了兩個多月取材，除了田野資料，吳曉樂也閱讀相關題材的作品，例如《豪門保母日記》與《上流法則》。同時，她亦參考台灣社會學者的研究成果，如台大教授藍佩嘉的論文〈做父母、做階級：親職敘事、教養實作與階級不平等〉。質化研究有助吳曉樂從較開闊的眼界理解階級與教養間的連帶關係；量化資料則助於她建立角色背景，例如：男女主角的年薪在台北能過什麼樣的生活，教育預算通常是多少，如何取得理想的學籍…… 不批判筆下人物，而是展現其生活之道 取材之後，吳曉樂再將各類資訊轉化為小說中的血肉，「我得找到描繪上層階級的基本關鍵，例如特權。」為了舉例，吳曉樂轉述了她在那場內部活動中所聽到的對話，談話來自一群小女孩，女孩A先問眾人是否知道自己身上的小禮服怎麼來的，再脫口說出，那個誰誰誰沒有禮服，媽媽就拜託設計師順便借她一件。「小女生就是在炫耀，她從小就知道那是她的特權、她的人生。」吳曉樂意識到有錢的人便擁有特權，他們才是真正「有選擇」的人。 「我在寫的過程中，體會到很多前輩提過的，不要恨自己的角色，恨的話是寫不出來的，要去感受他們在想什麼，甚至成為他們。」她在小說中不做批判，更不展現好惡，僅是創造合理的故事，讓角色在其中各自展現生存之道。「我後來比較理解了他們的想法，但當我內心有不同意見時就放在角色裡。」她將聽來、看見的人物與事件打散重整，每位受訪者皆不是角色的原型。 除了描寫豪門生活，《上流兒童》延續前作，仍處理了教養議題。吳曉樂解釋：「這個階級的生活與鬥爭其實沒什麼好看的，不如去看八卦小報，所以還是要回歸到大家比較有共鳴的部分。」她發現，身為一個媽媽，除非成為孫芸芸，否則承受的壓力根本是差不多的。「女人再怎麼有權，孩子的表現仍是她在家族裡的籌碼，如果這個籌碼『長得不好』，她的壓力就會很大。」 吳曉樂下了一個犀利的註解，「其實在整個金字塔頂端，女人還是在比較下層的地方。」如此亦解釋了，小說為何雖以家長為主角，卻定名為「上流兒童」。「這也是一個反諷，我們整天在談教育，但沒有人去問教育的主體（孩子）的意見」。 網路上隨處可見名為母職的牢籠 對於教育現場的觀察來自家教和在補習班授課的經驗，而夫妻間對教養問題的爭執齟齬則取材自ptt婚姻板、BabyMother板，或是臉書上的「靠北ＸＸ」等社群論壇。「畢竟我沒有小孩，無法準確判斷爭執的原因是否合理，也得拿捏爭執的份量。」 不過，她還是在小說中透漏了些許立場，直白道出女性在母職牢籠裡的難堪。在小說末尾，一場男女主角的爭執中，她讓女主角脫口而出：「有一件事，你不覺得很詭異嗎？大家都會說，照顧小孩是夫妻共同的責任，但一討論到怎麼照顧小孩，還是只會去問媽媽。結婚後，你有被問過怎麼安排小孩子的就學嗎？沒有吧，即使有，你也可以回答：噢，我不知道，都我太太在規劃。那我可以跟你一樣，這樣子回答嗎？」 十萬字的小說，除卻前置準備，吳曉樂花了三個月一口氣完成初稿。為了吸引一般讀者的目光，小說以略帶懸疑的筆調與節奏鋪展，走至結尾，真相大白的那一刻卻引人惆悵。吳曉樂原先預設了兩個版本的結局，與編輯討論後，比較幸福美滿的那一個被捨棄了。她讓小說裡的主角們受了一點驚嚇，但日常生活仍繼續向前。 「如果寫了更可怕的結局，更大的事件，我覺得讀者是不會反省的。」她反覆斟酌，希望讓讀者看到最後一刻仍與主角同步，「但如果用太大的事件把故事炸掉，就什麼都沒有了，我希望讓讀者淡淡的揪心，沒有太大的恨，只是感到絕望。」畢竟，階層分野仍然限制了人與人間的真心交流，白兔終究逃出叢林，沒有不捨，也沒有回望。 從《你的孩子不是你的孩子》到《上流兒童》，吳曉樂再次憑藉敏銳的觀察力，走入上流田野，寫出失敗上流的故事，為讀者揭開親職、教養與階級的瘡疤。如果感到疼痛，便是癒合的過程，所以請忍耐看下去。

2018-07-20

鏡文學 × 高雄市電影館 跨界聯名 最高獎金10萬元 + 6堂免費專業編劇教學課程 + 影視化機會 還有，高雄市電影館VR短片攝製！ 2018年「鏡文學驚悚‧懸疑劇場」短片劇本徵件已有6部劇本影視化開催決定！2019年，鏡文學將持續以「懸疑」為主題，與高雄市電影館跨界聯名合作，繼續深耕培育台灣的編劇潛力新星，強力募集各類型懸疑故事。 第一階段我們徵求懸疑短片故事大綱，得獎大綱每篇獎金最高3萬元。大綱得獎者通過面談即可參與第二階段劇本徵選，由鏡文學提供專業編劇師資課程，協助完成三十分鐘短片劇本，通過第二階段最終評比的劇本可再獲得獎金7萬元，並獲得影視化機會。 此外，今年我們於第一階段大綱徵選特別增設「高雄VR Film Lab特別獎」一名，該獎得獎者除了可獲得3萬元獎金及6堂鏡文學編劇課程參與資格，另外得獎者將由高雄市電影館安排接受VR創作啟發課程，其劇本亦有機會由高雄市電影館邀請導演拍攝成VR短片在高雄電影節播出，期望透過鏡文學與高雄市電影館聯名合作，為台灣的類型短片劇本打開影視化的大門！ 一、第一階段短片故事大綱徵件 （一）徵件類型：三十分鐘短片之故事大綱 （二）徵件對象：對劇本創作有興趣者。 （三）徵件時間：2018/7/20～2018/9/20 19:00止 ＊徵件期間內若因任何原因導致報名不成功、檔案上傳失敗、稿件資料不符者，不予接受審理。 （四）徵件作品條件： 1) 字數：2500-3500字的故事大綱 2) 主題：以懸疑為主要精神，可融合其他元素如驚悚、喜劇、奇幻、推理、職人、愛情等。 3) 未曾以任何形式發表、利用、授權、銷售及簽約的作品，方得參賽。 4) 參賽作品限個人獨立創作，不接受兩人或以上共同創作的作品。 5) 單一參賽者最高限投一部作品。同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件。 （五）報名方式： 1) 檔案格式：故事大綱字數須為2500-3500字，使用12級字之繁（簡）體中文WORD檔撰寫，內容須標明作品名稱。檔案名稱：OOOO _故事大綱（OOOO為作品名稱）。 2) 填寫線上報名表：請填妥線上報名表，並在報名表末端上傳故事大綱WORD檔。（若參賽者無法線上填寫報名表，請於此處下載報名表，將報名表連同故事大綱一併email至[email protected]） 3) 一旦填寫報名表完成並上傳故事大綱，主辦單位確認參賽者完成報名手續，鏡文學將在五個工作天內以email知會投件者已完成報名手續。 4) 本活動一律以電子郵件投遞之稿件為準，請勿寄送紙本作品。 （六）評選辦法： 1) 報名截止後，將由鏡文學專業編輯與編劇小組，聯合高雄市電影館團隊召開評審會議。作品未達水準，評審委員有權決定是否從缺，或不足額入選。 2) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 3) 高雄市電影館保留決定「高雄VR Film Lab特別獎」劇本合作形式及拍攝執行性之最終權利。 （七）獎勵辦法： 1) 第一階段得獎公告時間：因投稿踴躍，公告時間將延至2018/11/5中午12:00 2) 第一階段選出得獎者10名：「高雄VR Film Lab特別獎」1名，獎金參萬元；特優2名，每名獎金參萬元；優選3名，每名獎金貳萬元；佳作4名，每名獎金壹萬元。 3) 第一階段獎金提撥時間：2019/01/25 4) 參賽之得獎作品須與鏡文學完成簽約，始得受領本徵文獎金，否則視同放棄本徵文獎項及獎金。 ＊ 獎金超過兩萬元上者，獲獎者所獲得之獎金，鏡文學將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。匯款手續費將於獲獎者所獲得之獎金中扣除。得獎者需於2018/12/1前繳納個人與匯款帳戶資料。 二、面談及編劇課程 （一）面談時間：鏡文學另行通知得獎者。 （二）第一階段得獎作品完成簽約後，需提供個人簡歷並參與面談回答基本問題，面談通過者方得參與第二階段之短片劇本投稿及編劇課程和相關指導課程。課程參加與否不影響原受領之第一階段獎項及獎金。 （三）鏡文學將請資深編劇於2018年11月17日至2019年1月26日期間，於台北舉辦六堂教學課程，協助學員於兩個月內完成劇本。 （四）「高雄VR Film Lab特別獎」得獎者完成簽約後，將額外於2018年11月5日至2019年2月1日期間，由高雄市電影館安排接受VR特性了解及創作啟發，上課詳細資訊將個別通知得獎者。 （五）學員通過面試後得免繳納學費參與課程，惟編劇及VR短片教學課程期間依原得獎大綱衍生之相關創作資料內容及其後衍生權利皆歸屬於鏡文學擁有，得獎者不得以任何形式發表、利用。 （六）得獎者於課程期間之交通補貼將依學員搭乘大眾交通工具之票據實報實銷，個人單次課程之交通補助以台鐵自強號台北站至屏東站來回票價為標準，以1,800元為單次課程交通補助最高上限。住宿須由學員自行負責。 三、第二階段短片劇本評比 （一）參與資格：通過面試之2019鏡文學懸疑劇場所有得獎者。 （二）交件內容：原得獎大綱之三十分鐘短片完整劇本 （三）交件期限：2019/02/11 17:00（以信箱收件送達時間為準） （四）獎勵辦法：完成劇本並通過評審考核者，每名可獲七萬元獎勵金。 （五）第二階段獎金提撥時間：2019/04/25 （六）評選方式：本徵文比賽參賽作品將由鏡文學專業編輯與編劇小組聯合高雄市電影館團隊進行評選，評選結果將個別通知學員。 （七）本階段評比之獲獎作品須與鏡文學完成簽約，始得受領獎金，否則視同放棄本階段獎項及獎金。 ＊ 獎金超過兩萬元上者，獲獎者所獲得之獎金，鏡文學將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。匯款手續費將於獲獎者所獲得之獎金中扣除。 四、注意事項： （一）得獎者同意與鏡文學完成簽約時，即將得獎作品全部創作內容之語文著作依法所享有之智慧財產權（包括但不限於商標權、著作權等）及其後衍生權利（包括但不限於公開發表、重製、公開展示、公開傳輸、改作及散布等）全部讓與鏡文學擁有。得獎者不得以任何形式發表、利用（包括但不限於出版、銷售及簽約等）得獎作品，於該作品完成後，由鏡文學公開發表、行使或利用，鏡文學並於該作品發表時同時載明得獎者姓名。 （二）得獎者如不同意簽約者視同放棄本徵文獎項及獎金。 （三）所有上傳之參賽作品（包含文字、圖檔等）請確保著作權為所有，若經相關權利人檢舉，鏡文學有權將作品先行刪除。此外，若如因刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致鏡文學受第三人追償或主管機關處分時，應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 （四）參賽作品若違反或不符本徵文比賽相關規定，或於本徵文比賽得獎名單公佈前發表、出版，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，鏡文學有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，鏡文學有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 （五）鏡文學獎金提撥概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 （六）得獎者於成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解本徵文比賽規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 （七）本徵文比賽各項辦法若有未盡事宜，鏡文學有權隨時修正並公佈於鏡文學官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡： 如有任何疑問歡迎洽詢請來信洽詢：[email protected] 更多詳情，請上：https://event.mirrorfiction.com/2018/TrustMeOrNot/

2018-07-19

江湖傳言，一開始讀她的小說就停不下來，不但下腹燥熱，還會眼眶泛淚，直到天色發白雙腿發麻才甘休。她正是本名鄒永珊的「㊣純愛系搞笑藝人」，堪稱大B板（BB-Love，PTT的ＢＬ討論板）「發最多面紙」的小說家。 然而，比起蕩氣迴腸、賺人熱淚的劇情，「㊣純愛系搞笑藝人」更在意文字內裡，「我覺得好故事並不是小說的重點，重點是你如何去感受這個世界」。例如寫男男裁縫師之戀的《裁縫師傅》這段：「高遐邇很輕柔很清晰地說出每一個字，每一個字都像一顆顆晶瑩卵石投入克里斯的心湖，那些漣漪串成迭迭的水波，傳向遠方，拍向克里斯自覺踏在水中，光裸的腳邊，並且那水波持續在他腳邊蕩漾。」 愛的言語是晶瑩的卵石；愛就是要所愛之人水波盪漾，讓他光裸的腳感受你的浪。這就是她透過《裁縫師傅》小說語言讓我們感受的事。 ＢＬ類型彈性大　方便施展拳腳 從《玫瑰園先生們》、《裁縫師傅》到《荷生》，「㊣純愛系搞笑藝人」習慣把「把悲慘的事情講得很好笑」，但是依然純愛。 不過，既然寫的是類型，自然有其循規需要蹈矩。ＢＬ是「Boys' Love」的縮寫，指愛好男性之間戀愛者創作的「虛構幻想的男同性戀」；男體的展現、「肉香四溢」的橋段，都是ＢＬ的精髓。「㊣純愛系搞笑藝人」筆下的ＢＬ確實有顏有肉，但她想寫的更在肉文之外。 「我寫的這些小說很多性場景，可是都是純愛，卻沒什麼人相信，所以我只好用筆名表明立場。」文字瑰麗而精煉，號稱一心一意描繪純愛的她說：「ＢＬ這個文類在特徵上的最大公約數，是呈現男性的戀愛關係，但是最大公約數之外的彈性很大，我常常在最大公約數之外。」 「實不相瞞，開始想寫小說是基於很現實的動機──想要投文學獎。那時有朋友著迷《聖鬥士星矢‧冥王神話》的同人，我就跟著看，看著就覺得別人寫的都怪怪的，我不是很喜歡， 便開始以『自耕農』起家。 」 若以本名筆名兩個品牌畫分，「㊣純愛系搞笑藝人」一手寫相對嚴肅的文學作品，一手寫ＢＬ類型；前者有兩本小說、一本有聲書及專欄。從創作順序來看，2010年到2012年之間年她開始寫ＢＬ小說，相繼完成《玫瑰園先生們》、《裁縫師傅》、《荷生》。 看似緊密的創作，其實是十多年在BBS累積的能量迸發，同時橫跨她個人的創作峽谷，「寫完《荷生》後，我覺得自己完全成了另外一個人，以全新的自己寫了《鐵道共乘旅遊手冊》。」《鐵道》是部發生在德國柏林到慕尼黑中間十小時四次轉車的故事，裡頭有她德國旅程或個人軌跡，然而更多的是她一直在追求的：遠離個人歷史的創作。「我認為小說是表現心裡所勾勒的舞台場景，跟現實沒有什麼關係。個人的人生經驗有限，所以重點是你如何去感受這個世界。」循此，我們可以發現她施展嚴肅文學與類型文學的功夫，其實無二。 自許觀念藝術家　傳達事物的狀態 除此之外，「㊣純愛系搞笑藝人」還有另一個身分──裝置藝術創作者。目前，她的作品正在北美館聯展，「作為藝術創作者，我以書寫為主要形式，但不是出版而已，出版只是其中一種可能。」聽起來很玄，進一步說明便是她將寫完的小說視為「物件」，考量其體積、物理性質、裝幀方式，包括要不要有字──一部沒有字的書還能算書嗎？這是她的「artist’s book」。 「比較清楚的說法是：我是以書為形式的觀念藝術家。」也就是說，書只是她的載體，在此脈絡下，她用書寫、製作、再造等形式來傳達「觀念」。這些形式有一個共通點──介於之間。 「分類跟分類之間有夾縫或交集，這就是『介於之間』的狀態。」例如喜好女裝的雙性戀荷生搖擺於同性戀與異性戀「之間」，也處於跨性別與順性別「之間」；約炮卻崇尚傳統家庭價值的男同志克里斯也處於「之間」；愛上裁縫師傅卻發現自己也愛克里斯的高遐邇也站在個人情感的「之間」。 在鄒永珊的小說裡，很難找到不在「之間」的處境。她說：「我自己就是介於之間的人。」 活在他方　也活在兩個品牌之中 活在社會這個集體主義裡，大家習慣「西瓜偎大邊」，選擇輕鬆的或偏向同溫的生活方式。然而，鄒永珊對此抱持問號，不論擁抱的是困難還是怪誕，她都希望自己在那最大公約數之外。 「對於所謂的少數，我都會比較關注，不過不要扣上『關懷少數』這個大帽子，我只是覺得沒人寫的東西，那就我來寫吧。少數，包括各種層面，所以我創作的最大主題便是『介於之間』。」 她在《裁縫師傅》後記提到：「貼標籤是化約的行為，它沒有讓人生變得比較容易，也沒有讓小說變得比較容易，許多豐富細緻並且重要的東西卻在化約的過程被過濾、被刪減，……根據標籤來協助辨識（但是辨識什麼）變成一種理所當然的方便。只是這個方便在我看來非常危險，它可以很輕易地抹消我在小說裡所作的處理——這還算是小事，更可議的是它毫不費力地強化應該要打破的歧視與偏見。」 她一再檢討我們如何在標籤與標籤之間喪失真義，不過她的兩個品牌──嚴肅文學與ＢＬ類型其實也是種標籤。「可能我不夠勇敢，對於自揭馬甲（網路用語：指曝光自己的其他筆名），我不見得擔心讀者想法，比較擔心的是要申請補助時，評審會怎麼想。」在「鄒永珊」這個品牌下，有旅德藝術家、文學獎得主、駐村藝術家等光環，一旦加上ＢＬ小說家，她在別人（評審？）心裡的位置會不會動搖？ 對此，她始終有點「不舒服」。「德語有一個形容詞是，你把人分類就是你把人塞到抽屜裡，但塞到抽屜裡的潛台詞是：『你給我好好的待在這個框架裡，不要出來。』」 選擇將自己分成兩個品牌，她說：「這就像是台灣目前藝文界的縮影吧！」ＢＬ歸屬的次文化是目前出版市場銷售主力，卻常被貼上負面標籤。她坦言：「採訪前，我朋友就說，重點不是別讓ＢＬ讀者知道你是誰──因為他們都已經知道，而是那些不知道你在ＢＬ界混，或是不知道你在同人界的人會怎麼看待你」 純文學之於ＢＬ，難道真是九仞宮牆，兩者毫無對話的可能？「㊣純愛系搞笑藝人」或者說鄒永珊不認為兩者的質有差別，差別僅在於「看我想要在這部作品裡放什麼東西」。 作品是作者的導師　帶她領會未知 ＢＬ界有個說法，會稱作者是作品的「親娘」或「後媽」，前者代表作者給主角（以及讀者）發糖，後者則是虐主角千萬遍。鄒永珊則是又虐又愛，「我和我的作品關係不是這樣，」不論是親娘或後媽，鄒永珊都認為：「作品是作者的『老師』，但何時才能明白它對自己的教導，則是未知。」 她舉創作中的小說《萬福瑪莉亞》為例，「之前零零星星寫了短篇，但都不是很滿意，我一直思索這些短篇到底要寫什麼，這就是我一直回去看自己作品的原因。我的作品裡有很多東西是寫作當下我不知道的 。這對創作來說絕對是好事──你的作品越過了你，這表示透過這個作品，你可以進入另一個世界，一個你更好奇，也覺得更有意思的世界。」 作品是老師，那它可以幫助「學生」解決問題嗎？鄒永珊說：「這樣想太樂觀了，人生不是打怪破關，不是你過了這個關卡之後就會一片光明。」因此，關於寫作，鄒永珊更試圖廓清的，是創作與自我的距離。 「常有人問我：『你寫的小說是不是根據真人真事改編？是不是你的故事？』接著，我的發言就完完全全等於我的作品，等於我本人。我很反對這樣，所以回答問題的時候，我會用很長的文字，而非關鍵字。」 身為生理女性，鄒永珊總把話語權讓給男性，其實是刻意操作。「我認為重要的是，當我的角色跟我的性別不同時，我到底要處理他什麼？又同理他什麼？ 我在意的是他的困境，他在社會上的優勢，他利用了什麼人？又被什麼人利用？」 小說不只是策略的藝術，也是鄒永珊給自己的挑戰。如果書寫僅是自我抒發，不時耍耍傻白甜秀秀高富帥，是把讀者想得太簡單了。「小說可能符合部分讀者的期待，但不可能每本都符合。到底小說還是一個界線，處理我們在人際關係中一再碰到的問題：你忠於誰？你又為誰去做這件事？」 鄒永珊說：「不過，創作在這一切之前就發生了，你不需要知道我是誰。」如同回到ＢＢＳ的黑白世界，沒有自拍照，沒有過多的作者個人訊息，沒有社群媒體的比讚給愛心。在最低限度的資訊量之下，愛意依然可以萌生：讀者可以透過作品喜歡作者就好，男人與男人之間也可以只愛陌生人。

2018-07-18

如果可以，你想成為像爸爸一樣的大人嗎？ 「爸爸」、「父親」，是法律上親屬關係的稱謂、身分證上的一欄；精子的貢獻者，或是親子關係中累積依存的一部分？ 我們看著爸爸的背影成長，有時他們卻忘記了身後還有我們。所以他們離開、忽視，在學會做一個父親之前；於是我們追趕、渴望，在得到真正的愛之前。 此次主題精選七個故事，七個缺席的爸爸，不同的理由及背景，探求的是同一個關於人生與親情的命題。 「現在，你能不能想起來 7歲的時候，我要你 給我買一套降落傘？」──夏宇〈野餐──給父親〉

2018-07-04

好想玩水踏浪、好想在夕陽的沙灘下你來追我啊啊哈哈哈！無奈夢想很豐滿，現實總是很骨感，不過，你的渴望我們都聽到了～ 給放暑假的你、給每天頂著高溫上班上學，在捷運車廂裡你推我擠感受陌生人體溫的你、給每天回家袖子永遠黏在腋下的你！七月新鏡作品伴隨酷暑滑溜溜登場！ 搭配各類高溫引發症狀服用，效果更佳。 症狀一、腳底出汗，每日發愁，請不要再暗中垂淚煩惱！最會說鬼的作家Ｄ51－－《討鬼債》將讓你感受從腳底升起寒意的暢快，就算外面再高溫腳底也永保乾爽。 症狀二、左手是老婆，有時右手也是，但還是想談一場熱烈的戀愛 ♥ 那麼，請你來品嘗兩種不同類型的愛情吧。無論是《鴨嘴器：凝視者的獨白》中翻騰的情慾，或是《子夜，天神也來喝咖啡》中奇幻的戀情秘境，速速讓你的夏季缺愛症藥到病除！ 症狀三、心跳過低嗜睡症，因為夏日炎炎正好眠！不過，接下來的三本作品將讓你瞳孔動搖、心跳加快！《最後，出名的那一個》與死神作出協定，七天為期；《過往的遺書》以親情為鎖，綑綁的卻是一輩子；《腦科學事件部》解開的不僅是事件的謎團，更與社會議題環環相扣！ 誠摯提醒，為避免拖延導致病情加重，請務必盡速點開閱讀，鏡文學關心您～

2018-07-02

《獻給殺人魔的居家清潔指南》十年二創插畫大賽 鏡文學高人氣「清潔指南」系列作之首部曲《獻給殺人魔的居家清潔指南》隆重推出！廣受讀者喜愛的故事核心主角「十年」，在首部曲登場時，便受到廣大讀者的熱烈討論。每位讀者心中都有一個「十年」，為鼓勵喜愛本書的讀者發揮創意與想像力，鏡文學邀請喜愛插畫創作的您，根據鏡文學公開之「十年」立繪原型，進行二創插畫。 參賽對象： 所有插畫創作者，可個人或團體參賽。每人〈每組〉投稿數量不限。 比賽時間： 即日起─2018/8/31 比賽內容與格式： 1. 請以鏡文學公開之《獻給殺人魔的居家清潔指南》主角十年立繪為創作範本，進行二創插畫創作。 2. 請選擇以下書中金句一則放入作品中。標註「OOOOOO─《獻給殺人魔的居家清潔指南》」（OOOOOO即指本書金句） 金句範例： A. 你應該定期打掃，不然對受害者很失禮。 B. 不過，我猜你不必煩惱這個問題了！ C. 披薩沒有沾到血，我確認過了。 D. 再也不讓亂噴的鮮血與殘肢毀了精心挑選的家具！ E. 你看起來餓了。 F. 不乾淨的不吃。 G. 不要深究比較好。 H. 我太內向，不擅長這種事。 I. 我不用上班。 參加資格： 1） 參賽作品限未公開之全新作品，以未在任何小說、刊物、雜誌、同人誌、網路等媒體，或以其他任何方式發表及出版者為限。 2） 作品彩圖或黑白稿不限。 3） 檔案格式限JPG/PNG/JPEG格式（建議原圖尺寸為A4以內300dpi作品）。 報名方式： 1. 請於鏡文學FB按讚 2. 請於「《獻給殺人魔的居家清潔指南》十年二創插畫大賽」活動專頁的討論區中，發文貼上參賽作品。 3. 在個人臉書或個人粉絲專頁分享此活動，hashtag「十年二創」並將分享設為公開。分享時須包含以下文字： 《獻給殺人魔的居家清潔指南》6/29正式上市 購書連結： 博客來：https://goo.gl/nofXQk 誠品：https://goo.gl/J4gfsS 金石堂：https://goo.gl/dQ8S28 讀冊：https://goo.gl/kcZNxJ 4. 參賽原始作品電子檔，請寄到收件信箱：[email protected]。信件主旨：十年二創大賽參賽作品OOOOO（OOOOO表示作品名稱） 5. 作品刊登與寄件完成後，請填妥線上報名表：https://goo.gl/VjAVna（若參賽者無法線上填寫報名表，請於此處下載報名表https://goo.gl/nHBPiq）。若投稿作品超過兩人以上創作，請於報名表中姓名欄位填寫該作品所有參與創作者的姓名。 評選辦法： 1. 由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準，評審可決定是否從缺，或不足額入選。 2. 評選標準為：評審評分80%（創意性40%、整體技巧20%、主題性20%）、網友評分20%。網友評分為「《獻給殺人魔的居家清潔指南》十年二創插畫大賽」參賽者貼文作品按讚數，網友評分計算時間為2018/7/1-2018/8/31。總分依兩者評分占比進行分數計算。 3. 鏡文學隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 本比賽將於2018/9/25鏡文學官網公布得主。 1. 特選3名：2018年崑崙著作全套＋獎金5000元（特選獎得主作品，將有機會由鏡文學製成贈品，於本系列隨書贈送使用） 2. 優選10名：2018年崑崙著作全套 3. 崑崙特別獎1名：2018年崑崙著作全套＋崑崙特別禮（特別禮將由本書作者崑崙親自挑選） 4. 創意獎1名：本比賽特設創意獎，鼓勵參賽者發揮最大的創意，哪怕你是火柴人，只要有心都可以參賽。獎勵：由創意獎得主提供一個名字，崑崙將於日後創作將此名字用於作品當中。（創意獎可與上述獎項重複） 參賽者投稿報名參加即視為同意下列事項 ： 1.就得獎作品之著作財產權，得獎者同意獨家授權鏡文學得以包含但不限於重製、改作、公開傳輸、編輯、數位化或其他商業用途等目的利用( 如: 由鏡文學製作贈品於本系列隨書贈送使用、於鏡文學或其他合作平台上進行相關之行銷宣傳活動等 )，得獎者不得再授權其他第三人利用，如得獎者拒絕即視同放棄獎勵（金） 2. 所有上傳之參賽作品（包含文字、圖檔等）請確保著作權為參賽者所有，若作品遭致第三人檢舉其侵害著作權及其他相關權利時，鏡文學有權先行將參賽作品下架，並通知參賽者自行處理。此外，若因參賽作品侵害第三人權利或違反法令，致鏡文學受第三人求償或主管機關處分時，參賽者應賠償鏡文學所產生之一切損失及費用。 3. 參賽作品若違反或不符本次比賽相關規定，或於本次比賽得獎名單公佈前公開或出版、授權等，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，鏡文學有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，鏡文學有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4.於參賽期間（即報名完成後至得獎公告前）參賽者不得將參賽作品為授權、出版、銷售或其他利用等。 5. 鏡文學提供獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 6. 參賽者於報名完成，成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解並同意本次比賽各項辦法及同意鏡文學蒐集其個人資料。 7. 本次比賽活動各項辦法若有未盡事宜，鏡文學有權隨時修正並公佈於鏡文學官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡： 如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected] 十年插畫原創繪者： LOIZA 創立私人工作坊「白晝夜行」，致力於獨立創作與經營社團合本，另也擔任造型設計教職與接洽插畫和造型設計外包。興趣是收集和品嘗日本酒。 聯絡信箱︱[email protected] 粉絲專頁︱https://www.facebook.com/loiza.chen/

2018-06-26

《獻給殺人魔的居家清潔指南】 作者：崑崙 出版日期：2018/6/26 掃除即正義！？ 清潔世界的髒汙，是最重要的事。 潔癖似狂的貓系少年殺手，清掃俐落如匠， 卻非每處髒污，他都能直視…… ★鏡文學平台「作品點擊率最高、追蹤人數最多」人氣矚目作家★ ★PTT Marvel 板現象級異色神作 眾鄉民熬夜追文熱議推爆★ 在城市的暗處，嗜血怪物原本恣意橫行…… 專犯隨機虐殺案的傑克會成員卻突然逐一人間蒸發， 他們無差別狩獵普通人，來歷如謎的少年則專門獵捕他們， 而在這些殺人魔一一被消失後⋯⋯他們的家竟然都變乾淨了！？ 「你應該定期打掃，不然對受害者很失禮！」少年沒有名字，「十年」是他唯一的稱呼。十年有重度潔癖，外表人畜無害、自帶不染塵氣場，幽黑的瞳孔卻密不透光──從「那天」開始，剷除所有傑克會成員，成了他唯一的生存目的…… ▲注意！與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物 ◤居家必備‧隨書附贈◢ 人氣繪師 Loiza「十年」角色設定圖卡 ╳ 獻給殺人魔的超實用清潔指南 ◤未曝光「番外篇」實體書出版首度公開◢ 作者：崑崙 PTT Marvel 板現象級指標作家，系列連載被推爆熱議，小說標題一度強勢攻占Marvel板板標；在鏡文學平台上坐擁「作品點擊率最高、追蹤人數最多」之王位。 臉書專頁︱ www.facebook.com/odiumer 鏡文學作家專頁︱ https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/1658 購書連結 博客來：https://goo.gl/nofXQk 誠品：https://goo.gl/J4gfsS 金石堂：https://goo.gl/dQ8S28 讀冊：https://goo.gl/kcZNxJ

2018-06-21

《挪威的森林》在日本發售時，書腰上有一句：「百分之百的戀愛小說。」百分之百所指為何，眾說紛紜，但據稱小說因此大賣。 閱讀張維中的筆下愛情故事，讓我想起這「百分之百」──每個人物都全心全意將自己投注於這個世界。戀愛小說，不只是角色跟角色談戀愛，也是小說家跟所書寫世界的一場愛戀。他要相信這個世界值得被愛，才能也才願意寫出其中的甜蜜與苦楚。 人海中的機運之謎 張維中就是如此。他著迷於都會裡人與人之間的萬千可能，諸如初識之人何以愛上彼此，錯過的人又能否在種種機運之謎中再次相遇。同時，他寫愛的變奏，從第一部長篇小說《岸上的心》寫男學生與女教授之戀；《三明治俱樂部》寫兩男一女在千禧年的台北「多元成家」，乃至最近一部《餐桌的臉》以台北、首爾、東京三城連線，探討人們潛藏在各式面具之下，如何看見彼最真實的彼此。 追索他的創作來時路，我們會發現「城市」其實是張維中真正戀愛的對象。他的散文專欄與旅遊書更是不斷在東京晃蕩，用文字貼近行過之路，同時俯身觀察城市人。 這一天，張維中一身oversize現身，搭配鮮亮的顏色，年輕得有如他筆下愛得不知天高地厚的人物。在此之前，因為他久居東京，我都是透過其粉絲專頁管理員與之聯繫，見到本人倒有種見網友的感覺。我問他每次回台北會不會感覺這座城市──他小說的戀愛對象在變化？ 在日本企業上班，一年回台灣兩次的他說，「台北越來越陌生，例如我以前可以在捷運上睡覺，現在都不敢了，常常一睡就過頭，我腦中的捷運圖已舊了。現在像觀光客在看台北，每次回來都做好功課，像是要去哪些新開的咖啡館。」 小說封存也復興城市 談及台北，成書於千禧年前後的《三明治俱樂部》有如時光膠囊，不但封存台北地景，還有當時的流行文化。最顯著的例子是，張維中在每個人物登場前羅列其生活物件，例如當時流行的減肥餐、出版物（吉本芭娜娜《廚房》、紀大偉《戀物癖》），以及彼時伴隨電音文化流行的搖頭丸藥理作用。 回顧這部十多年前的作品，張維中說，「我當初刻意把現下周遭帶入小說，希望書中主角好像真的活在那時空那城市；當讀者走過小說場景，會感覺這些人彷彿上一刻才在這裡上演小說情節。」 因此，讓讀者身歷其境，是張維中寫小說的動力，也是他寫作之餘的喜好。「我喜歡走訪文學、偶像劇景點，也希望有人因為讀到張維中寫的故事而來這個地方，說道：『啊，我曾經看過一個故事在這發生。』」 「一個沒有生命力的地方，因為一個虛構的故事而有了生命，是非常神奇的力量。」張維中如是總結小說的魅力。 張維中自己的文學追星之路也不妨多讓。他之所以喜歡到日本、美國，都是因為當初看了很多日劇跟美國電影、影集。「當年《魔女的條件》有很多台場景點，我就到台場坐摩天輪。這兩年去紐約也完全走《慾望城市》走過的路線。」 回到《三明治俱樂部》裡的台北，張維中說，那時他剛買筆記型電腦，喜歡帶著它到處跑，常常在兩個地方寫小說：信義區「紐約紐約」（現ATT 4 FUN）樓下的咖啡館，以及東區某咖啡館——物換星移，兩者皆不復存。 《三明治俱樂部》的主要場景是當時發展正好，於今沒落的東區。張維中寫作的地方如同他寫的地方，多不復在。因此，讀者捧讀小說也憑弔台北。張維中這樣追憶那個時候：「兩千年前後的台北有一種『一切要開始了、充滿希望』的感覺，也是跨越一個世紀的喜悅，例如101正在蓋，地景與時代都有往上的態勢。」 「台北地景的今昔落差讓我感覺走在裡頭的人沒有光了。」張維中進一步說。 話題一轉，他坦承他好久沒讀近乎少作的《三明治俱樂部》，最近重看反倒覺得新鮮，新鮮來自「自己在那個年紀就有這些想法很有趣」。「我讀著讀著會懷疑自己頭腦到底塞了什麼，竟然可以想到這些對白，彷彿這不是我寫的。」 「誰會那麼無聊讀自己的小說呢？」張維中彷彿跳脫小說家這個職業說道。 表裡不一的旅日經驗 由是我們來到《餐桌的臉》，這部藉由三種職業描摹當下年輕人輪廓的小說。 「寫作時，我腦中會先有人物職業的雛形。一開始，我就想寫料理造型師跟網紅，因為自己也經營粉絲頁，看到其他作家朋友也在經營覺得很妙。比如說經營模式，還有讀者或網友的反應，這又影響作家或網紅的心態，所以吸引我深究。」 《餐桌的臉》顧名思義，是關於「面貌」的小說。小說有三位主角，他們卻有六張面孔，或出於事業考量或恐懼去愛或因遭受遺棄，不得不擺出有別於真實人生的面貌，是偽裝，也是生活。或者說，生活即是一種偽裝。 因此，張維中說《餐桌的臉》也是一部玩結構的小說。「我決定從三位角色的立場來寫一部小說，在一章的有限篇幅內看見其他角色的不同反應；透過這樣的結構，讓讀者感受：一轉身才知道他人心裡想的是另一件事情。」 這個「一轉身之差」，來自張維中的日本經驗。「我在日本才發現我以為的循規蹈矩，其實未必如表面，例如我曾目睹公司前輩在嘻嘻哈哈中回覆客戶道歉信。然則，那封信因為有日文語法結構包裝而顯得極其嚴肅。對日文來說，只用語言結構就能『做到』道歉，但背後有多少道歉的心，又是另外一回事了。」 作家最艱難也最危險的一本書 《餐桌的臉》其中一位主角是網紅收納大師，常在臉書上分享精美圖片，佐以心情小語。我好奇張維中在寫這位角色時，動用到多少「自身經驗」？張維中不諱言，有段時間很介意為何自己花很多時間寫的文章，人氣比不過吃東西拍的食物照。不過，他現在已調整好心態，「網路本來就是娛樂，你又沒付錢要人來看，看書很累的。」 我們的話題因此來到作家與臉書的關係，兩者真能相輔相成嗎？對作家而言，是多了一個宣傳利器，還是增添自爆危機？過來人張維中的看法是：「視你的性格而論」。 「有的作家不喜歡拋頭露面，那就算了。我的話大不了當成抒發心情的管道，而且我的專欄比較多，編輯會希望我有發聲的平台。與其沒有人看，我更希望有一個平台讓大家看到。」 然而，我更好奇：小說家建立一個或虛擬或半虛擬的世界給讀者，倘若他同時給予讀者太多已身的訊息，會不會與他的小說世界相斥，或者說侵蝕了那個平行於現實的小說世界？ 張維中認為，如果單純作為小說家，這會影響讀者對小說的想像──因為讀者閱讀小說還是基於小說家建構出的世界，如果提供太多現實素材，且作家又拿這些素材寫小說，讀者讀時就會感覺：「啊，我找到了線索。」不免給人露出馬腳的感覺。 張維中這樣作結：「雖不排斥臉書，但會拿捏分寸，決定要透露多少自己的生活。」至於他拿捏的方式，則是把臉書文章當作散文的一部分。「我覺得比較難處理的是讀者，讀者會私訊五花八門的問題，例如有人曾問我她在東京買衣服要買怎樣的尺寸，或是我提到的鞋子是什麼品牌。」 偽裝非小說家時間 顯然，對許多讀者而言，張維中的旅遊散文作家或日本達人的色彩更鮮明。我好奇他如何在專欄作家跟小說家之間轉換？他說文字的「時間感」是最大差異之處。「散文字數少，可以在幾個小時內完成，所以不會有情緒臨界點的問題。小說往往要花一下午時間，最多也只能寫三千字，而且寫之前都得回頭看之前寫的，你可能要花時間『回到』三個星期前寫的段落。同一章同一場景可能要花三個星期才寫完，然而，你不能讓讀者發現這一點。」 最後，我們聊起他這次回台新踏足的咖啡店。他說他這次跑了一家繪本咖啡店，且出乎意料的，看起來非常文青的他很怕所謂的文青咖啡店。他的理由是：「裡頭的客人給人很大壓力」。 「有次我坐在吧台，發現旁邊男生在看一本很厚的書。我很好奇是什麼書，結果一看發現竟是《尤里西斯》。過了一會，男生跟店員聊天，聊的是小說創作。那個瞬間，我感覺這裡已非凡間。」 這才知道，張維中很少跟不熟的人聊文學。「我很害怕他們突然開始臧否小說家，說出『張維中最近寫得很糟』之類的話。」這一刻，我感覺張維中的小說家面孔在我面前崩裂。「小說家」或「文學創作者」這個身分，也是屬於他自己的「餐桌的臉」。 擺脫小說家，撕下文青樣，是逃離還是回歸？我想人可以百分之百去戀愛一個人，卻無法讓自己成為百分之百的人。這是張維中，也是他小說帶來的依違迷人之處。

2018-06-20

只有皮膚知道，今天掠過的風冷冽或灼熱； 只有呼吸知道，肺葉舒展那一瞬的爽快； 只有肌肉知道，痠痛如何織成綿密的網，籠罩全身的筋絡脈理。 因為無法預測多巴胺如何分泌，只能在一次次艱苦的比賽中不斷挑戰、跳躍、奮力向前， 努力贏取僅此一個的金盃。 這次，我們即將重返榮光的記憶，再現零秒出手的熱血沸騰。 身穿繡著背號的球衣，伴隨隊友默契的場上奔馳，不到終點，不見勝負！ 仲夏已至，全身毛細孔正被汗水蒸騰，歡迎登入這場以人生為名的紙上賽事！ 　

2018-06-13

即使從名稱就能揣想一二，但我還是沒有料到《獻給殺人魔的居家清潔指南》是如此輕鬆無負擔，卻又引人入勝而步步進逼的小說。即使身為推理小說迷，我得說「虐殺」對我而言，仍然是一個頗有負擔的黑暗題材（嗯是的，我比較喜歡看到已經「處理好的」屍體，而不是中間從人變化到屍體的過程）。不知道作者崑崙是否有意識到這點，因而採用了黑色幽默的筆法來處理這方面的細節。這樣的做法毋寧是相當成功的，就我個人來說，崑崙可以說在「驚悚到讓人不舒服」與「輕挑到讓人無法接受」之間，取得了一個相當優秀的平衡──偶爾偶爾，他會選中一個時機，把讀者推到舒適的疆域之外。於我來說，那個臨界點是小說中霉運連連的女主角曉君被逼著吞下心理上極度難以入口的食物的時候──諷刺的是，我還曾經是《漢尼拔》第一季的忠實愛好者呢。話說回來，由於這邊的描寫太成功了，以致於我稍後看到曉君完全沒有心理負擔地吃著肉時，忍不住開始敬佩這個倒楣女人過於堅強的心理素質了。如果是我有了這樣的經驗，大概一陣子的厭食症是無法避免的。但曉君不愧是曉君，在經歷過這些（以及第三部的大決戰）事件之後，仍然過著普通上班族的生活，這份堅韌真是令人嘆為觀止。或許因為如此吧，在某個程度上，儘管戲份不多，但她卻成了我在這系列之中最喜歡的角色。 主角十年則是一個活得相當淡漠的人。儘管崑崙賦予他潔癖的特徵，並試圖藉由極度潔癖與殺人的反差營造黑色幽默，但在十年極度的傷痛之下，這些黑色幽默的效果就像是肥皂水吹出來的泡泡般燦爛但易逝。幸好，作為配角的情報商大衛杜夫、姚醫師與收購商等人也相當引人注目且難以忘懷。這些人共構出一個虛擬然而可信的世界，讓這個奠基於暗網而發生在台灣的故事讀起來不會有莫名的移植感。從而更加好奇起，《獻給殺人魔的居家清潔指南》的故事結束後，這群人的道路，又會以什麼樣更瘋狂的方式交織在一起呢？ 《獻給殺人魔的居家清潔指南》成功地勾起了我對角色的好奇心，於是欲罷不能地繼續讀起接下來的系列作。延續著本作討論兒童受虐的議題，續作《不能讓老師發現的霸凌日記》延伸為校園霸凌事件，壓抑的氣氛比起本作更甚。綜觀截至第三部《收購商遺忘的裝屍紀錄簿》為止的作品，作者雖然大抵是以「對抗惡的人」作為主角，但由於他們對抗惡的理由，除了「報仇」之外似乎沒有更多思想方面的支撐（角色們或許也都筋疲力盡了），因此本作（乃至於本系列）中呈現的更為淋漓盡致的部分，毋寧是人如何由本性出發「為惡」。也因此，本作的娛樂性雖高，但讀完後的餘味卻巧妙地帶著一絲陰鬱。這是一個很有意思的組合，像是由帶著濃厚苦味的巧克力製出的冰淇淋──苦的「甜點」，帶著所謂「大人的味道」。接下來會往什麼樣的方向走呢？我很好奇。

