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首次一窺大稻埕地方江湖的走讀！今年亮眼新書《臺北聞人蔡金塗》走讀活動報名中！▌《臺北聞人蔡金塗 》走讀活動 ✅活動時間：10/03 （六）14:00-16:30 （結束時間依實際狀況為準）✅集合地點與時間：大橋頭捷運站一號出口｜14:00集合作為首本研究地方頭人蔡金塗並貫穿臺灣史的著作，紀實作家鄭進耀的《臺北聞人蔡金塗》，剛出版就入選了行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單！究竟為什麼用「臺北聞人」稱呼？地方頭人蔡金塗在大稻埕又有著怎樣的江湖角頭故事？鏡文學打造本書專屬文史走讀，由作者鄭進耀領路，帶你探訪「臺北聞人蔡金塗」的重要地景，親身走訪廟埕、軒社與創作的巷弄，聆聽北管樂聲與地方義氣的交織！機會難得，報名要快！👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8🔊 亮點導覽・由文本作者鄭進耀領路，實地走讀大稻埕・江湖倫理 ×地方信仰 × 軒社地景 的百年歷史・參訪百年北管軒社「共樂軒」，一窺蔡金塗的北管事業🔊 走讀路徑大橋頭捷運站（集合地） →臺北大橋 →迪化街（途經十連棟、黃玉階文史館、李臨秋故居） → 共樂軒 →民藝埕 (大稻埕國際藝術節展覽)→ 霞海城隍廟 →法主公廟 → 賦歸▌走讀活動費用 ✅名額：20名✅活動費用：$1300元（行程總價值為$3800元，機會難得，報名要快！） ▌參加再送好康大禮包⭐ 實體書1本！（以下書籍3選1）➊《臺北聞人蔡金塗》➋《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》➌《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向》⭐ 「鏡好聽」30天免費訂閱資格！⭐ 「大稻埕國際藝術節」在地店家優惠券」 ！🔴 報名辦法 1. 報名表單開放時間為：即日起至2026/09/30（三）中午12:00 前，若額滿另有備取機制，報名從速！2. 請依照表單內匯款說明，完成新台幣$1300元報名費匯款，並填寫匯款帳號末5碼，鏡文學將查核匯款狀況，若成功匯款 ，將會於三個工作日內寄送「報名完成通知信」，即報名成功！3. 2026/10/02（五）發送「活動報到通知信」，請留意報到時間與集合地點，團隊行動切勿遲到、脫隊。4. 6歲(含)以上皆為收費參與者，為維護體驗品質以及維護所有參與者權益，不接受「未繳費跟隨一起走」，所有符合收費之參與者皆需付費。5. 本活動為全程步行活動，請斟酌個人或孩童體力，如有特殊需求，可自行攜帶兒童推車或個人行動輔助參與活動。🔴注意事項：• 2026/09/25（五）中午12:00 前，私訊鏡文學粉專取消報名者，可全額退還報名費（轉帳手續費需自行負擔），逾時取消則無法退費。•集體導覽活動請勿遲到，影響自己與其他同團朋友的權益。•報名費用包含：公共責任意外險、導覽解說講師費、導覽團隊工作費。•商品不包含：個人消費及自費遊程、個人加購保險等。•若預定出發日因人數不足無法出團、或是因自然、疫情、天氣等不可抗拒因素而無法出發，旅客得選擇全額退費。•請旅客自行前往集合點出發，解散亦依據遊程規劃地點解散，本遊程不負擔出發前及解散後之保險及安排。•行程全程步行，請著輕便衣著，注意防曬與防蚊及補充水分。•本活動現場將有工作人員進行拍攝與錄影紀錄，相關畫面將用於主辦單位活動花絮、成果發表與社群宣傳之用，報名即代表同意授權主辦單位使用活動影像作紀錄與宣傳，若有肖像顧慮，請在報到時向工作人員提出。•以上若有疑問歡迎私訊鏡文學粉專，或寄信至客服信箱 mf.service@mirrorfiction.com👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8導讀人鄭進耀鏡文學文化組記者。著作《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》入選二○二四年德國法蘭克福書展臺灣專區、入圍第四十九屆金鼎獎圖書類，《吃便當：人生解決不了的煩惱，就一口一口吃掉吧！》獲二○一九年度Openbook好書獎。並曾用筆名「萬金油」出版多本著作，包括散文集《不存在的人》。施志平大稻埕國際文藝協會理事，大稻埕老街導覽專家。 協辦團隊 大稻埕國際藝術節「大稻埕國際藝術節」由思劇場、Bookbar 1920s、蔣渭水文化基金會發起，結合多個深耕大稻埕的在地文化單位，每年整個10月舉辦近百場的藝文展演活動。 大稻埕國際藝術節著重在跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化甚至跨語言的藝術表演，結合創新實驗表演形式連結在地文化歷史，並使用大稻埕歷史街區建築為演出場地，發展在地創作作品。 文本簡介 《臺北聞人蔡金塗 》──本書榮獲──入選行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單獲選博客來2026年2月選書──本書特色──＊首本從研究臺北聞人蔡金塗，貫穿臺灣百年江湖史的著作＊紀實作家鄭進耀，穿透歷史煙塵的時代觀察之作＊深刻描繪威權時代下，江湖人與政治權力的折衝與悲歌＊以江湖倫理，守護傳統北管軒社的血脈──本書簡介──老派江湖，最後的仲裁者人生橫越 日治X戰後X戒嚴足跡遍及 臺灣X日本X中國時代浪潮中，蔡金塗與臺灣江湖百年史。