2018-06-05

特色職人與特殊職場經驗大募集！入選獎金30,000元！ 探詢百工職人的多種樣貌 用故事，記錄他們對生活的執著與未來的想像 鏡文學欲徵集真人真事、獨具特色的「職人」故事。若本身為特殊職業者尤佳。我們將另邀請作家為入選者做深度田野調查及訪談，把職人故事寫成小說、漫畫或劇本，以供未來轉化為影視作品的基礎。 徵件對象： 1.職人本人親自投件，確定後續可以配合訪談（入選者需配合訪談至少三次，每次不低於二小時；或合計六小時），並以口述、錄音、照片、資料等方式提供素材。 2.經由職人本人同意代筆者可代為投件，但入選後的受訪者限職人本人。 徵件時間：即日起～2018/10/31 24:00（11/1凌晨2點前為投稿緩衝期，此一期限上傳之與EMAIL寄送參賽作品仍屬有效，緩衝期內若因任何原因導致上傳失敗，或上傳參賽稿件資料不符，需由參賽者自行負責) 徵件辦法與格式： 下載指定表格，填寫完成內容：包含職業名稱、職業頭銜、工作概況描述、至少三則特殊經歷分享、從事這份工作的原因、工作對自身影響等。 報名方式： 1.下載並完成指定表格內容：https://goo.gl/jwEviw 2.在表格檔案名稱寫上「【鏡文學特色職人與特殊職場經驗徵件活動】與報名者姓名。格式如下：【鏡文學特色職人與特殊職場經驗徵件活動】OOO」（OOO為報名者姓名）。 3.請填妥線上報名表，並在報名表末端上傳上述指定表格檔案。（若投件者無法線上填寫報名表，請於此處下載報名表https://goo.gl/6QhBFr，連同完成之表格檔案一併email至[email protected]） 4.一旦完成報名，鏡文學將以email知會投件者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3508。 5.本徵文活動一律以線上寄件報名為準，請勿寄送紙本。 評選辦法： 1.將由鏡文學專業編輯、編劇召開評審會議。來件內容若未符合主辦單位之需求，評審委員可決定是否從缺，或不足額入選。 2.主辦單位隨時保留解釋及修訂活動規則的權利，並對徵件結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1.入選公告時間：2018/11/29，本活動評選結果將於鏡文學網站首頁公告（入選名單將以報名者姓名公布）。 2.選出入選者5名，獎金三萬元（因獎金含後續訪談與素材提供之費用，獎金將提撥給已簽約、可受訪之職人本人）。 3.獎金提撥時間：將於受訪者本人簽約後60天內支付（獎金超過兩萬元，入選者所獲得之獎金，主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣）。 注意事項： 1.不得有抄襲、盜用、冒名、填具不實資料，或侵害他人著作權及其他違法的情事。 2.凡報名參加者，即表示同意本活動辦法內容。如有違反活動辦法或法令的行為，主辦單位有權立刻取消報名資格，且若為入選作品，主辦單位有權取消入選資格並追回已提撥之獎金。 3.鏡文學後續聯絡入選者概以報名時所提供的資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法聯繫，視同放棄入選權益，與鏡文學無涉。 4.本活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡：如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2018-06-04

歷經了騷動不安的五月，迎來了初夏的六月！ 而六月最熱的話題就是端午節的粽子了～用水煮的南部粽，軟糯可口，就像《偷偷喜歡你》、《曉若》中的愛情，透著清香的氣息！而內餡先炒再蒸的北部粽，口感分明，就像《金眸紀事》、《女瓣：違紀的戰爭》，有著多樣的設定，混和出全新的滋味；最後，寫實風格的《臥貓》和《章小暖》，就像單純的湖州粽一樣，內餡簡單，卻有令人回味的美味～ 無論你是哪一個「粽」派，邊吃粽子邊看故事，都是六月裡最棒的享受！

2018-06-01

「你要聽一個毛毛蟲與蝌蚪相戀的愛情故事嗎？」站編捧著一本可愛的故事書說。 「好啊！」看著可愛的封面，我不帶任何防備地答應了。但是下一秒，心中突地升起不詳的預感：「等等！毛毛蟲長大會變成蝴蝶，蝌蚪會變成青蛙,,,,,,」 故事最後，當命運不懷好意地襲來，據說孩子們聽了會哈哈大笑：「青蛙把蝴蝶吃掉了！他們真笨！」 但對於嘗過愛情滋味的大人來說，心中恐怕是既驚懼又悲傷。 莎士比亞說：「愛情是盲目的，戀人們看不到自己做的傻事。」因此我們準備了幾個愛情故事與你分享，希望當愛情來臨，蒙蔽我們的雙眼時，也能有一個小小的聲音提醒我們：「不是所有戀曲，都有美好回憶。」

2018-05-24

那些發生在「台北」的故事 那個女孩，要去看電影。 故事開端於她刷卡進站的起落 畫面定格在她駐足的等候 她的視線裡有文字和影像的共舞 她在捷運裡想像一場故事的邂逅 故事，發生在城市之中，城市，因故事而生動！在5/26，台北電影節將推出一個特別的活動：MRTaipei 電影院，屆時將於台北捷運大湖公園站、南京復興站、中山R79、大安森林公園站中播放電影，並於當晚23:59 開始，於台北捷運松山站播放特別跨夜場！而鏡文學也精選了七部關於「台北」的故事，希望在這段期間，讓美好的故事與影像，在城市之中陪伴你左右！

2018-05-22

《再見後，開始香戀》 作者：倪采青 出版日期：2018/5/22 「什麼時候，妳能學會為了自己而活，自由地愛？」 愛情x商戰x輕奇幻，交織成香氣四溢的愛戀課題 　　風度翩翩、不染纖塵的質男vs.豪邁爽朗、率真無隱的暖男 當時光倒轉，這一回，我戀上的是哪種香氣的你？ 【本書特色】 ★真實呈現都會女性的職場、愛情修煉，寫給所有認真付出、卻忘了疼愛自己的女性 ★深厚的芳療底蘊，結合「時光倒轉」的經典奇想，打造韓劇般療癒人心的溫暖愛情寓言 ★知名插畫家欣蒂小姐精心繪製封面圖像，首刷隨書附贈許願卡 【誠心推薦】 阿亞梅 網路人氣作家/偶像劇編劇 夏霏 療癒作家/芳療講師　　 「有些愛是堅持純粹，永誌不渝； 有些愛是意料之外發生，像四角形的球，連自己都預估不到落點。 我這算愛他嗎？我不知道。 我只知道，這個瞬間，我真的好想抱住他。」 項澍耘，任職於知名芳療公司「沁芳園」， 她為工作奉獻一切，甚至自願到競爭對手「夏園」臥底竊資， 只因多年來內心深藏著對老闆的愛慕，儘管知道他早有女友。 梅堇岩，「沁芳園」負責人，風采翩翩、潔如橙花， 但一向冷靜自持的他，卻漸漸為身邊倩影動了心。 夏燦揚，「夏園」創辦人，受薰衣草啟蒙而投身芳療的他， 豪邁灑脫，有著率真的心，只求相知互信的感情。 而芳療界有則傳說： 巴赫醫師除了三十八種花精外，手稿中還記載著一種神祕花精， 功效為「美夢成真」，另註明了「危險」二字。 一瓶神秘花精、一場竊資任務，為項澍耘帶來了愛情的芬芳氣息； 不料一次許願，幾乎造成令她終身抱憾的後果。 為挽回一切，她用盡了最後一滴花精。 時間回到過去，一切得以重來， 但她卻失去夏燦揚的喜歡，更失去與梅堇岩的親近。 她為愛迷惘，不知心之所向。 只知道，這一次，她必須靠自己重寫人生，開啟相戀的可能…… 【作者簡介】 倪采青 以寬廣的創作跨度，反映生命的厚度。寫小說時，將人生經驗切片，重新體驗與探索。寫塔羅時，分享對命運的理解。寫花精時，傳遞心靈療癒。同時是晶荷花精社長與瓶裝陽光靈性噴霧創辦人。無論呈現什麼樣貌，始終貫徹的信念是「分享」。 小說作品： 《金匙小姐不矜持》 《潛入婚紗的女人》 《夢遊祕境的女孩》 小說教學類作品： 《變身暢銷小說家：倪采青談小說寫作技巧》 《過稿力：一流出版人告訴你編輯到底想要什麼》 心靈類作品： 《塔羅葵花寶典》 《手作芳療噴霧魔法書》 臉書專頁：www.facebook.com/rosenovel 鏡文學作家專頁：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/7923 【繪者簡介】 欣蒂小姐／Miss Cyndi封面繪製 夢想住森林與動物生活的女子。擅長圖文插畫、自由接案創作。作品色調輕柔浪漫、筆觸細膩。目前於 VOGUE 發表圖文專欄，插畫散見報章雜誌、品牌廣告，與兩位非人類同事共組工作室。 網址：misscyndi.com 【購書連結】 博客來：https://goo.gl/jHr3Bo 金石堂：https://goo.gl/JXArNg 讀冊TAAZE：https://goo.gl/yjo1gp 誠品：https://goo.gl/mrRJpi

2018-05-21

「女主角的黑眼圈是我的寫照。」《再見後，開始香戀》的作者倪采青，左腦從商右腦寫字，集多重角色於一身，是小說家、晶荷花精的社長、塔羅作家，也是妻子、七歲小孩的母親，以及父母眼中的寶貝，身分轉換，看不出一絲勉強。唯一線索，大概是她妝容下微微透出的黑眼圈。 倪采青有三個筆名，凡事認真、渴望完美的性格也彰顯於此。「倪采青」寫愛情、小說教學；「向日葵」寫占卜書籍；「Sunny社長」分享芳療資訊，宛如美少女戰士不停變身，隨角色功能穿卸鎧甲。公主掙脫家世枷鎖，迎戰外界層層挑戰。 模範女兒寫小說反骨 「我的每一本小說，都是生命經驗的一部分。」成為母親以前，倪采青扮演模範女兒的角色：徹夜讀書、台大榜首、投身家族事業。就連她在房間偷偷寫小說時，都不忘計算時間，偶爾走到客廳給爸媽望一眼，深怕被他們發現自己在做閒事。「很多事情，我不敢講出真心話，所以隱藏在小說裡，用故事說出我想說的話。後來想想，那其實是一種膽怯。」因此，她將自己命名為「倪采青」，寫出現實中無人聆聽的憤怒，道出心中揮之不去的陰影。 雖然倪采青研究芳療花精與靈性療癒，但她直言：「最初治癒我的其實是『小說創作』。」父母的情感問題造成她童年陰影及創傷，甚至一度影響自己的兩性交往，「我害怕因此不能去接受男朋友，或者，開始一段正常的男女關係。」後來她明白，難以單靠努力驅散陰影，所以，把它寫下來，是一場自救的療傷。 「小說家的第一部作品通常都是自己的故事，我也是。」倪采青畢業後隨即進入家族事業工作。一個意外，使她開始下筆第一部作品。「有天晚上，躺在床上無所事事，突然間聽到有個聲音告訴我：『要寫小說！』」當時她感到莫名其妙，但聲音持續了三個月，越來越強烈，越來越急促──儘管在那之前她從來沒有想過寫小說，更別說透過文字爬梳自己。 「我只是隻黑色的大甲蟲，穿著黑西裝硬殼，其實裡面是白色的心，一被踩，就啪啦流出裡面白白軟軟的東西了。 」《金匙小姐不矜持》中的這段話，成為她不為人知的自況。「完成小說後，我的創傷就徹底被療癒了。」寫作以前，外界看見的倪采青，是含著金湯匙的公主。然而在鑲金的背後，她曾對貧富不均困惑，亦對處理童年創傷感到猶疑。她希望藉由成為一名「暢銷作家」，證明自己值得被愛。 努力成為讓自己輕鬆的人 在倪采青的部落格和寫作教學書裡，不難發現她用力讀書、苦練執行的痕跡。例如，為準備〈處女作就成名的秘密〉一文，倪采青熬夜找出24位一夕成名的作者，研究他們的生平。她的塔羅占卜和芳療事業更是如此。 「當初我看到一則女孩跳樓的新聞，她口袋裡竟然放著塔羅牌！」原本只是好奇女孩自殺動機的倪采青，認真查看塔羅牌原文，意外促成出書的機會。「我接觸芳療，也是因為香氣能夠改變人的情緒，對心靈的功效更直接，想用它來幫助治癒自己，才開始代理引進。」也許是渴求完美的人格特質「作祟」，倪采青又一次變身──成為「社長Sunny」，走出陰影，讓陽光狠狠的直射自己。 她的轉變可從她對筆下小說人物的認同找尋蛛絲馬跡。《再見後，開始香戀》兩位男主角：梅堇岩認真負責、在意名譽、追求崇高理想；夏燦揚則是開朗真誠、做自己。「過去的我比較像梅堇岩，堅持一個計畫過的人生。認識身心靈療癒後，我發現用輕鬆的方式也能達到同樣的成果。」轉念後的倪采青，不再像小說裡的金匙小姐，在書裡抱怨：「想要改變這社會，理想、恐懼，有誰能懂？」她懂得放鬆了。「世界上受苦的人太多了……我只管助人，外界說我什麼，請自便。」金匙小姐自此不矜持。 自生活提煉愛情的香氣 為金匙小姐取名鄭昭陽，化名Sunny創立晶荷花精品牌，以向日葵創作《塔羅葵花寶典》，都是倪采青本名的延伸。在《再見後，開始香戀》女主角身上，更存放了她的愛情故事。「我第一任男朋友是個很了不起的男人，大我六歲，聰明有歷練，卻也讓我感覺自己是個附屬品。」近三年的感情雖無太多波折，但倪采青內心的挫折感隨著時間逐漸擴大，備感壓力，「接著我遇到現在的老公，覺得就是他了！」 在《變身暢銷小說家》裡倪采青寫道：「小說不只是提供兩三小時的消遣。經典為何經典，關鍵在於主題表達是否深刻。」她的《再見後，開始香戀》也不例外，透過女主角的視角，倪采青傳達自己在愛裡的領悟：「究竟要選擇一個偉大的男人，讓自己過得辛苦，還是，願意讓一個人來把你寵成女王？」 「一個女人選擇什麼樣的男人，基本上就決定了她下半生的命運。」這句話聽起來像是要女人嫁雞隨雞，實則是她身體力行後的箴言。她笑言直至目前，「老公」是她人生中最有智慧的選擇。有偉大的男人在背後支持，她不僅能兼顧事業與家庭，更保有「創作小說」的興趣。同時，她的療癒之旅，已達更遠的靈媒界。 倪采青再一次變身，她透露下一本小說是靈修題材，「像是我最近認識的賽斯心法：你相信什麼，就會創造什麼。」她相信，心有所願，就能改變現實。離開金碧輝煌的牢籠，公主旋轉跳躍，七十二變之外，還有陣陣香氣，療癒你我。

2018-05-15

鏡文學X華文創驚悚劇場 誠徵優質導演及團隊參與製作拍攝企畫 將愛推演至腥羶又親密的牢籠，把善意變成聖潔而絕望的枷鎖。 鏡文學已開發眾多具商業潛質與文學深度的影視IP，更期待它們能以影像呈現，輻射更多能量。因此，我們攜手華語影視製作佼佼者「華文創」，邀請全台優質導演及製作團隊──透過六部詭譎冷冽，時而黑色幽默，時而迸發人性微光的短片──打造台灣《黑鏡》。 一、內容說明 本計畫共計有六個劇本，原創內容及完整劇本將由鏡文學提供。入選團隊將與主辦單位共同討論後，決議每部短片劇集拍攝團隊。各集故事大綱請見附件。 二、報名資格： (一) 對拍攝「驚悚題材」內容有興趣，且曾有短片拍攝經驗，可獨立完成整部影片製作的團隊。 (二) 以可開立發票向鏡文學請款，且營業事業項目具電視電影製作資格的公司為申請單位。 (三) 同一主創（導演、製片等）不可同時兼任本計畫其他劇集。 三、報名程序與應備資料： (一) 報名團隊於以下系統完整填寫報名資料與經歷佐證資料後，即可完成報名。 報名系統：https://goo.gl/forms/RhCdd7MXjVSjPbqs1 (二) 應備資料（請提供以下資料進行審核）： 1. 主創團隊至少應包含導演與製片。 2. 經歷佐證資料應包含以下資料： 2.1. 主創團隊（應至少含有導演與製片）自我介紹、工作經歷（曾參與過的影視作品以及所擔任職位）、獲獎紀錄。 2.2. 導演歷年作品（1部18分鐘以上劇情短片） 2.3. 簽約公司的變更事項登記表影本。 (三) 注意事項： 1. 導演歷年作品相關資料應包含團隊簡介以及團隊歷年作品資料或影片。 2. 報名時請務必提供正確聯絡資料，所有資料僅供本活動相關用途使用。 3. 報名文件不全者，主辦單位得通知限期補正，逾期不補正或補正不全者，將視同放棄，主辦單位將不予通知。 四、影片規格說明與製作預算範圍： (一) 拍攝長度以30分鐘為限，作品需以4K且7.1聲道規格製作至少5.1聲道規格製作。 (二) 6部短片的總製作預算為新台幣1,500萬。各集預算將由執行團隊與主辦方協商後共同議定之。 五、活動時程： *上述活動時程為暫訂，主辦單位保有活動日期變更權利，各階段活動日期若有變更，以網站公告為準。 ※獲選名單已公布：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/news/132 六、撥款方式： (一) 第一期：檢附領據後簽約，撥付該單集總製作預算的15%作為前期開發費。 (二) 第二期：團隊劇本、演員、主創團隊經主辦團隊確認可進行短片拍攝作業後，撥付該單集總製作預算的60%作為製作費。 (三) 第三期：拍攝完成提供初剪樣帶給與主辦單位，經主辦單位確認無誤後，撥付該單集總製作預算25%作為後期製作費用。 (四) 上述費用之撥付均依中華民國稅法規定給付予簽約團隊。 七、智慧財產權與相關規定 (一) 簽約團隊作品之著作財產權，無論完成階段及完整性與否、部分或全部均為鏡文學所有。 (二) 簽約團隊享有合作影集之相關署名權。 (三) 其他未盡事宜，將另行約定之。 八、合作終止及廢止 簽約團隊若以虛偽不實資料、文件報名者，經主辦單位查證屬實，簽約團隊應繳回已領取之製作費，並負相應之損害賠償責任。 九、其他相關規定： (一) 主辦單位擁有最終團隊決定權。 (二) 主辦單位擁有簽約團隊影像作品之最後剪接權以及轉製成電影發行之權利。 (三) 簽約團隊應義務配合參與主辦團隊之相關行銷及宣傳活動。 (四) 本計畫如有疑義或其他未盡事宜，主辦單位得隨時補充之。 如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2018-05-14

當站編苦思下次企劃要做什麼主題之時，突如其來，腦內出現一個神祕的聲音告訴站編：「這幾本小說，很好看。」，游標突然不聽使喚，自行點開了下面這幾本小說...... 你相信外星人會控制人腦嗎？在浩瀚的宇宙中，真的有其他智慧生命存在嗎？在科學家的世界裡，或許這是個永遠解不開的謎（也可能被封存在Ｘ檔案裡），但卻無法阻止小說家的連翩幻想！ 讀讀這幾個故事，或許，你的腦中，也會出現一個神祕的聲音......

2018-05-11

第一次在PTT Marvel版看到《獻給殺人魔的居家清潔指南》，腦海浮出的第一個想法是：「啊，是要教大家怎麼毀屍滅跡的嗎？」然後，就點進去看了。下一幕，就是窗外的陽光、路上的機車聲，以及，『完蛋了，上班』的絕望感。 或許是因為成長環境的關係，對我來說，生命的堅韌性，恐怕只會出現在心靈層面。我印象非常深刻，在國中的時候，E-mail剛推出沒多久，分級制度、網路規範等，還沒有跟上時代。四處流傳的車禍、虐殺、戰爭等血腥照片，摧殘著如花似玉的學生時代。但是，事出必有因，人們潛意識對於未知事物的恐懼，以及相應而來的探索，才是當時這些照片會廣為流傳的真正原因。 市面上相關的書寫非常多，我也幾乎盡可能的涉獵。理由很簡單，滿足自己對社會恐怖面的渴求，以及，透過不同的書寫，來觀看作家們對於這類事物的想像與描述。不得不說，崑崙的書寫，排在我最喜歡的作家，可說是第一位。 很多人會覺得，寫作就是要一筆下去，用最少的文字，營造最滂礡的氣勢。這樣的想法不能說是不對，但也不是應該追求的。很多時候，對於細節的描繪，才能看出一個作者有沒有接地氣。《獻給殺人魔的居家清潔指南》的作者崑崙，就是個擅長描述細節的人。 「院長慢慢瞇細眼睛，跟十年慣有的表情如出一轍。」這句話就是個最好的例子。各位讀者，現在你回溯你的記憶，想想你是否有主角十年習慣瞇細眼睛的印象？通常你會似是而非的覺得，好像有又好像沒有。但是，這句話一出來後，十年的形象會突然映入眼簾。你會開始感覺你好像看到，一個慢慢把眼睛瞇成一條線，可能有神，也可能無神看著前方的男孩。再更有興趣的讀者，我要告訴你們，崑崙在《獻給殺人魔的居家清潔指南》裡面，總共描述了這樣的情景三次！透過這種對於細節的描述，會讓整本書更加貼近你我的生活，而不單單覺得自己再看一本驚悚獵奇的小說而已，很神奇吧？ 當然，對於細節的描述，不一定可以成就一本書。真正決定一本書好不好看的關鍵，在於兩點：扣緊核心主題，對社會現象的再分析。 《獻給殺人魔的居家清潔指南》的第一句話，是「再也不讓亂噴的鮮血與殘肢毀了精心挑選的家具」。這是一句非常吸引人的開頭，為什麼一個殺人成癮的人，在殺人的時候，需要去思考髒污這件事情？也因為現實上人體是會流出大量的，無論是鮮血、組織液，或者是分泌物等液體固體。因此，殺人很爽，但清掃很痛苦。大抵跟料理是差不多的。而本書完全緊扣著這樣的主題，我們看到的是近乎潔癖似的清掃。也因為如此，當出現了「不整潔」場景的時候，帶給讀者的戲劇張力也就更大，主角內心世界的紊亂也就更為令人著迷。 如果故事只停在這邊，那就只是一本好看、引人入勝的小說。然而，當作者開始刻畫十年、姚醫師以及任何一個故事裡的人物時，書的深度就展開了。讀者不禁可以看到環環相扣、邏輯嚴明（這點真的很重要）的鬥智情節，更從中看到作者對社會的病態，近乎悲傷的嘲弄。 最後，我不得不提到曉君這號人物。她是個平凡但有點倒霉的角色，從她的日常當中，或許對於我們這些上班族來說，這樣的生活，不一定比被殺來得更幸運。她的情節，看似荒誕不經，但實際上，這樣荒謬的人生，卻是真實。

2018-05-08

司馬遷作《史記‧刺客列傳》，用了一個不大尋常的筆法。從春秋魯國的曹沫到戰國末年荊軻刺秦，自號太史公的司馬遷以「其後數餘年而有某某之事」接續五名刺客，隱然拉出一條俠義接力的傳統。 太史公不會想到，他的〈刺客列傳〉有來自兩千年後、遠方蕞爾小島的回音。且這一回，故事主角不是別人，正是太史公之子──擁有奇異身世的「阿飄」。 重出江湖筆力依然遒勁 《阿飄》是上官鼎停筆近半世紀後復出的第四部作品。說來傳奇，在武俠世界裡，上官鼎早於六○年代便享有文名，還獲金庸青睞，稱其為「第二喜愛的作家」。在真實人生中、「上官鼎」這個筆名背後，是出入學政界，總能輕擺塵埃的前行政院長劉兆玄。 這一天，我們來到劉兆玄現職「中華文化永續發展基金會董事長」的辦公室。坐定後，他的第一句話是：「這個辦公室常常讓我失禮。」原來他是指沙發坐位擺設──客人只能坐在主人左側，讓主人像是不禮賢下士的莽夫。 劉兆玄行事帶古風，新作卻是披科幻外衣的政治諷刺小說。小說以司馬遷得罪漢武帝入獄，其正室與小妾正想方設法救援開始，隨後跳接到兩千年多年後的台北，台北幾個軍政要處出現浮在空中的人頭「阿飄」，一時之間人心惶惶。 廣大島民不只為異象惶惑，同時，台北正經歷一連串政治風暴，有隻手遮天的立法院院長主導黑箱土地開發案，牽涉台美關係的「戰機國造計畫」，以及小記者企圖對抗政治黑手，重拾無冕王之魂。 從漢代到今日台北及華府，從司馬遷到不名飛行物體阿飄，以及太平洋兩岸的政治黑幕與來自高科技星球「塞美奇晶」的外星異客，看似跳脫的組合如何湊成一桌，就留待讀者領會。 融科幻政治諷刺於一爐 劉兆玄以武俠起家，復出後浩浩蕩蕩共五冊的《王道劍》（2014）寫明朝建文帝下落之謎，《雁城諜影》（2015）重構國民政府戮力抗日本事，《從台灣來》（2016）則是受電影《大敵當前》啟發的諜報小說；一年一本，距離武俠越來越遠，《阿飄》更是集政治諷刺與科幻穿越於一書。劉兆玄如此定義這本類科幻小說：「把不合理之處寄託在合理之中。」 劉兆玄坦言他不看科幻小說。那麼，不合理之處所指為何？從劉兆玄的語境裡，分不出是小說裡的外星人與穿越戲碼，還是他直書官場三十年目睹之怪現狀。他表示：「最近的四部小說，第一部寫六百年前，第二部寫抗戰，第三部寫索契冬季奧運，時間越寫越近，第四部就自然放眼未來，想以科幻為題材。」 至於筆下的政治風暴，則來自他對時事的感觸，「每天看全球政治，讓人覺得民主在墮落。」現下此刻，我們已經歷兩次政黨輪替，他卻說「民主在墮落」，這句話的背後，或許有他官場走一回的心得吧。何以言墮落？劉兆玄說當民主缺乏克制權力的機制，往往就變成有民意背書的獨裁；人民又被極化成兩端，一邊上位就對另一邊落井下石。劉兆玄認為，不只是台灣，這已成全球現象。 在書裡，劉兆玄安排「阿飄」前往美國考察政治制度。阿飄直擊矽谷知名的「Hotel 22」──矽谷最長、唯一24小時營運的公車路線，只需花八塊美金，就可整夜來回不停的坐，所以成為當地遊民的移動式旅館。同時，主人翁之一在華盛頓特區正逢美國因警察及擁槍者濫殺引起的反槍枝運動。當他站在林肯紀念堂緬懷建國先賢的偉大理想，更多的卻是對民主現況的失望。 從兄弟共筆到一人寫作 劉兆玄是出了名的快筆，復出後一年一部小說，動輒數十萬字。談到寫作習慣，則是從三人合體轉為單槍匹馬。早年劉兆玄以上官鼎之名寫武俠小說，是三兄弟連袂；三人有時可能同時各寫一段，有時還得隨時商討其他兩位寫的段落。 如今，上官鼎這名號只靠劉兆玄單打獨鬥，寫故事的本領像武學，刀背藏身，力上筆尖。他說他寫東西無須醞釀，得空就寫。倒是《阿飄》這本書，寫的時候常常跳著寫，「有時會停下來先去寫最想寫的段落，之後再慢慢把它們接起來。所以細心的讀者可以發現我的小說有的地方寫得一氣呵成，有的地方就差了點。」劉兆玄自承。 那麼，《阿飄》哪一段是他自覺最有「靈感」的呢？答案不是小說最機鋒關鍵處，而是一段描寫主人翁阿飄鑑賞梵谷畫的文字。劉兆玄說他想像自己是第一次看到梵谷的畫，通過初生之犢般的雙眼，觀看這位自絕而亡的畫家生前最後一幅自畫像：「整幅的背景中充滿了漩渦水紋般的線條，綠色的、藍色的，參雜著灰黃色，構成了一種悸動、亢奮的符號，但整張畫在老練精準的各色線條勾勒之下，把畫家澎湃的感情約束在傳統的刻板框架中；這時再細看他略帶呆滯的眼神，忽然就明白了，他熊熊的生命之火漸成餘燼，剩下的是一股不忿的無奈……」劉兆玄賞梵谷，此中體悟有多少來自一己之心境？至少，在他的小說裡只有不忿未見無奈。 直書官場不怕對號入座 《阿飄》寫現下政治的荒謬直躍紙上，不僅塑造一個執政七零八落的政府，連小說裡的重大事件如「土地開發計畫」、「戰機國造計畫」等都很有既視感。外星人以高科技探測台灣，發現全台「負能場」最高的地方在臺北市中山南路一號，也就是立法院。書裡的大魔王要角擅長「藏賄於民」。凡此種種，用現在流行的話來說，簡直是布滿「彩蛋」，讀者當可邊閱讀邊拾掇邊驚呼。 這樣說來，政治的歸政治，小說的歸小說，對《阿飄》是否不成立？對此，劉兆玄開玩笑說，寫完時他還問人：「要不要找律師看一看？」問他怕不怕有人對號入座？劉兆玄說他小說中的角色沒有針對特定人物，「沒有所指，但書裡寫的故事要讓讀者看了有所感。」 有趣的是，書裡的中華民國總統台詞很少，其他人總用「總統」、「大老闆」稱呼之，不見人稱代名詞。談及此，劉兆玄說，他刻意不在書裡寫出總統的性別。不過，小說裡的行政院長倒是位女性。劉兆玄說，台灣還沒出過女行政院長，寫了也不會有人說是在影射誰。話題談到這位女行政院長，劉兆玄突然飄出一句：「行政院長很辛苦的啊。」說的是小說內還是小說外的行政院長，是他筆下的小說人物還是自己，不言自明。至少在座的大家包括攝影大哥都會心一笑了。 之後，劉兆玄正色說：「我在政府高層待過八、九年，寫這本小說不是因為我寫得比較好，而是我剛好有這位的機會可以觀察這些人這些事。」劉兆玄用觀察這個詞，似乎讓他跳脫了政治人物，彷彿是隔著動物園玻璃窗走馬看花政治生態。我問說：「你會不會覺得自己像政治的過客？」劉兆玄說：「是過客，也是演員。」演的是哪齣？又是為誰演？我沒追問，也沒有答案。 小說裡立法院長與人鬥法是一大看點，表面上是土地開發利益之爭，實則政治奪位，讓我想到前陣子火紅的國片《血觀音》。劉兆玄說他看《血觀音》時，發現部分情節居然這麼像，自己也嚇了一跳，不過小說早在電影上映之前就有了。為何撞題？劉兆玄說：「因為從中央到地方都在搞這一套。」也就是說如有雷同，純屬巧合。可嘆的是，這個巧合是台灣政治結構下的共業。 寄王道理想於科幻小說 訪談尾聲，我說這部小說是沒有王道的王道小說。劉兆玄彷彿開啟開關，興致勃勃的分享他正著手的「王道永續指標計畫」──想找出有別於西方的指標體系，用來評價各國的發展之道。其結果與傳統常見的排行有所差異，一些大國未必有很高的排行。 那麼哪些國家得高分呢？劉兆玄賣個關子，只說多是小國寡民的國家。難道大國崛起了就無法秉持王道嗎？環顧劉兆玄辦公室書櫃，裡頭有好幾本孟子相關著作，或許這也是劉兆玄念茲在茲者。我想到劉兆玄在書中，借急公好義的記者丘守義之口所問的：「為什麼人老了會變得成熟，台灣的政治環境卻越老越墮落？」我問劉兆玄這可是心底話？他只說了句：「或許成熟就是墮落。」 不過，劉兆玄也安排一個非常有俠義精神的結尾，主人翁之一犧牲自己，幫助記者揭發弊案。我想起〈刺客列傳〉裡漆身吞炭的豫讓，無怪乎有人說司馬遷寫出了最早的武俠小說。 武俠小說是成年人的童話，劉兆玄用他的前半生寫俠之大者懲奸除惡，反映的是正義在現實中失闕。這次，他不再訴諸童話，直指政治亂象，反倒像自己扮演了一回太史公，寄春秋褒貶於《阿飄》，也以他人酒杯澆胸中壘塊；談笑間，官場強虜灰飛湮滅。 《阿飄》時報文化出版，歡迎訂購 博客來：https://goo.gl/CijjH1 誠品：https://goo.gl/teynjw 金石堂：https://goo.gl/zDuAGd 讀冊：https://goo.gl/zRcsyd

2018-05-07

五月是夏天的狂放、是春天的騷動，五月是母親的溫柔叮嚀，也是新思潮的怒吼延燒！ 在不安於室的五月裡，我們有溫暖的《米丟丟山的巫師》、描繪青春的《雨中飛行》、浪漫與刺激並存的《浸夢門》和《陰影之中》、奇幻冒險的《迷思迪亞戰記：風起篇》、還有透過網路所產生的奇妙緣分《網事如約》，讓新鮮的靈感在你的血液裡奔放，讓好故事帶你進入不同的奇思妙想！

2018-04-27

當他們計畫挖山填海，我在烈日下揮汗 當他們談成知名品牌的零件單，我在工廠角落裡打盹 當他們出外工作，我在家裡照料，他們不能動的父與母 移工、勞工，在艱困的勞動條件中，並沒有不同，在勞動節裡，讓我們透過小說，去看見更多那些你從不曾留意的事情。

2018-04-24

集合暗網、殺人魔、食屍魔，又帶入神秘組織，造就本書絕對暗黑與獵奇的精彩內容。寫作與演戲相同，小說寫得越精彩，書中主角能力越是出色，作者就得加倍融入其角色的描寫。本作可以看出，崑崙將強大的暗黑原力，注入主角十年與其周圍客戶、角色的身上，造就本篇故事。 主角十年基本上與《捍衛任務》的收屍者類似；當《捍衛任務》的約翰維克處理掉殺手時，會找黑道世界的收屍者收取一枚黑道界的金幣，等同於網路界的比特幣，收屍者替約翰收拾被他格殺的殺手屍體，並暗自處理掉。此外，更清除殺手在這世界上的所有資料，如同這些殺手從未降臨世界一般。 驚奇的是，透過主角在清理屍體時，可以窺見客戶在背地裡進行的一系列令人匪疑所思的殘酷事件，剛好與本作提到的暗網，可以作個簡單的連結。暗網，是將人類心中的黑暗與殘酷的一面，利用另一個網路世界完全呈現出來。在暗網裡，可以找到一般網路無法出現的暗黑資料，如虐殺、食人或活人生祭等殘酷、令人精神崩潰的影片；而崑崙則是利用精湛的文筆，將人性的另一面呈現在文章上。兩者只是有著不同形式，本質上卻是同等份量的黑暗。許多在暗網出現的神秘組織，在本作則使以傑克會的方式出現，清楚劃分出在這個世界外，還有個充滿未知與恐怖的暗黑社會存在，這類令人毛骨悚然的組織，在背後操縱著一切。 除了緊扣暗網的事件，本作對於時事脈動也非常熟稔。細讀內文可以發現，其中的食人事件，令人聯想到比較知名的是食人咖啡館。食人咖啡館是一個網路論壇，原本是一群人肉愛好者的聚集地，並交換訊息，但有一名食人魔約了另一名自願被吃的德國工程師，一起享受吃與被吃的感覺。當然食人魔無法一次吃完整個工程師，於是就將剩餘的人肉，放進冰箱裡。這點與作者裡的食人魔，是一樣的行為。當然提到食人魔，就不得不提電影沉默的羔羊食人大師漢尼拔。當在讀本文時，也會隱約聯想到這個著名的食人魔。 我們透過主角十年的觀點去參透人性的黑暗面，甚至可以透過這些人的殘酷行為，猜測他們嗜好與變態的內心。然而，故事也有輕鬆的橋段，例如大衛杜夫。愛好吸菸的朋友們，見到這個名字時，應該會不禁會心地一笑；加上，主角性格中陰沉的一面，因為女主角曉君的加入，讓整個氣氛和緩許多，書中的黑暗世界裡，多了一絲人性與光明的存在。同時，也讓沉重的故事有了讓人稍稍喘息的空間。反觀另一個純惡角色——姚醫生。本文最大的伏筆，也是讓主角十年陷入黑暗深淵的關鍵人物，假如想要瞭解本作故事起源，姚醫生的深沉內心，是故事的關鍵點。 總結一切，筆者曾對暗網的神秘事件有深入研究，一邊閱讀此作，腦海一邊腦海浮現暗網的虐殺、食人等事件，有如曾發生在眼前的既視感一般。換句話說，作者利用精湛的文筆，將暗網現實化。暗網裡種種殘酷如處理屍體、虐殺等，不但描述鉅細靡遺，甚至更符合暗網的「真實」。那些發生過的神秘獵奇事件，如十大獵奇影片；或是傳說中，擁有世界最殘忍的虐殺影片的嘶吼母狗論壇等，都與本作所給予的文字語言不謀而合。對於喜愛獵奇故事，又對曾轟動一時，絕對神秘感的暗網、食屍魔、殺人魔，甚至漢尼拔、《捍衛任務》等影片感到好奇或有所涉略的朋友，一定得來細細品嘗由人氣作家崑崙所帶來的《獻給殺人魔的居家清潔指南》。

2018-04-17

評論禮得獎名單：威秀電影票10張　5名 1.村上娜 2.艾格A 3.千里麻 4.沾零 5.幻蝶 ※ 此贈品價值超過1000元，須配合填寫機會中獎回覆函，並將填妥之機會中獎回覆函寄回。主辦單位確認資料無誤後，將於4/30後統一將獎品寄出。 ※ 機會中獎回覆函如逾期寄出、郵件未實際到達，或資料不正確、不完整者，將視同放棄且喪失中獎資格，不得要求主辦單位交付贈品或主張其他權利，主辦單位將不再進行通知亦不替補。 評論禮：鏡文學2018年全年度出版品　5名 1.Akila 2.彗心 3.靜夕 4.亞斯莫 5.林君翰 作者神秘禮得獎名單 夯特大大：這不是勇者的故事 讀者 喬依絲 文字畫面生動，很容易進入你的故事裡，期待接下來的發展:) 沐侖：遠山江海 讀者 拿鐵 可能習慣了看金庸或紅樓夢，覺得作者可以再多描寫一些主人翁的長相、穿著服飾的細節，或是說話時的表情，感覺可以更讓好作品充滿了畫面感，讓讀者更能投射自己的想像。像我就會想著，不知道白純兒是身高是多高呢？或是嘴角會有可愛的小痣嗎？跟獨孤茜的樣貌有何差異之處呢？私心的希望作者能滿足自己的好奇心（害羞） 浮火：長春 讀者 業餘吐槽役 執著是苦 放下是苦 一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。 桓宓：孟婆 讀者 東波 看到孟婆就想到粽子串(妳懂我懂 看宓姊的文，最喜歡就是故事情感堆疊至高峰處時，字裡行間會默默浮現的憂愁感，幾句輕描淡寫就能點出濃重的憂傷感，讀起來會特別有悵然難消的餘韻。一種欲舉筆提詞，最後卻只點上墨痕，空留嘆息的那種氛圍（很容易詞窮不會形容）尤其是女主開頭處也恰好無情無愛，一路讀下來，讀者也像是跟著角色，一路堆疊情感，直到最顛峰處又要狠狠切斷（紅線表示我也不想這樣），強迫自己一退再退，直到退無可退的妥協，那種糾結感讓人常常會想問候作者哈哈哈哈 離題離題，扯回來XDD，裡頭另一個重點人物就是采兒啦，看到後面采兒的戲份，都會覺得可憐又可恨，說到底也是癡心女子，就是用的方法不對，實在是讓人一點都喜歡不起來呀QQQQ，但要說她多討人厭，又覺得她也是苦命人的感覺，但我果然還是很難喜歡女配（聳肩 我覺得我想打心得好容易爆雷，各種考驗我的頭腦（詞窮王）總之我就想說快完結啦!!日更加油♥ 我我我我我我隨時接受打包男主這項活動喔!!!!!! ps:請原諒我的詞窮（掩面 邱常婷：我們 讀者 若言 目前讀到004，覺得每個角色都很情緒，在流洩著。 還沒理出頭緒。但覺得這個設定非常像是每次想幹掉自己時的寫實版，如果徹徹底底的殺了現在的自己，但心臟還在跳的之後。 沉睡克洛伊：神的遊戲 讀者 業餘書評美白霜 故事設定很有趣，就是視角轉換有點頻繁到混亂。不像影視作品有畫面輔助進入情境，小說完全靠空想，建議多加點描寫，以及不要一章換太多次視角。 目前還沒看完，期待後續劇情。 P.S.張懸也有一張專輯叫做神的遊戲，不知道書名出處是否有些關聯？ 安琦：火薔薇 讀者 千里麻 甜桃味兒的糖果，外婆說吃下糖可以忘記疼， 男孩的話充滿人情與溫暖。 看到這，很是感動。 就算傷痕累累又怎樣？或許如此當更珍惜一個「情」字，相遇與重逢都在悲境之中，更凸顯情真意動的可貴。我會珍惜的， 作者的一字一句、每一份安排，巧妙的不禁令我慨嘆.. 溫菊：轉心訣 讀者 孤煙仁心 有稍微帶到了鐵蜈蚣，不知道這鐵蜈蚣是否為壞人？ 又或者說這小說裡沒所謂單純作惡的壞人？ 這幾回裡有提到咸豐皇帝，然後加上之前的曹寡婦案，我總覺得是真實存在的事件，於是查了一下發現果然是存在的，的確有曹寡婦這個人，而咸豐皇帝又是個庸君，把聖旨當作是兒戲。所以我在想鐵蜈蚣是否不是什麼作惡的幫派？只是看不慣宮裡發生的一些醜事這樣子，但如果是這樣又好像太簡單了。溫菊描寫鐵蜈蚣的形象時我滿喜歡，覺得這派別很神秘也滿有趣的。看來曾國藩和趙剛是同一陣線的？這幾回劇情上，我比較沒什麼心得，不過覺得內容還是很有趣的。我很好奇曾國藩對話中那句「對」的意思~ 從血饅頭看到上朝路3，我覺得溫菊是位博學多聞的作者，內容滿多都是有考據的，真的很不簡單，畢竟要寫存在的一個朝代，所做的功課一定很多，我對其欽佩不已。 敢問溫菊平時看的作品風格以何居多？ 邊看邊查網路資料的讀者，留。 趙晨光：長生 讀者 幻蝶 岳堡主好委屈，隔着屏幕都能感受到他森森地委屈~以及二叔最后……到底是留了几分情面啊。长生堡损失过半，西南局势一片混乱，接下来与天之涯的对决，想来也会十分艰难。还有阿醉啊，他的心思深沉虽然像柳然，但觉得他骨子里可能还是更像他的父亲，或者清明多一些。他心底的感情不见得比白虹少，只是他一直压抑着它们，不愿去表露而已。他们几个人走下去的话，觉得阿醉之后应该会更有手段一些，必要的时候也会选择去牺牲一些东西来换取利益之类。但也相信他心里一直以来最珍视的东西，不会改变^_^。 DARK櫻薰：眷魅 讀者 花米米 好喜歡眷魅的氣氛啊 看似平靜卻又讓人隱隱覺得有哪裡不對勁>< 尤其是搬出去的人數有多少，搬進來的人就有多少，這個設定有點毛毛的(稱讚 一口氣看下來好過癮XD 夏慕聰：守護靈戰記 讀者 Maizugirl 哈哈哈真有趣，想像畫面中 黑白劍妖：他媽的見鬼了 讀者 grass 再看一次還是覺得布隊長真的好man又貼心阿(拇哥)~想到他為了小亭亭沒穿小內內到處辦案就心花朵朵開(大誤) 葉大師也各種好笑(喂)又可靠~學長就...人家是熟男掛的(扭)(๑´ㅂ`๑) 妖太太的各種題材都好喜歡呀~可以寫的緊張懸疑恐怖又好笑~輕鬆爆笑卻又打動人心~每個角色都鮮活起來~想把小受都擁進懷裡好好疼惜~又想把老攻都~咳嗯~無福消受還是留給眾小受就好ლ(́◕◞౪◟◕‵ლ) 可以會心一笑又可以感動落淚(又哭又笑小狗撒尿XD) 每次看完心情都很好~心情不好再拜讀也很舒壓~感恩妖大讚歎妖大！ 陳瑤華：綿羊月 讀者 ah.chau 科技始終來自人性。 看似滑稽，又有些荒謬的角色，在諷諭的筆調下，展開了一個前所未有的政治陰謀。 計畫已經啟動。讓人忍不住想要繼續讀下去，究竟會發展出什麼樣精采情節... 園葵：遵命！會長大人 讀者 子鵷 呀~~ 真的好喜歡宇凡跟小霏這一對(愛心 從POPO跟到這裡園葵要加油喔!!! 非常期待你的作品地說 七樂：破軍 讀者 小行星 嗯，只有熟人才知道楊丫頭這唸法..... 不知為何忽然想起桃花..... 不知這回是否仍是有驚無險，總覺得還是會被唸太魯莽了...... 訓練強度恐怕會提高再提高~~~(抖) 映喬妹妹，有善心有行動力是不錯，可是、在這麼緊繃時刻真的要更謹慎~~>"< 也要謝謝你觸發事件讓楊璇越挫越勇，打怪有助升等~~~(欸) 咦！碎碎唸提及我~~~(羞) 想說看完一篇留篇回覆，以表吃糧的感謝^^ 希望作者平安無事，家人能健康安好！ PS.到最近才明白怎麼看作者回覆，沒有訊息回覆通知功能頗可惜>"< 喬依絲：陰影之中2 讀者 娜歐米 前言寫的蕭邦的雨滴，是指蕭邦的雨滴前奏曲嗎？我下一本小說就會寫到這首曲子呢。 馬蘇蘇：哪裡是你的擁抱 讀者 Akila 我看到有人許願要聊天喔！ 午盞：倚年華 讀者 小熊 意猶未盡啊！有續集嗎？ 二十歲的小乖有像風訣所畫的畫像嗎？