從「城哥」到臺北市第一屆民選議員，蔡金塗的生平，是理解戰前戰後臺日地下社會的關鍵，也是老派江湖的最後身影。他的喪禮，國內外政商名流、江湖人士到場悼念他的名號，可以為歌仔戲名角楊麗花．葉青鎮場他的故事，能看見蔣介石父子、田中角榮和辜寬敏蔡金塗的一生，橫跨日治、戒嚴年代，他是地方頭人、藝陣推手，也是民間社會和政權間的重要協商者。他一生既深入臺日關係，也常仲裁複雜的江湖事務，媒體無法定位他，只能稱之為：「臺北聞人」。鄭進耀深度採訪、重建蔡金塗與他前後的時代：第一本研究臺北聞人蔡金塗生平的著作看見從日治到戰後，臺日之間的「江湖」動盪的時代，地方頭人擔負起協商、主持公道的角色從蔡金塗身上，看見臺灣歷史的另一面「現代國家所代表的政治執法無法涵蓋整個社會，在律法無法觸及之處，必有另一套隱然運行的法則。這套隱然運行的規範可以是家族約束、可以是宗教規範，也可以是江湖上的『規矩』。」----鄭進耀

文・許文貞／圖・翻攝自 National Book Foundation 官網繼楊双子《臺灣漫遊錄》之後，第二部台灣作品入圍美國國家圖書獎！2026年美國國家圖書獎9月15日公布初選名單，作家平路小說《東方之東》的英譯版「To the East of the East」，入圍翻譯類初選。在159部參選作品中，共有10本來自阿拉伯語、印尼語、挪威語、法語、西語、俄語等7種不同語言的翻譯小說入圍初選， 一起競爭大獎。獎項決選名單將於10月6日公開，最終大獎得主將於11月18日在第77屆美國國家圖書獎頒獎典禮暨慈善晚宴公布。對於《東方之東》入圍美國國家圖書獎翻譯類獎，平路一早知道消息，覺得非常榮幸：「能入圍在另一種語境裡， 功勞大部分都是譯者，翻譯真的太重要了。」《東方之東》小說原於2011年在聯合文學出版，在2024年再與《婆娑之島》、《夢魂之地》，合為「臺灣三部曲」，三本一起於木馬文化出版，並向國際出版市場推動外譯授權。木馬文化副社長陳瀅如表示，《東方之東》的主題談及中國與臺灣的關係，但又是從女性、從婚姻生活、創作生活的角度去寫，是符合歐美出版市場興趣的小說。陳瀅如表示，木馬自2024年開始將「臺灣三部曲」透過國際版權活動向外推廣，很快地在2025年就收到獨立出版社World Editions對《東方之東》有興趣的消息。正好新加坡作家、譯者程異（Jeremy Tiang），之前就因為喜歡《東方之東》，在臺灣文學館的「經典臺灣文學外譯計畫」支持之下，已翻譯完成全本英譯本，在因緣俱足之下，英譯版將於2026年11月3日在美國、英國出版。故事描述女主角敏慧，因為丈夫失蹤，不知生死，她孤身從台灣到北京，尋找丈夫的下落。平路表示，小說裡跨境很長，從臺灣、中國到澳門，主題有愛情、婚姻，有彼此的錯認：「在傳統的恩情與愛情之間，中間是什麼？我希望在我的每一本小說裡，都有這樣的主題，有時候彷彿要走到世界的盡頭，在異地、在陌生而遙遠的地方，在最失落、頹喪的心境中，或許才會發現自己真正的心之所向。」平路表示，如今在2026年，重新回望2011年的這部小說：「如果我是今天要寫這本書，這個主題一定也是我的母題，是牽繫我可以一直寫下去的線： 不是表面的複雜的部分，而是要看到心底的那些。」今年已經73歲的平路透露，最近也還在寫長篇小說：「這本是推理，看起來也會有屍體，但內在還是在寫感情，寫各種緊密的關係之中，到底什麼才是心之所繫。這是我自己很好奇、關心的題材，應該也是普世的讀者會關心的。」 美國國家圖書獎翻譯類初選入圍名單公布。圖／翻攝自 National Book Foundation 官網

文．洪瑋其／圖．翻攝自車庫娛樂Threads由導演是枝裕和執導、改編自藤本樹漫畫《驀然回首》（ルックバック）的真人同名電影，入圍2026年第83屆威尼斯國際影展主競賽單元，日前於9月7日在影展上首映，映後觀眾掌聲長達12分鐘，現場啜泣聲不斷，佳評如潮。《驀然回首》是藤本樹的短篇漫畫作品，在2021年刊載於「少年Jump+」網路平台後，短短24小時內就有超過250萬的閱覽人次。2024年由押山清高改編成動畫電影，於法國安錫國際影展首映，獨特的分鏡和鏡頭語言得到極高評價，更獲得第48屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎，全球累積票房超過40億。2026年，《驀然回首》更由《小偷家族》、《怪物》名導演是枝裕和執導，翻拍為真人電影。雖然未能在威尼斯影展斬獲主競賽單元獎項，但也獲得包含觀眾票選的5項獨立獎項，顯示IP從漫畫、動畫到真人電影一路累積的高人氣。《驀然回首》描寫「藤野」和「京本」兩位女孩的成長故事。擅長畫漫畫的藤野享受眾人稱讚，當她在校刊上看到拒絕上學的京本的景物畫作品，其優秀程度激起藤野的好勝心、想盡辦法增進實力，最終仍因沮喪而放棄畫畫。直到小學畢業典禮當天，藤野與京本相遇，她才發現自己一直是京本追隨的目標，於是重拾畫筆。兩人以「藤野京」為筆名共同創作漫畫。在她們即將高中畢業、迎來長篇連載的邀稿時，京本有了不同的決定，兩人的命運由此轉折。是枝裕和表示，自己是在新冠疫情期間與《驀然回首》相遇。