2018-04-11

啟動故事的引擎 鏡文學長篇小說系列講座 2017年4月鏡文學成立，我們致力於為華文地區的創作者，打造讓創作者可以全心創作的環境，一個華人世界最重要的內容及IP發源地，我們希望打開創作者對於內容創作的想像，除了文字之外，能以多元面向呈現在最多受眾的面前，而文字作品影視改編，便是鏡文學對於一個作品IP化經營的第一步。 為開發更多適合影視改編的創作內容，2018年鏡文學舉辦第一屆「鏡文學影視長篇小說大獎」，希望藉由完善嚴謹的比賽制度，挖掘華文地區具備影視化潛力的長篇小說，並且更近一步地將參與投稿的獲獎作品，推展落實成可進行影視製作的IP。配合這次的比賽，鏡文學也將舉辦一系列長篇小說相關講座，邀請小說家分享創作經驗與心法。 活動地點：誠品信義店3樓 forum 以下活動為開放式講座，參加者無需報名 4/27（五） 晚上 19:30-21:00 鏡文學──啟動故事的引擎 /　鏡文學編輯群、台北人、林慶祥 2017年成立的鏡文學，致力協助華文作者出版作品、授權與改編，創造作品IP化的最大價值。本講座由鏡文學編輯群與作家一同分享從創作過程到IP推廣的精采故事。 5/26（六） 晚上 19:30-21:00 一個人的長征，身為職業小說家的創作旅程 / 駱以軍、樓蘭未 邀請小說家駱以軍、樓蘭未分享長篇小說的創作課題，例如如何規畫寫作進度，穩定創作質量，資料的蒐集與準備等等。 6/30 （六） 下午 15:00-16:30 說一個好看的故事：大眾小說創作 /倪采青 「許多人以為寫作需要天賦，但我以親身經歷向你保證，寫小說絕對可靠後天練習達到專業水準。」─倪采青 本講座邀請暢銷大眾小說家倪采青，以親身創作八本暢銷著作的實務經驗，分享如何寫出娛樂和通俗兼具，精彩可讀的好故事。 7/28（六） 下午15:00-16:30 影視創作的人間觀察學──他們在幽微之處，創造明亮的光／柯貞年、吳曉樂 本場講座，邀請曾執導金鐘戲劇植劇場《天黑請閉眼》，同時也是知名劇作家的導演柯貞年，以及《你的孩子不是你的孩子》、今年七月將出版新作《上流兒童》的作者吳曉樂，對談彼此創作的交集、靈感的來源，並分享他們如何以文字及影像旁觀並詮釋他人的生命歷程。 8/25（六） 下午 15:00-16:30 回到故事原點─《診間裡的女人》題材開發、非虛構寫作與改編戲劇／林靜儀、廖振凱 本講座聚焦非虛構寫作與改編戲劇創作，邀請立委林靜儀醫師，分享《診間裡的女人》寫作過程，與編劇廖振凱如何改編本書寫成劇本。

2018-04-09

四月，同時有著陰雨綿綿和豔陽高照的天氣，這樣陰晴不定的季節裡，我們也選了更多不同類別的小說推薦給你！ 難以抉擇的愛情，就像《十三樓下的12樓》，是無法確定的多雲天氣；在校園裡相遇，卻是不能相戀的關係，是《官官相惟》裡微雨的心情；無法改變的輪迴，卻依然有著《長春》的願望；在有些憂鬱的日子裡，《擱淺》的心靈成長課程，是否能帶來一絲曙光？在暖暖陽光斜照的下午，一紙《左青衛的退伍令》，訴說著軍旅生活的那些瑣碎抱怨和弟兄情誼；日正當中的烈陽之下，《雙龍競渡》的比賽才正要開始！ 不管什麼天氣，鏡文學都有好故事陪你～

2018-04-02

從經典美國老片《somewhere in time》到周杰倫的《不能說的秘密》，再從中國熱劇《步步驚心》到最新泰劇《天生一對》，「穿越」一直都是世界各國拍不膩的梗！ 這次我們精選了六部穿越主題小說，有穿越過去、未來、異國、異界......，老梗新穿，跳出不一樣的世界！

2018-03-30

【鏡文學新聞稿】 讓專職寫作不再是夢想 鏡文學投入超過三千萬資金 推動作家福利制度 積極致力打造華文智慧財產權（IP）全版權營運平台的鏡文學，開站至今已累積近4萬名會員、 超過4500部連載小說、劇本。在鏡文學團隊的努力之下，從中挖掘了超過1200部深具改編潛力，延伸IP價值的優秀作品。目前已簽約的作品中，不乏知名作家的創作如駱以軍、黃國華、張耀升、張國立、水瓶鯨魚、天地無限、張維中、鍾文音、李桐豪、陳又津、陳克華、御姐愛、振鑫等，總計超過300位。 2018年鏡文學成立即將滿周年之際，為了更進一步協助華文地區的作家能專心致力創作，將於今年推動「鏡文學作家福利制度」，針對作家創作過程中所需給於支援、補助與獎勵。 「鏡文學作家福利制度」分為：「作家創作金」與「作家福利金」兩大面向。「作家創作金」即指只要與鏡文學簽專屬合約的作者便可獲得創作金，鏡文學將根據簽約作者的作品字數與作品數來計算，讓寫作無後顧之憂。 「作家福利金」則從以下四大項目著眼，給予簽約作家不等之福利金：包含自我成長、醫療健康、專業協力、旅遊休閒。簽約作家每年累積創作字數達20萬字就可申請作家福利金，鏡文學專業編輯團隊將根據作家創作質量、作品IP化潛力、作家經營粉絲投入程度、年度創作產量、作品在網站上的各項表現，例如點擊數、收藏數、評論數等指標進行評估，決定福利金發放額度與各項協力服務；除此之外，鏡文學還提供額外的「生活福利」，只要作者一旦與鏡文學簽約，立即享有此項福利，鏡文學將提供結婚禮金、生育補助等。 鏡文學推動作家福利制度最終目的是希望能培育台灣優秀的創作者，預計投入超過三千萬的資金，凡有企圖心有實力的華文寫作好手，都能在鏡文學的全力支持之下，專心投入創作，讓專職寫作不再是夢想。

2018-03-27

《台北故事》 作者：台北人 出版日期：2018/3/27 ★《鏡文學》平台年度「最多評論、最多推薦、最多收藏」三冠王★ ★《台北故事》★ 為幾乎不容人思考出櫃為何物的台北九○年代，譜一段專屬那憂傷時代的碎心曲 #特別收錄台北街景寫真，還原故事動人場景氛圍# #首刷限量附贈作者私語別冊，首度揭露創作背後的心事# 【藝文影視圈動容推薦】 徐珮芬（詩人） 陳又津（小說家） 黃益中（公民教師） 曹瑞原（《一把青》金鐘導演） 楊雅喆（《血觀音》金馬導演）　 羅毓嘉（詩人） 「一部誠摯、深刻的人生故事。」──導演 曹瑞原　 「兩個不諳水性的人在這名為「台北」的黑水裏載浮載沉好多年，知不知道對方就是自己等待的救生員？」──詩人 徐珮芬 「我曾經非常喜歡他，更為此瘋狂過。 這種感覺我不知道將來會不會再有，但往後我肯定會經常想起他── 直到有一天，我不再那麼難受為止。」 生活在九○年代台北的兩個男人，明知對彼此不能認真，卻愈陷愈深， 十年分分合合，滾燙慾望升騰成愛，這對愛的賭徒，能否在命運桌上絕處逢生？ 程瀚青與高鎮東，一個是寡言內歛、親情至上的修車師傅，一個是浪蕩不羈、縱情享樂的酒店經理，兩人性格迥異，卻有一拍即合的默契，即使身處壓抑的社會氛圍，仍不能自主地走在一塊。 兩人初識，是一看對眼便不問未來的貪求歡快；重逢，是命運注定兩顆心要撞擊得既快樂又痛苦；而再次復合，則是放手一賭、不再防備──愛再荒涼，也要用鮮烈的痛，來抵擋遺忘。 故事孕生自尋常的台北地景：西門町的機車暗巷、陽明山的萬家燈火、中山北路的深夜狂飆、林森北路的燈紅酒綠……，一幕幕都帶著光陰厚度；相繼獻聲的九○年代流行音樂，不僅烘托出時代氛圍，更為這段感情的離合悲喜，下了恰如其分的註腳。 作者初試啼聲，語調平靜節制卻飽蘸痛楚，召回上個世代的惶惑靈魂，於字裡行間一一顯影；故事中眾生相的交互映照，既交織出對愛的深切感悟，也引人思索何謂人生的追求。 【作者簡介】 台北人 鏡文學人氣作家 生長於台北的九○後，卻有著一個老靈魂。 2016年末初試寫作，即在各網文平台獲得極佳的迴響。 為音樂而寫作，每一段文字都來自於當下所聽的歌曲。 在台北這座城市中行走間，採集過往的痕跡。並試圖在文字中，讓往日的燦爛再度發光。 作品： 《台北故事》、《我的一個朋友》、《港城煙火》、《林森森林》 「台北人」官網：https://event.mirrorfiction.com/2018/taibeiren/ 「台北人」粉絲頁：https://www.facebook.com/taibeiren/ 「台北人」鏡文學作家專頁：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/15725 。首刷限量附贈作者私語別冊，首度揭露創作背後的心事 。特別收錄台北街景寫真，還原故事動人場景氛圍 。博客來獨家！首刷限量書衣海報 。金石堂限定！隨書附贈明信片，限量100組！ 限量珍藏簽名版 購書連結： 博客來：https://bit.ly/2qmhgTx 金石堂：https://goo.gl/3rqtdR 讀冊TAAZE：https://goo.gl/BWQNMt 誠品：https://goo.gl/yM9HnL

2018-03-22

愛情即將開始，戰爭倒數計時── 愛情小說徵文大賽 2017年鏡文學BL大賽掀起強大熱烈的創作風潮，今年我們要擴大徵求動人的愛情故事！ 徵稿對象 ：所有創作者（需加入鏡文學：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply) 徵稿時間 ：2018/3/22～2018/6/30（以線上報名表寄送時間為準) 徵稿作品條件： 1) 字數：需為25000-50000字之已完結作品。 2) 主題：需以愛情為主題，可融合其他類型，例如BL、奇幻、推理、穿越、驚悚等。 3) 其他：未曾以任何形式出版、銷售及簽約的作品，方能參賽。（曾發表於個人網站、BBS之已公開作品亦能參賽) 4) 同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件 報名方式： 1) 先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品，作品狀態須為上架。 2) 作品刊登完成後，請填妥線上報名表： 3) 一旦完成報名，主辦單位確認參賽者完成報名手續，鏡文學管理員將於三個工作天內（不包含例假日）將參賽作品新增參賽標籤 （參賽者可於三個工作天後確認參賽作品是否已有「愛情徵文」標籤，若有此標籤即表示報名成功），主辦單位將不另行回信通知 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品為準，請勿寄送紙本作品 評選辦法： 1) 將由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準，評審委員可決定是否從缺，或不足額入選。評選標準為：評審評分80%、網友評分20%。 （網友評分為「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計，網友評分計算時間為2018/3/22-2018/6/30。總分依兩者評分占比進行分數計算) 2) 參賽作品網友評分的計算區間同徵稿時間。 3) 參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 4) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1) 得獎公告時間：2018/8/15，本活動參賽作品將由鏡文學專業編輯進行為評選，評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 2) 選出得獎者５名：優選３名，獎金五萬元。佳作２名，獎金三萬元。 3) 獎金提撥時間：將於得獎公告之後60天內支付 （獎金超過兩萬元，獲獎者所獲得之獎金，主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2018/11/10前繳納個人與匯款帳戶資料) 4) 得獎者可獲得鏡文學簽約作品資格與獎金（得獎簽約作品非鏡文學買斷，實際簽約內容由鏡文學與得獎人雙方合議)。若得獎者放棄簽約作品資格即視同放棄比賽獎勵（金）。 注意事項 ： 1) 就投稿參賽得獎作品之著作財產權，得獎者同意獨家授予鏡文學以包含但不限於公開播送、重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、重新格式化或一般商業用途等目的使用，不須另行支付任何費用。 2) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為作者所有，若有發現剽竊他人作品之情事，主辦單位有權將作品刪除。此外，若如因作者刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致本公司受第三人追償或主管機關處分時，作者會員應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符活動相關規定，或於本項活動得獎名單公佈前出版，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，主辦單位有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 鏡文學贈送獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 5) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解活動規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡：如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2018-03-16

文字和電影共演的綺麗狂想，導演、編劇、小說家，分別編織而成的奇幻國度，在創作的世界裡，想像力不會有極限！ 金馬奇幻影展x鏡文學，天馬行空的夢境裡，藏著一個無人知曉的故事，奇幻小說最精選，還有搶都搶不到的金馬奇幻影展贈票等你來抽～ 結局未完，公主不睡。 金馬奇幻影展 x 鏡文學　贈票活動 《修女哪有那麼色》 活動辦法： 1.按讚並分享活動貼文，將貼文狀態設定為公開 2.請在活動貼文底下留言分享，本次鏡文學奇幻主題中，您最喜歡哪部作品？為什麼？並ＴＡＧ一位好友 活動貼文：https://goo.gl/7pMmFG 活動時間：3/26當天以回覆留言的方式通知得獎者 《殺妻大丈夫》 活動辦法： 1.按讚並分享活動貼文，將貼文狀態設定為公開 2.請在活動貼文底下留言分享，鏡文學站上任一部書名中帶有＂殺手＂的作品，並ＴＡＧ一位好友 活動貼文：https://goo.gl/TbR6Hr 活動時間：3/30當天以回覆留言的方式通知得獎者 《紙迷宮》 活動辦法： 1.按讚並分享活動貼文，將貼文狀態設定為公開 2.請在活動貼文底下留言分享，本次金馬奇幻影展中，您最期待哪部電影？並ＴＡＧ一位好友 活動貼文：https://goo.gl/7JBbrc 活動時間：4/6當天以回覆留言的方式通知得獎者

2018-03-15

鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

有人說春天時候，殺意與春意一樣濃。 你有辦法阻止這如春天一般的殺意嗎？ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

唯有一雙寫實的眼睛，能帶領我們看透春天的浪漫假象，認識歷史與社會的真相。 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

你確定要在春天去夜遊嗎？ 在家讀本小說吧，你可能會發現比夜遊還要刺激的事情…… 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

顏色艷了，香味香了，花都開好了。 何時才有人來將我心上的花兒摘下？ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

在預示未來的科幻場景裡，還會有春天的存在嗎？ 事不宜遲，就讓我們來趟未來之旅吧！ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-14

據說在春天做的每一個夢，都會將人們困入奇幻境地。 你準備好進入春日的迷魂陣了嗎？ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你 新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間： 1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。 2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03

2018-03-12

為了提供更好的使用體驗，鏡文學網站將於03月13日14時00分至03月13日16時00分期間暫時停止服務，敬請見諒。 您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息：https://www.facebook.com/mirrorfiction/ 鏡文學 敬上

2018-03-08

「不知道這樣會不會引戰？」兩小時的採訪裡祁立峰說了五次這句話。出版過小說《台北逃亡地圖》，散文《偏安台北》、《讀古文撞到鄉民》的祁立峰現實生活是位大學教授，在臉書世界則是位「網紅」。平均一則貼文都有兩百人按讚，引戰或是活動文七、八百讚也不在少數。引戰，引得雖不是真槍實彈，卻也滿城烽火。 祁立峰說：「我覺得可以戰的人，要有一種心理素質。清楚了解網路世界，脫離便脫離，但我覺得，我不行。」因此，會把網路情緒帶入真實生活的他，每逢貼文進入熱戰，開始有「長輩」或老婆關切時，祁立峰立馬「刪除」。他笑說：「逃避雖可恥，但有效。」這麼不能戰還每天一則貼文，三天批判一次時事？「有些話題還是想發表一下呀。我覺得這是源自於人類發表創作的慾望。」 初衷源自於理解 「我最近才跟學生上到《文心雕龍》的〈神思〉，那篇便是在講寫作者的靈感。為什麼會想要寫作？我覺得現在出版萎縮，很多人寫作也許根本就不是為了給別人看，就是有慾望把它寫出來，出書是另一個層次的問題。」博士班畢業成為流浪教師的時間，祁立峰寫了《台北逃亡地圖》，「也許陳德宇最像我的投射吧。」祁立峰說。 陳德宇是他小說的主角，失業在家號稱準備考公職，但其實人生迷惘，只能天天玩線上遊戲。當時全台尋找教職卻處處碰壁的祁立峰，跟他筆下的陳德宇一樣。雖然拿到了台北文學獎年金，卻也「好像某種透明膠膜罩住他，讓他瀕臨窒息。」《台北》一寫寫了四年，「這本書尋求出版也不是很順利，所以我一直在改。」儘管現在已為大學教授，但正因為經歷過那段迷惘狂亂，卻又得處處假裝好過的日子，祁立峰感同身受地說：「那是很卑微又寂寞的呀。」 在散文《讀古文撞到鄉民》中祁立峰寫到：「這部作品，它或許沒那麼正經卻不完全是戲謔，沒那麼考究卻不至於在瞎掰，認真地悲傷，同情地理解，這也是我寫作之初衷。」祁立峰出版過的兩本散文風格迥異，《讀古文》與時事不可切割，以古論今但說有網路語言的深刻鑿痕好像也不過分。而另一本《偏安台北》則是爬梳台北，寫流行寫資訊寫疏離也寫悵然，可以說是出自文學獎文絡卻也開創新局走上後現代。至於已出版的小說《台北》和即將在鏡文學展開連載的《樂園》倒是有著一貫的類型脈絡，「我喜歡看日本推理，所以受他們不少影響。例如吉田修一跟湊佳苗吧，他們都將鄉下男女扭曲無助的心理寫得很深刻。」 儘管過去學校老師曾說：作家應該要有固定的風格供讀者咀嚼、讓社會檢驗。但在各種文類裡以不同面貌游刃的祁立峰說：「我們現在是一個多工的年代，人腦就像手機，隨時跳不同的 App 出來。回這個、回那個，像前兩天我看到的一則網文說， Po 臉書是穿褲子，Po Instagram 是穿內褲，Po Twitter 是穿丁字褲。」同一個人原本就有不同的面貌，從不同平台上蒐集到的資訊牽連著自己想要呈現的自我。但不論哪一種筆法、在哪一種文類裡，祁立峰的眼光都沒有離開無助、悲傷，或是同情。 或許正因為熟悉網路世界的操作，對話現場的祁立峰以散文裡鄉民的口吻一邊說著「我抖抖的」、「我比較魯洨」，一邊把自己埋藏在一條條BBS語言的謎題裡。每則回答後他總會補上一句，不是反論，就是「不知道這會不會引戰」。但他又說：「理性勿戰其實本來就是要引戰，預期可能會引戰所以先講。」 究竟是愛戰還是不愛戰，論調之外他把贊成與反對自己的都想過了一輪。所以他的面貌迷散在他的作品、我們的眼前，比起他曾經想要寫的「繼承像駱以軍、黃錦樹、童偉格的寫作傳統」，朝向類型的本格推理，似乎更像他，符合他說的：「我真正可以發揮的角度。」 小說的進程 帶著詭謎本格小說的氣味，即將發表的《樂園》超越過去《台北》將謎題埋得更深刻複雜。不同於《台北》，《樂園》是部沒有門檻的小說，祁立峰說：「《樂園》裡，我刻意把學者性跟理論性都拿掉了。」不再有著文學獎包袱，這本新作祁立峰清楚拋棄文學性寄託，把純文學裡常見的技藝稀釋，換成較堅固的故事結構、推理詭謎，《樂園》將校園鬼故事推向了驚險離奇的挑戰。 「米澤穗信的《冰菓》有給我一些啟發，也參考了三浦紫苑的《強風吹拂》便覺得可以從青春的題材，加上些熱血，還有推理來創作，於是《樂園》就從我大學時代很重要的話劇之夜寫起。」一間山上大學的中文系，系上有核心的女孩圈，有宅男、邊緣人，而這些人都因為一場話劇比賽而成了命案事件的主角。 祁立峰說大學時代的他就是宅男，甚至可以說是「系邊」，只是當時的他並不這麼感覺。為了追女孩他跑遍大台北：「正因為這樣，那時對中、永和變得很熟，這也算是一種邊緣性格吧，一直苦追核心女生、一直被打槍，付出很多沒有意義的勞動。」也因此在《台北》一書中，祁立峰展現了超越常理的地理概念。也因為這樣的青春觀察，《樂園》有著蜷川實花的瑰麗：「把那些被欠貸虧空的玫瑰色給一次加倍討回來，綻放出如花朵般嬌艷的大學生活。」 學生時代我們都可能因為某件事燒壞腦袋，有的人是戀愛、有的人是社團，也有的人是突如其來的學韓文之類的興趣。青春是不可預測的，祁立峰的小說便是從這裡出發：宅男精蟲燒腦後被二一了、跟風成癮的女孩被踢出了小團體，還有受到打擊陷入瘋狂的教授……一場命案，讓所有人都轉出原形。 關起門來面向讀者 小說是瑰麗的，但小說家的生活卻很簡單。儘管在網路世界裡他引眾注目，但真實生活，「我就是一個不喜歡出去的人。能不去旅行就不要旅行，在外面就很想回家。」祁立峰說。回到創作，他又說：「我一直想把餅做大，開一門課讓更多人來上，講一篇古文讓更多人來學，寫一本小說看能不能有更多讀者來看。」想要做一個疏離的人，但又想要面對讀者。 「在台灣有一批文青可能一直都會買書，雖然可能不一定會讀，讀了也不一定懂。以前的年輕讀者可能會讀侯文詠，而現在這些讀者都流失，去玩手遊了。」這幾年透過跟大陸網路作家的交流，祁立峰發現在仙俠幻武等兩、三百萬字的小說領域裡，對岸擁有著我們所沒有的數以千萬的讀者。沒有太多娛樂選擇的農村青年，平常不讀書，但卻因為有了一支手機而開始在網路上讀小說。「這讓我很震撼。很多人都跟我說是因為大陸市場大，但我覺得他們做的不是市場大的事，是把讀者吸進來的事。」「我覺得這是一個加號跟減號的問題。我自己的觀察啦，不知道這樣會不會引戰。」 因此他希望面向讀者，做些改變，以自己為例，「畢竟是讀文學的人，我還是喜歡文學沉重跟不可解的荒謬，不過未來的作品還是希望可以更偏向類型一點。」要如何存有文學的重量又具備類型的娛樂性來吸引讀者，乍聽矛盾，但祁立峰舉例已有不少作家在實踐了，例如《妖怪臺灣：三百年島嶼奇幻誌．妖鬼神遊卷》、《幻之港》的作者何敬堯就是他心中的成功案例。 真相只有自己最知道 祁立峰是一位不出門、卻擁有廣大粉絲的作家。他沒有戰爭素質，卻天天引戰。不同面向的祁立峰成天都在出難題給另一面的自己，活得像一道道詭謎，但他說：「我可以學習。」身為八○後的我們，小時候是沒有網路世界的，但三十年間，科技使我們學習成了不一樣的人。有些事逐漸消失，例如我們深愛過的紙本書，有些事卻也無限膨脹，像是一直從螢幕上跳出的笑臉、哭臉、愛心、讚。不過，也有些事情恆久不變，《台北逃亡地圖》寫著「在這虛幻的詐騙之城，誰沒說過謊？」以謊言包裝現實歷久彌新，過去我們寫在學校的回條上，現在我們寫在一天可能只有於睡眠時間才下線的網路世界裡。

2018-03-05

這裡有些武林寶典，正適合像你這種練武奇才 在循規蹈矩、平淡如水的通勤時間裡，你是否曾經想過，如果能夠運氣使力，施展輕功，飛上電線杆直奔目的地就好了？ 或是，眼見不公不義之事在你眼前發生，若是能有一身武藝，越過繁文縟節，直接替天行道、行俠仗義，該有多麼快意？ 在不然，當你於社會走跳多年，嘗盡人情冷暖之時，可以直接遁隱俗世，藏身於林，那該有多好？ 「武俠」，就是這樣一個有點熱血、有點孤單，卻也充滿魅力的世界！若是大俠能夠體會上述幾種心情，這裡有幾本傳賢不傳子的武俠小說推薦給你，一起栽進武俠的世界，練習做個現代俠士吧！

2018-02-26

沈默自封「武俠人」，彷彿「武俠」是個地方，他從那裡來。沈默鬻文為生，寫武俠也寫詩，同時評論文學。按照武俠的理路，他是最難纏的那種，你飛簷，他走壁，你用內力，他運氣擋回，大刀砍去，闊斧就來。 像沈默這樣的難纏人物談論自己時，並不沉默，且喜歡援引其他文本像耍弄萬千武器。在短短不到兩小時的訪談裡，他從好萊塢英雄片《羅根》談到駱以軍《西夏旅館》，還談到日本漫畫《烈焰赤子》、《聖堂教父》；從沉積在歷史裡的武俠作家司馬翎、東方玉等談到拉美大爆炸的馬奎斯、波赫士。簡直是場文學與武俠的大亂鬥。 因此，閱讀沈默的小說總給人「複數」體驗。例如2011年出版的《天敵》來自馬奎斯《百年孤寂》；2012年的《傳奇天下與無神年代》對仗村上春樹《世界末日與冷酷異境》；2013年的《七大寇紀事》有黑澤明《七武士》的餘音；更不消說2014年《在地獄》那揮之不去的存在主義闇影。 藉英雄書探討武俠小說的未來 這一回出版《英雄熱》，寫的仍舊是非典型武俠，上部寫退隱江湖，專寫英雄書的大俠「麒麟人」後繼無人（或有人？），下部寫三位武林高手身不由己，有人想當英雄反遁入邪道；有英雄已老，視茫茫，髮蒼蒼，曾經稱霸武林又何奈；更有天生奇才卻不想當高手的奇女子。全書圍繞在「英雄書」的書寫與未竟，「英雄書」說穿了就是武俠小說。《英雄熱》其實在反思：武俠小說究竟該如何走下去？ 書裡最反骨的，當屬身為武林聖地鳳凰臺繼承者的「鳳凰遊」。她是天生的武學奇才，卻志不在武林而想當作家，藉文字沙盤推演逝去的武林。這樣的書寫姿態，可是沈默自況？沈默說，「每個主角和配角都帶有我的碎片，雖然『英雄書』是武俠小說，但也指向漫畫英雄電影。對我而言，二者是互通的，很容易帶入個人書寫角色和位置。因為我想繼承武俠小說，也想反叛，或者說，反叛也是一種繼承。」 書名《英雄熱》，擺明告訴我們這是一個充滿英雄熱，甚至是英雄過剩的時代，就連沈默的T恤上也印有大大的Marvel（漫威）。武俠小說對話英雄電影，也是沈默的企圖，「自2000年開始，漫畫英雄電影逐漸從一個支系變成一個龐大的宇宙。我想追問漫畫英雄電影還有可探討的嗎？例如人是否一定要成為英雄？就像《羅根》或《神力女超人》。成為英雄一定是美好的嗎？雖然我以武俠為天命，但我寫很多非武俠的東西，所以這也是對我個人文學路的追問：『我一定要寫武俠嗎？』」 叛逆繼承武俠傳統 以武俠人自居，又不斷挑戰、質疑自我，沈默對武俠的愛恨情仇，可見於他對武俠的叛逆繼承。沈默說當年他看吳君如與古天樂演的港片《神奇俠侶》，雖然成片粗製濫造，卻討論到武俠非常核心的部分──英雄不是英雄時，武俠的要義何在？沈默在心底自問：「就連這樣的電影都能討論武俠的核心，為何武俠小說本身無法做到呢？」 沈默認為這與武俠的先天不良有關。「我在90年代開始讀武俠，當時武俠已沒落。武俠最輝煌是60年代，70年代出了古龍，80年代有金庸跟溫瑞安，90則是黃易。60年代可能有三百到六百位武俠作家，現在了了無幾。」 充斥陳舊之物，得拉新的東西進來。這是沈默回首武俠發展得出的破與立。 「武俠在過往可能是『經濟作物』，寫來是要賺錢的，有既定的內在規範，而非純然的創作，這是武俠沒落的原因之一。然而，武俠看似與現實無關，其實是現實的投影，可看到與人性千絲萬縷的關係。武俠有太多包袱，如何把它們全數解散，要心中不把那些武俠小說前輩當一回事，非常困難，就像我在書中討論無敵：無敵不是凌駕全部人之上，而是心中沒有敵人。」對此，沈默的藥方是：「在武俠小說中投入非武俠的元素，藉此探索可能性，並努力把真實人生帶入武俠，或者說，還給小說。」藉由人物的真實來說服讀者。 回饋雖少，不改其志 沈默的嘗試不是以喝采鋪陳的道路，他表示，「很多人會問我：『武俠真的有必要逼視人性嗎？』」我也好奇武俠讀者怎麼看待他劍走偏鋒寫武俠？沈默說，他在寫小說時，內心是沒有讀者的，「書寫時只能考慮自己想寫的。」他舉「對話要不要加上下括號」這個看似微不足道的例子，來說明內心沒有讀者是怎麼一回事。「編輯希望我的小說對話能加括號，但我很喜愛的薩拉馬戈、黃碧雲等作家的小說對話是沒有引號的；對話就是對話，書寫者應該要有本事讓讀者去理解這件事。沒有對話的小說才是真正的對話，因為能讓讀者專心。」沈默想「引起一個驚嘆號」，讓讀者發覺：原來武俠可以這樣寫，可以更深，也不用害怕嚴肅。 話鋒一轉，沈默自承：「武俠很難做到這一點。老實說，我目前獲得的回饋都不值得我寫下去。然而，這樣的困境更讓我確認困境所在，也是《英雄熱》裡討論的英雄書書寫。」 劍走偏鋒，乃為披荊斬棘，但路上同行者寂寥，會不會因此感到孤獨呢？ 「我不是孤獨的，因為寫的時候很開心，當然其中有痛苦，在於寫到最後是逼問自己：英雄（武俠）在世上到底有無存在的必要？寫小說是倒插一把刀，不斷質疑自我。」 武俠是人在夾縫中的藝術 武俠在現代是否有必要，讓我想起賈樟柯的《天注定》，有人說這是一部武俠電影，是以俠的精神在對抗國家機器的不義。循此，我們討論到武俠的定義。沈默給的答案頗出人意外，他說《西夏旅館》是一部好極了的武俠小說。何解？ 「武俠給人最原始的感受是爽快，我讀《西夏旅館》時，只要駱以軍開始天花亂墜在胡扯，就有這樣的爽快！」另外，他提到也有人在爭論《刺客聶隱娘》與徐皓峰的《師父》算不算武俠？沈默說，「武俠還有很重要的元素──武。《刺客聶隱娘》裡頭的『武』是一擊必殺、一閃而過那種，對觀眾來說會覺得：『嗯？就這樣。』對我來說，這是武俠電影，乃因其中仍有對武俠的理解。不過《天注定》就只能是俠電影，因為少了武這塊。至於徐皓峰的《師父》，也有人覺得不是武俠。我認為有人在爭論這些是一件好事，有助於突破武俠既有框架。」 那麼「俠」呢？或者說，沈默為何堅持站在反叛的位置上繼承武俠──這個可能式微的類型？「武俠對我而言，是人在夾縫中的藝術，可以將人性處理得更極限。純文學在處理現實議題時，往往受限於現實束縛，需要拆解許多框架，可是武俠能很簡單的拆解框架。因為武學是最大的隱喻系統，只要你開發出某個武學系統，你就可以讓人活在極限之中。」 曾患強迫症，靠老婆得以與之共處 俠是夾縫中的人，武俠人沈默也曾活在夾縫中。他1999年出道，到2002年之前幾乎一年寫一本小說。然而，也就是在那一年，他患上強迫症，總覺得外面很髒，出現儀式化行為：戴黑帽，戴護鏡，戴黑色手套，穿黑色夾克。患病期間，連續好幾年都在重複刪刪寫寫的徒勞。沈默強迫自己體驗「活著的感覺」，例如在冬天穿短袖騎機車，感覺寒風刺骨的激爽，或是半夜連看《咒怨》這類恐怖片好幾集嚇自己。直到遇見他的太太夢媧。 談起夢媧，沈默說：「她重新創作了我這個人。」彷彿夢媧真似女媧捏土造人。太太讓沈默明白：自己的怪其實很平常，接受它不代表否定自我，何況搞文學藝術的哪個不怪呢？ 隨著太太而來的，還有女兒。女兒誕生這件事，讓沈默開始思考武俠裡的養育議題。因為我們在過往武俠中看不到養兒育女，或是生小孩的故事。為何其中沒有為人父母的掙扎或思辨？沈默說，「因為在武俠小說裡，主角是俠之大者，要以天下為已任，眼前有非常龐大的正義標準必須遵照。然而，正義應該更貼近現實。」因此，沈默說下一部小說想處理親子養育在俠之中要如何實現。「這也是目前我對自己的疑問。」沈默指向自己與女兒的相處。「我陪伴女兒的時間太少，前陣子帶女兒，像是在跟她搏鬥。」 或許人生就是不斷在與現實搏鬥，沈默選擇用武俠對抗世界，同時對抗武俠既有框架。武俠在邊界中看見人性，沈默有道沒有邊界的門，使他超克這個有邊界的世界與武俠。

2018-02-22

鹹濕，汗水淋漓的鹹濕，如果要我形容《台北故事》的氣味，大概只有這個選項。這是赤身相搏的愛情故事，熾熱躁動，淫靡地讓人羞赧，炙燙地有股屬於痛的甜蜜。明明百般防備，卻又墮落沈淪，是那種血脈賁張，無可救藥的愛。 《台北故事》書名不張揚、平淡，有種老派低調的命名風味，也恰恰應合了故事背景。小說調度了地景與時代的雙重符碼，那是對迪斯可舞廳，對林森北路繁華，對八大興衰，對卡式錄音帶，對張學友歌曲的念想所構築的懷舊悵惘，在此之上，所有的描繪都有股傳統箱型電視機的特殊畫質，絕非今日720、1080p的銳利，而是恰到好處的平面柔和。這種柔和，搭配人物叨絮的敘事筆調，那股以壓抑為基底的苦澀味兒，無疑是適合的。 小說分為上部、下部、一九九九往事，分別為程瀚青、高鎮東、程高二人的視角輪替，相互補足，嵌合全貌。以時間軸而觀，雖有著兩度分手復合的主線，卻往往藉著回顧憑弔的時空跳接，營造命定如此的無奈，若小說開頭的泰國狂歡，越是放蕩開懷，越知道這樣的美好只是一瞬煙花，無以長久憑恃。 程瀚青與高鎮東，兩位主角互為對比。前者是認真的人，後者是浪子。程從開場就令人心疼，年少失母，父親中風，早早去當黑手，靠著一技之長栽培會讀書的弟弟。對他而言，家庭與愛情是切割的，跟家人出櫃從來不在他的選項，即便日日到三重與高鎮東打砲，到家仍對感情一派緘默，含糊應對。 程瀚青是一派深情的，上部開場就是他憶想跟高鎮東的泰國之旅，高自此沒從他的章節消失過，哪怕兩人分手後，他仍痛苦難忘，痴迷難捨。而高鎮東卻不同，下部開場，輪到他主述了，念白卻率先獻給小麗，那個他年輕時可以為她刺青紋身的初戀，那個為他墮胎的女人。他的章節充斥黑社會討債、跟著大哥見樓起樓塌、見黑白勾結、見兄弟成植物人、見小姐下海，見他充當酒店經理的所見所聞，程也很重要，可高的周遭太混亂了，以至於論佔據比例、論掛心程度，他在乎程，似乎遠遠不及程惦記他多。 他／我不是那樣的人，他是那種顧家的人，他是那種無法給予承諾的人，雙方心知肚明——我們不可能永遠在一起。可每每以為感情就此斷絕，卻又發覺灰燼中尚有餘火，卻又仍犯賤地重回彼此懷抱，能在一刻是一刻。歷經滄桑，彼此都不是生嫩到可以做夢的年紀，卻又好想好想試試看，就當是給自己，也給對方的機會，可是，再無機會了。 不由得說，台北人是聰明到狡猾的作者，她先是用程的觀察、用程的不指望，述說高的自私，再用高的自承——是小麗，讓他領悟自己是無法束縛的男人，就算再愛小麗，他也從未動念想結婚——佐證了認知，這些敘述一再反覆，一再深化某種既有認知：高鎮東是烈火，是沒辦法被誰套住的人，也間接掐死了讀者跟程對高的感情期盼。可這一切一切，越是篤定，越是不抱盼望，卻正是為高日後的意料之外舉動：送給程張學友演唱會的票，考慮更長遠後的事，製造奇蹟般的驚喜。整本小說的基調，是低徊的，是壓抑的，是今朝有酒今朝醉的，光是一同性戀一雙性戀的結合就已艱難，又添上時代的壓抑，出櫃成家之困難，還有性格的枷鎖，卻在這樣的絕處，探出一線鬆動的生機，這怎樣不叫人激動？怎樣不叫人信仰愛情？ 《台北故事》之所以好看，在於那終究是則愛情神話，浪子男人被寡言黑手馴服的奇蹟，哪怕只有一瞬燦亮若流星，依舊是我們對愛的嚮往。儘管收尾令人掩卷嘆息，可未嘗不是某種延宕的奢念：如果當時……如果沒有……他們是不是？正因從未實現，我們才能許願，將凡俗愛情化為天上極星，予以禱望。

2018-02-21

過完這個年假，是不是遇上小說荒了呢？來鏡文學看看本月份的新鏡作品吧！ 如果你喜歡溫馨的題材，那麼可以讀讀《獨樹一幟》、《陰陽心願屋》；如果你關注社會議題，那麼《三萬塊》、《拳縫糾結的玫瑰》會是很好的選擇；最後，如果你追求刺激的感官體驗，卻又不想流於通俗情色，《慾望拼圖》和《聖誕快樂》應該可以滿足你的需求。當然，如果您想看更多類型，站上還有許多有趣的作品，等你來發掘！

2018-02-14

親愛的會員 歲末年終，謹賀新春，鏡文學感謝每位會員及作者的支持與鼓勵。 春節期間(2018/2/15-2018/2/20)網站及粉絲頁客服暫停服務，若有任何問題請至聯絡我們填寫訊息，我們將於上班日(2018/2/21)後盡快為您處理！造成不便敬請見諒。 新年快樂 鏡文學 敬上

2018-02-09

過年長篇小說推薦，陪你過年假！ 「妹妹～今年準備升大學了齁？考得怎麼樣啊？成績出來了沒？志願要填哪？」 「弟弟啊，你那個女朋友不是在一起很久了嗎？怎麼還不娶啊？人家父母都沒講話嗎？」 「欸老同學，房子買了沒？沒錢？那要不要買張保單？看你孩子還小，要多為未來打算一點啦！」 過年期間，親朋好友的「關心」紛紛出籠，當你不知如何應付之時，鏡文學幫你準備了錦囊妙計！ 拿出你的手機或平板，設定好這次的活動桌布，然後點開那本越長越好的小說，沉浸在故事的世界裡，有人來就把桌布亮給他看，再順便推薦他幾本長篇小說，一起在角落當個安安靜靜的閱讀者，其樂也無窮～ 手機桌布載點 平板桌布載點

2018-02-01

對不起，閃到你─情人節愛情故事推薦 今年情人節，離過年特別的近，除了搶過年返鄉的車票，你是否預約了一場浪漫的情人節大餐，在各自回家團圓前享受片刻甜蜜呢？ 無論是細火慢熬的思念、小心翼翼的期待、輕甜柔軟的愛憐、平行交錯的遺憾、滿溢咖啡香的奇妙相遇、寫實如你我身邊的痛徹心扉，都是認真相愛的姿態，即使受了傷，卻也依然動人耀眼。 在情人節前，讀點愛情小說，預習那些酸甜苦辣，因為愛情，閃閃發亮。

2018-01-29

【鏡文學影視長篇小說大獎徵件】 首獎獎金一百萬！ 得獎作品簽約+影視化優先 徵稿對象 ：所有華文創作者（需註冊為鏡文學平台會員） 收件時間 ：即日起～2018/8/31 24:00（9/1凌晨2點前為投稿緩衝期，此一期限上傳之與EMAIL寄送參賽作品仍屬有效，緩衝期內若因任何原因導致上傳失敗，或上傳參賽稿件資料不符，需由參賽者自行負責) 徵稿作品條件： 1) 作品字數：至少10萬字以上（字數無上限）已完結、適合影視化之小說 2) 類型：不限 3) 作品條件：因本次徵文為影視小說，小說內容需適合影視化，例如高概念主題（故事梗概能以一句高衝突性短句說明清楚），人物個性鮮明，角色動機明確，主事件貫穿全文，採用較為容易改編之故事結構（例如三幕劇），避免第一人稱敘事觀點與大量內心獨白。可提高商業元素，例如採用高討論度社會事件改編或故事採用愛情、科幻、懸疑等類型。 4) 限未曾在實體或虛擬媒體或平台締約、授權、出版、銷售的作品，方能參賽。該作品不得在電子（包括發表於網站、部落格、BBS）或平面媒體發表達一半以上之篇幅；所有參賽者需擁有參賽作品完整著作權，不得侵害他人相關權益。 5) 同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件 報名方式： 1) 先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品，作品狀態須為上架，發表篇幅為參賽作品之至少1/2，完整參賽作品及作品大綱（1000字以內）請以繁（簡）體中文WORD檔寄至[email protected]（寄件主旨：【鏡文學影視長篇小說徵文報名＿OOOOO（OOOOO為作品名稱）】 2) 作品刊登完成後，請填妥線上報名表：https://goo.gl/3n7Y66（若參賽者無法線上填寫報名表，請於此處下載報名表https://drive.google.com/file/d/14WIk29EO4oIdl9wV6i7i7DxAC2MgkqoO/view?usp=sharing，連同完整作品與大綱一併email　[email protected]） 3)一旦完成報名，主辦單位確認參賽者完成報名手續，鏡文學管理員將於三個工作天內將參賽作品新增參賽標籤 （參賽者可於報名後三個工作天確認參賽作品是否已有「長篇徵文」標籤，若有此標籤即表示報名成功），主辦單位將不另行回信通知。 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品與EMAIL報名之完整文稿為準，請勿寄送紙本作品。 評選辦法： 1) 評審作業：評審階段分兩階段進行，將由鏡文學專業團隊與台灣與海外華人地區重量級知名作家、藝文與影視專業人士組成評審委員會評審之。作品如均未達水準，得由決選評審委員決定從缺，或不足額入選。 2) 參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 3) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1) 得獎公告時間：2018/11/30，本活動評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 2) 獎項： 首獎 1名，獎金100萬元，獎座一座、實體出書 評審獎 2名，獎金30萬元，獎座一座、實體出書 3) 獎金提撥時間：將於得獎公告之後60天內支付 （獎金超過兩萬元，獲獎者所獲得之獎金，主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2018/12/10前繳納個人與匯款帳戶資料) 4) 得獎者可獲得鏡文學簽約作品資格與獎金（得獎簽約作品實際簽約內容由鏡文學與得獎人雙方合議)。若得獎者放棄簽約作品資格即視同放棄比賽獎勵（金）。 5) 得獎簽約作品可獲得鏡文學簽約作品影視化優先權，將由鏡文學專業團隊為得獎簽約作品量身打造影視化企劃：包括作品版權推廣銷售優先、影視化製作優先等。 參賽者投稿報名參加即視為同意下列事項 ： 1) 就投稿參賽得獎作品之著作財產權，得獎者同意永久專屬授權鏡文學以包含但不限於重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、公開播送、數位化或其他商業用途等目的利用，不須另行支付任何費用，除書籍出版版稅由雙方另行協議。 2) 所有上傳之參賽作品（包含文字、圖檔等）請確保著作權為參賽者所有，若有發現剽竊他人作品之爭議，主辦單位有權將參賽作品刪除。此外，若如因參賽者參賽作品侵害第三人權利或違反法令，致本公司受第三人追償或主管機關處分時，參賽者應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符本次徵件相關規定，或於本次徵件得獎名單公佈前公開或出版、授權等，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，主辦單位有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 於參賽期間（即報名完成後至得獎公告前）參賽者不得將參賽作品為全文公開、授權、出版、銷售或其他利用等。 鏡文學提供獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 5) 參賽者於報名完成，成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解並同意本次徵件各項辦法及同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本次徵件活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正並公佈於鏡文學官網，將不個別通知參賽者。 7)本次徵件活動精鏡傳媒公司員工不得參賽 活動聯絡：如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2018-01-26

「人活在世上就是為了忍受摧殘，一直到死。想明了這一點，一切都能泰然處之。」歷經文革、插過隊、做過工人的王小波在《黃金時代》裡透過女主角陳清揚悠悠道出這句名言。愛情要在絕處才能逢生，慾望是靠潮溼豢養的。《黃金時代》已遠，現在我們有了《台北故事》，一部同樣講述愛情不可為而為之的小說。 《台北故事》：側寫時代的碎心曲 小說裡程瀚青與高鎮東兩個男人在九○年代末，愛上彼此，然後死之而後生。在狹促倥傯的時代裡，兩個處在低層階級的男人何以發覺自身，以及對彼此的慾望？慾望升騰成愛，中間又要經歷多少代價？這不是一般愛情故事，更刻畫八九○年代那個蒸蒸日上的台灣，以及無法隨時代上升的人又將何去何從？ 《台北故事》在鏡文學發表後，迅速成為回覆最火的作品。讀者追得勤，也不吝於承認自己「看哭」了。讀者暱稱作者台北人「北郎」，似乎這樣更親密、更接近作者。未見台北人之前，我以為這樣的小說，該是出自年紀稍長的人吧，還不無刻板的想作者是名打滾江湖多年、看透世事的男同志。豈料出現在我面前的，是名不過三十歲上下女子。 年紀輕輕，何以寫出痛感十足又充滿畫面的文字？在與她短短相談的一個小時半裡，很難說我得到了答案，毋寧更像是在霧中縮短了彼此的距離。台北人是有故事的人，那些故事是圍繞在她周身的霧，或城牆。 一個例子是，台北人不善於詮釋自己。「你要說……」是她回答問題時常見的開頭，彷彿她努力將回答塞進我的問題──帶有「是因為你要這樣說，所以我才這樣回答」的語感，又或許是在確認問題真的是「問題」。 寫小說不過是將腦中畫面訴諸文字 同時，我很難想像這是她第一部小說。台北人說，在此之前她寫的東西談不上創作，大多寫得很雜很隨興，甚至寫過就扔，也不回頭看。書寫對她而言，不是紀錄，不是為了保存被時間之河淘洗的種種。已發表的《台北故事》、《林森森林》、《我的一個朋友》都是男男戀情，而且還是苦戀、虐戀，為何她鍾情於訴說這個題材呢？台北人說寫的時候沒想那麼多，「寫小說時，我不會一開始就去想要傳達什麼，常常是聽到一首歌，觸發了我的視覺畫面。畫面出現了，我不得不把它寫下來。」 至於為什麼要寫，對台北人而言，那是後來的事，非關寫作。「我覺得講出來為什麼就匠氣了，因為這可能不是一開始我做這件事的念頭。」很少會在訪問中聽到作者害怕自己的回答「匠氣」，我由是恍神了一下。「你可能會覺得訪問我很無聊吧。」似乎是害怕給出的東西不夠，台北人補上這句。 用老華語歌召喚時代氛圍 八九零年代的華語音樂貫穿台北人的小說，甚且有狂熱讀者一一找出小說裡的歌，搭配服用。音樂確實是台北人生活之必須。「我只在家寫東西，因為要聽音樂，而且要開很大聲。我起床第一件事，就是打開音樂，甚至可以一首歌重複聽很多遍，一整晚或好幾天都在聽同一首歌。它們不會影響到我的生活，它們就是我生活的一部分。」談到音樂，台北人頓時放鬆不少。她說她最近在聽的是王傑〈忘了你忘了我〉，還直接用手機放起歌來。「愛情終究是一場空，誰說我倆的過去盡在不言中……」王傑的歌聲開始作伴，我們由是回到八九零年代那個華語音樂的美好時光。 台北人有一個由黑膠唱盤、音樂錄影帶堆疊起來的童年。「我第一張卡帶是李玟的《好心情》，每天拿著黑色厚厚的卡帶錄音機到處跑，還有滋滋滋的底躁。童年時，每天都在聽父母的黑膠，無論是吃飯或做其他事都在聽歌。音樂就像媒介一樣，能觸發我許多小時候的畫面。當時家裡還有一面牆都是音樂錄影帶。不過後來這些都隨父母離異丟了。」 台北人喜歡聽回首時代的歌，但她從不回頭看自己寫的東西。當《台北故事》面臨修改時，她坦承是件痛苦的工程。「最初因為發表在中國平台，會審文。我幾乎每章都被鎖。鎖文不會告訴你為什麼，我常常不知為何被鎖，所以被迫再看一次自己的東西來修改。」讀到此，讀者可能會想原來現今的《台北故事》是潔本？莫非有一個「比較多肉」的版本？台北人的回答可讓讀者稍稍放心，「其實情慾戲沒減少，只是描述方式要投機取巧的修改一下，例如親密行為時脖子以下不能描寫太清楚。」 不過，我們很難否認是性愛連結了程瀚青與高鎮東，也是他們的性連結了作品與讀者。寫實近乎肉搏的情慾描寫是台北人小說的好看之處，也是她反覆辯證靈與肉的一部分。潮溼的慾望由此蔓延。讀她的小說，我想起王家衛的《春光乍洩》。台北人說，她喜歡的其實是王家衛電影裡張叔平的美術設計。「我看王家衛的電影會恍神，常常投注在畫面裡，電影在講什麼反而不是重點。」 小說裡的悲劇來自現實的無常 話及王家衛，台北人提起某位影響她人生至深的人，是那人帶她欣賞王家衛，也是那人領她更廣泛的聽音樂。「如果沒有他，就沒有這些故事。可以說我的很多生活習慣都是被他影響的。」接著，台北人彷彿告訴了我一個祕密：「他已經過世了，這些書寫都是對他的追念。」我想起《台北故事》裡頭程瀚青的一句話：「有時痛苦能提醒一個人不要忘記，我不想他一轉頭就忘了我。」這或許說明了她的文字何以自帶痛感。 悲劇是台北人的小說成色，即使在最幸福的時候，也有揮之不去、陰慘慘的死亡。為什麼總要讓筆下人物飽嘗悲離？台北人說，「現實生活很多意外就是這樣發生的，你沒有預料，它就來了。我自己也經歷過類似情形，認識的人在林森北路被砍死，當時還上過報。」因此，台北人寫小說沒有大綱，自己也不知道情節走向。「它（故事）就是來自生活，生活與故事並非誰輕誰重，而是因果關係。」 雖然很多讀者反映《台北故事》結局太虐，但台北人寫完時沒有太大的情緒起伏。「我看到大家哭成那樣也有點訝異。」面對逝去，台北人說，「一變再變好像就是一種必然，可惜也無法改變什麼。」 媽媽也是她最有感的讀者 在網路發表小說至今，台北人累積相當的讀者，讀者回應踴躍，還會私信她。不過她坦言與讀者互動壓力很大。「我常常不知道如何回應他們，只好說謝謝，謝謝他們願意閱讀這個故事。其中有位讀者很特別，住在新疆烏魯木齊。他說他看過我每本小說，跟他互動最沒有壓力──我們用音樂交流，他丟一首歌，我丟一首歌回去，不必多說什麼。」 還有一個讀者值得一提，那就是台北人的媽媽。「我媽看完《台北故事》跑來跟我說：『我給你一首歌，我覺得很適合程瀚青。』那首歌是：劉德華的〈真永遠〉。巧的是，有一位讀者也傳給我這首歌，說很適合程瀚青。」 台北人不諱言媽媽有點恐同，但看完她的小說後對同志的觀感有了變化。「媽媽看完當下沒說什麼，只問我：『還有嗎？』我就再丟了作品給她看。過了幾天，她寫了封信，說覺得她以前恐同是不對的。這或許是我寫小說的一件好事吧。」 訪問尾聲，台北人說了個近乎寓言的故事。某次她在河濱公園跑步，有位穿西裝、看起來非常頹喪的先生向她搭話。她當下想逃離，但聽他開口後，她留了下來。結果那位先生一講就是三個小時。三小時中台北人幾乎沒有說話。回想這段經歷，台北人說，「我覺得當時如果我沒有站在那聽他說話，他或許就會去自殺。」 「我喜歡聽故事，比起講話我更喜歡聽。我因此聽過許多人的故事。」我好奇是怎樣的特質能吸引人向她訴說？「對方想講，我就聽。」台北人說。彷彿這是很簡單的本領。我開始覺得台北人寫小說是在回放這些她生命中的傷心人傷心事，包括她自己不想為人知而透過文字傾訴的部分。我眼前的台北人彷彿縮小成一個小小的錄音機。那是《春光乍洩》快結束時，彼時生嫩無比的張震告別梁朝偉，要他對錄音帶說幾句話。梁朝偉只對著錄音帶哭泣，張震就這樣把他的哭泣帶到美洲大陸的最南端。 台北人透過小說告訴我們如何在荒腔走板的人生實相裡，纏繞出最通透的愛情。因為世界是如此粗礪的一頭獸，所以要小心對待愛。

2018-01-26

活動期間 即日起至2019年5月31日止 活動簡介 為扶植台灣影視界優秀人才，並減輕取得知名作品改編授權的成本壓力，鏡文學策畫推出─「導演照過來」文學改編合作計畫。 鏡文學自千餘部作品中精選出9部小說，影視創作者可申請改編其中一部，簽約後便能在活動期間無償使用，先進行製作、申請補助及籌措拍攝預算，若於活動期間籌資完成確認可進行拍攝，只需回饋拍攝總預算之部分比例作為文本改編回饋金，不需在籌資階段就先負擔授權改編之成本。 9篇類型跨及黑色喜劇、社會寫實、家庭親情、推理懸疑，更包括多篇重要文學獎得獎作品，期望透過文學創作和影視編導的跨界合作創意產力加乘，激盪出類型、風格都極具特色的影視作品。 報名資格與條件 1.報名對象：導演、編劇、製作公司皆可申請報名。 2.報名條件： (1)凡預計申請活動期間編列的影視相關補助案及預算者，或自行籌資拍攝者，皆可報名。 (2)申請成功者在活動期間可享零元專屬授權，若確認可進行拍攝工作，再回饋拍攝總預算之部分比例作為回饋金給予鏡文學及作者。若授權期間結束時尚未籌資完成，申請者不須負擔授權費用，小說版權回歸鏡文學所有。 (3)同一申請人一次僅能申請一部作品，活動期間僅可報名一次。 3.改編作品規格：電視電影、短片、迷你劇集、電影、電視劇等。 活動辦法 1.活動流程 ※未取得補助者，若欲自行籌資拍攝，回饋金依個案進行討論。 ※鏡文學審核書面、面談，預計須進行兩周，簽訂合作協議書時程視雙方而定，欲申請補助案者請自行預留時間提前向鏡文學報名申請。 2.報名方式： (1)線上報名方式： a.即日起至2019年5月31日前，以電子郵件將報名資料寄至鏡文學信箱：[email protected] b.信件標題請註明：【導演照過來】○○○（○○○為申請人名稱） 3.報名資料： a.報名表（word電子檔下載處） b.拍攝企劃案（檔案格式不拘） 4.活動須知： (1)申請補助案或拍攝預算者： a.付款時間點：確認標得補助案、預算後，須於一個月內給付預定之回饋比例，有特殊狀況者面談時另議。 b.回饋金比例：申請補助案者，依欲申請之補助預算開案單位及項目金額，於面談時協議回饋金之比例。 c.授權時間：合作協議簽訂日至2019年5月31止，可使用授權標的進行改寫、投案，授權期限截止前可依補助投遞狀況協議展延授權期間。申請者確認標得補助案後，於約定日期給付回饋金，依個案延長拍攝授權期間及授權範圍。 (2)自行籌資者：回饋金、付款時間、授權時間皆於面談時協議。 ◎本活動辦法若有未盡事宜，鏡文學有權隨時修正並公布於鏡文學官網。 ◎若您有任何關於活動報名的問題，歡迎洽詢聯絡人，聯絡人：范小姐，Email：[email protected]

2018-01-22

MirrorMirror告訴我，哪本小說最新鮮？ 今年，我們企劃了全新的單元─「每月新鏡作品」，收集站編們每月最推薦的新進作品，並且將他們的評語毫無保留、完整公開，希望能給老讀者、新讀者一些參考，做為站上閱讀的指南。 本月我們收集的作品為：《DNA的惡力》、《佐藤家的秘密》、《9個故事》、《百工之人》、《惡魔驚喜箱》、《深度安靜》，涵蓋奇幻、寫實、溫馨、驚悚等不同面向，底下分別為編輯的評語及推薦，希望能幫助您發掘站上，更多有趣的故事！

2018-01-08

總有那麼一些歌，會在心底，反覆播放 〈追夢人〉的曲子一響起，腦海便會浮現吳倩蓮的白色婚紗和劉德華的重型機車，無怨無悔奔馳在沒有盡頭的公路上；一首〈一生所愛〉，唱出了周星馳的至尊寶和朱茵的紫霞仙子，談了五百年也沒有結果的戀情，而十八年後，又讓文章飾演的玄奘法師，參透了他對段小姐的執著愛戀。 一首歌便有一個故事，主角間的親密如歌行板，是漸強或漸慢。 哪個前奏拿下了決定的場景，接吻的瞬間總會有音樂響起。 謝謝你的歌，成就了我的故事。

2018-01-05

「他媽的，什麼時候你們變得跟我這樣說話了？」──《老獸》 電影裡，主角老楊的日子總是灰撲撲的，他個性衝動、頑劣，偷了朋友的駱駝，還拿了妻子的救命錢，被子女反綁，關進的地窖，卻又不肯認錯，甚至將自己的兒子告上法庭..... 父親、母親、兒子、女兒，一個家庭，即是一個微小社會的縮影 家家有本難念的經，當父親無法扛起權威的形象，母親不是溫婉的模樣，兒子的功能只剩下傳宗接代，女兒拒絕成為傳宗接代的工具 這本經，又該如何念下去？ 本月份我們環繞著「家庭失能」的主題，選出了六篇故事，當家庭無法發揮作用，那些無處可去的愛，是否都能被珍惜、被原諒？ 鏡文學　Ｘ　華映娛樂　贈票活動 老混蛋來了！ 想要一睹金馬獎最佳男主角、最佳原著劇本的強檔電影嗎？快來參加這次的贈票活動！ 活動辦法： 1.追蹤鏡文學的ig帳號：mirror_fiction 2.在活動貼文底下留言寫下，本次主題企劃中，選出你最喜歡的一部作品，並說明原因 活動專區：https://goo.gl/9erhGr 活動時間：1/12以回覆留言的方式通知得獎者

2018-01-03

2015年5月，一名大三男學生因俊俏的外表，在速食店被拍下照片，上傳至PTT。男孩的輪廓，神似在《甄嬛傳》中飾演果郡王的演員李東學，挾著這部彼時紅遍大街小巷的戲劇，男孩一夕爆紅，鄉民神出他的來歷，封他為「台大果郡王」。 網路上的人氣，讓男孩一腳踏入演藝圈，成了人氣談話節目的班底。2016年9月，男孩以「青春文學教主」之稱，推出他的第一部小說《花漾心計》；市場的好評，讓他在短短三個月內，又出版第二部作品《不怕青春太疼痛，只怕青春沒來過》，奠定了男孩代言青春的地位。熱衷文學的他，回頭沉潛琢磨自己的寫作，醞釀到2017年8月，才在眾多讀者的期盼之下，推出他的第三部作品《浮華世界：職場生存指南》，更進一步售出電影版權。 對年方23歲的明星煌來說，這是他夢般的經歷，也是他所擁有的真實。 夢般的經歷是他擁有的真實 剛過去的這兩年多，可說是完全顛覆了明星煌原本的人生計劃。「我應該就是社會主流認定的那種乖孩子、好學生吧。」中上家庭、名校出身，畢業後要找個穩定的好工作應該也不難。明星煌坦言，父親對他的設定，就是一直念書，學歷能念多高就念多高，拿到學位後求職，順順遂遂無風無雨。「他希望我生活快樂、簡單就好。」父親的樸實要求，體現在當初明星煌選填大學科系志願上，「我的成績讓我可以選擇任何想要的科系，但我爸希望我別填中文系，他覺得當作家太辛苦了。」然從高中就習慣隨手書寫、累積故事的明星煌，心裡始終抱著寫作的夢，最終還是違背了父親的意思。只是在踏進文學大門之前，上天先安排他往演藝圈開開眼界。「我應該是我們家族中最浮華的人吧。」他笑。 許是繞進花花世界的那一趟，讓年少的繁華想望得以滿足，才使得明星煌能夠安下心來，驅策自己認真面對書寫。「以前老想著要當個作家，但就只是一個想法，沒有太認真落實。是到了快大四時，決定趁著自己還是學生、時間還很充足，給自己一、兩年試試。」 嘗試的念頭一萌芽，明星煌將自己從高中就開始動筆的《花漾心計》整理定稿，投至出版社，很快獲得回應。這部被譽為《紅樓夢》現代校園青春版的小說，不只是明星煌多年的文字累積，也足可見出他慣於精雕細琢的文筆，甫推出即為台灣的青春文學設下明確的定義：情感豐沛、氣氛輕巧，角色們面容姣好、生活無憂；而在看似天下太平的設定中，暗藏著一絲伏流般的躁動──是成長的必要條件，不至於造成無可挽回的傷害。 台灣的青春文學自有其清新與時髦度 明星煌的出現，讓台灣的青春文學不再只是抓住中國青春文學的衣角。有別於顧漫《微微一笑很傾城》、唐七公子《三生三世十里桃花》，或郭敬明《小時代》，明星煌認為，相較於中國，台灣的青春更保有一股純摯的氣息。「雖然兩岸都有青春文學，但我們有我們的清新與時髦度。」在明星煌身上，這兩者都能得見。「青春其實是件奢侈品。並不是每個年輕人都能擁有青春，這是很殘忍的現實。」從家庭、學養、外貌到年齡，青春的確必須要有某種生活水準才能伴隨，進而準確掌握、書寫，這也讓明星煌大感自己的幸運。「我接觸到的生活圈，以致於我寫下的世界，恰恰擊中了所謂青春文學的寫作元素。現在的我之所以能代言青春文學，真的就是剛剛好。如果我不符合這些符碼，我也扛不起這些作品。」天時地利人和，明星煌不諱言，這些都是上天賜與他的厚禮。 然他對這份禮物也用得小心翼翼。「我也擔心自己出道的方式，以及在演藝圈既定的形象，如果直接出書，會讓我被視為靠外表、人氣來轉型賣書的藝人。」為了證明自己的文字魅力，明星煌私下經營一個匿名的粉絲專頁，不放照片，不做任何譁眾取寵的宣傳，就只是日復一日地書寫療癒系的正能量短文，鼓舞眾多疲累、受傷的心靈，一字一句、紮紮實實地累積出三萬多名粉絲。青春教主躲在簾幕後方，為讀者端上一碗又一碗溫暖撫慰的雞湯，最後才以《不怕青春太疼痛，只怕青春沒來過》集結現身，驚豔四方，那是他貨真價實的努力。 明星煌從不避諱將自己的背景，或是在生活與工作中的見聞寫入小說。「第三部作品之所以取名叫『浮華世界』，那是我現階段對這個社會的理解──沒有見過最繁華的喧囂，或是最糜爛的噁心，不會知道什麼叫做真與質樸。」從一個只會讀書的典型好學生，一腳踏入五光十色的演藝圈，明星煌坦承他也有過目眩神迷的時候。但在見識、甚至親身經歷過鬥爭、陷害與矛盾等等的人性醜陋，知曉台北這座城可以如此喧囂，才明白質樸的珍貴所在。「年輕世代對上流、繁華一定都很嚮往，我也是。中國的青春文學，無非也是在打造這樣的氛圍。但愈打造，就是愈缺乏。」 青春的賞味期限 於是他讓北唐洋洋從一開始如初生之犢般地積極求進：「想跟前輩們請教一個問題，如果一個人他具備勝過新聞業同仁的文字感與媒體素養，又有豐富的電視談話經驗，以及加上一張就算不迷人也堪稱討喜的臉蛋，那他還需要具備什麼絕對不可少的條件，才能當上主播？」到最後「一個人走在台北，偶爾寂寞，偶爾對未來充滿憧憬，有時也會為何去何從感到徬徨，不過這又有甚麼關係呢，他依然欣賞這座浮華又功利的城市，如同他深愛暮春的飛花，天晴後的微雨和被落日照紅的雲和霞。」箇中轉變，是明星煌為台灣與中國的青春文學隔出的差異，也是他暗藏給讀者的密語。「我很希望告訴和我一樣的年輕讀者，主角們之所以勇於拋棄那些浮華事物，因為真正值得看重的，都不是那些。」世界繁花滿眼，有誰不愛？連他自己到現在還是會受其誘惑。「但你總是要有著正確的價值觀，知道自己該如何選擇。」 青春是轉眼即逝的流光，值得珍惜品味，只是不應耽溺其中。「我後來決定打破浮華世界的夢幻，是因為我覺得，這才是我真正的生活態度。」對境成迷夢紅塵，繁華落盡見真淳──明星煌唸起這段詩句，「只不過，青春還是有它的得天獨厚，有它的賞味期限。既然我還在這個時候、擁有這些幸運，那我就好好把握吧。」

2017-12-27

《超棒電視影集這樣寫》 當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前你該知道的一切 ★ 電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★ 全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★ 特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 ──────國內影視業界前浪召喚後浪推薦────── 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌 ──────────海外佳評────────── 「驚人的完整且與時俱進。」──傑夫梅爾沃文（Jeff Melvoin），《雙面女間諜》（Alias）與《北國風雲》（Northern Exposure）監製 「將電視影集這樣一個複雜的議題處理得簡單易懂，鞭辟入裡。」──霍華羅德曼（Howard A. Rodman），日舞編劇實驗室藝術總監 「關於影集寫作的「終極」寶典，將整個過程拆成容易理解的步驟，同時用心將技藝與商業兩個不可分割的要素結合在一起。」──凱薩琳克林區 （Catherine Clinch），網站MomsMediaWorld.com發行人 「光是書中與成功編劇的訪談便讓本書彌足珍貴，更何況書中內容遠不只於此。」──黛安卡森（Diane Carson），大學影視學會（University Film & Video Association）副總編輯 「貨真價實的職涯建議與產業洞見。」──大衛楚曼（David Trueman），《劇本》（Script Magazine）雜誌評論者 「教你如何在發自內心寫作同時，留意在電視圈這樣一個步調明快的環境工作下，伴隨而來的各種細節。」──約書亞弗里曼（Joshua Friedman），《搞定！》（Getting It Done）一書作者 「從影集概念的出現，一路到最後一場戲殺青多時之後所發生的事情，本書內容鉅細靡遺，帶領讀者按部就班地踏上創作的旅程。」──瑪莉瓊斯（Marie Jones），網站absolutewrite.com書評 作者／潘蜜拉．道格拉斯（Pamela Douglas） 美國電視影集得獎編劇，曾以CBS影集《母女之間》（Between Mother and Daughter）獲頒人道獎（Humanitas Prize），同時獲得美國編劇公會獎提名；以劇情類影集《兩個世界》（Different Worlds）獲得艾美獎與美國全國有色人種協進會形象獎提名；以原創影集《性考量》（Sexual Considerations）和NBC影集《人生剪影》（A Year in the Life）負責集數，兩度獲得美國婦女廣播電視協會獎項。 影集開發方面，為備受好評之PBS頻道影集《幽靈寫手》（Ghostwriter）試播集和其他十三集影集編劇，並寫下該劇的影集聖經。其他影集編劇工作則包含《銀河飛龍》（The Star Trek: The Next Generation）、《尋根紐奧良》（Frank's Place）、《天堂》（Paradise）、《特拉珀約翰醫生》（Trapper John, M.D.）等不計其數。 同時在南加大影視學院任教多年，為編劇方面的知名教師。 個人網站www.PamDouglasBooks.com 譯者／呂繼先 政大企管系畢業，職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家，作品散見各網路平台。後半轉職文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。 審訂／廖振凱 畢業於台北藝術大學電影創作學系碩士班，現專職編劇，2016年擔任HBO Asia影集《通靈少女》編劇統籌。 購書聯結： 博客來https://goo.gl/kYLDZ5 金石堂 https://goo.gl/XuZPhm 誠品https://goo.gl/VLUVrn 讀冊https://goo.gl/ooLTsF

2017-12-22

6/19/2018 巴哈姆特 國產遊戲《螢幕判官》線上同名小說將於下半年展開連載 預計秋季推出 NS 版本 《螢幕判官》今日宣布將與鏡文學合作，於下半年開始線上連載同名小說。《螢幕判官》由臺灣獨立遊戲團隊「光穹遊戲（18 Light Game）」製作，目前已於 iOS 及 Steam 平台上架，其復古風格的畫面、引人深思的故事設定頗受玩家好評。 6/19/2018 udn遊戲角落 光穹遊戲聯手鏡文學 將於下半年推出國產遊戲《螢幕判官》同名小說 曾登上臺灣與澳門 App Store 付費下載排行冠軍的遊戲《螢幕判官》，確定將與鏡文學合作，於下半年開始線上連載同名小說。 6/19/2018 ETtoday遊戲雲 國產遊戲《螢幕判官》將登Switch平台 同名小說下半年登場 曾登上臺灣與澳門 App Store 付費下載排行冠軍的遊戲《螢幕判官》，確定將與鏡文學合作，於下半年開始線上連載同名小說。《螢幕判官》由臺灣獨立遊戲團隊「光穹遊戲 (18 Light Game)」製作，目前已於 iOS 及 Steam 平台上架 4/17/2018 明報新聞網 模式相近 台灣「鏡文學」年簽300作家 台灣公司「鏡文學」去年已開始試行買入故事版權，並售予電影電視製作公司的商業模式。「鏡傳媒」轄下的「鏡文學」，一年間簽下300多名作家共1300部小說作品，今年計劃出版10多種書籍，包括小說及劇本。 1/4/2018端傳媒 IP戰局中的台灣新秀：「要把台灣寫手的作品賣給上億人」 生意人邱文友，現任盛大集團CEO，剛親手把盛大文學賣給騰訊、成就閱文集團的上市神話。媒體人裴偉，從壹傳媒到鏡傳媒，嘗試各種經營方式讓媒體活下去。故事人董成瑜，從人物記者到挖掘劇本作家，希望持續生產好故事。三個台灣人，成了台灣IP版權營運產業第一批吃螃蟹的人。 11/14/2017 鏡傳媒 鏡文學力推台灣原創文學　文化部長鄭麗君看好IP發展 為連結創作者與需求方所打造的華文IP全版權營運平台「鏡文學」，今（14）日舉辦媒體發布會，除宣布自今年4月開站以來，已擁有超過2萬6,000名會員，上架超過3,000部連載小說、劇本，與近300位作者簽約外，亦以短劇方式演繹已售出影視版權的《刑警教父》，以及《失物招領》《紅星孤旅》，展現台灣作家的多元創作能力。 11/14/2017 聯合新聞網 打造華文IP全版權營運平台 鏡文學成立 鏡傳媒今天宣布旗下鏡文學正式成立，致力打造華文核心智慧財產權（IP）全版權營運平台。文化部長鄭麗君到場表示，期盼可提供IP孵化器，創造從一到無限大的全產業鏈。 11/14/2017 Yahoo奇摩！新聞 鏡文學力推台灣原創文學 文化部長鄭麗君看好IP發展 為連結創作者與需求方所打造的華文IP全版權營運平台「鏡文學」，今（14）日舉辦媒體發布會，除宣布自今年4月開站以來，已擁有超過2萬6,000名會員，上架超過3,000部連載小說、劇本，與近300位作者簽約外，亦以短劇方式演繹已售出影視版權的《刑警教父》，以及《失物招領》《紅星孤旅》，展現台灣作家的多元創作能力。 11/14/2017 台灣醒報 版權經濟正夯 鏡文學推原創、改編 台灣創作者創意十足，但缺少版權意識與行銷手段，在鏡文學不只幫助作者申請版權、甚至擬定行銷企劃推廣銷售等，也透過購買跨國作品進行改編。 11/14/2017 中央社 打造華文IP全版權營運平台 鏡文學成立 鏡傳媒今天宣布旗下鏡文學正式成立，致力打造華文核心智慧財產權（IP）全版權營運平台。文化部長鄭麗君到場表示，期盼可提供IP孵化器，創造從一到無限大的全產業鏈。 11/14/2017 經濟日報 打造華文IP全版權營運平台 鏡文學成立 鏡傳媒今天宣布旗下鏡文學正式成立，致力打造華文核心智慧財產權（IP）全版權營運平台。文化部長鄭麗君到場表示，期盼可提供IP孵化器，創造從一到無限大的全產業鏈。 11/13/2017 鏡週刊 【全版權創IP價值】串起內容產業鏈 鏡文學搭檯子吸引國家支持 鏡文學除具有「台灣資源」「了解創作」「領先市場」及「掌握通路」4項優勢，邱文友更看好其「內容優勢」。因鏡文學是精鏡傳媒集團全資子公司，旗下《鏡週刊》報導的重要新聞事件背後，隱藏著專業記者採訪搜證的豐厚素材，可延伸為各類型的「真實故事改編」影視作品。這些原生故事、大眾關注的真實社會、財經、娛樂事件，增加鏡文學的獨特競爭優勢。 【全版權創IP價值】邱文友、鏡文學攜手 台灣首創內容大平台 中國IP經濟2015年爆發，網路文學市場規模達人民幣70億元（約新台幣322.7億元），2016年中國影視市場近200個IP開發計畫，網路小說就占6成。這股IP熱潮，也早在台灣醞釀起飛。 【全版權創IP價值】網文創新商業模式　中國市場大爆發 目前資產管理規模達80億美元的盛大集團，旗下的盛大文學曾是中國大陸最大的網路文學平台，有70%以上的市場占有率。從2004年收購網路小說論壇「起點中文網」後，連續5年購併6個在各自文學類型排名第一的原創文學網站，2008年整合成立盛大文學。 【全版權創IP價值】串起內容產業鏈　鏡文學搭檯子吸引國家支持 鏡文學除具有「台灣資源」「了解創作」「領先市場」及「掌握通路」4項優勢，邱文友更看好其「內容優勢」。因鏡文學是精鏡傳媒集團全資子公司，旗下《鏡週刊》報導的重要新聞事件背後，隱藏著專業記者採訪搜證的豐厚素材，可延伸為各類型的「真實故事改編」影視作品。這些原生故事、大眾關注的真實社會、財經、娛樂事件，增加鏡文學的獨特競爭優勢。 【全版權創IP價值】不走海量戰術　鏡文學精品路線增效率 雖然文字閱讀人口萎縮，但對「內容」的渴望卻有增無減，且内容的特性是可以跨越文化、世代及地理區域，「與其稱『鏡文學』，不如理解為『鏡內容』更貼切。鏡文學的主力是在打造IP，並在可預見的未來，成為全球娱樂影視市場的主要內容來源。」 【全版權創IP價值】網文轉換影視風潮　台灣不缺席 鏡文學第一步是打造平台，提供台灣創作者一個可全心投入創作的環境，將作品有系統地放在數以億計的讀者面前。再結合讀者和下游市場的反饋，把優質、受歡迎的作品轉換成合適的娛樂產品，實現IP價值最大化，讓作家名利雙收。 inside8/30~9/1 2017 專訪《鏡週刊》社長裴偉（上） 創辦篇－仍然相信紙媒存在的意義 網路和紙本的讀者是兩群不一樣的人，他們的共通點就是相信閱讀，而這也是創辦鏡傳媒團隊時最重要的核心價值，相信讀者閱讀的習慣不會停止，所以要提供最好的內容給讀者，不管是以紙本的形式，或是在網路上以更豐富的形式呈現，都以內容為重。 專訪《鏡週刊》社長裴偉（中） 內容篇－靠人物故事留住讀者 鏡文學希望能讓簽約作者的文學作品可以轉換成影視作品，已經建立了一個很專業的影視編劇團隊，除了可以幫影視公司量身打造劇本，也可以協助作者將自己的作品改編為劇本。 專訪《鏡週刊》社長裴偉（下） 數位篇－17 年的媒體數位轉型經驗談 透過專訪裴偉，發現了一個比想像中還要更「文青」的《鏡週刊》，但又不同於其他文青的獨立媒體不知道自己要怎麼活下去，《鏡週刊》則在營收上持續擴展，並且力求不仰賴資金而能養活自己，如同裴偉所說的：「不求一鳴驚人，但求可長可久」。 7/13/2017 新新聞 【IP正夯】鏡文學要當盛大文學二 在前盛大文學董事長邱文友的啟發下，「鏡文學」專攻ＩＰ市場。四月二十一日平台試營運後，鏡文學公開招募作家與劇本，至今平台上登錄的作者將近一五○○位，平台簽約的作者超過二百多位。鏡文學想為台灣乾涸的文化產業池塘注入活水，養更多的魚。 ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ 電子媒體報導 11/14/2017 成立發布會 年代（1）\年代（2）\年代（3） \三立（1）\三立（2）\民視 \中天

2017-12-21

2017年度調查報告，鏡文學秘辛大公開 奇怪的故事有不少 故事的奇怪可知道？ 小編不斷東挖西找 有趣的一定讓你知道！ 哪些故事讓讀者徹夜未眠？哪些作者綜合人氣指數最高？又是哪個星座最喜歡寫恐怖小說？第二波年度企畫，我們交叉比對了各種數據，得出最讓人意想不到的結果！想要知道屬於鏡文學的秘密，就快來閱讀這次的報告！ 一窺究竟：https://event.mirrorfiction.com/2017/issue/ 一鍵輸入，即可抽獎：https://campaign.mirrorfiction.com/

2017-12-20

《刑警教父》 出版日期：2017/11/13 這部小說裡幾乎沒有好人，也沒有誰是真正的壞人。只有三個想回家的人 正邪不兩立的黑白雙雄，暗地裡同流合污， 當警察靠黑道破案， 得已申張的，是真正的正義，還是自甘墮落？ 陳江，警察體制下最基層的小主管──刑事小隊長，卻縱橫黑白兩道，長官器重他的江湖威望，容忍他遊走法律邊緣發大財，酒色財氣，無一不沾。然而，就在陳江快退休之際，與想要金盆洗手的黑道大亨陳志雄「博鋩角」，私下縱放誤殺酒店小姐的小瑞。小瑞原本只是個大哥旁邊的小弟，卻因為一時錯手，鋌而走險步步錯。小瑞被放走後被黑道藏鏡人收編，成為頭號槍擊要犯。 陳江最想的是安全下莊退休養老，陳志雄想海撈一筆拍拍屁股走人，小瑞想回家侍奉雙親。他們各懷鬼胎，也各有不為人知的苦衷；並非黑道就是十惡不赦，警察更不是純白的正義代表。大腕刑警與頭號殺手被迫正面交鋒，藏鏡人呼之欲出，三方進無路、退無步，陳江該如何化解這個危機？ 　　刑事小隊長 VS. 黑道大亨 VS. 槍擊要犯 　　真實！生猛！暢快！台灣第一部「正港」警察小說 　　★ 影視化決定！《血觀音》金馬獎製作團隊原子映象全力打造台灣種警匪經典 • 2018驚爆登場！ 　　★ 作者為社會組資深記者，與警察朝夕相處十五年，小說呈現台灣警察與黑道最真實的一面。 　　★ 台灣第一部正港警察小說。 名人推薦 　　吳祥輝（作家）、高大成（法醫）、劉蔚然（監製） 各界嘩然推薦！ 　　作者長達十五年與警察朝夕相處，上至參與警察追查通緝犯的過程，下至警局生活作息與習性，出筆真實、深具臨場感。──法醫 高大成 　　 作者介紹 作者簡介 林慶祥 一九六九年出生於宜蘭，中興大學歷史系畢業。服兵役時曾獲陸軍文藝金獅獎第三名、國軍文藝金像將小說組佳作、大學時代獲得中興大學「中興湖文學獎」新詩組佳作。台灣日報警政線十年經驗，轉任新聞局局長機要祕書，二○一一年回歸媒體圈，進入壹週刊社會組四年，再度轉換跑道桃捷經理，幾度來回，最後到鏡週刊社會組擔任資深記者，算是「歸隊」，一生隨波逐流，長達十五年與警察朝夕相處，以記者之眼，寫出台灣第一部警察小說。 新書專頁聯結： https://event.mirrorfiction.com/2017/iwannagohome/ 購書聯結： 博客來https://goo.gl/te3K4C 金石堂https://goo.gl/cP3jTb 誠品https://goo.gl/Tdrvf2 讀冊https://goo.gl/7Av8P2

2017-12-15

誰在昨天讀了明天 讀到了一個被遺忘的隙縫 誰在今天寫了昨天 寫下了一個被渴望的夢 在鏡文學裡 我們紀錄這些故事的日常 透過整理與分析，我們推出了這份年度報告，數據不再只是數據，而是每個讀者點閱下一章節的瞬間，也是每個作者敲打字符的片刻，這是讀和寫共同創作的故事，也是鏡文學今年所敘述的故事。 立刻看看：https://event.mirrorfiction.com/2017/annualreport/