當時所有工作都被視為「非必要」而暫停，對自己過往的追求感到懷疑的時候，《驀然回首》讓他找回了力量。「同為創作者，我想藤本樹大概非要完成這部作品，才能繼續前進，這樣強烈的心情令人感同身受，」是枝裕和深深感謝這部作品的誕生：「作為導演，實際的感謝行動就是將它拍成電影。」是枝裕和最大程度地還原原作的故事與場景，但又透過各種空間、器物，讓生活感浮現，並將電影搬到藤本樹的故鄉秋田縣仁賀保市、實地拍攝一年間的四季景致，為漫畫中的時間流逝增添實感，避開真人化可能的不自然感。同時，電影將創作過程的辛苦，透過聲音與肌肉張力具象化。劇中演員接受了畫漫畫訓練，在電影中真實作畫。再加上翻動紙張、按壓自動鉛筆、沾水筆畫過原稿紙、以刀片刮擦網點、用刷子沾上顏料、筆尖敲擊在繪圖板上的聲音，「畫漫畫」的身歷其境成為本片最大亮點。此外，電影深化了原作中的配角。在兩個女孩的創作之路上，有小學老師、漫畫雜誌編輯、藤野一家人或現實或溫柔的支持和應援。創作是快樂、孤單、煩惱交雜的漫長路途，但這一路上除了有藤野和京本的全神投注，還有家庭、周圍人們的關懷。而這正是是枝裕和最擅長的，透過小人物討論人際關係、觀察人生，也讓評論者認為本片是其近年來的最佳作品。儘管部分討論提及真人電影對於後半部劇情轉折的呈現不夠深刻、過度填補原作中的空白，或是未能更深刻的呈現雙主角的性格，不過藤本樹對電影倒是非常感動：「原作雖然是我的漫畫，但電影已經成為是枝裕和導演的作品，我就像第一次接觸這個故事一樣，看得非常開心。」《驀然回首》的英文名「Look Back」，一方面是回望過往時光，另一方面也有追隨崇拜的對象的涵義。本作討論友情、陪伴，同時反覆拋出「為什麼要創作？」的疑問。或許答案就在每一個埋首投入全副心神的背影中，留待所有創作者自由填入。《驀然回首》已於9月11日日本與台灣同步上映，導演是枝裕和與兩位女主角出口夏希、蒔田彩珠，將於9月19日在台北舉辦見面會。

第五屆鏡文學筆武大會 評選結果出爐！ 感謝所有參與徵文活動的朋友們絞盡腦汁創作 大會已完成票數統計與評選，恭喜獲選的作品與作者👏🏻 期待未來持續看到各位的創作，每一屆都要來報名參賽喔！ 練筆的同時，也看看其他人參賽者的創意，激盪好故事😊 後續將會進行贈獎作業，敬請得獎者留意聯絡信箱📩 一起看看大家用「刺青師、古董水晶吊燈、歌仔戲台」變出什麼好故事 ⬇️⬇️ ⬇️

文・廖書逸／圖・翻攝自Literary Hub官網 由金獎導演莎拉・波莉（Sarah Polley）執導、樂壇巨星怪奇比莉（Billie Eilish）首度跨足電影圈主演的電影《鐘形罩》（The Bell Jar），改編自美國詩人希薇亞・普拉絲（Sylvia Plath）於1963年出版的同名半自傳小說，全片拍攝已於上週殺青。發行公司焦點影業（Focus Features）也正式公布了完整的演員名單，引發全球影迷、書迷與樂迷的高度期待。《鐘形罩》（好讀出版，舊譯名為《瓶中美人》）故事描述才華洋溢的女主角艾斯特（Esther）嘗試追逐她的寫作之夢，卻因生活中的挫敗與不安，和父權社會對女性身份的種種限制與期待，陷入了嚴重的憂鬱與心理障礙。書名「鐘形罩」，便是象徵憂鬱症所帶來的孤立與窒息感。故事最後，艾斯特在心理治療的幫助下情況好轉，嘗試重回社會，但在現實世界中，作者普拉絲卻在以假名出版了這本半自傳小說的一個月後，以30歲的年紀自殺身亡。普拉絲以「將頭放進烤箱」結束生命的方式，也正是作家李佳穎小說《進烤箱的好日子》（自轉星球文化出版）的書名由來。早在2016年，美國女星克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）就曾宣布要以《鐘形罩》作為她出任導演的第一部長片作品，並預定要由達柯塔・芬妮（Dakota Fanning）飾演主角艾斯特。然而，在因為劇本修改、資金籌措等情形而延宕多年後，鄧斯特於2019年承認此計劃已胎死腹中。2026年3月，焦點影業正式公布這次的改編計劃，由加拿大導演莎拉・波莉自編自導，並由美國樂壇巨星怪奇比莉擔綱主演。導演莎拉・波莉在2012年曾以挖掘自身家族祕密的紀錄片《莎拉波莉家庭詩篇》（Stories We Tell）獲得極高關注，不過她對於將文學改編為影視作品，顯然並不陌生：她在2006年的第一部導演作品《妳的樣子》（Away from Her），便是改編自曾獲諾貝爾獎的作家艾莉絲・孟若（Alice Munro）短篇小說。2017年，她將作家瑪格麗特・愛特伍（Margaret Atwood）的小說《雙面葛蕾斯》（Alias Grace）改編為一部迷你影集；而2022年，她將作家米莉安．泰維茲（Miriam Toews）的小說《沒有聲音的女人》（Women Talking）改編為同名電影，更一舉拿下奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎。值得一提的是，上述三位作家，都和導演莎拉・波莉一樣來自加拿大。而將在《鐘形罩》中獻出電影演出首秀的美國創作歌手怪奇比莉，目前年僅24歲，卻已經是當今世上最知名、最成功的音樂人之一，在獲獎、銷量、串流播放次數等項目中，保有許多「史上最年輕」的達成紀錄。這次《鐘形罩》雖是她首次出演電影，卻並非她第一次與電影產生關聯：她在2022年為電影《007：生死交戰》（No Time to Die）創作主題曲，便拿下了奧斯卡最佳原創歌曲獎，而2024年更以替電影《芭比》（Barbie）創作的插曲二度獲獎，在22歲的年紀，成為歷史上最年輕的奧斯卡兩度獲獎者。