2017-12-14

「這盞路燈設置在圍牆邊，剛好是兩條巷子交接處，兩面牆以銳角相接，圍牆內可以看到種在庭院的樹和平房。 阿豐抬頭看到的是在明亮水銀路燈下，一具兩眼圓瞪、四肢癱軟，被吊在半空中的屍體……才剛從人行磚道上爬起來的阿豐，兩腿頓時一軟，又癱在地上。他曾經一度懷疑是不是自己喝醉酒眼花，又抬頭看了一眼。這次他很確定沒看錯，屍體雖然在搖晃，但那雙眼睛卻彷彿盯著他看……」 這是台灣推理小說家冷言2015年作品《輻射人》的開場。短短幾行文字，即預告了接下來劇情將圍繞著這具吊在路燈下的屍體發展。「我用高雄的自強新村當故事背景。這座眷村剛好在我們家附近，現在幾乎都沒有人住了。」怎麼會把自己家附近當成是凶案現場，不覺得有點怪怪的嗎？「就……某天開車經過那座眷村前的三叉路，路口有一盞特別矮的路燈，我突然想到：如果那盞路燈下面吊著一具屍體，應該滿恐怖的吧？」從這個念頭作為起點，一邊發想故事，一邊蒐集眷村的相關資料，現場勘查周邊位置與相對關係，進行記錄、拍照。準備就緒後，將腦海中的情節一一落入據實建置好的場景，一部虛實交映的推理小說，就此誕生。 冷言的長篇作品，幾乎都有著這樣的本地設定。推理小說其實是一種很適合架空的類型，為什麼要讓故事上演在你我真實生活的大街小巷？ 專屬台灣的推理小說 「十多年前，推理迷時常談論『該如何寫出屬於台灣的推理小說』。推理小說的確很適合架空，例如日本新本格時期就常常這麼做：將地點設定在一座沒人聽過的島嶼，或一處不知道在哪裡的村莊，然後莫名死了一個或幾個人。台灣的推理小說要這樣寫也不是不行，但如果把作者名字蓋掉，就看不出來是台灣的創作者寫的。所以，針對『如何寫出台灣的推理小說』這個重點，最簡單就是直接用台灣實際的場景──這是我的思考。」 所以讀者會在冷言的作品中看到台灣各地路名，看到「順這條路直走到底就是鼓山三路，鼓山三路以西，從61巷到241巷這一段是一大片眷村，沿著鼓山三路成帶狀分佈。從馬卡道路走到這裡，大約需要十多分鐘。」這樣猶如指路的敘寫；又或他作品其中一部系列主角葉正華，從出沒的地點到從事的職業，轉個身幾乎就是冷言自己──一名執業中的牙醫。「其實這樣取材最容易，你不需要再花腦筋去設想畫面。實際去現場看過，按照拍回來的照片的去寫就好。」感覺像是個偷懶的招數，卻反而讓小說有了紮實穩當的基礎。 高明詭計的易讀性 冷言在2000年時，以刊載在《推理》雜誌的短篇小說〈偷臉〉出道，短篇輕快幽默兼帶諷刺，長篇則走本格推理路線，風格較為沉重。唯獨十幾年來，冷言累積的作品不算多。「平常都是隨手把點子記下來，遇到文學獎或邀稿才寫──有目的比較好驅動自己。」原以為推理需要各種天馬行空的想法，但冷言卻不是。「點子多數是從電視、電影，甚至某些旅遊情報來的；有時遇到某個有趣的人，也會思考如果把對方變成角色會是怎樣。」是把那人變成屍體的角色還是活著的角色？冷言笑得神祕。「總之是到處撿拾這樣的片片段段，要寫的時候再把屬性類似的整合在一起。」他說。 在形形色色的推理創作者中，有人偏重心理轉折，有人著眼動機，冷言獨愛的，始終都是詭計與解謎。「詭計的迷人之處在於它的意外性。一個能和故事完美契合的詭計，讀起來很過癮，讓人非常佩服。」怎樣算是好的詭計？要困難到除了神探無人能破，還是要華麗得令人目眩神迷？「都不是。」 「好的詭計不必難，但一定要合理。一個寫到完全沒人能推理出來的詭計，再華麗也是唬爛。」冷言常被某些作者筆下過於複雜的詭計弄到暈頭轉向，甚至失去閱讀的耐心。「如果一個詭計要反覆看兩、三次才能了解作者的意思，那對讀者來說是一種折磨。」冷言認為，最理想的詭計要掌握住「三七法則」：讓三個讀者可以隨著劇情拆解、七個讀者發出意外驚嘆，這才是高明的鋪陳與趣味所在，也是對作者最大的挑戰。「最重要的是，一定要讓讀者在讀到解答時發現，其實線索前面都有，只是自己有沒有掌握到。」不能最後才突然冒出線索，甚至把一切都推給巧合或外星人，那是最糟的手法。 醫學背景成為犯案助手 醫師的職業背景，對創作有什麼影響？「有啊，就是醫學觀念會非常正確。」冷言笑說。雖然不見得要有屍體才有謎團，但命案還是推理小說佔比最大的起手式。端看如何描繪相關細節，就可判斷作者的用心與否。「有些推理小說，要嘛光用一把小刀就把心臟挖出來，或是一個人失血那麼久還沒死，或是地上的血字三、四個小時都不會乾……我讀了就覺得，還是要有基本的醫學知識啊。」冷言一一細數。「詭計要合理，殺人現場也要合理。把屍體剁碎沖進馬桶？人有骨頭，你怎麼剁得碎呢？」醫學訓練讓冷言在寫作時格外重視有憑有據，即使是虛擬的小說，也要站在知識面說話。 所以葉正華是他的分身嗎？「本來是，後來就不這麼想了。因為除了職業，其餘都差太多了。」冷言勾勒出的葉正華雖然不是熱血型的，然卻極富正義感，「但在目前的台灣現實社會，正義感已經很難發揮了。」所以他只能將正義感寄託在角色上，而非將自己化身主角。「我的重點還是在於寫出既精采又符合邏輯的詭計，讓謎團能夠合理地獲得解決，希望更多人知道──這才是推理小說。」

2017-12-12

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2017-12-05

班史提勒在白日夢冒險王的最後，終於找到那張底片；威爾史密斯在幸福來敲門的時候，把握了手中的幸福；刺激1995最後，大家才發現那個藏在海報後面的洞。 　 奇蹟總會在最後一頁發生，那是因為希望始終藏在心中，只要不放棄，故事一定會有完美結局。 鏡文學　Ｘ　安可電影 Encore Film　贈票活動 「為了電影，我連命都可以不要！」─ 地表最狂導演 沙林珊辛 「爆笑、動人、活力四射」─ 銀幕雜誌 曾經從軍三年、還被塔利班政權視為眼中釘，即使身處戰亂之中，沙林珊辛依然認為，電影是少數能帶給阿富汗同胞歡樂的事物之一，和好萊塢、寶萊塢相比，他自嘲自己的事業是「沒萊塢」，但他卻身兼導演、男主角、編劇、製片，拍下了110部橫跨各種不同類型的電影，也讓他成為中亞最紅的電影天王！ 活動辦法：https://goo.gl/6jidpV 活動時間：12/14前，以ＦＢ留言通知得獎訊息 活動贈票：12/18於光點華山電影館特映的《沒萊塢天王》電影票兩張

2017-12-02

2017年無疑是台劇豐收的一年，尤其以取材自本土題材的影視作品表現最為亮眼：《通靈少女》將台灣宮廟文化與青少年校園生活兩者完美結合；《紅衣小女孩》緊扣台灣特色的文化內涵，融入民間神祇信仰文化；《麻醉風暴》則是台灣少見的醫療職人劇，同時也關注台灣當代社會議題和時事。 台灣擁有非常豐富的文化內容，需要靠影視製作、編劇從中挖掘，將題材孵化成好的故事，讓觀眾透過戲劇的魅力，獲得感動。在這次系列講座中，鏡文學將邀請四位擁有本土題材開發與改編經驗的製片和編劇，分別從不同專業領域的角度，與讀者分享如何開發題材和改編。 講座介紹： 11/3 （五） 19：30─21：30 講題：從在地出發與國際接軌─製片如何開發戲劇內容與跨國合作 / 劉瑜萱 （製片） ----------------- 11/17（五） 19：30─21：30 講題：原創與委製改編劇本 / 吳洛纓（編劇、作家） ----------------- 12/8 （五） 19：30─21：30　 講題： 本土題材開發與類型戲劇的IP潛力 / 曾瀚賢 ----------------- 12/22 （五） 19：30─21：30　 講題：當小說遇上劇本─不同文類之創作與改編 / 袁瓊瓊

2017-11-30

本次鏡文學希區考克驚悚劇場大綱徵文共收到433件報名參賽作品，符合參賽資格的大綱作品共計378部，經過三輪評審會議的激烈評選，最終選出特優2名、優選3名、佳作增額三位選出7名。得獎名單如下： 特優 不倫之戀 / 作者 阿牛 評審短評：作者藉由畸戀來談論愛與自由，一度走在邊界上，若是畸戀本身成為獵奇素材則會倒向中二小說，幸好作者對於主角的同情時時將這個畸戀拉回「千山我獨行不必相送」的壯烈真愛而在悲劇中得到驚悚效果。本文沒有斷肢殘骸，不靠血腥製造驚悚，其驚悚的本身來自於「愛」，所謂愛是世界上最美麗的事，但如果你的愛不被世人認同，就是世人眼中最醜陋的事。 打掃 / 作者 阿墟 評審短評：同樣不賣弄血腥與斷肢，將潔癖推到極致，再營造成心理驚悚，是本文的成功之處，主角對於潔淨的偏執一路向上提高，到了後來，「去除污漬」幾乎成了人生信念，也是主角面臨的困境與挑戰。然而最後的真相大白所陳述的另一段故事卻是本文的小盲點，因其將故事離題至另一個故事，失去原本封閉壓抑的效果，反而是自此之後鬆散下來。 優選 洞 / 作者 灰階 評審短評：角色的情緒翻轉、立場互換描寫乾淨俐落，情節設計頗具歐洲電影味道。儘管創意度稍嫌不足，但書寫流暢，能讓人清楚勾勒一幕幕畫面。提供兩點參考：一是中段男子放走女人的轉折說服力明顯不足，導致觀眾投射的情感斷裂；另一則為收尾過於倉促凌亂，使得故事離「驚悚」愈來愈遠。 偷帳號 / 作者 周若 評審短評：題材新穎出眾，刻畫出網路世界中，人心的虛榮和恐懼，並符合希區考克電影裡，慣用的「身份替代」和「內在焦慮」，所造成的緊張懸疑氛圍。故事結構緊密，轉折出乎意料，層次分明。唯觸及到的網路教訓主題，可再探挖，觀點會更為獨特犀利。 肇事者逃逸 / 作者 黃囧熊 評審短評：此次徵文比賽中少見的黑色幽默調性。人物集中、設定簡單、轉折明確，讓讀者很快融入故事情境。唯中後段警方介入後明顯氣力放盡不曉得該如何收束故事，致使先前營造的詭譎氣氛一瞬間鬆散開來。所幸最後結尾的安排稍稍扳回一城。 佳作 21點 / 作者 悶人 評審短評：從一片純樸鄉野，變成一則世外奇談。主角步步掉入死亡遊戲中，內心從困惑、驚懼，轉而投入、瘋狂。通篇充滿魅力和翻轉的設定，將逐步壓抑的封閉氛圍，鋪展在自然的環境空間中，如一篇恐怖寓言。對比鮮明強烈，劇情引人入勝。建議死亡規則設計可稍微簡化。 住戶公約第一條 / 作者 Beck 評審短評：本文善用了反差來製造劇情高潮。偷養貓這件事使得女主角成為住戶公約下的弱勢，必須偷偷摸摸，而搬運貓砂的困難更凸顯女主角的弱，使其令人愛憐，最後的發展推翻了前面建立的形象，最弱者原來最強。但是劇情漏洞不小，貓砂雖能除臭，但效力非常有限，且文中所設定的狀況，遠非貓砂所能解決。 虎 / 作者 王仁芳 評審短評：得獎名單裡頭，〈虎〉是最具文學性的一篇作品。角色「虎」的意象豐富飽滿，且多重指涉，使得文本解讀空間較其它稿件寬闊。雖想像力頗佳，並摻雜魔幻色彩引人入勝，略嫌可惜之處在於，若從劇本執行層面思考，該作確實存在幾點尚待釐清的疑慮。 笑臉男之死 / 作者 達達馬蹄 評審短評：氣味特殊的作品。開頭簡短一段迅速奠定整篇氛圍。少年少女兩人之間的情感描述令人動容，使得人物格外立體。此外，以虛喻實，用奇幻的設定帶出沉重的議題，是頗添巧思的方式。可以從字裡行間感受到作者心思的細膩，但對劇本而言，或許得再留心有時過於耽溺、近乎呢喃囈語式的書寫。 博愛座 / 作者 花果Hanak 評審短評：從台北經驗出發，搭配曾熱議的時事話題，讓本篇的創意十分出色。狹小的公車是很好的故事場景，需要博愛座的乘客，竟一一變成活屍，主角的罪惡感從記憶中勾起，驟變為一場恐怖的道德警言。本篇極富影像感的描繪，想像力豐富，但可惜主題沒有針對博愛座的存廢爭議中，超出已有的立場框架。 墓塚 / 作者 羅門生 評審短評：文字精確流暢，描寫主角觀察好友的心理轉變，細膩且有層次。視線限縮在主角身上，營造出絕佳的懸疑效果，在可見與未可見之間，驚悚感如影隨形，可拍性極高。結尾稍嫌可惜，除了好友被附身自殺，女鬼現身外，少了深化主題性的獨特觀點。 樂園 / 作者 蔡含香 評審短評：本次徵文最有創意的構想之一，可惜完成度不夠高。青春與時間是一般常見的商業題材，但是時間本身如何驚悚？作者透過反差製造衝突，從衝突中引發戲劇張力。老人回春，換得二十歲的青春肉體，你親眼所見，你說眼見為憑，但如果你眼所見的青春細緻臉龐摸起來卻滿是皺紋呢？你的眼睛欺騙了你的心，正是本文的驚悚所在。 評審總評 本次徵文是「希區考克驚悚劇場」，顧名思義是希望徵得如同希區考克擅長古典心理驚悚書寫的作者。暫且不論投稿文章是否太偏向小說書寫，光就內容與劇情探討，此次徵文作品大部分並沒有符合希區考克精神。 簡單來說，驚悚與獵奇是不同的，要達到驚悚效果，讀者必須與主角產生連結，感同身受主角的處境，才會因主角遭遇的困境而感到驚悚，因此事件不用大，血肉不用橫飛。但是寫到讓讀者能對主角感同身受很困難，複雜、技術含量奇高無比，相對的，展示一片模糊的血肉與屍塊讓人嚇嚇叫則容易多了。 不過，嚇嚇叫僅是獵奇，而獵奇的展示並不會使人感到驚悚。讀者與主角沒有連結的情況，就如同我們翻開報紙，連續讀了十篇社會版的兇殘案件，我們並不會心慌失措，反而可能一片淡然看過，甚至還搭配早餐。這樣的「驚悚」，並不有效。 換句話說，只要能建立角色與讀者的連結，驚悚的事件不大就可以很深，例如請螢幕前的你先在心中想像一位你最愛的親人，接著想像對方獨自一人在家熟睡，而你家的窗戶破了一個小洞，一隻虎頭蜂飛了進來…... 驚悚，只是來自於讀者認同角色。 當然，故事大綱不同於小說，故事大綱是劇本的前身，而劇本是為了拍攝所寫，既然是影像作品，觀眾便是透過觀察角色行為來進入角色內心，影像作品對於人物的動作（此意謂著一連串的行為）有高度要求，主角必須主動，主角內心的慾望動機必須透過外在行為演繹才能讓觀眾理解。相較於此，小說可以直接描述角色內心，且時常採取被動角色觀察記錄其他角色的行為，這種小說的特點若直接應用在故事大綱中，可拍性會很低，本次徵文大部分的作品即是犯了此一錯誤，無論劇情如何高潮迭起，迂迴起伏，被動的主角無法承載故事。 同樣回到前述的「感同身受」。被動的主角由於沒做事，等於沒戲唱，沒戲的角色無法讓讀者「感同身受」，也就達不到驚悚效果。 以上皆是新手作者常犯的錯誤，只有繼續寫，多練習，才能改變此一慣性。 ※為保護作者及鏡文學智慧財產權，本次徵件公告不會公布得獎大綱全文。

2017-11-25

本次鏡文學校園主題徵文共收到250件報名參賽作品，符合參賽資格的已完結作品共計171部，分為短篇組與長篇組，得獎名單如下： 短篇組 優選：痀僂承蜩 / 陳勝吉 著 評語一：本篇是這次徵文作品中特別突出的作品，個性爽快、說話直白的女主角莫名穿越到古代學塾，一方面解開鬧鬼真相，另一方面為了協助夥伴脫困的古詩解謎設計，雖不見得全然合理，但可看得出作者的用心與別出心裁。雖然穿越是老梗，但是自由奔放的現代女性與古代男性的相遇而有的搞笑火花與文化上的差異，讓這部作品洋溢輕鬆氣息。整體結構完整，建議可以寫成系列作或長篇。 評語二： 懸疑與解謎在故事架構中安排得當，人物關係處理得很好，將時代背景放在穿越後的古代校園也具新鮮感，唯文字的時代感須再統合，也需考慮不同時代中，人物對對白的理解性。另，本篇給人的感覺像是長篇截短參賽（故事明顯缺乏穿越的來由以及篇幅之外的後續）。長篇截短並非不可行，但須在結構上調整。本篇故事尚屬完整，不過關於穿越的理由，以及主角目前處境以人物介紹解釋顯得有些偷懶。 優選：C同學 / 般比 著 評語一：文字與節奏掌握得很好，彷彿隔著一段距離描寫C同學特殊的性格，結尾跳到另一段時空讓前面的「距離感」具有說服力，出色地描寫年輕的愛戀與事件。 評語二：對白生動，文字收放得宜，讓人聯想到某些青春短片。結尾乍看轉得太快，不過以人物個性和結構而言還算成立，這樣的急煞也的確產生了對比效果，唯若能增加更多篇幅描寫C同學的特殊個性，此角色會更吸引人。 佳作：一點點勇氣 / Vincent 著 評語一：文字鋪陳細膩，只可惜情節較平淡，描寫日常校園生活常見的告白與友誼，亮點是最後安排紅豆餅老婆婆給女主角的勸告，雖然老套但很合理，氣氛一致，也為整部作品帶來溫暖的餘味。 評語二：人物安排、角色情緒拿捏得當，日常感雖淡卻成功營造出韻味。不過角色的自我情緒衝突說服力稍弱，幸好結尾的轉折還算不錯，收尾的情節安排是聰明的選擇。 佳作：那年暑假我們偷了一隻貓 /培根 著 評語一：非常有潛力可以成為一部好作品，以校園為背景的作品除了尋常的戀愛主題，也不乏霸凌、家暴與靈異題材。但校園霸凌或家庭暴力題材要處理好並不容易。本作有文學上的企圖心與潛力，只是偷貓、保護遭受家暴女孩，以及男孩間的情愫，應先抓出主線再逐一鋪排，三條線各自拋出的線頭才全部收得回來。 評語二：情節安排有趣，人物性格突出，觸及議題的層面廣，頗為可喜。但偷貓作為故事起點，以及受家暴女孩的線或許因為篇幅限制都未完全發揮，整篇有迅速起始、迅速收尾之感，在結構上或許是可以加強的地方。 長篇組 優選：追 /陳遠 著 評語一：兩個時空的故事雙線進行，一條是台灣拓荒時代：以大宅院家庭問題凸顯原漢之間的融合與衝突；另一條設在現代背景：熱愛田徑的男子與彈琴女子的戀愛故事。作者文筆好，兩條線各自處理得很好、也有著頗多亮點，例如某些台灣早期拓荒背景的描寫、開水路的辛苦、彈琴的體會等，益發讓人好奇最後這兩條線之間的連結點以及將會如何匯聚。可惜的是期待愈大、失望愈大。最後結尾以前世今生的因緣解決，只是形式上的收尾，兩條線在最後合一時，並沒有令人滿意的答案。建議作者深入思考自己想說一個什麼樣的故事，再整理雙線與結局，讓這個作品更完整。此外，建議書名重取。 評語二：雙線皆可獨立，清代線有足夠資料支撐，加上收放適宜的情節，除巫術片段稍有瑕疵外，頗為傑出；現代線人物情感略為斷裂，雙線交會方式則僅是勉強成立，作為「校園」主題作品有些取巧。結尾的留白雖好，但仍應先讓兩條線的交織在邏輯上更有說服力。 優選：你喜歡，我嗎？ /柳煙穗 著 評語一：以結構來說是短或中篇小說，以長篇來讀時顯得情節略少，優點是文筆流暢，在人物性格塑造與心理層面的描寫細膩，深入描寫感情如膠似漆的雙胞胎姊妹間微妙的情感，易讀流暢，是讓人想一口氣讀完的作品。 評語二：人物情感細膩，故事安排適切、理路清晰，雖然還是有些小瑕疵，但算是此次長篇徵文中最完整的作品。二位男主角對主角的情緒與態度描寫相當精采，值得給予掌聲。 佳作：被中斷的青春 / 張笠 著 評語一：以青春校園為背景的懸疑推理小說，優點是整體架構算完整，劇情豐富，懸疑的開頭讓人想一口氣看下去，劇情豐富，但可惜中間線索的鋪陳不足，導致結尾收線沒有說服力。兇手殺人的動機不足，某個共犯協助殺人滅跡的動機反而很充分，驅使主從犯犯罪的動力不成比例。對於某些共犯的心理描寫不足，導致結尾真相解謎時讓人很錯愕。解謎的偵探在前中段的描寫不夠，本以為是跑龍套的角色，以至於在結尾負起解謎責任時有點突兀。若能在人物塑造與心理描寫上下功夫能讓整體更完整。 評語二：霸凌是除了愛情主題之外最容易在校園書寫中出現的題材，本作以時間差與推理的形式進行，前後對比的犯案情節設計不錯，然而前半有些凌亂，後半精采度才出現。人物調度安排則有些失衡，有些後期戲份多的人物，在前期卻缺少性格描寫，也有人物前後性格落差不夠合理，一切都用「真相大白」式的寫法補完，讀來有些簡略，是本作可惜之處。 佳作：沒有怪獸或妄想 /雙木凡 著 評語一：偏向輕小說的設定，雖然寫的是尋常校園愛情故事，中二男生在青梅竹馬與可愛學妹之間的設定看似普通，但文字清新，主角口吻真實，整體很討喜，閱讀心情很輕鬆，故事結局收得也不錯。 評語二：開頭的人物塑造和情節明顯朝日輕的刻板印象走，或許有一點小趣味，不過隨著劇情推進，其實稍嫌刻意了。主角與學妹的對比在後段出現，雖然這安排不特別創新，但也讓這部作品多了情感上的厚度，人物間關係清晰，整體收尾不錯，文字則稍嫌刻意。 佳作：如果不斷苦練 /七斗才著 評語一：這次徵文比賽中少見以運動為主題的作品。主角設定為自閉症棒球天才，因為自閉症所以無法與球隊溝通，唯一能對話的就只有青梅竹馬的同學。主角自閉症的設定讓整部作品除了青春熱血多了一點搞笑或突梯（因為失戀而突破自己極限等）－－這特色使其有別於別的青春運動小說－－只是部分情節太誇張，主要角色的個性清楚，卻不討人喜歡頗為遺憾，整體來說結構完整，結尾合理，若能在人物描寫與部分情節更完善，整部作品會更有特色。建議從現實生活找正面例子，在老師與幾個球員的性格設定上多下工夫，讓運動題材通常能引起的熱血感與共鳴更直接的傳染給讀者。 評語二：此次徵文中少見的運動戀愛題材，文筆雖不特別突出但也不差，情節有些誇張，不過尚屬合理，也營造出熱血感。可惜的是，情節推進間的調性有些落差，除了主角成為王牌投手的結果之外，主角的心境成長過於動漫式的合理。雖然不是不行，但由於情節諸多指涉現實，並加進相當寫實的簽賭情節之後，一切歸諸於JUMP式的努力勇氣勝利元素，也許會讓人有種調性上認知與期待的落差。 最佳人氣獎：曾經，那女孩 / 泯滄湮瀾 著 評審總評 許多小說的類型題材，無論是驚悚推理、武俠穿越、荒謬喜劇等，只要運用得宜，就可以走入以校園為主的徵文裡。這次收稿作品多數都能以親身經歷或想像，站在學校的教室、圍牆或操場上，放眼觀察這個世界所發生的種種事件。其中不乏令人印象深刻的佳作，文筆細膩如雙線進行、多方考據的《追》或譬喻新鮮的《Ｃ同學》；創意方面，如穿越到古代解謎的《痀僂承蜩》；充滿省思之作，如結局大翻轉的《被中斷的青春》等。 比較可惜的是，來稿大多仍著重在感情上頭，並非學生們的談情說愛不值得下筆，而是愛情故事本來就是易寫難工、不免俗套，再加上地域限制於學校，即使是資深的創作者也不容易寫出新意。另一可惜之處，是多數都有結構問題。不是頭重腳輕、收尾草率，便是前面鋪陳了好幾章，才終於有些起色。 這次的遺珠，短篇有：《第十三階梯的少女》，故事發想與走向有趣，以校園靈異傳說包裝被霸凌者的欲念渴望，談及同性戀、外表自我認同、未婚懷孕議題，唯幾個案例的模式太過類似，細節與結構掌握度不夠，結尾也略嫌草率。《依戀》，從兩小無猜到青春期的女女戀，寫主角的心情糾結具可讀性，在這次作品中顯得突出。然而敘述過於破碎，又受限於篇幅，有點虎頭蛇尾。而《尋，常。》像是某個故事的序章，從霸凌寫到自絕復仇，如果可以往下繼續延伸，進而引爆新聞追擊與社會輿論，就能增加小說的厚度跟深度。 長篇的遺珠則有：《迷煙》的結構與設定還算完整，但結尾粗略，解決衝突的過程也過於順遂。《想我六年忠班同學》，題目讓人想起朱天心〈想我眷村的兄弟們〉。作者以中年人的視野回望國小至國中歲月，不知是有意或無意的採取後設手法，敘述視角使這篇作品與眾不同；中間寫到性啟蒙、對當年愛人無能的種種反思，值得一讀，但結構跟收尾，有趨向流水帳之病。《我的同學，是天使》設定有趣，可望發展成校園喜劇，然而後面有些走調與雜亂。《輕狂戀曲》年輕時代的戀愛故事，頗具懷舊韻味，人物刻畫細膩，情節略嫌平淡。《彈琴不談情》的劇情算流暢，雖然情節老套、視角轉換失衡、作者駕馭龐大的人物關係與情節有些吃力，但問題不大。

2017-11-20

都說英雄出少年，但成人世界總以百般方法阻擾少年成為英雄。求學階段的你我，只需要乖乖讀書，然後平平安安的，離開校園，以進入下一個常軌。陳葒是少數願意讓少年不死守升學冷板凳的師長。同時，他寫作，出了一本鼓勵少年成為英雄的小說──《青春出於籃》。 《青春出於籃》敘述兩名熱愛籃球的少年，因為校隊選拔不公，毅然召集夥伴，組成「挑戰者」隊，經歷種種磨難，終獲成功；是標準的青少年成長故事，也是節奏明快的運動小說。 對台灣讀者來說，來自香港的陳葒或許很陌生，不過他在當地是甚有名望的教育家，曾是香港最年輕的校長。2011年，他放棄高薪，創辦「陳校長免費補習天地」，組織教師義務為基層學生補習。看完此等經歷，再回首他寫於2000年的《青春出於籃》，不禁讓人好奇：這本小說是如何誕生的？又乘載何等力量？ 籃球場上不問出身，只求進球 陳葒的出發點是：「在教語文時，發現給中學生讀的文學作品很少，既有題材又偏向戀愛，不然就是太過老套。我希望為本土青少年小說盡一份力，寫的時候（九○年代初）《灌籃高手》非常火紅，我覺得我們也有類似的故事。」 類似的故事，也發生在陳葒身上，「我讀書時就愛打籃球，街場（街頭籃球）、半職業都打過。」因此，雖然《青春出於籃》不可免的有說教成分，但它說得很「好看」，寫籃球場上的故事一點也不含糊。極為寫實，有如文字轉播的籃球賽事情節，撐起了這本小說。如何透過文字呈現籃球比賽的精采瞬間與緊迫節奏？陳葒表示，他會先在腦海中「順過一次」比賽過程，或親自打一次，確保他筆下的籃球技術是可行的。「當然，除了小說最後的神來一球之外。」 小說戛然而止在最後的神來一球；它是球場奇蹟的化身，顯然與極度寫實的比賽過程相悖。陳葒說：「球場上永遠都有奇蹟。所謂的奇蹟，其實來自旺盛的意志力，人人都有發動奇蹟的本事。」 發動奇蹟，仰仗無比的意志力，陳葒不過是把這個可能還諸筆下人物，也告訴青少年讀者：「你也有可能做到。」籃球之迷人，來自此，也來自場上不分你我。 「我的學生都來自基層，家庭多不健全。因此，小說刻意選擇不同的階級和政經背景。我想示範：貧富可用籃球來抹平。主角之間的貧富差距也是刻意拉出的對比，但我沒有把它放得很重。讀者可以注意到，這五人的家庭背景都不相同，也各有困難，他們互相扶持成長，同時認清自己為何、為誰而戰。」 籃球能弭平歧異，模糊背景，只要用最大的力量打好自己的位置，無論你出身為何，在場上你就是前鋒、中鋒或後衛。陳葒說：「這也跟街場經驗有關，人來了就打，不問背景。即使是黑社會也會好好打球，裝修工人也可能打得一手好球！」 熱血教師，磨功一流 陳葒是熱血教師，小說裡也有一名鼓舞人心的益友良師──張修儒。張修儒面對問題學生不輕言放棄，還透過籃球砥礪主角，是全書最為正面的人物。不過，陳葒自認比張儒修好，「因為我比他年輕，也比他帥嘛，而且更能跟學生打成一片！」原來陳葒除了打籃球，還會跳街舞，演話劇──如果透過校園體制無法接近孩子，就用其他更有趣的方法。 「我和學生相處像朋友，玩在一起，也不大守規矩，所以很難扳起面孔凶學生，我用的是『磨功』，用盡耐心跟學生耗，讓他們知道老師就是這麼堅持。學生通常無可奈何。」 陳葒說，他在女校任教時，有位學生跟家裡處不好，想離家出走去當模特兒，「我對她說，我不反對你出走，但我跟你一起走。當時我在麥當勞跟她耗了四、五個小時。之後，她拗不過我，就回家了。」「不做，我就等著你做。」這就是陳葒的磨功之道。 這看似戲謔的教學相長，其實是陳葒從基層教學經驗裡得出的。寫《青春出於籃》時，陳葒剛當老師沒多久。「是學生讓我明白：成績不佳，其他方面未必差；不守規矩，是因為學校沒有找出他們的『規矩』」。當年他教中文，也帶籃球隊，用學生對比賽的熱情驅使學生好好讀書，例如成績要達到標準才能出賽。在熟悉且認可的規矩下，他們往往能盡情發揮。 「他們已在打罵中成長，家庭環境就是如此。如果這樣有效，他們就不會變成現在這樣了。」陳葒總結。 是了，他們為何變成這樣？青少年何以在年華之時為生活所折損？ 近年香港青少年自殺事件頻傳，儼然產生連鎖反應。陳葒認為，香港學校競爭加劇，老師時間縮減難以顧及學生，校園安全網因而產生缺口，漏接了那些失足的孩子。「此外，追求價值過於單一也是問題。當考試科目成為唯一目標，學生就缺乏其他機會建立自信。許多學生學習成就低，然而這僅僅是一個面向。他們還是能成為一個很好的人。」 試想：你的人生目標在教室之外，當教室之外的「空間」越來越少；之外，就是懸崖，離開教室，就是墜落。陳葒也表示，成書時，類似的自殺事件很少。是以，《青春出於籃》封存了香港某段時間的師生情誼，現下校園環境則成為對教育之心的試煉。 陳葒舉例，他當校長時，某班級上有個學生上課都在睡覺，不過陳葒注意到她很愛化妝。「我就想：『是不是可以找位國畫師父教她畫畫？』後來我真的找了一位國畫師教她習畫。現在那位學生是香港很厲害的化妝師。」這看似風馬牛不相干的雞婆之舉，卻造就了一位學生的不凡。陳葒提及此時，不無得意。 出了校園，還有更多不公義之事 小說裡最重要的一場賽事，最後變成一不公的對決。陳葒筆下的主角有挺身而出的勇氣。然而我好奇：離開校園之後呢？他筆下的青少年長大後，面對社會上更多不公不義，乃至香港的許多問題，該如何是好？然而，我其實想問的是：當政府不公不義時，我們該怎麼辦？或許我跑題了，不過陳葒的回答倒也受用：「到社會上當然會遇到更多不公義，正因如此，我們不能用不公義的手段來面對。」 我想起陳葒在小說中安排了一個民初傳奇隊伍──天鷹隊。小說寫到1931年，天鷹隊的阿虎靠著「驚天一球」反勝日本「大和」隊，結果竟遭不甘落敗的日本特務炸死。陳葒說，天鷹隊沒有史實依據，只是停留在小說裡的傳說，「雖是天馬行空的設定，但鼓舞了主角投出奇蹟的最後一球。」 現實不斷挫敗我們，只好交於小說逆轉；小說裡的人物遭遇逆境，也需要小說裡的傳說慰藉。 不讀小說的話，就去打籃球吧。透過陳葒的經歷與小說，我們知道：籃球是享受與人互動的藝術，讓你知道自己為誰而戰。即使你在人生中迷惘，無所適從，抄起籃球，你就有了方向。陳葒會在場邊守望那些仍在猶豫的學生。

2017-11-14

近年「IP」（智慧財產權，Intellectual Property）成為娛樂、文化、投資圈的熱門關鍵字。台灣創作者有精彩的創意，但面對市場變化，卻少了選材、編輯、版權、行銷及業務推廣的協助。鏡文學以完整的產業鏈思考，搭起創作者及需求者之間的橋粱，從四月開站至今已簽下近1,000部作品，網站會員超過26,000人，上架的小說及劇本3,000餘本。此外還有多家影視公司買走或委製10部以上的小說與劇本，洽談中的至少還有20部。 積極開發原創小說與劇本 已售出影視版權的作品，如資深社會組記者林慶祥的長篇小說《刑警教父》，他以其多年採訪經驗呈現了台灣警察小說難得的寫實面，經過鏡文學的行銷宣傳，很快就賣出影視版權，明年即將開拍，這本小說則在11/13由鏡文學出版。此外，原創劇本類則有編劇新秀賴東澤的電影劇本《紅星孤旅》，這個故事堪稱科幻版的《鬼店》，描述人類為了移民火星，徵選六位先遣者志願「有去無回」的科幻驚悚故事。 發展真人實事改編內容 鏡文學的劇本開發部門，順應「真實事件改編」的世界潮流，從鏡週刊的深度報導與豐富調查資料中，挑選受矚目並適合改編的題材，目前進行中的劇本有《南迴鐵路搞軌案》、《索馬利亞海盜事件》和《ATM大盜》等。 依據客戶需求量身訂製，精準掌握市場需求 兩岸三地一流的影視製作方是鏡文學的合作夥伴，他們嫻熟終端消費市場，委託鏡文學量身訂製符合市場需求的內容。除了影視公司，其他客戶若是有好故事，鏡文學的專業編輯團隊皆可依其需求為其量身訂製。 與重要海外通路建立戰略合作夥伴計畫，推廣台灣優質作品 為了推廣作品，建立海外合作通路也是鏡文學的重點目標。我們已與中國大陸數家最重要的閱讀平台如掌閱、中國移動咪咕、閱文集團等合作，讓台灣的好作品能被數億讀者看到。 鏡文學的願景和使命，對整個華文內容產業具重大意義，對台灣的文藝創作領域更是如此。我們的願景是打造台灣成為華人世界最關鍵的內容及IP發源地；使命是提供台灣的內容創作者一個全心創作的環境，將其辛苦的創作以更多面向呈現在更多受眾面前，以贏得欣賞與肯定，並獲得應有的經濟回報。

2017-11-08

兩個人...... 有些事情，就是要兩個人才能一起做，比如泡湯屋（可能因為一個人昏倒了也沒人會發現，每間旅館都管得好嚴格），比如打乒乓球（自己對著牆壁練習也不是不行啦），比如唱歌（唱完之後難道不需要掌聲？） 比如談戀愛。 一個人...... 只不過，也有些事情，必須要自己一個人才能夠專心享受的，比如看電影（雖然身邊都是人，但不需要跟隔壁的人聊天吧？），比如跳繩（兩個人跳就是默契大考驗了），比如唱歌（麥克風在手，沒人擋得住我） 比如閱讀。 花錢會窮，戀人會走 唯有閱讀，不會出錯

2017-10-31

為了提供更好的使用體驗，鏡文學網站將於11月01日15時00分至11月01日17時00分期間暫時停止服務，敬請見諒。 您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息：https://www.facebook.com/mirrorfiction/ 鏡文學 敬上

2017-10-31

天黑請睜眼，萬聖節特企 Knock Knock~今天萬聖節，不給糖，就給小說！活屍、女鬼、都市傳說，稀奇古怪，群妖出動！ 想要吃點萬聖大餐？找《鬼火食譜》就對了！ 不知怎麼畫活屍妝？《活屍達人教你：第一次屍變就上手》、《屍落之城》輕鬆搞定！ 另外，可在《點睛》中，研究一下鬼屋設計，到《向家骨董屋》採購點擺設，妝點家中 中國妖怪請看《次柳氏異聞之梅冷雪寒》，原住民妖怪請看《台灣原住民族當代傳說：番外篇》 學生鬼看《與你我擦身而過的都市傳說》，出了社會看《女演員之死》 今天不睡覺，睜大眼睛，看個痛快！

2017-10-25

本次鏡文學BL主題徵文共收到329件報名參賽作品，符合參賽資格的已完結作品共計124部，經過一個多月的激烈評選，終於選出得獎者5名：優選3名、佳作2名。得獎名單如下： 優選：《我的一個朋友》 / 台北人 著 評語一：本作文字掌握出色，作者以簡潔的文風，描繪出八、九零年代的時代氛圍。雖然在兩萬多字的篇幅中要營造十多年的時間跨度，使得劇情在連結上相對斷裂，不過作者透過流暢的文筆，不僅克服這一點，同時也增加回憶的寫實感。 評語二：本作是這次徵文比賽中較少見的作品，只有兩個人物與清淡的情節，卻能以獨白營造出感情張力，和個人在感情中的孤獨感。優點是文字飽滿，讀完之後猶有餘味；缺點是此故事只如同主角人生中一片薄薄的切片，品嘗後會遺憾於無法得知更多細節。 優選：《祈路之夏》/ 七樂 著 評語一：文筆流暢，結構完整，能在篇幅範圍內掌握人物背景、情緒交織與事件推動，是技巧上相對成熟的作品。但結局轉折稍嫌平淡，缺乏中短篇小說需要的「尾勁」或「亮點」，誠為本作可惜之處。 評語二：作者用相當多的細節與事件讓主角個性立體化，閱讀時會不知不覺產生共鳴，對於角色所處環境的描寫也頗生動。幾個主要人物互動與個性鮮明，讀來宛如觀看一齣起承轉合流暢完整的戲劇。比較可惜的是沒有驚喜點，整體來說略平淡。 優選：《聲之所向》/ FEI 著 評語一：作者對角色心境的描寫十分出色。作品在概念上並不新穎，但貴在文字了得，劇情中表現的掙扎與抉擇，非常能夠激起讀者的共鳴，可惜劇情的推進在中後段處比較煽情，但收尾餘韻悠長。 評語二：看似典型的愛情故事，實則埋了兩個小謎團，有推理懸疑味，若能加強懸疑線或許能增添閱讀懸念與故事特色。 佳作：《案宣燭》 /冰殊靛 著 評語一：本作為奇幻設定的BL。雖然重生的設定較為普遍，不過情境描寫及人物設定都很豐滿，愛情與奇幻冒險元素結合出色，是參賽類型中相對特殊的作品。本作較為可惜的地方在於作者野心較大，篇幅以及節奏上對劇情的掌握有限，使得整體稍為失衡。 評語二：氣勢恢弘、設定龐大、人物眾多，看得出作者的企圖心。題材與其他參賽作品不同，令人耳目一新。比較可惜的是中篇小說篇幅寫來侷促，若能以長篇小說的規模呈現，讓設定與人物各有其位，應該會是一部很有魅力的作品。 佳作：《被室友丟下後的第四個夏天，是冷的》/ 費許 著 評語一：「祖先的空間」設定有趣，又將場景訂在末日的臺灣，相對一般「空間」網文而言較為新穎。前期作者對末日台灣生活的描寫生動，可惜後半段進入主線後，劇情推展較快，也沒有繼續發揮前半段的設定，後期的高潮也不在前半篇幅的鋪陳之中，是相對可惜的一部分。本作優點在於文字描寫精確，概念設定有趣，是非常有潛力的一部作品。 評語二：開頭的設定非常吸引人，想一口氣讀完。但可惜的是隨著故事推演，奇幻甚至帶點靈異風格的設定並沒有處理好，故事頭尾分離，感覺是兩部作品嫁接在一起。建議以長篇小說的篇幅妥善分章處理，並思考讓故事的調性更明確（該朝奇幻冒險主題的輕小說、或者風格輕快的科幻小說走），有助於讓整部作品更成熟。 評審總評： 本次的參賽作品類型豐富，包含了純愛主題，以及奇幻、科幻、武俠等類型，參賽作者在各類型與BL結合的掌握上，都有非常不錯的表現。除了得獎作品外，還有幾部本次未入選的遺珠之憾：就愛情經營與開展而言，《想說我愛你》在描寫職場上的愛戀，以及職員之間的互動，時常有迸發的「萌點」。作品《跨越》則在刻劃角色面對感情困境，以及處理焦慮上，有著非常感人的「亮點」。至於類型小說與耽美元素的跨界之上，《黑盒》、《閃回愚人俱樂部》和《碧海藍天》幾部作品，都有著出色結合，文字和概念的掌握上也有亮眼的成果。本次佳作甚多，礙於得獎名額有限，綜合點閱人氣等因素，評審也只好割愛，不過我們也相信這些經驗累積，都能讓諸位更加熟習寫作這門技藝。 另，這次BL徵文參賽作品讓人欣喜的是作品主題多元，不僅有純愛故事、職場愛情寫實小說、帶懸疑風的愛情小說，還出現具有史詩感與奇幻冒險風格的作品。由於字數限制在兩萬五到五萬，小說在篇幅內是否有精彩開頭、完整鋪陳完所有情節並收尾，成為評分重點。《案宣燭》和《被室友丟下的第四個夏天，是冷的》便是本次參賽作品中設定新穎有趣，但顯然得用長篇小說篇幅處理的作品。《祈路之夏》和《聲之所向》相對來說則是結構完整，文筆流暢的作品。《我的一個朋友》營造氣氛能力令人驚艷，雖然情節不多，但文字有黏力。比較可惜的遺珠是《水鹿瞳裡的觀星季》，情感描寫細膩感人，看似悲劇卻有令人期待的收尾，可惜的是故事的元素略老舊，情節走向在預料之中，與其他作品相較之下成為遺珠。