目前焦點影業並未公布比莉是否也會為《鐘形罩》製作音樂，不過粉絲們都對此抱持高度期待。上週9月8日，傳出《鐘形罩》全片拍攝已經殺青的消息，製作商焦點影業也公布了完整演出陣容。近期主演了影集《怒嗆人生》（Beef）第二季的英國演員凱莉・墨里根（Carey Mulligan）將在片中飾演主角艾斯特的母親，而《鐘形罩》故事中一個重要的男性角色、艾斯特在相親中遇見的厭女青年馬可（Marco），將由美國男星康納・斯托瑞（Connor Storrie）飾演，他近期因為主演了同樣由小說改編、在全球爆紅的BL影集《烈愛對決》（Heated Rivalry）而聲名大噪。

文．顏一立／圖・翻攝自IMDb《哈利波特》影集版即將於2026年12月25日首播，打算送給魔法世界的粉絲一份聖誕大禮——但到目前為止，粉絲好像沒有很買單。今年3月，備受矚目的《哈利波特》（Harry Potter）影集版第一季首支預告釋出，其中佩妮阿姨對著哈利說「你是個普通的男孩，你一點也不特別」，加上陰鬱的色調和霸凌情節，引來了巨量批評——「沒有魔法，就不是哈利波特。」在近日上線的第二支預告中，粉絲發現畫面色調變暖，製作公司HBO還一次將霍格華茲的人氣橋段如開學大餐、分類帽、魁地奇、巫師棋、魔藥學等悉數盡出。不過這次HBO還是熱臉貼上粉絲的冷屁股——「這跟電影版有什麼不一樣？」第一支預告不像《哈利波特》，第二支又太像《哈利波特》？對此質疑，HBO表示影集版是一本小說改編成一季，第一季有足足8集，可以更完整還原當年電影版因時長而刪減的細節。但此回應也衍生出新的討論：《哈利波特》英國版第一集還只有223頁，但到後面幾本卻是動輒6、700頁的超長篇小說，要怎麼忠於「一本一季」的改編設定，會是HBO未來最難的魔藥學。這或許是「那個活下來的男孩」的命定八字，身為在魔法世界和真實地球皆為神獸般的存在，他額頭的閃電疤痕不只有最強詛咒，還有史上最高的系列書籍銷量6億冊和77.3億美元的電影票房。「哈利波特」的人生成了時代遺產，改編之中有什麼風吹草動，都彷彿在文化財上潑油，甚至近期連「台灣彭倩文譯版和中國翻譯版哪個比較好」，都可以在Threads上吵出16萬次瀏覽，足見這單冊銷量即創下書籍銷售史上第4名的巫師IP（第1名《唐吉軻德》5億冊、第2名《雙城記》2億冊、第3名《小王子》1.4億冊、第4名《哈利波特：神秘的魔法石》1.2億冊），簡直是「改編」這門魔法課裡的「咒咒虐」（Crucio）。形成對比的是，在影集中，新版哈利（多明尼克．麥拉克林飾）、榮恩（艾拉斯泰．斯陶特飾）、妙麗（阿拉貝拉．史丹頓飾），以及非裔版石內卜（帕帕．艾西杜飾，他因為膚色收到粉絲的死亡威脅）才正要開學，在百老匯那頭，正在上演的舞台劇版《哈利波特：被詛咒的孩子》卻請到了電影版的榮恩（魯伯．葛林特）和跩哥（湯姆．費爾頓），分別飾演成年版的同一角色。已經38歲的榮恩和跩哥，在舞台劇版成了霍格華茲的學生家長，主角則是哈利和金妮之子「阿不思・賽佛勒斯・波特」、榮恩和妙麗之子「蘿絲・格蘭傑・衛斯理」，以及馬份之子「天蠍・馬份」。而所謂人生活久見，《哈利波特》作者——1993年那位帶著嬰兒、領著社會補助在咖啡廳寫稿的單親媽媽J.K.羅琳，彷彿修滿了麥教授的變形學學分，一個轉身到了2026已是金氏世界紀錄上最富有的作家。她捐的善款超過2億美金，創辦「路摸思」（Lumos）慈善組織幫助孤兒，成立慈善信託支持弱勢兒童及性暴力受害者，但與此同時，這位公開承認「我一直認為鄧不利多是同性戀」的《哈利波特》原著作者，她矛盾的「挺LGB反T」性別立場、名言「跨性別女性不是女性」，及成立「J.K.羅琳女性基金」資助主張生理女性權利的法律訴訟等行為，卻越來越像是從進步派退回了保守派。如果借用村上春樹的「雞蛋與高牆」論到這場性別戰爭中，她會是一堵身價12億美金的霍格華茲城牆。也或許為了避免模糊宣傳焦點，此回《哈利波特：神秘的魔法石》影集版的預告中，其實感覺得到J.K.羅琳的名字不如從前閃亮地放在最前面，甚至用了和背景同色調的設計去降低能見度，反而形成最微妙的看點——寫出佛地魔的作者中了自己的魔法，成了「那個不能說出名字的人」。

文・蕭宇翔1.布克獎改標「Taiwanese Mandarin」、臺英合作培育新銳譯者楊双子《臺灣漫遊錄》獲2026年國際布克獎後，布克獎基金會將英譯本的原作語言標示從「Mandarin」改為「Taiwanese Mandarin」。執行長蓋比．伍德表示，這是楊双子與譯者金翎主動提出的稱呼；被問及是否擔心中國施壓，她表示並不擔心，基金會尊重兩人的意願，也支持表達自由。文化部長李遠訪英期間，臺文館8日與英國國家寫作中心在諾里奇簽署合作備忘錄，於2026至2027年度新銳譯者導師計畫增設「Literature from Taiwan」組別，目前已收到16份申請；雙方並規劃2027年推動譯者駐村與臺灣文學活動。 圖／翻攝自中央社 2.光州雙年展臺灣館開幕「無限副本」直面地緣政治第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」9月5日開幕，展至11月15日。展覽由陳湘汶、林曉瑜策展，集結8組、共9名藝術家，以AI、錄像、裝置與檔案回望臺灣身處第一島鏈的歷史與政治。