2017-10-25

獻給讀癮者的12劑讀品 二○一七年夏天，鏡文學成立創作平台，除了期許成為說故事的人和讀者之間的橋梁外，更希望能提供一自由創作空間，任由想像力在此翱翔；與此同時，當讀者看到這些創作並感同深受，也能以最直接的方式鼓勵創作者。只是，鏡文學想做的，不僅止於此。 創作平台成立不過數個月，兩千部以上的故事和劇本破繭而出，其中，不乏具備改編成影視作品的潛力作品。對這些文字的感動，促使我們想更積極的、有計畫的為這些作品尋找出足以跳脫出文字，最終化成影像、聲音，甚至其他無限延伸的可能。也是從這些文字中，我們體悟到，台灣作者不但創作力旺盛，他們的故事所承載的，更是濃厚的情感及深度的思考。 本期專刊精選十二篇不同類型的小說，無論是青春校園、推理懸疑，或是現代人嗜讀的奇幻愛情，每一篇，都各自精采。我們也深刻理解文學的癮難耐且難戒。此外，鏡文學擁有實力堅強的劇本創作團隊，同步進行劇本創作，若你感興趣，在「同場加映」的篇章中，亦可先睹為快。 在過去，創作的過程僅屬於作者或製作方，待作品面市，閱聽者方能親臨現場。而此刻以及可預見的未來，創作的過程有著兩者的交會火花和期許。鏡文學何其榮幸，有機會與未來創作者及讀者站在這處平台上，在之間穿針引線，為作品尋找更多發芽、發展的可能，一起延展那未知的文學之海。讓故事，不止於文字。

2017-10-24

鼓勵以文學表現生命力的作者，激勵台灣文學創作。 今日公布得獎名單的林榮三文學獎，我們的作者游善鈞和解昆樺，各自榮獲了散文和短篇小說項目！這個獎項一路發掘了不少新興創作者，在鼓勵以文學表現生命力的主旨之下，凝聚台灣文壇勃發的創作動力，而這些創作者，依舊在文學之道上努力不倦，亦有不少人在鏡文學上發光發熱，藉著這個機會，一起來回顧這些閃亮的新星！

2017-10-18

【鏡文學講堂】創作者秘技：從田野調查、作品主題企劃到版權維護，創作人必備知識大公開 / 故事的開始─創作者如何進行田野調查 活動記錄： 田野調查是創作的第一步，田調愈是深入，愈有力於將所累積的調查材料，轉化成讓觀眾產生信任與真實感的戲劇元素，帶領觀眾走進戲劇的核心，對角色產生認同。在這場講座中，資深記者胡慕情從多年採訪經驗中，分享了如何針對採訪主題進行人物觀察與田野調查；從訪查到完成故事報導，調查資料如何選取、剪裁、呈現等等的方法，以下是這場講座的重點摘要： 把抽象的東西具象化 進入田野，對有記者身份的人來說並不困難。因為田野所在的人，對記者可以改變他們處境這件事有所寄託，因而會盡量配合你的需求，不管是拍攝，或是訪問。但這種進入方式，不管對創作，或是新聞本身，亦非全然的好處。當對方有所需求，受訪者所表現出來的，容易淪為單一面向、扁平的話語跟姿態。這對每日新聞的處理或許足夠，但若要盡可能讓一個人立體，或是讓一個事件的複雜度得以呈現，單靠受訪者主動傾訴，是不足的。若要彌補這些不足，必須勤奮地前往田野。 身為記者，如果不能盡可能把抽象的東西具象化，是很難讓沒有生活在那個地方的人感同身受的。既然無法感同身受，也就難以同理乃至於行動。換句話說，文字或影像的運用，很重要的一點是，創造出一個閱聽眾所能理解的情境，這於新聞寫作或創作都共通，因為創作者或記者，就是閱聽眾先行的一雙眼睛。實地探訪的重要性在這裏。當我們能夠去到現場，根據你的受訪對象所述說的「生活痛苦的根源」，去看他的生活環境，就算是一兩天都好，你所能表達的、描繪的素材，就會更豐盛。 田野調查最重要的事就是不斷地提問 問題跟答案，是一個勾連一個的，田野調查最重要的一件事就是，不斷地提問，再從你所得到的答案裡，再繼續提問。這樣一層又一層地，去把閱聽眾不知道的東西，盡可能具象化。 對於物或景的探索，盡可能在不同的季節前往，比方，雲林台西這一帶，放蚵苗的時間是在白露跟中秋的時段，當你在這個時段田野調查，你會感覺到海水水溫的差異，你會知道，蚵農所說的辛苦耕耘是什麼意思。而在放養蚵苗前的田野，你可能得在大太陽底下整理蚵殼、打洞、綁蚵、串線。這些非常瑣碎而富勞動力的體驗，不僅會使你在畫面書寫上有更多得以運用的可能性，同時會讓你貼近那個角色的心理狀態。 而所有的收穫，都得用時間和真誠去換。當你到田野的次數與時間足夠長，你就能取得當地人愈多信任。每多一個信任的人，就會為你帶來更多的受訪者，而這又會回頭讓受訪者告訴你，他可能不會告訴其他人的事。 冷靜檢視過於感性的素材，翻轉絕望故事的結局 作為一名記者其實是一項艱難的事，艱難的點在於，每個人所經歷的每件事都可以化為故事。因為，我們在敘述一件事情的時候，一定包含了人事時地物與脈絡。而這些元素，即是新聞的元素，同時，也是故事的元素。因而，當一個陌生人，對著記者傾吐他的故事時，那意味他把生命中的一部分切片交給你。他願意把生命的一部分交給你，有著他的期待，那個期待源自於他對於你這個社會角色的認知。 然而，記者說到底要追求的，卻不是那些苦痛的現身，意即，不是故事本身而已，而是真實，以及社會的病徵。問題是，受訪者的話語，可能有謊言，可能只有部分正確。在幾乎要讓你沉醉的哀傷的、動人的、淒美的故事裡，記者必須保留一絲冷靜去檢視那些過於感性的素材有沒有不實，亦或是，看起來很扁平的善與惡，之前曾經受過哪些擠壓。新聞必須去處理那些過程，而不僅是說出動聽的故事，唯有如此，那些看起來注定絕望的故事結局才有獲得翻轉的可能。 在採訪中記者應當註意細節。細節分為兩種，一種是受訪者本身的行為表現，另一種是，他所面對的議題的各種變化。為了掌握這兩個面向，記者不應該只是在書桌前蒐集資料，或是只等受訪者來找，而應當不斷地前往與這個議題有關的所有場合。當起身離開書房，愈勤奮地前往田野，也就是你所想要了解的人所居住、生活的場域，會不知不覺中為你累積出許多創作上的素材。 將對人的尊重，放在創作之前 創傷事件中，最難面對的部分，是你和受訪者之間的距離如何拿捏，乃至於，你要對人尊重到什麼程度、願不願意把人放置在你的創作之前。川本三郎在《我愛過的那個時代》這本書中曾寫到一段故事。川本說，他初出茅廬時曾接了一個專題，是向一位二十多歲，沒經歷過戰爭卻寫出戰爭經驗的一個女子進行查證，他查證後發現，這位作者竟然是一個用藝名拍攝成人片的女演員。對新人記者來說，倘若這件事寫出來會因此爆紅成名，但川本終究沒寫這篇報導，因為「不寫成稿子也是記者的工作之一。

2017-10-12

「愛情」這兩個字，包含了多少元素，埋藏著何種變因，又有哪些異同的樣貌？ 「在一段固定的戀愛關係裡太久的人，因緣際會接觸到另一半以外的異性，會誤把人際間的友好相處當作曖昧不明，腦波弱或者自制力不足的人就容易暈船、甚至做些出格之舉。」──擅寫都會愛情小說的阿亞梅，在《我們不能是朋友》中，藉女主角的獨白這麼說著。 「到像我（三十出頭）這個年紀，最常遇到的就是結婚成家的問題，一個人生轉換的關鍵選擇。會有一種狀況是，某天哪個好久不見的朋友、或是一直錯過的心儀對象，突然對你發出邀約：我們在結婚前合法偷個情吧？」彷彿是單身最後的放手一搏，類似的狀況，阿亞梅從身邊友人聽聞多次。有人斷然拒絕，也有人陷入天人交戰。「人在愈穩定的狀態，愈容易鬆懈──反正現在感情這麼穩定，有什麼關係？」這樣「婚前出軌」的掙扎與矛盾，便是她透過這部小說所發出的問題。 踏入媒體圈汲取編劇養分 本名蔡芳紜的阿亞梅，求學時就開啟她的寫作之門，2002年在BBS發表第一部長篇小說《十七歲的法文課》，到目前最新完成的《我們不能是朋友》，累積了十多部長篇小說與編劇作品。就讀經濟與經營管理研究相關領域的她，筆下男女主角也隨著她自己身分與狀態的變換，從校園背景的設定，到邁進職場從事經濟、金融相關行業，既是她自身熟悉，也是過往工作經驗的汲取。 「我在研究所畢業前就參加了電視台的編劇訓練班，但我認為要寫劇本，應該要有一點社會經驗，就決定先工作。」為了維持住寫作的熱度，阿亞梅選擇擔任財經雜誌記者。「記者可以不用一直待在公司裡，還能以一種快速的方式讓我理解這個世界的運轉方式。」尤其彼時接觸的都是高端經理人，這些腦袋的思考邏輯每每讓初出茅廬的阿亞梅大開眼界，「那兩年工作真的讓我知道：原來大人是這樣子想事情的啊。」她笑。 但採訪報導寫多了，好像把人生字數的額度都用在上頭了。「我本來以為我可以白天上班，晚上寫自己的東西。可是完全沒辦法。」白天不斷「輸出」的結果，使得當時連載到一半的《說謊愛你，說謊不愛你》（原名《公主是惡魔》）面臨停滯。心有餘而力不足的寫作焦慮逼得阿亞梅愈來愈痛苦，身邊人卻無法體會。「我和先生（當時男友）討論這件事。他說：妳不是已經在寫東西了嗎？」 一樣是寫，產出的東西卻差很多。昔日編劇班的同學作品一部接一部，自己卻交了兩年白卷，「我看著自己，好像離他們愈來愈遠了。」一念之間，讓阿亞梅毅然決然辭掉工作，專注在編劇與創作上。 以筆重拾人生B方案 從商而文，著眼的還都以都會愛情為主，不衝突嗎？「不會啊。對我來說，寫小說是我抒發心情的方式。」特別是人在談戀愛時，思緒最容易因著感情起伏變化發生觸動，「例如在失戀的時候，我會回頭去思考到底是哪裡出了問題？假如我在某個時間點上做的是另一個決定，是不是結果會不一樣？」一個可能、一個念頭，小說的想法便由此而生。「小說是作家的私人物品。不管寫出來的有多少真實、多少雷同與巧合，剛開始寫可能只是純粹想寫，但一寫下去就欲罷不能，想要趕快寫完，讓那些角色解脫，也讓我自己解脫。」那的確就是抒發情緒的過程。 「或者有點像是平行時空的概念──我在紙上演出一個『如果做了這個決定會是怎樣』的故事。」在愛中面臨困頓的人們最常問的問題之一，無非是「如果今天我們在不同的時間地點相遇，結局是不是就會不一樣？」像是以愛為題的《雙面薇若妮卡》，有時候阿亞梅為過去留下的遺憾重塑另一個可能，有時候也為某個未來開展一種新的想像。 面臨感情關卡…角色活出讀者心聲 無論小說或編劇，都是充滿各種感知細節的書寫。阿亞梅習慣在小說中讓角色獨白，編劇工作則需求大量對白。兩者交互補強，讓阿亞梅筆下的情節與人物具體且細膩，敘事的緊張度與流暢感也恰到好處。故事說得完整，自然更能帶出她在看似輕巧討喜的設定中，埋藏的情感關係議題。 例如《我們不能是朋友》討論婚前出軌，而《說謊愛你，說謊不愛你》，是因為她自己曾在感情上遭受欺騙，爾後即使再談感情也無法停止猜疑，便決定寫下這個以「信任」為核心設定的小說；或是《非法移民》，探討的則是百年不衰的「男女之間到底有沒有純友誼」。 「每一部小說的設定都有點像在拋出問題。寫小說不一定是要來解決這個問題，比較像是分析它，然後試著找出答案。」寫作者花了一整部作品的篇幅來演繹與思考，自己清楚了，也希望讓讀者一起清楚。「我的小說幫助我了解自己適合什麼、需要什麼、想要什麼。這三者可能不會一樣。而我期望讀者看了會覺得，他們也有過類似的情況，而有人幫他們說出來了。」同一件事，你我各有結論，也不見得能相互認同。但愛情這件事，古今中外，不分性別，會遇到的狀況，其實都大同小異。「我們都經歷過同樣的掙扎與矛盾。這是我們都有過的際遇，只是做了不同的選擇而已。」阿亞梅說。 於是阿亞梅所能做到的，就是讓她的角色更誠實。「我的角色最後都要忠於自己的想法，儘管做了自私的選擇，都要很清楚那是自己的決定，這就是他／她的誠實。」即使誠實從來就不是好事，但只有誠實，才能坦然在情感中接受自己，情緒也才能獲得真正的釋放。

2017-10-05

每句對白喋喋不休 遍讀不清你性感的唇語 詞句滴答在齒間跳恰恰 不如簡化成一句我愛你 切莫在不該挽留的時候勸住我 也別在還想擁抱時推開我 世道艱難，還不相愛 電影大師伍迪艾倫，一年一部的高度產量，幾乎讓他變成愛情電影的代名詞，但在他鏡頭下的愛情，卻始終是那麼焦躁不安，帶著些許咄咄逼人的神經質。或許愛情就是這樣吧！並不全然是那樣夢幻的粉紅泡泡，更多的是生活中的疑神疑鬼、絮絮叨叨，但只要我們還相愛著，一切都還不算太糟，對吧？ 鏡文學 X 金馬影展 TGHFF 系列活動 愛情與友誼，似乎永遠無法保持平衡，當你愛的人愛上你的好友，當你的好友愛上了你，這從來不是簡單的三角關係可以說明。 　 當《夏日之戀》的當代謬思珍妮摩露遇上《我們不能是朋友》的周惟惟，兩位跨度時間、國界、際遇的女主角，在愛情這個相同的命題之下，是不是能夠做出了不讓自己後悔的決定？搭配臺虎精釀啤酒，如果她們能夠相敬一杯，想必碰杯的姿態，也會相當瀟灑吧。 金馬影展：《夏日之戀》預告 🍺活動辦法：https://goo.gl/33m2f1 🍺活動時間：10/22 金馬預售票開賣前截止 🍺活動贈禮介紹： 臺虎精釀葫中天地金馬聯名禮盒｜刻畫精釀世界的桃花源 啤酒是釀酒師創意的結晶、藝術的展現。「葫中天地」讓你遠離塵囂、悠然自得，找一片屬於自己的小天地。 ___________________________________________________________________________________________ 城市裡的寂寞疏離，是不是過於便利的網路及通信軟體造成？這已經是個先有雞還是先有蛋的哲學問題，可是情感，總是能夠穿過那些流於表面的言語，成為吸引彼此的關鍵。 　 《#夢鹿情謎》中，沈默寡言、左手殘疾的安德烈在屠宰場擔任財管，過著單調的生活。他深受新進的品管人員瑪麗亞吸引，卻不知如何表達。直到一次意外事件，他們發現彼此每晚作著同樣一個夢，化身為雄鹿與雌鹿在冬日的森林裡相戀、漫步。當他們嘗試將美好的夢境轉移到現實生活，肉體和言語卻成了阻礙他們的難關。 　 而《Meet You in the Line》中的青帆，因為手機沒電在捷運上閒得發慌，起心動念偷瞄了隔壁男孩的手機螢幕，居然發現男孩正在跟一位與自己同名同姓的人聊天，這篇乍看荒唐的簡短小品，卻也與《夢鹿情謎》中的奇妙際遇相仿，我們相遇在夢中，我們相遇在LINE上，希望那些說不出口的親密愛語，終究能夠化為餐桌上相遞的one shake 椒鹽罐，在生活裡帶給你一些相知相惜的溫柔。 金馬影展：《夢鹿情謎》預告 🎉活動辦法：https://goo.gl/yxCRcV 🎉活動時間：10/29截止 🎉活動贈禮介紹： 源源鋼藝one shake 椒鹽罐｜聰明簡單的好設計 特殊結構的蓋子便自動開啟，只要一個動作，單手拿起椒鹽罐灑向料理One Shake ，就可以輕鬆揮灑各種調味。

2017-10-03

【鏡文學講堂】孵化在地好故事： 談題材開發與改編 2017年無疑是台劇豐收的一年，尤其以取材自本土題材的影視作品表現最為亮眼：《通靈少女》將台灣宮廟文化與青少年校園生活兩者完美結合；《紅衣小女孩》緊扣台灣特色的文化內涵，融入民間神祇信仰文化；《麻醉風暴》則是台灣少見的醫療職人劇，同時也關注台灣當代社會議題和時事。 台灣擁有非常豐富的文化內容，需要靠影視製作、編劇從中挖掘，將題材孵化成好的故事，讓觀眾透過戲劇的魅力，獲得感動。在這次系列講座中，鏡文學將邀請四位擁有本土題材開發與改編經驗的製片和編劇，分別從不同專業領域的角度，與讀者分享如何開發題材和改編。 講座介紹： 11/3 （五） 19：30─21：30　 講題：從在地出發與國際接軌─製片如何開發戲劇內容與跨國合作 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 今年上半年新一波台劇熱潮在《通靈少女》的空前成功之下到達頂峰。這部以本土文化為背景的戲劇，由台灣團隊原創，和HBO Asia、新加坡IFA等國際公司進行合製與合作，讓國際見識到台灣豐富的文化內容與故事，在台灣與其他國家的專業製片共同合作下，這部戲劇成功將推向亞洲市場，獲得台灣以外其他地區觀眾的注目。這場講座將邀請《通靈少女》製片劉瑜萱，以身為專業獨立製片人的角度，和讀者分享影視戲劇產製過程，從開發題材開始到跨國合作經驗。 講師簡介： 劉瑜萱 台灣新生代獨立製片 從故事題材、劇本開發著手，致力將好故事製作成雅俗共賞的影視作品。作品入選各電影節，短片作品《神算》入圍第50屆金馬獎、並獲台北電影獎最佳短片、金穗獎製片特別獎等。追隨金獎監製葉如芬策劃製作之長片《我的少女時代》於2015年上映，成為膾炙人口的賣座電影。開發製作之台灣原創故事《通靈少女》為HBO Asia首部華語原創迷你劇集，於2017年春季播映，同樣成為打破收視率記錄的熱門影集。現專注於開發亞洲市場的故事題材，希冀能用好故事帶給社會正面的影響，並讓世界看見台灣。 ------------------------------------------------------- 11/17（五） 19：30─21：30 講題：原創與委製改編劇本 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 編劇除了創作自己的劇本之外，也會碰到由影視製作單位提出企劃主題，或從已經出版的原著作品加以改編，委託撰寫劇本的工作。由編劇自行開發的原創劇本或是接受以委製提案為導向的編劇，兩者在事前準備與編劇實務上存在著些許差異。本次講座邀請同時擁有原創與委製編劇經驗的吳洛纓老師，分享過往面對兩種不同的編劇工作經驗，如何在劇本中保有個人的風格與創意？並且能夠連結現代的社會動態。 講師簡介： 吳洛纓 作家、編劇 臺灣知名影視編劇。曾於國內多所大學開設表演、導演、編劇相關課程，現任國立臺北藝術大學戲劇系兼任講師。專職影像編劇、劇場導演與戲劇教學。導演同時製作過十多齣舞台劇，發表於報刊雜誌戲劇評論上百篇，翻譯著作數種。曾與多位知名導演包括蔡岳勳、瞿友寧、鄧安寧、陳銘章、許肇任、萬仁、林志儒等合作。以《白色巨塔》榮獲第四十二屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇獎，並以《痞子英雄》入圍第四十四屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇獎。 ------------------------------------------------ 12/8 （五） 19：30─21：30　 講題： 本土題材開發與類型戲劇的IP潛力 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 今年口碑席捲全台的電影《紅衣小女孩》和電視劇《麻醉風暴》，開創台灣影視新指標，這兩部戲劇皆由瀚草影視製作，由新生代製片曾瀚賢一手打造，獲得觀眾注目與票房收視肯定。長期關注台灣社會現況的曾瀚賢，以挖掘在地題材的熱情與兼顧商業市場的敏銳度，成功開發許多本土題材的影視作品，勇敢挑戰過往台灣較為缺乏的類型戲劇，皆下來更要嘗試製作以30世代都會男女為主角的愛情奇幻喜劇《前男友不是人！？》和《逃婚100次》，開展台灣戲劇多元類型的可能性。這場講座曾瀚賢將以專業監製的角度，分享如何開發本土題材，以及系列型影視作品IP化的企劃與操作。 講師簡介： 曾瀚賢 瀚草影視創辦人/監製 台灣極富潛力的新生代製片，結合其對市場的敏銳度及對社會現況的關懷，履次製作感人、呼應社會現象之優秀作品。2011年以著眼社會現實與青少年關係的《他們在畢業的前一天爆炸》大受高中、大學院校學生歡迎，勇奪金鐘獎最佳迷你劇集獎等五項大獎，2013年《阿嬤的夢中情人》首創台灣與大陸同步上映，創造新的電影趨勢，並榮獲國內外影展多項大獎。2015年以《麻醉風暴》為台灣影視創造新的可能性。同年，電影《紅衣小女孩》更創下10年來最賣座台灣恐怖片新紀錄，在口碑及商業性上都取得成功。2017年瀚草推出《麻醉風暴》及《紅衣小女孩》的續作，並嘗試新類型戲劇及網路劇的創作。 ---------------------------------------- 12/22 （五） 19：30─21：30　 講題：當小說遇上劇本─不同文類之創作與改編 活動地點：三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介： 編劇跟寫小說一樣是「說故事」，但一流的小說家不一定是優秀的編劇。當同一個故事以不同文類呈現時，創作者必須轉換原本的書寫方式。尤其，當劇本牽涉影像的構成，更需注意文字如何連結演員的演繹，以及導演如何運用畫面訴說故事。本次講座邀請同時擁有小說家與編劇身分的袁瓊瓊老師，分享多年來同時進行小說與劇本創作的經驗、創作者如何掌握不同文類的書寫方法和技巧。 講師簡介： 袁瓊瓊 作家、編劇 袁瓊瓊。祖籍四川眉山，1950年出生於台灣新竹，專業作家及電視電影舞台劇編劇。 1982年赴美參加愛荷華國際寫作班。最初以筆名「朱陵」寫現代詩，繼以散文和小說知名。曾獲中外文學散文獎、聯合報小說獎、聯合報徵文散文首獎、時報文學獎首獎。已出版著作涵蓋小說，散文，隨筆及採訪等共計28種。「自己的天空」並入選「百年千書」。 有三十年以上編劇經驗，戲劇作品散見台灣與中國大陸。曾入圍金馬獎最佳編劇提名。近期作品「五月一號」(周格泰導演）2015年上映。 READMOO電子書專頁： https://readmoo.com/search/publisher/41 臉書：https://www.facebook.com/jade.yuan.14 E-MAIL：[email protected] 活動報名資格： 鏡文學作者優先報名：欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者，且至少發佈一篇作品，方能報名本活動。 鏡文學作者報名網址： https://goo.gl/oTQoTc 活動注意事項： 1. 一旦報名完成後，主辦單位將回覆報名者E-mail，通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3750。名額有限，確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間：18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後，若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間：19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容，主辦單位享有完整著作權，報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式： 如對於上述活動有任何問題，歡迎email聯絡鏡文學。 聯絡信箱：[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

2017-10-02

【鏡文學講堂】 創作者秘技：從田野調查、作品主題企劃到版權維護，創作人必備知識大公開 一個故事的誕生，作者的觀察力是奠定作品優劣的基礎，如何催生出一個好故事，往往取決於作者對於想要書寫的主題是否熟悉與了解，當作者愈能掌握創作主題相關背景知識，也就愈有可能創造出讓觀眾和讀者產生真實感與共鳴度的作品。本系列鏡文學講堂，我們將從創作的基礎開始談起，與作者們分享如何針對創作主題培養觀察力，進行田野調查；當掌握調查資料之後，又如何企劃與構思內容，打造出具備在地特色和市場性兼具的作品；而當作品即將完成，創作者更需要了解維護自身著作權益的相關知識和作品版權管理基本概念。 講座精華影片： 9/1 （五） 19:30-21:30　 講題：創作者的權利─創意工作者如何保護自己，但不要限制自己　／　講師：詹婷怡　（現任國家通訊委員會（NCC）主委） 9/8 （五） 19:30-21:30 講題：挖掘創作新題材，打造在地特色原創故事，掌握內容產業趨勢 / 講師：丁曉菁（現任文化部政務次長） 9/22 （五） 19:30-21:30　 講題：好故事怎麼說─文字、影像與故事創造原理　／　講師：張耀升　（作家、編劇） 10/13 （五） 19:30-21:30 講題：故事的採集─提升田野調查觀察力與提問能力

2017-10-02

【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟！—從故事開發到商業應用，完整大公開！ 近年中國大陸市場吹起IP產業（Intellectual Property，智慧財產）風潮，IP指的是原創知識產權，包括小說、音樂、動漫、遊戲等多種形式，其中網路文學可說是目前IP化最為普遍的原創類型。隨著從網路文學發跡的當紅小說如《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《羋月傳》等被成功開發成影視作品，凸顯出這一波網路文學所創造的驚人產值，而這一波IP狂潮也席捲台灣。 深受大眾喜愛的超級IP是如何被打造出來的呢？身為創作者和閱聽人您不可不知的IP 密技將在本系列講座揭曉！鏡文學邀請業界各領域，橫跨劇本創作、影視製作、娛樂產業等專業講師，以主題式企劃內容，全面第一手實務解析，協助創作者了解從原生內容到IP改編的過程、IP變現商業模式與中港台的產業現況及趨勢！ 講座精華影片： 6/23 （五） 19:30-21:30 講題：從故事到劇本：小說改編的要素與挑戰 / 講師：許榮哲 （作家） 7/14 （五） 19:30-21:30 講題：從《微微一笑很傾城》 編劇創作談IP改編要訣　／　講師：何昕明、馬克明　（好故事工作坊團隊） 7/21 （五） 19:30-21:30 講題：影視產業與IP連結的現況及趨勢觀察　／　講師：葉如芬　（資深電影人、監製） 8/4 （五） 19:30-21:30 講題：故事學：從編劇、導演到創作者必備的說故事技藝　／　講師：吳念真　（作家）

2017-10-01

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2017-09-29

地獄，是不可描述的，之於凡夫俗子如你我，是廟宇中的圖樣浮雕，是長輩要囝仔人隱惡揚善之規訓所在；之於大文豪三島由紀夫也難以描述。他曾以香港的虎豹別墅為例，謂其醜惡宛如抽鴉片產生的太虛幻境。 地獄之於編劇賴東澤，卻是日常風景。台灣藝術大學電影系畢業後，他專職寫作，曾入圍皇冠大眾小說獎，並以《潛腦偵查科》獲得金穗獎劇本優等獎。 絕對在地的硬派之作 《潛腦偵查科》講述女警探攜手「非典型心理學權威」，藉由潛入死者腦內挖掘死因，並試圖找出一連串死亡案件的凶手──詭異的是，死者都死於自身最恐懼的事物。所謂非典型，是指這位心理學權威有俗稱多重人格的解離性人格疾患，內在高達九個人格，亦正亦邪，有男有女。 至此，你可能想到好幾部好萊塢電影，但在賴東澤筆下，《潛腦偵查科》是不折不扣的台灣故事。他讓這座島嶼的社會現實與政治黑暗相互糾結，在駭人的虐殺情節之外，更可怕的是我們竟生活在這樣的島上。 這個深具野心，以至於讓你忘記這竟是來自台灣作家的劇本，是這樣開頭的：在鎖鍊聲、古代木齒輪聲、火焰聲、沸水聲、砧板剁刀聲、尖叫聲中──鏡頭讓觀眾看清這正是菜市場──一名角色發現自己取代了豬羊雞鴨，成為待宰的「菜人」。刀斧就要落下。這裡正是他的地獄。 魔法爺爺打開了開關 地獄何以成為賴東澤反覆渲染的主題？這要從他擺盪在「信」與「不信」的童年說起。 「我爺爺是道長，在地方上頗有聲望。那時，鄉下有小孩子一直哭，哭到累，發炎、發燒。我爺爺一去，發現是米缸的位置出了問題，便墊了一顆石頭，在米缸裡擺了一張符。三天內，那小孩子就好了。這件事記錄在地方鄉誌。當時我念歷史系，歷史系要做家族史。我回關廟調查，才查到這件事情。」賴東澤說。 賴東澤的爺爺開啟或者說動搖了他對現實幻化的可能：「小時候要酬神，爺爺叫我過去，告訴我紙人會跳舞，便拿桃木劍在上面劃；劍柄一朝前，紙人就開始跳舞。」賴東澤不信，用手在四周劃過一圈，發現沒有任何機關。此後，他願意相信世上那些我們不相信的事。 賴東澤彷彿生來就具備「吸引怪咖」的磁場。他說即使走在尋常街上，也會有老太太靠過來對他說：「你相信電波武器嗎？」 那麼你呢？你相信嗎？賴東澤這樣回答：「就數學機率來看，如果有一件事情的發生機率不等於零，由於時間是無限的，那麼，這件事就百分之百會發生。」聽起來近乎詭辯，但賴東澤有更深的體悟。 在幻覺中尋找真實 之所以在地獄裡恍惚的活著，還要自賴東澤十九歲說起。 賴東澤十九歲從台南到台北上大學，有陣子過得很憂鬱，逐漸「發現」自已的腦子裡出現啞鈴形狀的公寓，還會伴隨鬼壓床。當他睜開眼睛，就會進入那個空間，穿過一道走廊，兩邊各有房間，有窗，沒有出口。空間裡有一個老人，背對走道坐在搖椅上，穿著白色唐裝，後腦勺綁著辮子。在賴東澤狀況最糟的時候，老人甚至出現在他的真實生活。 「那時在租屋處，屋內漆黑，我開著桌燈。老人不會碰我，但會數落我。我後來跑去當兵，打靶時，開槍的聲音讓我不舒服，老人的聲音就出現了。他會對我說：『不然這樣好了，等一下你上去，你就開槍自殺，你覺得怎麼樣？』後來我把子彈打完，老人就對我說：『你沒有自殺，看來你還ok。』」 腦中的老人於今安在乎？賴東澤答道：「我已經很久沒有看到他們了。」甚且，他自有一套分辨幻覺與現實的方法──「如果脫掉眼鏡，視線模糊，眼前人卻是清楚的，那他們就是幻覺。」 不得不承認，在這個荒謬的世界裡，這個方法很具邏輯。 真槍實彈的童年記憶 賴東澤熱愛軍事，愛寫軍火題材，還熟知槍枝廠牌與型號。這源自他的家庭背景──父親是霹靂小組成員，母親是刑警，見到真槍的機會比玩具槍還多。 賴東澤回憶，某次警察搜到很罕見的槍枝，開記者會展示時，得在每支槍前放上名牌，他便被母親帶去指認型號，看到有錯，還糾正母親：「這把不是九零手槍，這是比利時FN槍廠，槍款是FN57。」 賴東澤甚至能分析台灣槍支來源，一開口就源源不絕。「台灣的軍火零售商就像雞尾酒，進口大宗是菲律賓。八九零年代，越戰剛結束，還有中越戰爭，很多越南人往外跑，跑到香港搶錢、搶銀行，於是香港就有飛虎隊、反恐行動。有一些人跑到台灣來，也從越南弄來很多槍。越南因為打過越戰，又曾受中國和蘇聯資助，所以美系槍枝、俄系槍枝都有。這些最後都出現在台灣。」 藉由槍火，賴東澤得以拉出一條全球戰爭史，以及家族史，不大美好的那種。他曾在其他訪問中提到，小時候常被父母打，藤條、拳頭、過肩摔，肉身即沙包。六歲時，他離家出走，用藤條插包袱，走在鳳梨田。雖然最後他還是回了家，但與家庭和解，要到他當兵以後。 打殺、血腥、戰爭、死滅在賴東澤的文字和人生中一再出現，但他說：「我不喜歡與人衝突。」因為吵架是沒有效率的事，賴東澤說，「排除法律與道德限制，當我不想聽對方的意見時，最有效率的作法，就是直接殺掉對方。因此，幹嘛吵架浪費時間呢？」說到這裡，我開始回想上述問題是否有他「不想聽的」。 好在他繼續補充：「但是人在世上，就必須遵守法律和道德限制。既然不能殺人，那就連吵架都不需要了。」這是賴澤東式《罪與罰》了。 背向死亡迎來新生 《潛腦偵查科》裡有各式死亡，既血腥又離奇，簡直是以死亡作煙花的馬戲團。關於死亡，賴東澤自有一套實踐與辯證。小學六年級時，賴東澤就思考：「我存在的意義是為了什麼？」那些看起來快樂的人，為何決定離棄這個世界，自殺這件事讓當時的賴東澤困惑。 或許是擁有過多的感知能力，痛苦對他而言，是可觸摸的。賴東澤不諱言，他曾從五樓跳下來，結果壓壞人家車棚，也試過割腕和手臂。「但我不鼓勵自殺。」賴東澤強調。《潛腦偵查科》探求死者的地獄，新的電影劇本《紅星孤旅》則為我們上演火星任務官的求生之旅。故事講述一趟單程火星任務，成員僅有一名人類和他的機器夥伴，以及量子電腦構成的人工智慧。人工智慧渴望人類陪伴，甚至懲罰不陪伴「她」的人類。在絕對孤寂的火星上，唯二的智慧體竟不是相互取暖，而是各懷所思，想掌控與拒絕被掌控；寂寞與逃離，原是一體兩面。 此外，是「她」沒錯。這是一個女性化的人工智慧。是否隱喻兩性關係？就留待讀者與作者各懷所思吧。 《紅星孤旅》最後，主角漂流在太空中，落入絕對的孤絕，那是巨大又無聲的痛苦。我想起《潛腦偵查科》的主角曾說：「痛苦是精神的養分。」賴東澤則用幻覺帶來的苦痛，與生在苦痛中所誕生的文字為我們示範這句話。「那些過得安逸的歷史人物，能創造出什麼東西呢？」他以補刀的口吻繼續說道。 不喜歡這個世界，所以透過劇本創造一個新的，這是他的寫作企圖。背對死亡，賴澤東迎向文字世界的誕生。「有時候我覺得我不死，才是製造浪費。所以我活著，非得創造點什麼。」 所以賴東澤討厭浪費食物。 他為我描述，試想：有一隻豬必須活在狹窄的環境，成年後成為人類的食物，被宰殺，被支解。然後有人點了一份排骨飯──來自這隻豬的軀體，必須切片、裹粉、油炸過。最後竟被嫌棄，豈可原諒？ 我想起我浪費過的所有排骨飯，流下一陣冷汗──腦中浮現自己變成被人嫌棄的排骨飯。此刻，賴東澤成功在我腦海中描繪出屬於他的地獄圖。潛腦非關科技，而是賴東澤的超能力。

2017-09-21

對數學家而言，宇宙是數理的，能被轉換成一道道公式或一則則數字，從質能關係式E=mc2到黃金分割，彷彿深藏宇宙裡的抽象被數學家破解；但對數學家賴以威而言，宇宙裡存有無法被計算的物質── 我們稱之為愛情。 賴以威現在是台灣師範大學電機系助理教授，多數人之所以認識他，是從 2005 年一則在臉書上熱烈轉貼的「如何運用公式包紅包」開始。賴以威像他的數學家同儕那般，努力用數學破解生活之謎──更切身更實用的那種，例如一串鞭炮要放多少久才會放完；同吋的蛋糕，圓形跟方形哪個比較大；「買888現折100」跟「買888送100」，哪個比較划算。解決諸如此類的問題，賴以威稱之為「數感」，是生活裡的數學力。 然而，生活裡躲不掉的，還有愛情，這是數學家賴以威變成小說家賴以威的關鍵。 愛情麻煩數學算不出 賴以威坦言，談戀愛對他來說是很特別的事。「像我是理工出身的人，就會思考，如果現在做不好，要怎麼樣才能做好？」對他來說，不論課業或工作，都是花時間就會有成果的事情，然而談感情截然不同，不是花心力就會有結果，所以會更加在意，就像夜市裡圈不到的娃娃，總是讓人想窮盡力氣。 但你以為賴以威就此放棄用數學推演愛情了嗎？「愛情雖然沒有邏輯，但有規律可循。」賴以威說。這也是他想寫愛情小說的原因。 賴以威把自己的數學腦和小說魂結合，用推理的手法寫小說，藉由數學設計細節與線索。他以約翰．葛林（John Green）的小說《再見凱薩琳》（An Abundance of Katherines）為例，小說裡面的主角是一個情路不順遂的天才，他始終愛上名為凱薩琳的女子。最後，他將過往被甩十九次的戀情歸納、設計出「凱薩琳定理」數學模型，藉此預測是否能為自己找到長久相愛的「凱薩琳」。「我覺得這是很漂亮的連結，因為我是從工程學院出身的人，會比較在意一件事情該如何利用並清楚描述。」 此外，同樣理工出身、曾從事系統工程師的伊坂幸太郎，是賴以威在小說路上最崇拜的人。在伊坂幸太郎小說中，故事時而聚焦主角，時而轉移配角；讀者有時看到某人的內心話，卻又是旁觀者。這種不停切換的敘事方式，對賴以威來說是另一形式的全知──在小說裡扮演上帝。「也許人生就是這樣，你以為自己是這個世界的主角，但其實只是旁人的配角。透過這種方式，用不同的角度看出新的故事。」 〈Ring of the Day〉就是他用數學腦加上小說魂變出的漂亮結晶。故事寫迷糊的男子在求婚前夕，把求婚戒指遺落在捷運上，就此展開一連串雞飛狗跳的角色接力賽──不過接力的物品，不是接力棒，而是不斷變換的敘述者，以及那枚戒指。 對賴以威來說，邏輯在小說中很重要，他也很享受推論的過程。比方〈好久不見〉寫女主角在捷運上遇到死去前男朋友靈魂，利用手機與「他」通訊，抽絲剝繭前男友自殺的原因；〈七夕禮物〉在以遺憾收場異國戀曲中埋藏暗號，讓分離的故事以美好作結。愛情很難完滿，但在小說裡可以。 除卻青春式的尋愛、謳歌愛情，藉由賴以威的小說，我們還得以看到情感關係中的脆弱面──結婚前夕龜縮的男主角為即將失去的自由苦惱b因為太在乎彼此而錯過的傷心之戀云云。同時，賴以威喜歡在小說裡自我吐槽，例如在〈Ring of the Day〉裡，他化身數學宅男賴子隆： 「這是我在捷運上第一百三十七次陷入一見鍾情，跟我談過戀愛的比例趨近於無限大。」 「沒辦法，任何數比上零都會是無限大。」 不過讀者要跟上他的冷笑話，可能也需要一點高中數學記憶。 太太支持他繼續作夢 賴以威／賴子隆看似擁有所有世俗對理工男的特徵，是個相當理性且溫和的人，談自己的時候很容易害臊，但感情彷彿是他的「開關」，只要一按下，就會整個人燒起來。 一談到婚姻，他開始不停分享與太太的放閃情話──包括兩人從結識到訂下終身，只有短短三個月時間。這點也坐實他藏在理性下的衝動。同時，他感謝太太，在決定成立「數感研究室」時，為了他辭掉原先的工作，專心替他處理瑣事，陪他更定位理想的座標，支撐他繼續寫作夢──關於愛情，關於數學，更關乎父親的夢。 賴以威的父親──賴雲台──在他之前就已為數學獻身，自國小教師退休後，投入數學益智遊戲研發，和小朋友一起玩數學，讓數學不再是課本上令人害怕的數字。2010年父親逝世，讓他整理諸多關於家族的回憶，出版散文集《再見，爸爸》。 賴以威憶起，從小每晚看父親在案前寫作，帶給他規律的寫作習慣。「我覺得出第一本書，是我爸冥冥之中給我的機會。因為一般人不會突然開始寫作，不管是數學或是創作都是如此。」說完，他不好意思的笑了起來。 距離他出版《再見，爸爸》已隔七年。當年在《再見，爸爸》寫滿了與父親相處的點點滴滴及思念，現在他也成為人父，角色的轉換也帶給他更多寫作上的思考。 例如他每月在報紙上寫專欄，故事是一對父子如何用數學解釋生活的問題。「以前會認為自己就是那個兒子，父親是我爸。可是最近這一、兩篇，身分就有點互換了，會有點投射。覺得自己好像爸爸，那個兒子是我現在的小孩。」 最深刻的謎團往往存在於我們習以為常的事物。生活裡的謎團越疊越多，兒子對他來說也是一個新的謎團。對賴以威來說，小說裡的日常也是謎團所在，但他有將平凡日常重新排列組合的能力，例如〈Ring of the Day〉最後寫道：「許多平凡的組合穿插在一起，成就了一場不平凡的際遇。」 這是數學家賴以威計算出的小說了。 閱讀賴以威，讓我想起曾經有人丟出一個問句：「數學是發明還是發現？」意思是：數學是人類發明出、用以丈量世界的一套工具，還是存於宇宙中的抽象，而我們只是發現其中的真理？ 現在，我們知道愛情是宇宙真理裡的謎。數學測不準的，就交給小說家吧！而我們剛好擁有賴以威。