展名借用電玩中反覆進入、執行任務的「副本」，指向戰爭、監控與資訊操弄不斷換場重演。阮柏遠將冷戰軍事遺址資料交給生成式AI，卻被辨識成射擊遊戲場景。館名風波後，展覽最終仍以「Taiwan Pavilion」之名開門。 圖／翻攝自國立臺灣美術館3.臺灣漫畫家角川世界競賽摘金銅角川出版社9月7日宣布第二屆世界漫畫競賽開放徵件，首屆臺灣得獎者也再度受到關注。首屆競賽共收到118個國家及地區的1959件作品；臺灣漫畫家Eli Lin（依萊）與MurJi在無台詞漫畫組，分別以〈Cells Within the Body.〉、〈Hitokuji〉獲得金獎與銅獎，JASONZ另獲榮譽獎。無台詞漫畫只靠分鏡與圖像推進故事，作品得以跨越語言、面向各地讀者。金、銀、銅獎得主將由角川專業編輯協助，為在日本出道與出版做準備。 圖／翻攝自中央社4.獨立書業動態：草率書店開幕、「一間書店」歇業、花千樹告別草率季團隊打造的「草率書店 Pretty Fly Books」9月5日於臺北西門新宿開幕。草率季自2016年創辦，十年間累積逾3800組不重複參展單位，主理人黃偉倫一開始便將實體書店視為終極目標。店內常備約2500冊各色獨立書刊，涵蓋建築、設計、塗鴉、視覺影像，以及亞洲各地小誌；空間同時作為藝廊、工作坊與講座場地。黃偉倫希望它不只賣書，也讓原本每年短暫相聚的創作者，在西門町有一處全年交流的據點。由讀書共和國創辦人郭重興投資、2021年開幕的臺北「一間書店」，因與房東續約未成，將於9月30日結束近五年營業。書店設於青年旅館公共空間，以雲燈、旋轉梯與滿牆便利貼聞名；結束前不再進書，禮物卡可到店使用或申請退款。1999年成立的香港花千樹出版社宣布即日起停止出版業務。花千樹由經濟學家張五常創辦，起初為整理出版舒巷城作品，後來也推出張五常、陳雲等人著作。2025年出版的《香港街市海魚圖鑑》，獲第五屆香港出版雙年獎生活及科普類「最佳出版獎」，是出版社結業前最後一本引起廣泛注意的作品。 圖／草率書店提供5.訃聞：郭重興、林行止讀書共和國出版集團創辦人郭重興7日病逝，享壽77歲。他投身出版業40年，創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦，後來建立讀書共和國，以「一位編輯就是一間出版社的老闆」扶植數十個品牌。他相信「人對了，書就對了」，也說「知識可以改變一個國家的國力」。2022年，他租下祖父在迪化街經營過的老屋開設郭怡美書店，留下「有書就會有人」的信念。 ▶ 延伸閱讀：「知識可以改變一個國家的國力」 讀書共和國創辦人郭重興逝世 享壽77歲 圖／翻攝自郭重興臉書 《信報》創辦人林行止6日逝世，終年86歲，《信報》10日公布消息。林行止原名林山木，曾任《明報》記者，1973年與妻子駱友梅等人創辦《信報》，長期撰寫政經評論，獲譽「香港第一健筆」。1984年香港前途談判期間，他以「烏龜背蠍子過河」寓言，警告北京可能收緊香港自治。2021年他以「遲來的道別」宣布擱筆，回顧半世紀來直敘胸臆、暢所欲言，並寫道：「但願往後也能舒心適意過日子」。 圖／翻攝自經濟日報6.展覽活動：臺北古蹟日、故宮南院「天團降臨」、鍘美藝術節、兒少嘉年華、首屆臺灣國際漫畫節「2026臺北古蹟日」9月7日啟動，串聯逾40處文資館所，推出超過百場活動。今年以「臺北美式漫步」為題，從前美國大使官邸落成百年出發，回看美援時期留下的建築、飲食與流行文化。故宮南院「天團降臨：藝術中的仙佛組合」9月8日開展，展至2027年3月7日。展覽集結七組書畫、漆器、瓷器與玉器等文物，梳理八仙、十八羅漢等仙佛組合如何成形，並展出吳彬〈畫楞嚴二十五圓通佛像冊〉。「鍘美藝術節」9月18日至22日在臺南安平舉行，20日至22日連續三晚安排辦桌觀戲。孫凱琳、春美與秀琴歌劇團分別演出三齣負心故事，觀眾可吃辦桌、看歌仔戲，每桌1萬6800元。「臺灣國際兒童及青少年嘉年華」9月23日至27日在高雄舉行；TTXC臺灣文化科技大會則於10月9日至20日在駁二登場。前者涵蓋書展、劇場與影展，後者以AI為題，規劃六項展覽與25場論壇。加拿大數位藝術節MUTEK也將首度登臺，與TTXC合作展演，並媒合臺灣創作者與國際數位藝術網絡。首屆「臺灣國際漫畫節」預計2027年在國立臺灣美術館舉行，確切日期尚未公布。漫畫學者葛拉菲特擔任策展人，目前提出「漫畫的大圖景」與「漫畫的再生」兩個方向：前者從漫畫格的組織看見更宏觀的面貌，後者關注媒介變化、世代傳承與永續發展，最終主題尚待確定。 圖／翻攝自故宮南院官網7.新書快報《證明：人類如何在不確定的世界探尋真相的故事》（時報出版）將於9月15日出版，由葉文欽翻譯。面對健檢報告、法庭證詞或真假難辨的新聞，人們如何知道哪一種說法可信？統計學家亞當．庫查司基以數學謎題、科學實驗與歷史事件，說明證據如何建立，又可能如何崩解。1983年，蘇聯預警系統誤報美軍發射核彈，值勤中校彼得羅夫沒有照單全收，而是憑經驗與推理判斷為誤報，避免危機。全書橫跨數學、法律、醫療與政治，指出「證明」未必能消除不確定，而是幫助人們在資訊有限時，做出較可靠的判斷。 圖／翻攝自時報出版悅讀網 《重構臺灣流行歌曲史》（春山出版）將於9月22日出版，作者為中研院臺史所兼任研究員陳培豐。1960年代末，華語搖滾與校園民歌站上舞臺，背負「低俗」之名的臺語歌，卻在夜市、工廠、美容院與計程車裡活了下來。陳培豐循著兩名音樂人的一生追問這段歷史：乩童之子陳和平把戲曲唱腔送進臺語阿哥哥（Go-Go舞曲），艋舺少年劉清池為了餬口自學吉他與電子琴，替無數歌曲編曲。他們一個回望草根傳統，一個追趕西洋摩登，共同留下後來被稱為「臺灣味」的聲音。 圖／翻攝自博客來官網 《石頭記得》（有鹿文化）於9月11日出版，是蔡淇華首部個人散文集。作者曾任沖床工人、冰淇淋店店長、廣告文案，現為高中教師；書中回望家族、卜筮、故鄉、失去音訊的友人與學生，也整理未竟的愛情以及生命中留下的傷害。他把記憶比作散落一生的石頭，藉由撿拾、擦拭與命名，追問人面對死亡、遺忘與虧欠時，如何承擔自己的責任。 圖／翻攝自有鹿文化臉書 《懷中檸檬》（聯經）於9月3日出版，是新秀作家蔡幸秀的首部短篇連作。少女小澤撞見哥哥與好友親暱，往後又在實習老師的試探、驗孕棒雙線、私密群組偷拍，以及室友未曾說出口的性向與死亡之間，逐漸理解親密關係可能造成的傷害。小說描寫難以命名的友情、愛情與慾望，也寫人在遲疑、錯過和失去之後，如何重新理解愛與親密。 圖／翻攝自聯經官網 《草木眾生》（有鹿文化）於9月4日出版，收錄金培懿36篇散文，並由林美菁繪製封面與插圖。作者生於澎湖橫礁，年少隨家人移居臺南；她從菊島漁村與府城生活回望父母、師友及地方人物，寫異姓、異鄉與遷徙留下的孤獨。全書從個人生命史走向地方記憶，記下大時代裡少被注意的尋常人物。 圖／翻攝自有鹿文化臉書

作者／徐淑卿上週，在大雨傾盆的黃昏，我提早到和友人相約的寶麗廣場，以歐洲書廊概念設計的中庭，讓我眼前一亮。數列圖書，可以坐下閱讀的座椅，二、三樓面向中庭的高處，則是蜿蜒的書櫃。雖然來到樓上發現陳列的是假書，但是商場裡有書環繞，還是令人欣喜。這樣的規模，雖難與首爾壯觀的星空圖書館相比，但卻是微型的呼應現在流行的「戀書性美學」（the aesthetic of bookishness）。依照聖地牙哥州立大學教授潔西卡·普雷斯曼（Jessica Pressman）在《戀書性：數位時代的愛書方式》（Bookishness: Loving Books in a Digital Age）的說法，當我們生活在數位科技之中，並對紙本書是否將被取代而心懷憂慮之時，人們對紙書的情感卻始終存在，甚至被創造出不同的愛戀形式。到處可以看到這些「戀書性」的符號，例如，以書為媒材所做的雕塑作品，以經典小說為圖案的被套，在社群媒體上展示書架的拍攝等。不僅如此，以書為視覺焦點所做的設計，已成為時尚潮流。不但餐廳等商業空間經常出現如同圖書館般的設計，在2024年左右也出現「書架財富」（bookshelf wealth）一詞，以家中擺滿數百本精心挑選的書，塑造一種文化身分與品味的低調奢華。甚至書也成為時尚品牌開發的美學物件，在Coach與企鵝藍燈書屋的合作中，製作了一系列可以實際閱讀的微型書，以皮革裝幀，並用金屬登山扣掛在包包上。首批包括馬雅·安傑洛（Maya Angelou）、珍‧奧斯汀（Jane Austen）、伍綺詩（Celeste Ng）等六位作者，推出後幾乎立刻銷售一空。這種純粹愛戀書的物體性與氛圍的情感，經歷數位時代之後，或許評價已有所轉換。畢竟現在的閱讀，還有電子書、有聲書等其他方式，喜愛書的形體甚至以假書作為室內裝飾，是否依然被當作暴發戶式的虛矯？還是可以將書與內容脫離，純粹當作令人喜愛的物件？就像我們現在看待圖書館與書店上層空間所陳列的假書？2023年《紐約時報》有篇文章，紙本標題為〈假書成了真正潮流〉（Fake Books Are a Real Trend），描述假書是現在室內設計喜歡使用的道具。作者引述一位設計公司負責人的看法：「現在讀紙本書的人並不太多，但當我們置身於書籍的環繞之中，它們會使我們想起某些事物，可能是書的氣味，書所帶來的故事，或者讓整個房間顯得醒目的色彩。」懷俄明大學英文教授艾莉兒‧齊布拉克（Arielle Zibrak）則將今日使用假書的現象，與鍍金時代（約1870至1900年）小說中出現的假書相提並論。在那些小說裡，假書通常象徵「與空洞消費及物質過剩相伴而生的精神與智識貧乏」。比如在伊迪絲‧華頓等小說家筆下，鍍金時代的新富家庭，他們的財富以驚人速度增長，理解或消費藝術與文化的能力卻遠遠不及。齊布拉克說：「在這些小說中，購買假書或純粹作為裝飾的書，意味著藝術品味低劣，或者不懂社會習俗。」今日必然有許多人持同樣觀點，無法接受書不是以閱讀為目的，而是附庸風雅的裝飾，更不用說購買假書了。但是現在裝飾的假書，卻也衍生實用目的，並創造出醒目的美學效果。在一些讓人產生視覺震撼的圖書館，也會將真書與假書並置。這樣的地標性空間，固然可以閱讀，但更多是成為拍照打卡的地點。在首爾COEX Mall的星空圖書館，書架高約13公尺，但是只有到第六格是真書，陳列在上方的書都是假書。這種仿真的模型書，只有外觀與尺寸像書，內部空無一物，因此重量輕、價格低廉，通常大量用於裝飾。這樣的安排，一方面是高處讀者本就無法觸及，同時也有安全考量。2024年韓國《國民日報》曾訪問相關人員說，如果放在那種高度的不是模型書而是真書，書架可能因書本重量而倒塌。一旦發生地震或火災，也可能演變為重大事故。因此，高處陳列的是經過防焰處理的模型書。而在韓國使用書籍的形象作為裝飾也不是從今日始。