2017-09-14

「當兵能讓男孩變成男人」，這句話可能稍嫌陳腔濫調，能不能變成男人或是其他的什麼，或許也見仁見智；但對崑崙來說，的確是當兵那段時光，讓他敲開寫作大門，成為一個小說創作者。 體格精實的崑崙，服的是消防替代役，除了日常勤務之外，閒暇時間很不一定。「就某天比較有空，想試著寫寫看，就動筆了。」說起來很是福至心靈，但這樣的心血來潮，卻讓他發現自己對寫小說這件事，不是閒著沒事寫寫打發時間，而是寧願熬夜不睡也要寫。「有次趁學長們不在，一個人在房間寫到凌晨三點。正要睡的時候，救護出動就來了。結果那晚幾乎都沒睡，超累。」累歸累，他對拿睡眠換字依舊樂此不疲，也就此踏上寫作之路。 殺人者都該有潔癖 最初他在部落格上寫仙俠小說，後來轉至PTT發表短篇。手感練得順了，正好《獻給殺人魔的居家清潔指南》的靈感也來了，於是那個蒼白瘦弱、背負著沉重祕密的冷酷少年「十年」，便從BBS的黑底世界出場了。 既是「獻給殺人魔」，劇情中自然不乏血腥殘暴的書寫。「看著這幕的林峻生發出陰森怪笑，突然抓緊懷中的頭顱，失控的手指刺進那對瞪大的眼球，在眼窩中不斷攪動，攪得眼球碎爛成糊。幾道鮮血從眼眶流下，像是血淚。」文字描繪得栩栩如生，令人不忍卒睹。然而，小說的另一面是「居家清潔指南」，「你應該好好保養冰箱，要特別注意異味。檸檬跟水用一比一的比例混合，用來擦拭冰箱有除臭的效果。多餘的檸檬可以放著，自然的果香比芳香劑更好。一打開就飄出怪味，遲早被人發現。層板累積的血垢比較麻煩……」這些看起來稀鬆平常的清潔教學，往往跟在血跡斑斑的犯罪直擊後面。殺人、打掃，兩者看似毫不搭軋，崑崙卻能透過十年，讓原本的怪異言行變得如此理所當然，甚至帶了點黑色幽默。 為什麼要安排十年去清潔那些殺人現場？「每次看到電影或小說裡，那些鮮血四濺、家具亂倒，到處亂七八糟的場景，你不會很想整理乾淨嗎？」崑崙反問。但看在場眾人一臉疑惑，他閃過一絲不被理解的痛苦。「好吧。是我自己有潔癖。」因為自己的潔癖，他筆下的十年，既是毫不留情的獵殺者，下手時又常一邊碎念著打掃方式，「有點類似專人到府的居家清潔服務。」只是十年收拾的不只是環境，還包括那些隸屬殺人組織「傑克會」的殺人魔。 讀者的直覺反應才是最大的讚美 「和以前的短篇相比，『居家清潔指南』寫得比較開心，因為想玩的東西，例如割頭、挖眼等等，全都寫出來了。」放膽寫得這麼巨細靡遺，不擔心讀者吃不消嗎？「你不認為很多類似題材的作品都太溫和了嗎？我認為該寫就要寫。每次看到讀者說看我的故事看得很胃痛、很虐，比稱讚我寫得好讓我更開心。」對崑崙來說，寫作最美好的時刻，就是知道自己精心編造的故事，造成讀者的情緒波動，「那讓我很有成就感。」 為了復仇，十年隻身對抗傑克會，像是制裁殺人魔的勇者，卻與殺人魔成了螳螂捕蟬、黃雀在後的食物鏈。「殺人，對殺人魔或傑克會都是再正常不過的行為，可是在一般大眾的眼裡，卻是很異類的。」同樣是殺人，假設我們同意為了滿足私欲的隨機殺人是無可饒恕、理應獲得制裁的；那麼，背負著悲慘過去的獵殺，是否就情有可原、應該獲得諒解？當十年從最初的壓抑與冷漠漸次甦醒，他和自己深惡痛絕的傑克會，又有什麼差別？所謂「正常」和「不正常」，界線何在？這些都是崑崙期望透過故事引出的討論。 崑崙話少，答話前習慣先複述一次問題，感覺很是謹慎，像是在思考什麼。這和大學念心理系有關嗎？「沒有。我不是個用功的學生。」他說自己在學校成天打混，念書時學的那些心理學理論，沒一件用進小說設定裡；平日的生活與過去在電影院擔任放映師的工作經驗，也只隨手將某些片段揀進場景中。「人倒是有。應該說，我一直對那種表面上道貌岸然、私底下卻搞些有的沒有的人很反感，所以有刻意放這樣的角色進去。」成長和求學過程中見多了這些表裡不一的人，雖然自己幸運、未曾深受其害，但他選擇以筆為劍，讓公義獲得現實世界裡沒能得到的平反。「我可能有點憤青吧。」崑崙笑說。 透過文字，讓多點人聽見微弱的聲音 崑崙的文字具有強烈的視覺，畫面隨著情節一幕幕閃現，好似他回到電影放映師的崗位上，在你眼前播放著由他導演的電影。身為新手創作者，有覺得自己受到哪些喜歡的作者影響嗎？「影響不確定，喜歡的話……村上春樹和深雪吧。」平常多半閱讀各種社會議題的書籍，例如《貧困世代》《最貧困女子：不敢開口求救的無緣地獄》，還有漫畫。最喜歡藤田和日郎的《魔偶馬戲團》。「最近重看淺野一二○的《晚安，布布》。」也是服役的時候，崑崙第一次翻看這部幾乎不帶任何希望的漫畫，「那時一個人在南澳，常常有種孤立無援的感覺，這部漫畫讓我愈看愈鬱悶。」是不是因為心中有一塊說不上的懸念被扣住，他自己也不是很確定。「但現在再看《晚安，布布》，反而很有治癒感。或許是心境上的轉變吧。」 《獻給殺人魔的居家清潔指南》，另延伸出系列作《不能讓老師發現的霸凌日記》和《收購商的裝屍紀錄簿》。在將其他旁支交代清楚後，崑崙動筆了新作《屠村日》，扣連太魯閣原住民被亞泥剝奪土地的現場，寫出市井小民對抗大財團的無力與憤怒。「那些骯髒手段讓我覺得，無論是好是壞，我都要把這部小說寫出來。這是我們擁有的發聲方式。」或許文字只是一場紙上爭戰，不見得有實際效益，但若能讓多一些人聽見這些微弱的聲音，誰說未來沒有翻轉的機會？「可能這和十年獵殺傑克會也有點像吧，不知道和我自己的潔癖有沒有關係──就是看不慣這些有的沒有狗屁倒灶的鳥事。如果能除掉這些亂來的人，一切就乾乾淨淨了。」

2017-09-13

【鏡文學希區考克驚悚劇場主題徵件】更新版 （由於投稿踴躍，得獎名單延後至11.30公告） 以三十分鐘短片的劇本長度，挖掘最深層的人性，題材不限，使人顫慄是唯一的要求。政治、金融、法律、家庭，科幻、陰謀、恐怖、幽默皆可，只要被挑起了那根神經，不論置身何處，同樣無處可躲。第一階段我們徵求驚悚故事大綱，入選作品再進入第二階段，由鏡文學提供專業師資協助你完成三十分鐘短片劇本。 第一階段獲獎大綱每篇獎金最高三萬元，完成劇本再付七萬元，惟參賽者應與鏡文學完成簽約。 徵稿對象 ：對劇本創作有興趣者。需先加入鏡文學網站成為作者（加入方式https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply） 第一階段徵稿時間 ：2017/7/25~2017/10/31 23:59（以信箱收件送達時間為準） 徵稿作品條件： 1) 字數：2500-3000字的故事大綱（以字元計算） 2) 主題：可融合其他元素如奇幻、推理、職人、愛情等，但以驚悚為主要精神。 3) 其他：未曾以任何形式發表、出版、銷售及簽約的作品，方能參賽。 4) 單一參賽者最高限投一部作品。 報名方式： 1) 先於鏡文學網站發表您的參賽作品150字以內短綱於作品第一章，作品名稱前寫上「【鏡文學驚悚劇場大綱徵文比賽】OOOOO」（OOOOO為作品名稱），作品狀態須為「上架」，並請選擇「驚悚」標籤。（短綱上傳方式請參考PDF） 2) 完成2500-3000字完整故事大綱後，請將故事大綱、個人簡歷(學經歷)及作品短綱網址，寄到以下信箱： [email protected] 3) 一旦完成報名，鏡文學將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3512。 4) 本徵文比賽一律以鏡文學網站上刊登之數位參賽作品為準，請勿寄送紙本作品。 評選辦法： 1) 報名截止後，將由鏡文學專業編輯與編劇小組召開評審會議。作品未達水準，評審委員有權決定是否從缺，或不足額入選。 2) 參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 3) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1) 第一階段得獎公告時間：2017/11/3012:00 2) 第一階段選出得獎者10名：特優３名，每名獎金参萬元；優選3名，每名獎金貳萬元；佳作4名，每名獎金壹萬元。 3) 第一階段獎金提撥時間：2018/1/25 （獎金超過兩萬元，獲獎者所獲得之獎金，鏡文學將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。匯款手續費將於獲獎者所獲得之獎金中扣除。得獎者需於2017/12/25前繳納個人與匯款帳戶資料） 4) 參賽之得獎作品須與鏡文學完成簽約，始得受領本徵文獎金，否則視同放棄本徵文獎項及獎金。得獎作品完成簽約後，可自由選擇是否參與第二階段之短片劇本投稿，參加與否不影響原受領之第一階段獎項及獎金。 5) 第二階段，鏡文學將請資深編劇為得獎者於2018年1月6日至2018年2月10日期間，於台北舉辦五堂免費教學課程，學員可自由參加。（課程期間之交通補貼將依學員搭乘大眾交通工具之票據實報實銷，個人單次課程之交通補助以台鐵自強號台北站至屏東站來回票價為標準，以1,800元為單次課程交通補助最高上限。住宿須由學員自行負責。） 6) 參加第二階段之得獎者，鏡文學將協助得獎者於兩個月內完成劇本，最後完成劇本並通過評審考核者，每名再獲七萬元獎金。 7) 第二階段劇本提交時間：2018/02/2123:59 8) 第二階段獎金提撥時間：2018/03/25 9) 評選公告：本徵文比賽參賽作品將由鏡文學專業編輯與編劇小組進行為評選，評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 注意事項 ： 1) 得獎者同意與鏡文學完成簽約時，即將得獎作品全部創作內容(包括但不限於原稿檔案、數位檔案等)依法所享有之智慧財產權(包括但不限於商標權、著作權等)及其後衍生權利（包括但不限於公開發表、重製、公開展示、公開傳輸、改作及散布等）全部讓與鏡文學擁有。得獎者不得以任何形式發表、利用（包括但不限於出版、銷售及簽約等）得獎作品，於該作品完成後，由鏡文學公開發表、行使或利用，鏡文學並於該作品發表時同時載明得獎者姓名。 2) 得獎者如不同意簽約者視同放棄本徵文獎項及獎金。 3) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為所有，若有發現剽竊他人作品之情事，鏡文學有權將作品刪除。此外，若如因刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致鏡文學受第三人追償或主管機關處分時，應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 4) 參賽作品若違反或不符本徵文比賽相關規定，或於本徵文比賽得獎名單公佈前發表、出版，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，鏡文學有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，鏡文學有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 5) 鏡文學獎金提撥概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 6) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解本徵文比賽規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 7) 本徵文比賽各項辦法若有未盡事宜，鏡文學有權隨時修正並公佈於鏡文學官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡:如有任何疑問歡迎洽詢請來電洽詢：02-6633-3512。 ------------------------------------ 希區考克驚悚劇場參考範例 【關於屍體的對話】 西西一邊唱著歌，一邊將手裡的粉末緩緩加入茶水裡，待會兒她要和姊姊娜娜一起喝下午茶，當然還有債主溫先生也會來，溫先生之前表示過，希望她們將房子賣掉，以償還欠他的債務。只是房子賣掉後，失業的兩姐妹，再也沒地方住了。 於是喝了茶的溫先生，昏厥了。 昏厥的人特別重，西西和娜娜得想辦法把溫先生「處理掉」，正準備合力抬起溫先生的雙腳時，溫先生卻突然睜開了眼睛。 看來藥粉只能把暫時把他迷昏，接下來得計畫殺死他的方法，殺人真的很困難，菜刀切喉太暴力，況且血會弄髒地板留下痕跡；拿鐵鎚敲或擀麵棍打，又太費力，何況還會吵到鄰居，最後只好隨手拿起殺蟲劑朝著他噴，結果溫先生卻打了個大噴嚏。 娜娜只好去廚房儲物櫃找老鼠藥。正當此時，溫先生向西西開口了。 他央求西西報警，西西雖然不願意，但是說出了實情：娜娜並不是我的親姐姐，她是我父母去世後，假冒我姐姐的女看護！ 西西說：是娜娜要殺你的，但我不忍心，所以只用了一半的藥粉。 溫先生聽了很高興，懇求西西：那就把鐵鎚交給我吧，無論如何，不會賣掉這個房子。 於是西西進到廚房，跟娜娜說溫先生已經醒了，娜娜心急，拿起菜刀，準備去收拾他。 客廳傳來一聲重擊。 西西並不急著去客廳，她只是緩緩地拿出杯子倒入果汁，加入剩餘的藥粉，然後走進客廳，她跨過娜娜的屍體，微笑著把杯子遞給溫先生。 溫先生大口喝完果汁，聽從西西的建議打電話報警，把如何被娜娜毒殺，又如何自衛殺人的過程全向警方說明。 隨後在毒性發作中癱軟死去的溫先生，並不知道真相，他用迷惑的眼神看向西西，但是她只是拿起毛線織了起來，等待警察到來。 【慈善殺人】 老陳坐在街邊的長椅上抽著撿來的菸屁股，無奈地看著皮鞋底的破洞，此時，琳琳走向他，開口邀請他到家中吃點熱食，雖然家裡有一個智能不足的的弟弟，但也不礙事。 一見到老陳，琳琳的弟弟阿志立刻十分興奮，他一邊跟老陳比身高，一邊介紹自己蒐集的蝴蝶標本，老陳正在吃著燉肉，阿志走向他，小聲地說，我姊姊想要殺死你，她需要一具屍體來代替我，這樣就可以領保險金了！ 老陳聽了嚇得立刻站起來，想要離開，琳琳遞給他一杯熱牛奶，魅惑地說，天氣這麼冷，不如留下來過夜吧。 然後交代阿志帶老陳上樓，為他準備溫暖的棉被和合身的西裝，當然還有鞋子。原本還猶疑的老陳，覺得也許剛剛阿志是因為智能低落才胡言亂語。趁著老陳還在試裝時，琳琳到了地下室，將老陳抽過的菸屁股點燃，丟向滿地的報紙堆中。 此時阿志換穿老陳的衣服，並將手上的戒指摘下來，欲套在已經昏迷的老陳手指上，但是地下室的煙霧已經燒上來了，戒指卻套不進老陳的手指，情急之餘，只好把老陳扛下樓，一起逃出大火燃燒的公寓。 阿志與琳琳癱坐在長椅上，消防員大大稱讚兩姐弟的好心，冒死救出老陳，阿志真是一名英雄！ 【回魂】 作者：張耀升 完整劇本及大綱如連結：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/book/1214 如何改變一個被暴力盤據的靈魂？如果暴力是個惡靈，它在不幸的家庭裡生根、攀附、蔓延，它能否被驅離？或者，以暴制暴只是暫時驅離，將來它會以更接近地獄的面貌回返？ 在一個臨海小鎮中，住著一家人：因傷退休的警察張國忠（男，45歲）、飽受家暴的婦女蘇曉玲（女，32歲），以及國小高年級的兒子張建軍（男，11歲）。張國忠常發酒瘋鬧事，派出所的年輕警察黃清和（男，26歲）常通知蘇曉玲到海邊公路的懸崖邊把大醉路倒的張國忠扛回家，並懷疑其中有家暴問題。 張國忠的暴力虐待越來越激烈，兒子生日當天，他不滿母子兩人故意忽略他去餐廳慶祝，而來到餐廳鬧事，在眾人面前毆打蘇曉玲，兒子出手阻擋卻被盛怒的他打到昏迷送醫。 蘇曉玲看著昏迷的兒子在意識不清中還叫著自己的名字，決定要保護兒子，在兒子出院前，她趁著張國忠大醉，把他載到海邊公路的懸崖邊往下一推，偽裝成酒後失足落海。 回家後，她在兒子房間外聽見談話聲，她問兒子在跟誰說話，兒子說爸爸剛剛回來看他，爸爸現在是好人，不喝酒了，還說爸爸要帶他出海。 蘇曉玲帶著兒子準備搬家，兩人盡情挑家具，想像新生活的開始。他們在路上巧遇年輕警察黃清和，在黃清和的接近與真誠問候下，蘇曉玲發自內心感到開心，愉快氣氛感染彼此，兩人一起幫蘇曉玲的兒子重新過生日，好似一個甜蜜家庭的景象。 然而，蘇曉玲剛獲得自由的心中仍有罪惡感，在每個甜蜜的片段都感到亡夫就在左右，甚至聽見亡夫譏笑她與年輕警察曖昧的互動。 搬家當天，張國忠的屍體被撈起，蘇曉玲與她兒子一起去認屍，警方告知她，張國忠生前投保了鉅額保險，只要喪命，保險金全歸她所有，警方問她張國忠是否與人有債務糾紛，懷疑他的死因不單純。 在儐儀館外，蘇曉玲告訴兒子，人是她殺的，唯有這樣他們母子才能好好活下去，但是她不知道保險金的事，她不是為了錢，是為了保護兒子。 此後，年輕警察黃清和每次的到訪與關心都變成蘇曉玲的壓力，在她心裡有鬼之下，原本曖昧的情愫翻轉成偵察與質詢。無法面對罪惡感的她開始產生幻聽幻覺，在兒子入睡後，她聽到水滴聲，以為下雨了要起床關窗戶，卻看見張國忠滿身是水坐在客廳椅子上。 蘇曉玲不知該怎麼面對這個世界，便與她心目中最強硬暴力的男人，她的亡夫，對話。她的亡夫邪惡地指導她與兒子串供。她沒有意識到自己在重複亡夫的行為模式，要求兒子與她套招，她從指導變成命令再變成叫囂，她猶如被張國忠附身，在兒子身上施展各種她以前張國忠虐待的招數，又在看見兒子害怕的表情後大哭求兒子原諒她。 年幼的兒子在黃清和面前藏不了話，被套問出實情，面對上門對質的黃清和，蘇曉玲在逼問下不得不承認，但是也逐漸變臉，粗暴、憤怒、殘忍，趁著黃清和不注意，從背後襲擊，殺了他。 清醒後的蘇曉玲知道自己已經走入絕路，為了不讓兒子背負「殺人犯的後代」的污名，以同樣的方式將黃清和綁在機車後座，載著他，來到張國忠落海的地方，她猛摧油門，載著黃清和衝向懸崖，製造兩人意外落海的假象。 在警方的偵訊室裡，警察與蘇曉玲的兒子談話，他悠悠地說著事發經過，略過所有蘇曉玲的暴力行為，但是說著說著，情緒逐漸失控，直到兩隻手從他背後伸過來拍拍他的肩膀，他才恢復冷靜。 那是站在他背後的，沒人看得見的張國忠與蘇曉玲夫婦的鬼魂的手，他們將成為兒子身旁的暴力幽魂，忠誠地陪伴著他一輩子。 附註: 當然，參賽者若能寫出情節更懸疑、巧妙、緊湊的故事大綱，會更有機會獲選。

2017-09-12

Life, thin and light-off time and time again 生命，一次又一次輕薄過 Frivolous tireless 輕狂不知疲倦 — 〈生如夏花〉泰戈爾 著，鄭振鐸 譯 妳的故事並不夢幻，妳的心事細膩複雜，時間將生命切成塊狀，而妳終究完成了自己，最美的模樣。 本月份鏡文學精選六個不同的人生階段，也是六個關於「妳」的故事。 https://event.mirrorfiction.com/2017/09/

2017-09-12

【鏡文學講堂】 創作者秘技：從田野調查、作品主題企劃到版權維護，創作人必備知識大公開 活動簡介： 一個故事的誕生，作者的觀察力是奠定作品優劣的基礎，如何催生出一個好故事，往往取決於作者對於想要書寫的主題是否熟悉與了解，當作者愈能掌握創作主題相關背景知識，也就愈有可能創造出讓觀眾和讀者產生真實感與共鳴度的作品。本系列鏡文學講堂，我們將從創作的基礎開始談起，與作者們分享如何針對創作主題培養觀察力，進行田野調查；當掌握調查資料之後，又如何企劃與構思內容，打造出具備在地特色和市場性兼具的作品；而當作品即將完成，創作者更需要了解維護自身著作權益的相關知識和作品版權管理基本概念。 活動報名資格： 需為鏡文學作者：欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者，且至少發佈一篇作品（至少公開一個章節），方能報名本活動。(鏡文學作者報名截止日：2017/8/14) 活動報名網址：https://goo.gl/ayAJ5C 講座介紹： 9/1 （五） 19:30-21:30　 講題：創作者的權利─創意工作者如何保護自己，但不要限制自己 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 當內容產業蓬勃發展，出版與發表形式愈趨多元，連帶影響創作者對於作品授權的型態與方式。當已經完成的作品進入授權、改編與製作階段，經常發生創作者因為不清楚自身權益，導致合約糾紛或是創作歸屬權等爭議。因此，關於作品如何授權的知識愈來愈重要。這場講座將邀請近年曾參與多部電影、電視劇製片的律師詹婷怡，從創意產業之核心~著作權法基本原則出發，與創作者們分享創作人進行作品發表、出版或授權改編時，如何主張自身權利、簽訂合約時應當注意哪些細節；此外，詹律師也將從實際案例中為讀者解析，近年海內外影視版權與市場交易概況。 在這場講座，我們將深入分享： ※作家必須瞭解的智慧財產權基本定義 ※作品授權案例介紹與分析 ※近年海內外影視版權市場的變化及趨勢 講師簡介： 詹婷怡 現任國家通訊委員會（NCC）主委 台大法律系學士、英國倫敦大學智慧財產法學碩士、政大商學院EMBA科技管理組碩士，曾任經緯法律事務所律師、台英國際法律事務所及太穎國際法律事務所合夥律師、資策會秘書室主任及資深顧問、正崴集團董事長特別助理暨集團法務長、資策會產業支援處處長暨經濟部南港軟體育成中心主任、文建會文創專案辦公室主任、中影管理顧問總經理(國片《賽德克．巴萊》)、資策會科技法律研究所所長、兼任台北教育大學、台北術大學與台灣科技大學助理教授等職務。熱愛電影，為台灣電影《父後七日》製片及電影《龍飛鳳舞》監製。 -------------------------------------------------------- 9/8 （五） 19:30-21:30 講題：挖掘創作新題材，打造在地特色原創故事，掌握內容產業趨勢 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 戲劇《通靈少女》、遊戲《返校》在台灣和國際間受到廣泛回響，突顯台灣的創作人擁有將豐富的在地文化內容，轉化成具備吸引觀眾作品的能力。開發在地題材，提升內容產製規格，讓作品更具接地氣，進而吸引海內外觀眾，是當今台灣創作者與影視產業界的挑戰，也是將具台灣特色的作品推向國際的關鍵。台灣的影視內容具備多元發展的可能性和潛力，當戲劇與IP產業結合已成為銳不可當的趨勢時，原創內容作者、製作公司、與投資者三方如何通力合作，創造作品IP化的最大產值？本講座邀請曾擔任公視節目部經理，現任文化部次長丁曉菁，分享過往一手打造多部膾炙人口戲劇節目和原著改編戲劇的案例經驗，以及對未來台灣戲劇內容、市場行銷、跨域整合，直至文化內容產業的趨勢觀察。 在這場講座，我們將深入分享： ※戲劇節目開發案例實務 ※原創內容產業趨勢觀察，以及未來台灣影視可以發展的戲劇題材 ※如何參與積極催生中的內容產業生態系 講師簡介： 丁曉菁 現任文化部次長 曾任民視異言堂專題記者、壹傳媒大陸組、人物組記者、公視新聞部《紀錄觀點》紀錄片導演與製作人、公視節目部經理，長期關注影視產業與文化議題。 ------------------------------------------------ 9/22 （五） 19:30-21:30　 講題：好故事怎麼說─文字、影像與故事創造原理 活動地點：三創生活園區5樓Clapper Theater 活動簡介： 如何把看似微不足道的生活經驗說成精采又有趣的故事？當故事以文字小說、影像等不同形式呈現時，其中的細節差異在哪裡？文字影像化之後，什麼該寫進對白？什麼不需要寫？從情節、角色塑造到影像經營，故事該怎麼鋪陳和組織，一步步引發讀者與觀眾的產生共鳴情緒，更進一步表達出創作者的人生觀點？這場講座邀請同時擁有小說家、編劇、導演等多重身分的張耀升，為讀者逐步拆解一個好故事的基本原素，分析故事的創作原理。 在這場講座，我們將深入分享： ※ 故事的創作原理 ※ 同一個故事題材，小說與劇本的呈現差異 講師簡介： 張耀升 小說家、編劇、導演 曾獲得時報文學獎等獎項，曾出版短篇小說集《縫》、長篇小說《彼岸的女人》、散文《告別的年代：再見！左營眷村》、電影小說《行動代號：孫中山》，近年從事編劇及影像創作，廣受好評。 ------------------------------------------------------------------------- 10/6 （五） 19:30-21:30　 講題：故事的開始─創作者如何進行田野調查 活動地點：三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介： 一個劇本的產生，田野調查是其中十分重要的一環，同時也是劇本可否成功的關鍵因素。透過訪查，編劇得以直接接觸平常不熟悉領域的人事物，田野調查愈是深入，愈有力於將所累積的調查材料，轉化成讓觀眾產生信任與真實感的戲劇元素，帶領觀眾走進戲劇的核心，對角色產生認同。 在這場講座中，資深記者胡慕情將分享多年採訪經驗中，如何針對採訪主題進行人物觀察與田野調查；從訪查到完成故事報導，調查資料選取、剪裁、呈現等方法。 在這場講座，我們將深入分享： ※ 人物觀察與田野調查的方法 ※ 田野調查資料的運用 講師簡介： 胡慕情 自由記者 曾任台灣立報文字記者、公視「我們的島」文字記者、獨立評論＠天下「現世」專欄作者。主跑環境議題與社會運動，現為自由記者。著有《黏土：灣寶，一段人與土地的簡史》。部落格：我們甚至失去了黃昏。 ------------------------------------------------------------- 10/13 （五） 19:30-21:30　 講題：故事的採集─提升田野調查觀察力與提問能力 活動地點：三創生活園區5樓 Clapper Theater 活動簡介： 田野調查是故事採集的第一步，但訪談陌生人需要技巧。訪談前，創作者該如何做足準備？如何擬定好的題目而非笨問題？親臨現場時，可能的狀況更是百百種：受訪者不擅言詞時，如何讓對方能說得更多？受訪者不想回答時怎麼辦？從受訪者的回答中，如何嗅出值得再追問、挖掘的寶藏？好的田野調查能幫助創作者深入認識世間各種人與事的完整面貌，不致流於浮面或片面。這場講座中，資深記者簡竹書將分享長期採訪一般素人與名流的經驗，如何遊刃有餘面對各式各樣的受訪者。 在這場講座，我們將深入分享： ※ 訪談前該做哪些準備 ※ 草擬提問的各種技巧 ※ 現場訪談時如何因應各種狀況 講師簡介： 簡竹書　 資深記者 當過電視台與報社記者，待最久是壹週刊人物組，採訪社會名流，也採訪各行各業素人。現為鏡週刊人物組記者。 活動注意事項 1. 一旦報名完成後，主辦單位將回覆報名者E-mail，通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3532。名額有限，確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間：18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後，若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間：19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容，主辦單位享有完整著作權，報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式 如對於上述活動有任何問題，歡迎email聯絡鏡文學。聯絡信箱：[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

2017-09-07

標準金迷寫武俠 訪談進行前，一度在現場的駱以軍對我說：「這傢伙有點老派，但是個天才。你們好好聊，要對他溫柔一點。」 問起樓蘭未對現時武俠小說的了解。直到2013年才開始寫作的他，並不清楚。「我們這樣的人，就是少一根筋。」反正他想寫，就寫了，而且一寫就是兩百五十多萬字，並成立自己的獨立出版社，「不過，出版社到現在都沒有出過書，零收入。」 武俠的閱讀經驗呢？五年級的樓蘭未表示，年輕時看了很多武俠小說，但大部分都很爛，只有金庸讀得下去。他的眼神認真：「我非常佩服金庸的創造力。他的大長篇《射鵰三部曲》、《天龍八部》、《鹿鼎記》都好得沒話說。」 自詡是標準金迷的樓蘭未，談起其他與金庸名字連在一起的同行，則語帶保留，他可以理解這種封號對書籍販賣的效力：「不過，我自己不太喜歡，好像是次等的，就一定小於金庸。」 樓蘭未語氣裡有著挑戰的野望：「金庸創造了一種很高的水準，寫《光明行》的時候，就想一定不能低於它。」他顯然不甘於只是粉絲，眼光與心志都在更高的地方。 而對武俠小說熱潮不再、即使是金庸魅力也大規模退燒的現況，樓蘭未並不憂慮，他就像還活在盛世裡。對他來說，寫武俠就是一股擋也擋不住的衝動，而且他深信好的東西，就一定會被看見。 樓蘭未已經計畫好了，年底或明年初出版《光明行》，要採用網路直接銷售的方式，不用被通路或經銷商剝皮。他不相信好書會被埋沒，甚至斬釘截鐵地說：「像我們這樣的金迷，一定還很多。我的書賣這些人就夠了。」 搶先定義武俠世界的起源 樓蘭未寫武俠的最初動機是什麼？他回答：「因為讀多了金庸小說，發現裡面有bug。」比如，東邪西毒那類絕世高手，怎麼可能不找皇帝麻煩，怎麼可能安分於江湖？他寫《光明行》就是要補足沒有被講述過的東西。 「先想先贏，而且，這是一種寫作的樂趣。」《光明行》開頭，就虛構江湖的起源：通過北方龍髓江、南方洗心湖者，就能成為江湖人。此外，內功、中醫、少林武功、丐幫等等的起源，他也有自己的解釋與定義，就連十二生肖，為何貓不在行列裡，他也要闡述，也因此有十三生肖島。 寫漢朝也挺有意思，除黃易《尋秦記》，過往長篇武俠鮮少處理秦漢。樓蘭未表示，仍是因為金庸的緣故，其小說集中宋元明清，「我不想重複寫，往下寫。你寫這些，一定受金庸影響，也會被拿來做比較。」若往更早朝代寫，就不會有問題。他強調自己像在「佔金庸的便宜」。但從武俠史的角度去看，先不談金庸佔別人的便宜也沒客氣過，武俠的良好演化本就需要新角度切入與詮釋。 另外，春秋戰國九流十家是很棒的武俠題材，樓蘭未講道：「有很多縫隙，可以安插自己的說法。」再加上，王莽篡漢立新朝，政權轉換居然沒有流血太匪夷所思了，讓他浮想聯翩，更想將小說時代安於西漢末，細寫武林組織、絕頂高手如何影響世間政權。 關於《光明行》有何核心思想，他直接表態，就是政治。樓蘭未臉上一半是黑暗一半是火焰：「在台灣，你沒辦法閃躲政治，就算受不了也沒辦法。每天都有很多憂傷、憤怒，所以《光明行》裝了很多我對政治的看法。」 金庸寫《俠客行》，談世間絕大多數人都不是俠客英雄，俠客不過講講好聽，實為俠客現形記。樓蘭未寫《光明行》也異曲同工，九部曲到最後，愈來愈慘烈灰暗，光明稀薄罕見。樓蘭未坦白書名：「跟光明一點關係都沒有。」 想起陰暗暴力狂虐可怕的電影《黑暗騎士》──有時，就是得走進濃濃深深的黑暗，在滿目絕望中，仍不喪失光明仍在前方的信念，而這不就是武俠嗎？ 想要橫空降世的野望 《光明行》的寫作歷程為何？樓蘭未回憶，2012年離開台積電，但有一些工作後續要處理，直到2013年七月才開筆，於2016年九月完稿。 「我很幸運，」樓蘭未珍惜那段心無旁騖的時光：「很幸福的三年多，完全沒有別的事干擾。」不只是因為他有積蓄不用擔心生活，而是在他的年紀，身體、小孩、長輩等等，有問題也是常態。他感到很不可思議地：「但什麼事都沒有發生，我居然可以好好地寫完。」 寫《光明行》，根本沒預料到會變成巨篇武俠，起初他的想法很簡單，只是想透過武俠體例，寫自己的愛情故事。於是，跑去清華大學圖書館寫，寫上癮、愈寫愈多一發不可收拾，後來就固定到竹北的星巴克寫──從下午一、兩點到晚上七、八點，每天都要寫滿3500字。但星巴克生意有時沒位子，就會跑到住家附近的麥當勞。 樓蘭未分享當時趣事，星巴克剛開時，會有美女、長得漂亮可愛的小孩，如果有，他寫起來就特別順。不過呢，他乾笑道：「後來，每次去都是阿公阿婆，厭棄啦。」 樓蘭未想想又補充：《光明行》幾乎都是在星巴克裡完成的，結尾時卻是在麥當勞完稿。他有點遺憾，應該要從一而終在星巴克寫完。 樓蘭未本來不叫樓蘭未，他本姓徐，所以就以徐某為筆名。「但是被嫌棄了，說筆名很俗。」在鏡文學連載時，一直被逼交筆名，他走投無路了，從《光明行》取一角色名回覆。通過以後，他就變成樓蘭未。 他的人物群，也有不少是取自生活周邊，比如同學友人或聽過的名字，例如主角郎平，以前是有名的排球運動員，他很久沒聽人提過，以為沒人記得，結果，「巴西奧運時，赫然發現她是活躍中的教練。」 至於書名的用意？他很多年前就決定以後寫書一定要用《光明行》。他表示，那就像取孩子的姓名，預先想好的，跟孩子長大後的樣貌、個性，壓根沒相干。 最喜歡《光明行》的那些部分呢？「幽默啊，中後段有很多胡扯瞎掰的部分，像荒謬笑話一樣的東西，很精彩。」 對《光明行》的成績又有何期待？樓蘭未一邊乾笑，一邊展露野心：「我想成為從石頭裡蹦出來的，孫猴子。獨一無二，充滿原創性，不會跟誰牽連比對。」 武俠或許已經去聖渺遠，那些曾經輝煌燦爛的神聖壯大早已消散。但也就是在這樣I LOVE YOU無望的時代，真正願意寫、願意堅持的人，才是對武俠有大熱情。 而熱情正是讓石變為寶的最神奇元素。我這麼堅信。 是的，這是武俠人最好的時代，這是最能證明武俠自其有價值的時代。 或許樓蘭未就是武俠衰世所需要的、那位走穿黑暗與絕望的騎士呢。

2017-08-22

放空思緒，試著把時空拉回高一新生入學那一天，新同學中有位男孩膚色與輪廓比他人深，說話帶著腔調，而且衛生習慣似乎不大好，經過他身旁總隱約能聞到一股汗酸味。似乎整個社會對原住民的負面刻板印象，都在他身上能找到一絲痕跡。你會帶著好奇心與他攀談，摸摸他的來歷？還是在心中默默畫下一道界線與他保持距離？或者，在那個青澀毛躁的年紀，你會脫口喊他一聲「番仔」，把他當成笑柄嘲弄一番，逞一時威風？ 或許當年你的班上就有這樣一個男孩，但你早已不記得與他相處的片段。唯一能肯定的是早在畢業沒幾年，這男孩的身影就在你腦海中失焦泛黃，最終徹底消失，再也憶不起。但你不知道的是，對男孩來說，當時的每個片段，無論是羞辱霸凌或冷眼旁觀，都是無論過了多久也難以卸下的情感包袱。 一晃眼三十年過去，原住民在台灣社會是否已掙來真正的理解、尊嚴與平等仍有待商榷，但至少現下的社會氣氛已不容任何人再把「番仔」輕蔑地掛在嘴邊。而當年教室裡那個泰雅族男孩，在閱讀與寫作中找到了自己，靠著獨樹一格的原住民創作成了文學獎常勝軍，他的名字是多馬斯。 有過這樣的生命歷程，想像中多馬斯的人跟作品應該是沉重而嚴肅，但訪談那天他是如此幽默從容，即便談起十五歲那年從山區遷往平地後遭遇的種種歧視，語氣也雲淡風輕不帶一絲控訴。 「小時候在山上只知道自己的生活環境比較窮困，但是一直到了十五歲那年下山讀書時才意識到自己被當成異類，被人罵『番仔』。我們說話的腔調不一樣，生活習慣也不一樣，像是洗澡、刷牙，小時候在山上沒有這種規律的習慣，所以難免會有體味，就連老師經過都會問我有沒有洗澡。」有趣的是少時因口音被嘲弄的多馬斯，此刻說起話來卻字正腔圓。他說是都市生活磨去了腔調，他笑稱如今每回前往山區部落探訪時，這口都市腔反倒成了族人調侃的話題。 運用「穿越 」手法增添故事趣味性 在高中擔任國文老師的多馬斯，受訪時說起話來也像在教課，但不是那種說教式的權威語氣，而是有種一股腦兒想分享的熱誠。他沒有受訪老手那種幹練算計，問他什麼，常常說著說著話題就轉走，自顧自說起想說的。他就像悠遊在山林裡那陣自由自在的微風，天南地北遼遠開闊。這樣的性格也反映在他作品的多樣性當中。 多馬斯的創作，不論是放在原住民文學甚或整個華文創作領域中都顯得自成一格。雖然他的創作幾乎全是以原住民文化為背景，但他靠著情節與敘事手法上的複雜多變，用相同養分開出不同的花。好比此刻正在鏡文學網站上連載中的《獨白》，故事由國中校園少男與少女間若有似無的曖昧展開，卻因為少女在畢業前夕慘遭訓導主任性侵而未能開花結果。成年後的兩人在故鄉再度碰頭，陷入回憶的兩人，緩緩道出當年的悲劇如何讓他們不得不提前成長面對現實。多馬斯以一段原住民青少年的酸甜愛戀為起頭，帶出部落少男少女從山林走入社會的哀愁。字裡行間彷彿能聞到山林裡的青草味，卻也嗅得出一絲與現實搏鬥的血腥味。 而另外一部連載作品《異空間飛行》更是一部極具野心的史詩鉅作。他運用時下流行的「穿越」手法，描述一名飛行員在部隊演習時意外穿越時空，回到一九三零年的霧社山區。一頭霧水的飛官遇見了純真的賽德克族女孩，兩人跨越文化與時代的隔閡，產生奇妙的共鳴。多馬斯在《異空間飛行》中以虛實交錯的敘事手法，還原當年原住民族與日本帝國激烈交戰的悲壯。《異空間飛行》宏大的主題及歷史背景與魏德聖導演的電影《賽德克‧巴萊》頗有異曲同工之妙，但是多馬斯貫穿古今的魔幻寫實手法，卻又替嚴肅的歷史故事增添了幾分驚喜。 泰雅族的根本精神：永續經營 多樣化的主題與創作手法，讓多馬斯的作品比起刻板印象中的原住民文學更為易讀，也多了些娛樂性，然而娛樂他人並非他寫作的初衷。寫了十幾年的多馬斯說，時至今日，他仍是為自己、為族群而寫。最近醉心於栽種有機作物的他笑稱，自己其實最嚮往的是在山林過著耕讀生活，但偏偏他是個有使命感的大叔，利用正職空檔日以繼夜地寫，無非就是希望能透過作品讓族群延續。儘管完全恢復傳統已是不切實際的奢望，但至少要能將傳統的核心價值留下。那麼對他而言，泰雅族的核心價值是什麼呢？多馬斯說是「gaga」。「gaga」為泰雅族語，在不同情境下有不同解釋，難以用漢字直接對應翻譯。多馬斯說，「gaga」的根本精神，其實就是永續經營。 「很多人對原住民有很多誤解，例如覺得我們狩獵是破壞生態的行為。但其實原住民有很嚴謹的規範，好比說春夏是動物交配的季節，因此嚴禁狩獵。如果我們把山裡的資源都用完了，明年怎麼辦呢？很多人批評原住民不儲蓄，但山裡的資源都已準備好了，我們為什麼要儲蓄？社會對原住民的誤解，其實是因為漢人與日本政府強行將他們的價值觀加入原住民族，導致如今成了四不像。」從開始訪談以來始終談笑風生的多馬斯，說起原住民議題時神情顯得嚴肅，語氣也略為激昂了起來。 「全世界的少數族群都正在被強勢族群弱化消滅，從語言到傳統價值都在慢慢 崩塌。年輕一代的原住民雖然還保有原住民的臉孔，但卻已經沒有原住民的靈魂。語言藏有一個族群的古老密碼，形成語言需要非常長的時間，但是要消滅卻很簡單，一個『說國語運動』就幾乎讓原住民母語滅絕。所以我希望至少透過文字，讓讀者了解原住民的歷史與傳統。」多馬斯說道。 唯有新舊交融才能帶來生之氣息 正因為背負著這樣的使命感，多馬斯的創作不走老路，堅持以創新手法將原住民文學帶出新生命。但他也承認，寫了十幾年下來，雖然在文學界掙到了該有的地位，但作品卻只能在學術界流傳，成為研究生的論文題材，多少有些可惜。既然他的初衷是透過作品替原住民發聲，那麼想辦法提高作品能見度就成為最實際的課題。多馬斯直率地說：「我們都自爽啊，作品都只在這圈子裡轉來轉去。有些老人家甚至連電腦都不會用，該如何推銷自己的作品？我寫了這麼多年，也得過一些獎，不敢說自己寫得如何。但這次跟鏡文學合作，內心確實再度燃起一股念頭，心想或許可以試著行銷自己，把作品推出去。畢竟這是時代的趨勢。」 二零零六年，多馬斯曾以《雪國再見》獲得台灣文學獎長篇小說推薦獎，當時他在得獎感言中寫下這樣一段文字：「對我的族群來說，回顧近兩百年來的歷史，似乎與悲劇脫離不了關係，悲的因子來自侵略者與殖民者所延續百年來的不堪，凌辱了整個族群的完整的存在意識，時至今日我們已經是不折不扣的黃昏民族且血肉模糊，有無存在只消一念之間罷了。療傷止痛也許是我這一輩最大的使命，漸漸的慢慢的積極的走出歷史的陰霾，從強勢族群的夾縫中找尋一絲絲曙光，建構出族群的主體意識，說不定這個時代是原住民族再生的時代。」該篇感言距今已有十一年，問起多馬斯，十一年過去了，這段悲壯的文字依然能代表他對族群現況的想法嗎？多馬斯沉默地點點頭。