十八世紀後半正祖在位的朝鮮宮廷，發展出一種被稱為「冊架圖」的繪畫，描繪書架、書籍與文房珍玩，而後這種充滿博古知識的圖畫蔚為流行，深受一般大眾喜愛。數位時代的戀書情懷，使書籍成為設計新寵、美學物件，以及時尚品牌的策展靈感，同時對於書業也有實質助益。以美國的數據來看，紙本書的銷售仍保持穩定，實體書店則有明顯成長。喜歡在書店或家中書架拍攝，並分享閱讀的BookTok，也依然是以數位媒介來宣揚實體空間與實體書，並有助於若干推薦書籍的銷售。根據Circana BookScan的統計，美國紙本書在2025年銷售7億6千2百40萬冊，雖然比不上疫情期間的高點8億3千9百70萬冊，但比2024年增加0.3%。美國書商協會（ABA）是全美獨立書店的產業協會。它們2026年的報告指出，ABA會員數在2025年成長19%，在過去六年間，會員數累積成長151%，多數受訪書店表示，2025年銷售高於2024年。真正的問題在於，即使戀書成為趨之若鶩的潮流，即使紙本書的銷售保持穩定，獨立書店數量有所成長，但人們的閱讀率與閱讀能力卻在下降。根據美國國家藝術基金會（NEA）與美國人口普查局合作進行的調查，2022年美國成年人一年內至少閱讀一本書的占比是48.5%，包括紙本書和電子書。但2012年是54.6%。另外一個數據則是關於青少年閱讀能力，根據美國「全國教育進展評量」（NAEP），13歲學生的平均閱讀成績在2020年至2025年間下降4分。2025年表示自己「幾乎每天為樂趣而閱讀」的13歲學生只有14%，2020年為17%。韓國媒體在介紹假書風潮時，也與國民閱讀率做了對比。認為書籍雖普遍，讀書的人卻很少。根據韓國文體部「2023年國民閱讀實態調查」顯示，一年內至少讀過一本紙本書的成年人僅佔32.3%。如果按照今年公布的資料，2025年紙本書閱讀率又下降至28.8%。如果假書是一種裝飾，那麼很多人買了真書卻未必閱讀，又意味著什麼？美國廣告公司EP+Co副創意總監卡拉·西尼克羅皮（Cara Sinicropi）今年8月在全球廣告與行銷產業平台LBB發表一篇文章〈當閱讀素養成為身分象徵〉（Literacy as a Status Symbol），便提到這種矛盾現象。書籍作為「低調奢華」的象徵正大行其道，閱讀能力這項全民應具備的基本素養卻日漸衰退。她認為這種現象透露出一種文化的分化。在這個由演算法精密安排的資訊流與數位疲勞主導的時代，持續專注已經成為一種珍貴資產。隨身攜帶一本紙本書，或者不受干擾的進行兩小時深度閱讀，代表著當代最頂級的身分展示，意味有著不受催促的時間，以及足以容納思考的認知餘裕。她建議可以從這種矛盾中產生洞見，察覺我們的文化真正渴求的是什麼。她的看法是，在一個由演算法主導的世界，人們正在主動尋找能使自己安定下來的錨點。他們渴望寧靜而有深度的體驗，可以實際觸摸的工藝，以及現實世界的第三空間。他們渴望被視為一個「能夠專注」的人，即使現在要維持長時間的專注，比以往更加困難。這篇文章主要是提醒品牌方，要意識到身分、奢華與高端定位的意義已經轉變。所謂建立有價值的連結，不是向注意力破碎的閱聽人拋出更多快節奏的雜訊，而是要在一個分心已是常態的世界裡，提供深度、阻力與實體的存在。但也給予我們一個啟示。有人即使願意買書，卻未必能夠專注閱讀，稀有的不僅是時間，還有克制分心慾望的專注，因此專注閱讀在數位時代，反而成為一種能力的表徵。如何在自己的生活中創造一種「阻力」，創造可以專注的時間，以及尋找實體的第三空間，讓人心在此獲得安穩，這也許是在「戀書性」的潮流下，隱藏的渴望。而這是我們曾經擁有，但逐漸失去的事。在手機與社群媒體讓大家感覺疲憊與注意力渙散的時候，一本書與書店可以帶來的價值，或許又會再度被我們認識。 在數位時代，人們對紙本書的情感卻始終存在，並且創造出不同的戀書形式。書籍成為設計新寵，化身美學物件，低調奢華的品味象徵，以及時尚品牌的策展靈感。但矛盾的是，閱讀率與閱讀能力卻反而下降。圖／陳克宇

文・江炫霖／圖・翻攝自Netflix八月底，一部驚悚犯罪電影《耳語人》（The Whisper Man）在Netflix上線，驚人的卡司引起注意，老牌演員勞勃狄尼諾擔任主演，前「蝙蝠俠」米高基頓也擔任戲中一角。《耳語人》原著小說在2019年由英國Celadon Books出版，在當時便廣受好評，除了被選為Goodreads、亞馬遜等年度選書外，也曾問鼎英國犯罪作家協會鐵匕首獎（CWA Steel Dagger）。截至目前，已被譯為30種不同語言。《耳語人》是作者以艾利克斯‧諾司（Alex North）為名的第一部小說，卻已經不是他第一次問鼎鐵匕首獎。諾司過去曾以筆名史蒂夫‧莫斯比（Steve Mosby）走跳江湖，出版過十部犯罪小說，並在2012年獲得過鐵匕首獎。他過去主要寫傳統、硬派風格的犯罪懸疑小說。這次他期望轉換風格，加上出版社的市場考量，便以本名艾利克斯‧諾司重新出發。現在看來，首部作品《耳語人》的成果，加上改編電影，證明他大膽改變是正確的選擇。諾司在小說《耳語人》中加入了有別以往的超自然驚悚氛圍，與深厚的三代父子情誼。在文筆和情感層面，都比他過去的作品更具美感。故事講述一位犯罪小說家湯姆．肯尼迪（Tom Kennedy），在喪妻後，與八歲的兒子傑克（Jake）搬回老家生活。當父子間因為妻子∕母親的缺席而關係疏離時，肯尼迪發現兒子竟開始聲稱：自己會「和地板下的男孩玩」。不久傑克遭到神秘綁架。