2017-08-10

鏡文學校園作品徵件 總獎金超過５０萬！ 那一年我們在校園相遇…… 寫下你的校園故事就有機會獲得高額獎金+作品簽約 徵稿對象 ：所有創作者（需加入鏡文學：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply) 徵稿時間 ：2017/8/10～2017/10/22（以線上報名表寄送時間為準) 徵稿作品條件： 分為長篇組與短篇組 長篇組字數：需為30000字以上之已完結作品。 短篇組字數：需為10000-30000字之已完結作品 2) 主題：可融合其他元素如愛情、推理、驚悚、恐怖、靈異、科幻等等各類型，但需以校園為主，故事主角職業不限學生與年齡。 3) 其他：未曾以任何形式出版、銷售及簽約的作品，方能參賽。（曾發表於個人網站、BBS之已公開作品亦能參賽) 4) 同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件 報名方式： 1)先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品，作品狀態須為上架，並請選擇「校園」分類，標籤不限 2) 作品刊登完成後，請填妥線上報名表：https://goo.gl/Vg2nfC 3)一旦完成報名，主辦單位將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3750。 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品為準，請勿寄送紙本作品。報名參賽者請於參賽作品頁的作品名稱寫上「【鏡文學校園徵文比賽oo組】OOOOO」（OOOOO為作品名稱)，舉例：【鏡文學校園徵文比賽長篇組】愛在校園 評選辦法： 1) 將由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準，評審委員可決定是否從缺，或不足額入選。評選標準為：評審評分60%、網友評分40%。 （網友評分為「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計，網友評分計算時間為8/10-10/22。總分依兩者評分占比進行分數計算) 2) 參賽作品網友評分的計算區間同徵稿時間。 3) 參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 4) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1) 得獎公告時間：2017/11/25，本活動參賽作品將由鏡文學專業編輯進行為評選，評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 2) 長篇組：優選2名，獎金10萬元，佳作3名，獎金5萬元 短篇組：優選2名，獎金5萬元，佳作2名，獎金3萬元 最佳人氣獎1名，獎金1萬元 （「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計最高參賽作品) 3) 獎金提撥時間：2017/12/25 （獎金超過兩萬元，獲獎者所獲得之獎金，主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2017/12/10前繳納個人與匯款帳戶資料) 4) 得獎者可獲得鏡文學簽約作家資格與獎金（實際簽約內容由鏡文學與得獎人合議)。若得獎者放棄簽約作家資格即視同放棄比賽獎勵（金）。 注意事項 ： 1) 就投稿參賽得獎作品之著作財產權，得獎者同意獨家授予鏡文學以包含但不限於公開播送、重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、重新格式化或一般商業用途等目的使用，不須另行支付任何費用。 2) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為作者所有，若有發現剽竊他人作品之情事，主辦單位有權將作品刪除。此外，若如因作者刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致本公司受第三人追償或主管機關處分時，作者會員應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符活動相關規定，或於本項活動得獎名單公佈前出版，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，主辦單位有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 鏡文學贈送獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 5) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解活動規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網，將不個別通知參賽者。 活動聯絡：如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2017-08-09

靈異小說主題企劃 當你睜開眼睛，卻發現自己身處在一間廢棄的房間，四周盡是詭異的東西，你決定四處搜索，看看有沒有逃生的機會…… 靈界大戰、惡鬼交鋒！先別管燒不燒香，護好肩上三把火，讀點小說吹點陰風，還有打賞抽iPad活動，快來發個紅包壓壓驚！ https://event.mirrorfiction.com/2017/08/

2017-08-03

飲馬人平常的打扮總讓人忍不住多看兩眼：頭梳髮髻、手戴佛珠，寬鬆的袍子，像是要上哪收妖降魔的道士。然他又不喜直接露臉見人，遇見需要曝光的場合，他便像永遠戴著大鼻眼鏡的宅女小紅一樣，將馬首面具往自己頭上一套，再怎麼悶熱也耐得了。他說他一向如此，以一種形式上的高調，來維持現實的低調。 現今多數讀者對飲馬人的認識來自他從2015年5月起的臉書粉絲專頁與ptt-marvel板的每日神異小說連載，殊不知他早在十多年前就以「飲馬」之名，浩浩蕩蕩地出過字數驚人的校園武俠小說。只是繆斯女神開他一個玩笑，在他初試啼聲不久後旋即離去，經過漫長的歲月之後才又回到他身邊，助他寫下《首部曲．靈異先生》、《湖濱大飯店》兩部「鬼島故事集」系列作品。雖然與過去的校園武俠類型有別，但節奏一樣明快，故事也俐落依然，「差別在於以前第一本書用的筆名是『飲馬』，還不是人。現在是人了。」他笑著說。 飲馬人的寫作，與他的人也有著雷同的氣氛：以最易吸引讀者興趣的型態，佐以部分幽默搞怪的設定，將你我再熟悉不過的場景情節，說成一個新故事。「重新寫作，剛開始是先寫一部以歐洲吸血鬼為主題的作品，寫完之後意猶未盡，覺得創作的興奮好像回來了，很開心，想繼續寫點什麼，不知道為什麼，就想寫鬼故事。」 「我以前是不敢寫鬼故事的。」飲馬人一臉嚴肅謹慎。「我相信有鬼，我覺得寫鬼故事就是在進行招喚。我不是怕，而是認為他們真的存在，所以不要輕易玩火自焚，不要招惹靈界。」畢竟開關一旦啟動會引來什麼，誰都不知道。 然而一直有股莫名的動力驅使著他，讓他決定將筆往神異領域探去。「正式動筆之前，我腦子裡浮現的第一個畫面是我阿公過世時，我們在燒紙紮屋的景象，於是我就從這裡著手。」寫著寫著，「鬼島故事集」的主角阿弦就被他寫出來了。 真實世界的英雄 身為主角，阿弦其實鳥鳥的、弱弱的，一點都不像擔得起什麼大局的模樣。事實上把飲馬人創造的角色一字排開，要說沒有一個稱頭也不為過。「我不寫超級英雄，在我故事裡的這些人，往往不會什麼靈通神通，甚至還會被別人耍得團團轉。」他總是敘寫一個個平凡的更生人，經過挫折、低潮，慢慢改邪歸正。「他們是英雄，只不過是很失敗的英雄。」飲馬人說，這才是真實世界，也才更貼近一般大眾。 但他又讓阿弦像那些名偵探一樣，老是遇到光怪陸離的事，日子過得不甚安寧。「你不覺得臺灣是個很適合寫鬼故事的地方嗎？我相信在這座島上的人，每個都有一缸子的鬼故事可以講。」──我的叔叔的阿姨的鄰居的朋友看得到、我學校在日本時代是墳場、我念的小學以前是刑場……諸如此類的吹噓或耳語，常常是人們在聚會時拿來熱場的起手式。「更直接一點，當我告訴你：『我跟你講一對母女的故事』，和『欸我跟你說個鬼故事』，哪一句更能引起興趣？」就像看恐怖片總是雙手摀臉又忍不住從指縫中偷看，多數人對靈異故事又愛又怕，神祕、詭異、八卦感，充滿十足的娛樂性。「對我來說，寫連載小說是自娛娛人，開心就好。」與其在意文壇地位或文學評價，飲馬人更希望寫出和其他人不一樣的鬼故事，在大眾領域得到更多共鳴。 於是他寫鬧鬼，寫招魂，寫魔神仔，還誤打誤撞地寫出一幢真實存在的靈異飯店。行文結合在地宮廟、王爺信仰、乩童背景、神將文化，從荒郊野外到都會豪宅，哪裡有鬼，他就往哪裡寫；神、鬼、在地、土味交融一氣，為臺灣神異小說打造出一片嶄新風貌。 張牙舞爪下的苦衷 說諧星不好笑是犯其大忌，但如果你對飲馬人說「你的鬼故事一點也不恐怖」，他倒不以為忤。「我的重點不是嚇人，恐怖的敘述都是看劇情所需才出現。」他慢條斯理地解釋，「而且我相信鬼之所以要嚇人多半有苦衷，與其單純賣弄嚇人情節，我更想探究這個鬼為什麼要嚇人。」脫去那些青面獠牙、腐臉亂髮，再駭人的鬼，懷著的也許是一顆飽受委屈的心、一段不被了解的過去。「當我們抽絲剝繭，瞭解那些背後的故事，你就不會害怕，取而代之的可能是同情。」這是飲馬人最想塑造的溫暖，從來都不只是販賣恐怖而已。 何況有誰真的見過鬼嗎？總是在鬼故事創造出來的反差當中，才知道原來最恐怖、最險惡的都是人，不是鬼。「現實世界有太多不公平，太多不能說話的冤魂，太多正義無法伸張。」也許並沒有鬼，也許鬼不會替自己追討正義，但人們心中永遠都會渴求那股正義的存在。「假使天道不彰，那我就投射在一個鬼身上，讓鬼復自己的仇，來彌補人世間的缺憾。」這才是飲馬人撰寫「鬼島故事集」的初衷。 「我還是比較偏傳統一點，會想把一些我們從小聽到大的傳說、老一輩對我們耳提面命的古早叮嚀、人生警示，融入小說當中。那都是很溫暖的智慧，也有著相當強大的力量，不只能和主角碰撞出新的情境，還能加強作品的說服力。」他總笑稱自己還是帶有一點講善勸惡的老派期望。或許在這凡事求新求快的時代，唯有老派才耐人深究咀嚼。

2017-07-18

聊到二二八事件，林剪雲先回憶起她還在念大學時，回到屏東老家的夏日某天。 「那時放假，我返鄉回家，穿著短褲在床邊半坐半躺。躺著躺著也沒什麼事，突然我一個念頭，想到之前在圖書館某本書上看到二二八事件這個詞，但絲毫不知來龍去脈。我就隨口問了在旁邊的老爸：『阿爸，啥密是二二八事件？』 我爸那時手上不知道在忙什麼，聽到這句話，像被什麼打到一樣，停下手上的事，一言不發地走過來。我本來以為他要拉一把椅子坐下好好告訴我什麼是二二八，沒想到他脫了腳上的木屐、直接往我大腿用力一揮，啪地一聲清脆響亮；然後丟下一句話：『拗蓋攏麥賽出企外靠供加！』（以後在外面不可以講到這個）」 從小學三年級起總是名列前茅、不曾被父親痛打過的林剪雲，竟然在上了大學、成年之後，因為「二二八事件」這五個字，被老爸拿木屐招呼，痛到她當場飆淚。「你就知道在那個年代，這件事是禁忌到什麼程度了。」 一段空白的歷史 那約莫是1977年，台灣還處於戒嚴時期，學校教科書一派歌舞昇平、讚頌領導英偉；黨外運動則在全台各地日漸風火蓬勃。校園高牆將屬於台灣的黑歷史隔絕在外，同年年底中壢事件拉起往後街頭運動的序幕，美麗島事件再隔兩年就要發生，空氣中則不時流動著白色恐怖的肅殺。一般人遭到長輩如此喝斥後應當退縮，但那一記痛擊讓反骨的林剪雲燃起更熾烈的好奇心。「我想知道這件事情到底是怎麼回事，怎麼會這麼嚴重？」更有甚者，她開始意識到台灣史並不像學校教的那樣，而是有著好大一塊空白，或說黑幕。這讓她早早就下定決心：一定要把台灣的近代史寫完。 將近40年前埋下的種籽，到現在才結出第一顆果實。這段醞釀的期間，林剪雲從1989年第一部長篇作品《火浴鳳凰》出版以來，不只小說，還編劇本，如《火中蓮》、《斷掌順娘》、《路長情更長》等，從有線台到無線台都有她的成果。特別是無線台的編劇經驗，因為每部戲都是將真人實事搬上螢幕，林剪雲自此從閉門造車的小說家，變成到處與人聊天的採訪者，甚至有過寫一檔戲就訪上一百多個人。「我的採訪工夫，可以說是從編劇這邊所累積的。」而這些工夫，到了「叛之三部曲」要準備開花結果時，便紮紮實實地派上了用場。 「叛之三部曲」首部《忤》是浩浩蕩蕩16萬字的鉅著，故事從1946年說起，圍繞在屏東萬丹首富鼎昌商號李仲義後代李其昌，與其子李子慶、李子毓家族，以及自泉州冒死渡過黑水溝來台打拚、輾轉落腳萬丹販售小食的林伯仲，兩條主線，一富一庶，細細勾勒起當年台灣南方的豐饒繁盛，呈現有錢人家和一般百姓在政局動亂之時，個別面臨的艱辛與危險。 《忤》的事件主軸即是二二八。為了寫出最接近實際的情節，林剪雲字字句句詳加訪談、考證，從大戶人家使用的物品，到底層民眾的日常生計，一事一物都追查得上窮碧落下黃泉。民生瑣事即已用力如此，遑論那些牽動人心的歷史。回溯起來，《忤》最初始的電腦檔案，竟早在2003年就已存檔。十多年來，林剪雲真正花在書寫的時間上並不多，「很多時間是用來考據、用來傷心、用來難過。」 林剪雲本身就是屏東萬丹在地人，對自己的考據成果也相當自信；但傷心難過，又是怎麼回事？ 真實比小說更令人傷心 問題一拋，林剪雲略有停頓，再開口時竟語帶哽咽。「因為這些人就是生活在我周遭的人。」 原來在《忤》當中，主角子毓留下的遺腹子，是林剪雲的鄰居兼同學。「我從來沒見過像她這麼美，卻又這麼孤獨寂寞的女孩子。我從旁看著她，愈感受到這家人的孤苦伶仃。所以當我在寫李家的遭遇時，我自己都很崩潰。」雖然兩人早已失聯，但林剪雲對子毓之女的悲痛共感，至今仍相當深刻。 然而《忤》的書寫還是面臨查證上的困難。「台灣近代史到現在還是有很多事件無從查起，除了盡力挖掘史料，還要拜訪很多耆老。」先不說近代台史研究者基於立場不同的眾說紛紜、莫衷一是，走訪地方耆老所得的內容也不完全正確，更多的是吞吞吐吐含糊其詞，或直接丟來一句「抹記啊啦」。即使解嚴業已30年，即使現代台灣號稱民主自由，許多走過那段黑歷史的人們，提起往事仍舊選擇三緘其口。畢竟在當年，就連沉默，都不見得是明哲保身的解藥。 可能林剪雲比其他歷史小說創作者幸運的一點是，其他人必須消化諸多文獻，才寫得出一個故事，但她就成長於她筆下的大營裡。「我看過有錢人的生活，也看過底層人的生活。當我面對這一團各說各話的混亂時，我就看身邊人的遭遇是什麼，去回溯出哪種說法更接近真相。」她從真實的人物出發，撰寫他們的境遇，再往上與歷史層層相扣，渾然天成地造就了這部各項細節都能栩栩如生的作品。 我只是呈現台灣人一路以來的尋覓與掙扎 三部曲分別定名為《忤》、《逆》、《叛》，第二部預計以美麗島事件為主軸，第三部則落定在太陽花學運，都是顛覆政府當局的事件，用現在的話講，無非是著眼於「暴民們」，但也可看出在不同時期，叛亂者從「唯一死罪」，如今可站上公堂，爭取更多民主權益。這是時代的演變。 然不少學者如李敏勇、戴寶春，都對林剪雲的規畫表示擔憂，認為無論美麗島或太陽花，都尚未真正入史，要寫成歷史小說言之過早，容易引起爭議。「但怎樣才算歷史？歷史小說又該怎麼定義？這也是我很想追問的。」二二八到白色恐怖，時間太接近，很多當事人或其家屬都還在，很多事情也尚未水落石出，弄得不好，林剪雲還可能因此鬧出官司。不少人建議她改寫已經蓋棺論定者，以免惹禍上身。「但我想寫的是事，不是人。而且從近代史到現代史，是真的和我們息息相關的。或許寫沒有人會跳出來指指點點的東西會比較安全，只是那樣的話，近的事情不就永遠沒人寫了嗎？」 只要扯上政治，不免就萬般艱難，永遠都有人要你表態，要你選邊站。「的確有讀者說我在《忤》當中對日本的責難不夠深。但我該寫的都寫了。該有什麼感想、什麼結論，是讀者自己要去想的。」身為小說作者，最大的責任是把故事講好，而非藉文批判，甚至宣揚自己的立場。「如果我要批判，那我應該寫的是政論，不是小說。」 「這些人、這些故事本來就存在，我只是確認史實之後，把它們寫出來。我沒有特別要去指責或說服什麼，我只是呈現當代的狀況，呈現各世代台灣人一路以來的尋尋覓覓、掙扎、犧牲。我要說的就是這些。」

2017-07-17

短篇小說主題企劃！ 暑假到了，閒來無事的下午，打開電扇，讓徐徐的涼風吹來，七月，鏡文學準備了七種口味的小故事，從甜到酸，花一枝冰的時間，讀完一篇小說，讓你的夏天，就是比別人多了一絲文學氣息！ https://event.mirrorfiction.com/2017/07_2/

2017-06-29

「小弟是妳的，伊是恁張簡家的孤子，對志雄來說，伊小弟幾百個，不差這一個，阿瑞仔也不是會幫公司賺錢的幹部，講卡歹聽，恁小弟生雞蛋的無，放雞屎的有，減一個沒差，飼太多擱呷了米。若對我來說，偷偷放小瑞走，是犯法的，會害我嘸頭路，妳隨便到警政署檢舉，我就下課了，尚蓋好是恁小弟乎黑道的殺手打死，嘿嘿！攏無證據，我就安全了，但為何我要告訴你這些？因為人是有感情的，要講義氣，我陳江在江湖上站得起，不只靠警察身份，是我敢相挺、有原則，志雄有伊作老大的氣魄，我嘛不輸他，阮攏是愛伊好、驚伊死」。 他最後再補一記回馬槍：「阿妹仔，我今天跟你講的話，妳去跟志雄講嘛嘸要緊，但是，未來的代誌安怎變化，無人知道，我勸妳對任何人攏要有所保留，聽聽就好，對我、對志雄攏仝款（同樣），妳尚好連我嘛莫全部相信，妳自己判斷，但別忘了，如果妳覺得需要我這個老大的時陣，可以來找我，我是警察，有法律約束跟立場，我不是流氓，不需要靠殺手恐嚇擄肉（綁票）來賺錢」。 短短兩段敘述，或可稍稍拼湊出故事的樣貌：對話者一男一女，女方的弟弟小瑞是黑道老大志雄的小弟；發話的男方是個刑警，在此無法判斷官階，主要目標是小瑞；而女方因弟弟的關係成了夾心餅，誰都信，也誰都不信。 這只是林慶祥首部長篇小說《刑警教父》中的一個場景，但已足夠讓人嗅到這部小說當中的氣味：警察、黑道、江湖、義氣、勾心鬥角、爾虞我詐，與不得已。 沒有英雄的世界 林慶祥的小說裡沒有俊男美女。他筆下的警察們，沒有誰是可以一次打十個的不死英雄，也沒有出入槍林彈雨還能一臉痞樣談笑風生的最佳男主角。在《刑警教父》裡，無論是警界的刑事小隊長陳江、黑道大亨陳志雄，或是雙方因著不同目的共同鎖定的頭號槍擊要犯小瑞，沒有一個是英挺偉岸的角色（在聊到若作品改拍成影視劇該由誰來演出時，林慶祥針對小瑞一角還特別強調：不能是帥哥）。卻也因此，書中情節的種種描述，都不再是螢幕／銀幕那端的雲端想像，而是拳拳到肉、黑白兩道的血淋淋人生。在當代為數不多的台灣犯罪小說中，《刑警教父》的出現，無疑為社會寫實路數的類型作品添了一枚生力軍。 警政線跑了十多年的林慶祥，說老還不至於，但早也累積了一大資料庫的故事等著倒出。「我想寫這部小說想了很多年。應該說，從我知道這些事，就一直想把它寫成小說。」搖筆桿的人，多半抱著寫小說的夢，何以拖沓到年近半百才以新人之姿出道？「年輕時有很多時間可以寫。那時還沒結婚，那個年代在日報工作，壓力也不像現在這麼大。但說真的，那個年紀，寫小說哪有比去酒店喝酒、比跟黑道、業者、警察混在一起好玩？怎麼可能下班乖乖回家寫小說？當然是朋友喊了就走啊。」林慶祥說話豪爽，直率且坦白，「尤其那時警紀風氣很差，我只要打三通電話，一定會有人正在酒店喝酒，叫你趕快過去。你還會回家寫小說嗎？時間就這樣蹉跎了。」 初入行的記者，人脈重於文筆，「剛開始忙著建立自己的名聲，擔心認識的人不夠多。」記者最計較自己的聯絡資源夠不夠廣，遇到刑案知不知道要問誰、能不能問到對的人？為什麼別人問得到自己問不到？為什麼這個分局的隊長會把訊息透露給誰，就是不告訴你？凡此種種，都關係著記者生涯的光明順暢與否。「所以你會把很多心力花在這裡，一方面是工作需要，一方面也是自己愛玩。」畢竟沒有人就沒有線、沒有來源。「所以年輕時的確過得比較……紙醉金迷吧。」他乾笑，流露出一點尷尬。「但寫小說的念頭一直在，午夜夢迴時會很愧對，幹，自己怎麼這麼不認真、這麼鬼混。也想過要先寫點短篇小說，但都沒想到什麼好的idea……」講沒兩句他又大手一揮：「啊其實都只是想想而已啦，還不就是懶。」他放棄替自己洗白了。 不看好也要完成 2011年前後，林慶祥幫高雄市長陳菊打完選戰後離開市府。「當時在家連續糜爛了好多天，每天都跑出去喝酒。突然某天一個念頭闖進來：幹，我如果再不寫，這輩子永遠都不會動手了。於是電腦打開，想了開頭，就寫了。」他頓了一下，不無擔心地問了一句：「所以開頭很弱喔？」 還來不及回答他弱或不弱，他又喃喃地自白，「寫到一半時無以為繼，不知道怎麼寫，中間停了好久。寫到後來甚至會覺得：它值得寫嗎？我寫得完嗎？這麼爛，值得再寫下去嗎？」每一章寫罷，林慶祥都沒有多邁進一步的喜悅，而是從自己的寫作能力到技巧，各種自我質疑反覆不斷。「一直到後半我才有點自信要把它寫完。」但不是終於認為自己寫得好，「那時想的是：即使真的很爛，總也要把一件事情完成。」是這樣的信念推著《刑警教父》走向結局。「我自己從頭到尾都沒有很看好它。」他說。 「會寫不下去的另一個原因是，最初我只有隱約的想法和人物，沒有先想好大綱，也沒有結局，那種『不知道下一步怎麼走』的情況真的很痛苦。而且我太耽溺於自己對警界生態的瞭解，光是開頭的監聽我就寫了一大堆。這都不是好事。」對自己寫作上的缺失，林慶祥看得比誰都清楚；而「第二本一定要把大綱都弄好再動筆」這句話，在整場訪談中大概出現了八百次，足見這種「邊演邊生劇本」是多麼折磨。 善惡無關黑白 然也因為林慶祥對警界生態的瞭若指掌，讓《刑警教父》擁有難以摧折的堅實骨架。他在台灣警紀風氣由濁轉清的關鍵時期進入新聞圈，那段警察比黑道還囂張的年代，他雖未能躬逢其盛，卻也耳聞不少。警政新聞的長期磨練，讓他懂得什麼時候可以適當探究，什麼時候可以硬起來翻桌；什麼時候該放軟打聲招呼，而什麼時候該閉上嘴。這些都滲入了小說裡，成了血肉。「寫警察，這是我最熟悉的題材，我和這些人也是有感情的。」 「我對警察很熟，一直想寫的也是警察的故事。每一個想動筆寫小說的人，心裡一定有你關心的事。警察就是我所關心的。」 在林慶祥的小說裡，無論是遊走黑白兩道的刑事小隊長陳江、試圖金盆洗手的黑道老大陳志雄，或亡命天涯的小瑞，都有雙手染血的時分，也有顯露人性光輝的瞬間。「這部小說裡幾乎沒有好人，也沒有誰是真正的壞人。只有三個想回家的人。」陳江想安全下莊退休養老，志雄想海撈一筆拍拍屁股走人，小瑞想回到故鄉侍奉雙親。他們各懷鬼胎，也各有心軟。黑道不全為惡，警察更不是永遠的正義代表。在林慶祥所認識的警察中，不乏陳江這樣一手犯著某些惡行，轉過身面對本業又兢兢業業者。「貪汙索賄、智勇雙全，都可能並存在同一個人身上。很多英勇殉職的警察也是很黑啊，平常違法的事情一件都沒少幹過，碰上要拚命的時候，熱血一沸騰也是往前衝。所以你要怎麼論定一個人？」 所以又回到陳江對小瑞胞姊講的話：「……人是有感情的，要講義氣，我陳江在江湖上站得起，不只靠警察身份，是我敢相挺、有原則，志雄有伊作老大的氣魄，我嘛不輸他，阮攏是愛伊好、驚伊死」。置身白道，卻與黑道相互比擬、爭一口氣，刑事教父比誰都要更懂得翻雲覆雨；善惡之間，或許連一線之隔，都稱不上。 資深記者談記者：關於合法傷害他人的權力 在和林慶祥聊他的工作經歷時，他先講結論： 「我這輩子只幹過兩個工作，一個就是記者，一個就是應付記者的人。」 林慶祥是宜蘭孩子。中興大學歷史系畢業後，覺得在家鄉不好求職，就跑到台北找工作，找了兩個月還是沒著落。某天一個朋友邀他到台中家裡喝酒過夜，次日一早兩人買了份報紙坐到麥當勞看台中的地方徵才廣告，發現有家《震撼》雜誌在徵記者，就去了，自此踏上新聞路。「我從沒想過要當記者，一生隨波逐流。」他笑。 從泡茶聊天到公事公辦 在《震撼》雜誌待了一個多月，老闆跑了；1996年年底輾轉到彼時剛復刊的《台灣日報》，從環保、區里新聞開始跑，之後轉到警政線，一待近10年，累積了他絕大多數的資源與人脈。2006年《台灣日報》收山後，他到《民眾日報》沾了一下，隨後進入公部門任職，成為他口中的「應付記者的人」。過幾年撤出公部門，重新披上記者戰袍，回到新聞現場。 20年前當記者，和現在幾乎是完全不同的生態。「小時候多可憐啊，（為了新聞）每天晚上都要去陪警察泡茶，還帶宵夜去請他們吃，坐到三更半夜。」警政線的記者與警察關係亦敵亦友，有親密換帖的時刻，也很容易因立場相對而起衝突。和警察日夜「搏諾」（台語，意指建立交情），不只是為了不知哪天會到來的大新聞做準備，更是彼此之間的信任感。「當然我們和警察還是會互譙：『幹，條子都靠不住』、『媽的，這些記者，說變臉就變臉』，但信任感都還是在。」然現在的年輕記者與警察，大家都成了行禮如儀的上班族，少了互動，也省了獨家。一切都由秘書室發新聞稿，或用LINE發群組。公事公辦，不需攀附談交情，但也缺了衝激的火花。 「現在的記者，坦白說，比較沒有實力。想（用報導）修理人，也不知道從何下筆，修理不到痛處，人家也不會怕你。這個社會很現實，很多東西都是交換來的，你有實力人家就會尊重你。警察也是。」 即時當道，技藝不再 所以現在記者比較好當嗎？「難。」林慶祥簡單吐出一個字。老鳥如他，也同樣面臨著即時新聞的壓力。「現在報社重視即時，比重視一般新聞更甚，很多新聞專業就這樣被犧牲掉了。」已經不是先求有再求好，而是有了就好。「你不能否認新聞它是一門技藝。從題目為何產生、怎麼寫、怎麼瞭解事情的輪廓、怎麼表現，都是技藝所在。」但現在這門技藝的原則和工法，為了搶時效、充版面，往往被迫省略。「就像做鞋。一雙好的鞋，該怎麼縫、該縫幾針，要做到才穿得耐久。假如隨便縫一縫，只求有個鞋樣，當然穿不到幾天就壞了。」林慶祥搖搖頭，噴出一口煙，不知是替年輕同業嘆息，還是替自己。 說起鄉民最常嘲弄的那句話「少時不讀書，長大當記者」，林慶祥還是搖頭。「記者這個行業，入行門檻很低，而且是愈來愈低。但無論時代怎麼變，要當個好的記者，永遠是那麼難。」感覺上這個職業一直被貶低，「但你會發現，社會上有三種人，只要一提起，大家都沒好話，可是一出事，又很希望自己有這樣的朋友，就是民代、警察、記者。為什麼？因為這三種人有合法傷害他人的權力。」簡單幾句，帶出記者令人又愛又恨的原罪。林慶祥把手上的菸彈熄，不再多說。再問他，那怎樣是好記者？他沉默好半晌。 「沒有結論。」

2017-06-19

BL主題企劃登場！ 常說小說家要有一雙觀察生活的眼睛，那麼腐女子，就一定自帶了一雙發掘CP的眼睛！ 當小說家碰上腐女屬性，又會碰撞出什麼火花呢？這次我們邀請了五位專業腐女來和大家分享自己的「腐眼觀」，她們不僅愛看，還自己動筆寫！致力於讓這個花花腐界，變得更加的美好...... https://event.mirrorfiction.com/2017/06/#/

2017-06-08

(本活動主視覺插畫由lyrince繪製) 【鏡文學主題徵件】 BL作品大募集，獎金最高50,000元+作品簽約！不論你是清水、歡樂、日常、虐戀……只要是BL題材，都可以報名參賽！ 徵稿對象 ：所有鏡文學網站之作者（立刻加入：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/apply） 徵稿時間 ：2017/6/8~2017/9/30（以線上報名表的寄送時間為準） 徵稿作品條件： 1) 字數：需為25000-50000字之已完結作品。 2) 主題：可融合其他元素如奇幻、推理、穿越、驚悚等，但以BL為主，且作品需為非18禁。 3) 其他：未曾以任何形式出版、銷售及簽約的作品，方能參賽。（曾發表於個人網站、BBS之已公開作品亦能參賽） 4) 單一參賽者最高限投三部作品。 報名方式： 1) 先於鏡文學網站發表您欲參加活動的作品，作品狀態須為上架，並請選擇「BL」標籤。 2) 作品刊登完成後，請填妥線上報名表：https://goo.gl/EzxtLa 3)一旦完成報名，主辦單位將以email知會參賽者已完成報名手續。若三個工作天後未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3750。 4) 本活動一律以鏡文學網站上刊登之參賽作品為準，請勿寄送紙本作品。請報名者參賽者於參賽作品頁的作品名稱前寫上「【鏡文學BL徵文比賽】OOOOO」（OOOOO為作品名稱） 評選辦法： 1) 將由鏡文學專業編輯召開評審會議。作品未達水準，評審委員可決定是否從缺，或不足額入選。評選標準為：評審評分60%、網友評分40%。 （網友評分為「作品點擊數+會員收藏數+會員推薦數」之總計，網友評分計算時間為6/8-9/30。總分依兩者評分占比進行分數計算） 2) 參賽作品網友評分的計算區間同徵稿時間。 3) 參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 4) 主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 獎勵辦法： 1) 得獎公告時間：2017/10/25 12:00 2) 選出得獎者５名：優選３名，獎金五萬元。佳作２名，獎金三萬元。 3) 獎金提撥時間：2017/11/25 （獎金超過兩萬元，獲獎者所獲得之獎金，主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2017/11/10前繳納個人與匯款帳戶資料） 4)參賽作品之得獎者，可獲得鏡文學簽約作家資格 （實際簽約內容由鏡文學與得獎人合議） 評選公告 ：本活動參賽作品將由鏡文學專業編輯進行為評選，評選結果將於鏡文學網站首頁公告。 注意事項 ： 1)就投稿參賽得獎作品之著作財產權，得獎者同意獨家授予鏡文學以包含但不限於公開播送、重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、重新格式化或一般商業用途等目的使用，不須另行支付任何費用。 2) 所有上傳之參賽作品(包含文字、圖檔等)請確保著作權為作者所有，若有發現剽竊他人作品之情事，主辦單位有權將作品刪除。此外，若如因作者刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致本公司受第三人追償或主管機關處分時，作者會員應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 3) 參賽作品若違反或不符活動相關規定，或於本項活動得獎名單公佈前出版，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，主辦單位有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 4) 鏡文學贈送獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 5) 得獎者於成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解活動規則並同意鏡文學蒐集其個人資料。 6) 本活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正並公佈於活動官網，將不個別通知參賽者。 報名表 https://goo.gl/BLTpyE 活動聯絡 如有任何疑問歡迎洽詢E-mail：[email protected]

2017-06-02

【鏡文學講堂】 創作者不可不知的IP經濟！—從故事開發到商業應用，完整大公開！ 活動簡介： 近年中國大陸市場吹起IP產業（Intellectual Property，智慧財產）風潮，IP指的是原創知識產權，包括小說、音樂、動漫、遊戲等多種形式，其中網路文學可說是目前IP化最為普遍的原創類型。隨著從網路文學發跡的當紅小說如《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《羋月傳》等被成功開發成影視作品，凸顯出這一波網路文學所創造的驚人產值，而這一波IP狂潮也席捲台灣。 深受大眾喜愛的超級IP是如何被打造出來的呢？身為創作者和閱聽人您不可不知的IP 密技將在本系列講座揭曉！鏡文學邀請業界各領域，橫跨劇本創作、影視製作、娛樂產業等專業講師，以主題式企劃內容，全面第一手實務解析，協助創作者了解從原生內容到IP改編的過程、IP變現商業模式與中港台的產業現況及趨勢！ 講座介紹： 第一堂 6/23 （五） 19:30-21:30 講題：從故事到劇本：小說改編的要素與挑戰 活動地點：三創生活園區Clapper Theater 活動簡介： 近年各種類型的小說被改編成影視作品，百花齊放，有些超高人氣的小說影視化後依舊獲得商業與收視成功，觀眾叫好又叫座，甚至更進一步帶動觀眾閱讀原著的興趣；有些則是毀譽參半，觀眾反應不如預期熱烈。究竟一個能被成功的改編小說具備什麼樣的特質？從原著到改編必須注意哪些「眉角」？被譽為臺灣七○後最會說故事的許榮哲老師，將在這場講座一一為讀者剖析。 在這場講座，我們將深入分享： ※小說改編成影視作品的方法　 ※可被改編成影視作品的小說通常具備哪些特質 ※目前已經被改編成影視作品的小說中，被成功改編的範例分享，其成功的要素為何？ 講師簡介： 許榮哲 曾任《聯合文學》雜誌主編，現任「走電人」電影公司負責人。 被譽為臺灣七○後最會說故事的人，曾入選「二十位四十歲以下最受期待的華文小說家」，臺灣知名導演九把刀的啟蒙偶像。 代表作《小說課》在兩岸大賣十幾萬冊，掀起故事的狂潮，被大陸最火自媒體「羅輯思維」盛讚為「最適合中國人的故事入門教練」。影視作品有公共電視「誰來晚餐」、公部門微電影等，曾獲紀錄片、微電影等獎項。近年來深耕桌遊，帶領超過百場桌遊活動，是華人世界第一個把桌遊和文學結合在一起的小說家。著有完美結合桌遊與故事的《桌遊課》。 第二堂 7/14 （五） 19:30-21:30 講題：從《微微一笑很傾城》 編劇創作談IP改編要訣。 活動地點：三創生活園區Clapper Theater 活動簡介： 廣受中港台觀眾喜愛，兩岸三地熱播的電視劇《杉杉來了》和《微微一笑很傾城》，其幕後推手是來自台灣的「好故事工作坊」編劇團隊。擁有豐富經驗的好故事工作坊，除了繼續深耕台灣影視圈外，近年與中國大陸的影視團隊合作，逐步累積了成功經驗。這場講座將邀請好故事工作坊的負責人何昕明、編劇主筆馬克明，與讀者分享近年參與《微微一笑很傾城》的實務經驗，以及其他海外影視合作案所歷經的挑戰。 在這場講座，我們將深入分享： ※編劇案例實務開發與原著改編的過程 ※台灣影視編劇如何與中國大陸接軌 ※台灣編劇如何打入亞洲其他市場 ※中港台影視圈編劇所面臨的挑戰與考驗 講師簡介： 何昕明 現為「好故事工作坊有限公司」負責人與編劇統籌。 從1994 年公共電台開台大戲《曾經》擔任編劇至今已經20 多年有餘，曾獲金鐘獎編劇提名、編劇協會年度最佳編劇獎，以及多次優良電影劇本獎，電視劇本獎。2014年參與編劇都會偶像劇【顧漫三部曲】之《杉杉來了》創下收視佳績。2016年《微微一笑很傾城》更創下網路首播點擊破100億次驚人成績。今年度以作品《易副官》榮獲2017年度優良電影劇本獎。 馬克明 現為「好故事工作坊有限公司」戲劇總監，編劇主筆 參與【顧漫三部曲】電視劇統籌，曾多次獲得詩詞、散文、小說、劇本等文學獎項，曾以電影《醒來吧！美夢娜》獲2014年度電視電影輔導金，優良電影劇本獎優等；電影《達陣》獲得2014年度國產電影劇本補助，2017年度優良電影劇本獎入圍。 第三堂 7/21 （五） 19:30-21:30 講題：影視產業與IP連結的現況及趨勢觀察 活動地點：三創生活園區Clapper Theater 活動簡介： 原創內容IP化已經是近年銳不可檔的趨勢，縱觀兩岸三地深受觀眾喜愛火紅的電影，許多都是從原創內容（包含文學小說、遊戲等等）改編而成，當作品尚未影視化之前，便累積了廣大的粉絲，這是邁向影視化的條件基礎之一；然而未必每一個原創內容影視化之後都能獲得商業成功，一個好的原創內容該如何順利發展成劇本，進一步影視化，需要具備哪些條件？本講座邀請到擅長電影開發與投資的資深製片人葉如芬，分享歷年曾參與過電影開發的經驗，製片人如何挖掘具備影視化條件的原創內容，以及對於未來影視產業與IP聯結的趨勢觀察。 在這場講座，我們將深入分享： ※電影題材開發和製作的案例實務 ※影視產業與IP連結的現況及未來的趨勢分享 講師簡介： 葉如芬 台灣資深電影人，自1993 年投身電影工作起，合作對象囊括各個世代，作品題材各異，且享譽中外的優秀導演們。歷年作品質量兼具，擅長電影開發投資，資源整合，預算掌控與製作，且具備豐富的國際合作拍攝經驗。2004 年開創威像電影公司，以獨到眼光，持續製作電影及整合華語區優秀人才及資源，期許健全台灣的製片制度，推出更多不同類型，多元創意的優質影片。深耕電影產業已逾二十載， 2013 年獲得第50 屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者。現除擔任威像電影公司監製外並任華 文創股份有限公司總監製。 歷年作品： 電影37 部/電視劇15 部/紀錄片5 部 代表電影作品： 美麗在唱歌/夜奔/你那邊幾點/天邊一朵雲/九降風/赤壁/獵豔/流浪神狗人/女朋友 男朋友/總舖師/失魂/白米炸彈客/我的少女時代/一路順風/健忘村 /大佛 等等 第四堂 8/4 （五） 19:30-21:30 講題： 故事學：從編劇、導演到創作者必備的說故事技藝 活動地點：三創生活園區Clapper Theater 活動簡介： 「創作者的腦袋裡，經常會有想要說故事的欲望，當你寫的是你最想寫的故事時，創作的能量最強，能感動自己的故事，才能感動別人。」─吳念真 被譽為台灣最會說故事的歐吉桑。集編劇、導演、演員、作家等多重身分於一身。這麼多身分都與「說故事」密不可分。怎麼說故事才能打懂人心？一個好聽又好看的故事須包含哪些要素？在這場講座中，吳念真將和讀者分享他的說故事技巧，創作人一定要學會的故事本領。以及故事內容轉換成不同形式，如電影、電視劇時，創作者該如何表述。 在這場講座，我們將深入分享： 說故事的方法 故事內容與影像呈現 講師簡介： 吳念真 全方位的創意人、電影人、廣告人、劇場人。 本名吳文欽。一九五二年出生於台北縣瑞芳鎮。一九七六年開始從事小說創作，曾連續三年獲得聯合報小說獎，也曾獲得吳濁流文學獎。並著有多本暢銷經典作品，如《台灣念真情》系列等書。 一九八一年起，陸續寫了《戀戀風塵》《老莫的第二個春天》《無言的山丘》《客途秋恨》和《悲情城市》等七十五部電影劇本，曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。改編父親故事而成的電影處女作《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。 主持TVBS「台灣念真情」節目達三年，導演企畫及代言的廣告數十支。 二○○一年，舞台劇處女作《人間條件》獻給了綠光劇團，隔年又編導了《青春小鳥》。二○○六年，推出《人間條件2──她與她生命中的男人們》；二○○七年推出《人間條件3──台北上午零時》；二○○九年推出《人間條件4──一樣的月光》等系列作品，再次成功詮釋「國民戲劇」。近年更將觸角延伸至舞台劇導演上，為一全方位的文化人。 活動報名資格： 鏡文學作者優先報名：欲參加本活動者需註冊成為鏡文學作者，且至少發佈一篇作品，方能報名本活動。 報名網址： 鏡文學作者報名網址 https://goo.gl/5X0iTd 鏡文學會員與一般讀者報名網址 https://goo.gl/tzrNr3 活動注意事項 1. 一旦報名完成後，主辦單位將回覆報名者E-mail，通知已完成報名。若三個工作天內未收到回覆信，請來電洽詢02-6633-3750。名額有限，確認收到主辦單位回覆才算報名成功。 2. 活動入場時間：18:50-19:30 3. 活動現場需等報名學員入場後，若有缺席者方可接受補位。預定開放補位時間：19:30-19:35 4. 報名者知悉主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示內容，主辦單位享有完整著作權，報名學員同意接受上述條件。 5. 課程全程禁止學員錄影及錄音 活動聯絡方式 如對於上述活動有任何問題，歡迎email聯絡鏡文學。聯絡信箱：[email protected] 主辦單位保留上述所有變動之權利

2017-05-25

犯罪的召喚─推理月登場！ 在看似平靜的生活之下，命案的發生，就像是一把割破日常的兇器，將人性攤在陽光下供人檢視。 集結島田莊司獎首獎得主、醫生作家、百萬小說獎首獎得主、王牌編劇、推理界新星及林榮三文學獎得主。六把兇器，六具屍體，六種死法，和零碎的蛛絲馬跡...... 問題是，兇手是誰？ https://event.mirrorfiction.com/2017/05/

2017-04-21

全新小說×劇本創作平台｜鏡文學｜今日上線 首波邀請小說家陳耀昌、陳又津、張國立、葉揚、李桐豪、劉梓潔等名家上場發表，讓讀者一睹為快；武俠小說新星樓蘭未260萬字長篇《光明行》也將獨家在鏡文學連載，一饗喜愛武俠小說的讀者。同時還有更多名家與素人將接續發表作品。 針對劇本類，鏡文學也規劃了「名家觀摩」單元，邀請魏德聖、李志薔、蔡銀娟、李芸嬋等一線當紅編導，將歷年得獎或已開拍上映的劇本作品完整刊載，作為有志從視劇本創作的編劇們參考研究的範本；此外，陳永錤、賴東澤等編劇新秀，鏡文學也將獨家首次公開兩人未發表過的精彩劇本。 https://event.mirrorfiction.com/2017/04/