肯尼迪意識到，這和數十年前，他的父親彼得．威利斯（Pete Willis）偵辦過的連續殺童案似曾相識。當年的兇手法蘭克．卡特（Frank Carter）專挑深夜躲在窗邊，與孩童低聲交談，將他們誘騙出門後殺害，因而有「耳語人」之稱。法蘭克．卡特尚在服刑，但表示願意透漏線索給威利。因此彼得、肯尼迪父子必須放下多年來的心結，聯手追查真相。看似虛構的犯罪故事，實際上是源自於作者諾司與兒子相處時的經驗。根據《富比士》雜誌的報導，諾司一家當時剛搬新家，也正是他創作風格的轉換期，正在構思全新連環殺人犯的故事。某天，諾司聽見四歲的兒子在房間裡自言自語，他探頭問他在做什麼時，卻獲得令人意外的回答：「我只是在和地板上的男孩玩。」這件事觸發了諾司的靈感，他決定以此作為創作起點。除此之外，諾司也曾在岳母離世後，聽見兒子說有名女子進過房間擁抱他，這也間接轉化為小說情節的一部分。雖然這些聽似靈異的事件，在諾司的現實生活中並無下文，諾司也表示自己不相信靈異，但都成了他新的小說風格中很重要的元素。對諾司來說，小說情節背後深沉的東西更加重要。他曾在訪談中表示，人們總是可以輕易說出兇殺案中殺人兇手的名字，卻不一定知道受害者的名字，他希望他的小說可以點破這種扭曲的現象。另一方面，他也在《耳語人》中刻劃了跨世代父子關係與創傷，這種深刻卻普世的情感。他表示，自己不想寫「直白的」的連續殺人驚悚小說，而是希望他的創作能觸及另一個層次的情感。獨立娛樂公司AGBO與Netflix這次改編的電影《耳語人》深受諾司喜愛。整部電影基本上忠於原著，僅為了氛圍鋪排和節奏，而微幅調動情節，例如將傑克遭綁架的時間點提前。諾司對導演詹姆士·阿什克羅夫特（James Ashcroft）讚譽有加，他很喜歡導演不過度渲染、能觸及黑暗面，與帶有8、90年代經典驚悚片的風格。《耳語人》目前已在Netflix上線，電影、小說都相當值得一看。

文．蕭宇翔／圖．翻攝自郭重興臉書讀書共和國出版集團創辦人郭重興於9月7日清晨病逝於臺大癌症醫院，享壽77歲。他投身出版業40年，曾創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦出版集團，後來建立讀書共和國。讀書共和國以一套特殊的制度，實踐「一位編輯就是一間出版社的老闆」的理念，讓編輯各自建立出版品牌，也為臺灣的出版環境增添不少獨特色彩。集團內現有60家出版品牌及一家雜誌社，每年出版逾千種新書。郭重興2017年獲頒第41屆金鼎獎特別貢獻獎，文化部日前表示，將呈請總統明令褒揚。 曾任讀書共和國旗下雙囍出版社主編、與郭重興相識十多年的廖祿存受訪表示，有一次，他略帶歉意地報告自己編的詩集大多不太賺錢。郭重興聽了，只說：「公司還沒有到要你來賺錢的時候啦。」 讀書共和國裡，曾有過不少像「雙囍」一樣的一人出版社，採主編制，選書、編書到經營品牌都由主編負責。每位主編各自不同的風格、喜好，在共和國旗下創造出許多各具特色的品牌。郭重興經常一遇到欣賞的人，就提出「來共和國開一家出版社」的提議，業界戲稱他有「蒐集人才」的嗜好。他過世後，不少人在社群媒體上的回憶，都談到郭重興請吃飯、談出版、邀請加入共和國的回憶。 郭重興1950年出生於大稻埕望族，最初就讀臺大森林系，因為接觸到志文出版社的「新潮文庫」，轉而進入歷史與哲學的世界。《羅素回憶錄》尤其給他深刻啟蒙，使他初次理解知識分子與讀書人的樣貌。 大學畢業、服完三年兵役後，他曾與朋友創辦電子公司，後又赴美攻讀電腦資訊。據廖祿存轉述，留學紐約期間，郭重興曾騎腳踏車打工送報，把固定份數送往地鐵站附近、人潮熙攘的書店。那些散布在城市交通節點、進入普通人日常的書店，使他心生嚮往。兜兜轉轉後，他在36歲那年返臺，進入牛頓出版社擔任研究編輯。 郭重興相信「人對了，書就對了」，出版社不該把編輯納入統一規格，而該幫助編輯辨認自己真正關心的書。他對人才近乎渴求，看中一個人，往往不只邀請一次，而是「三顧茅廬」。有曾任職於讀書共和國的編輯說，八旗文化創立之初並不穩定，總編輯富察一度準備返回上海，登機前又接到郭重興的電話挽留，最終決定留下。郭重興相信，只要一名編輯能做出不一樣的書，就值得留下繼續嘗試。 他與旗下編輯的會議，經常是一對一在他風格獨特的辦公室裡進行。辦公室裡，有真空管音響播放爵士樂、古典樂或1980年代搖滾；他泡一壺熱茶，親自替編輯斟茶。他很常以臺語交談，除了出版計畫與業績，也問對方最近看了什麼小說、電影。 他性情溫煦，但編輯有所懈怠時，也會嚴厲提醒。廖祿存說，只要與郭重興談過一次，便會感覺自己被他重視；他彷彿總能看出別人沒有看見的優點，讓人產生「全世界只有他懂我」的感覺，甚至滿腔熱血，願意為他賣命。 然而，這種信任也有相應的期限。「郭先生很像出版圈的天使投資人。」另一名曾獲郭重興支持經營文學品牌的資深出版人在匿名受訪時表示：他願意提供「第一桶金」，讓編輯實現構想，也等於押注一個品牌未來一至五年的發展；出版品獲獎，郭重興固然高興，最終仍要攤開財務報表──這是編輯的考驗，也是共同承擔風險。 郭重興的這套作法，讓缺乏資本的編輯得以在集團已有的體制內，成立新的出版社，與多家出版社共用物流、業務、行政、財務等平台服務，分攤這些成本。由於他大膽任用的主編，有各種各樣的專長和眼光，有時也能讓使市場不易接受的書獲得出版機會。但最終，營收未達預期的品牌，也可能遭到裁撤。隨著出版市場越來越不易，有時郭重興與主編間對市場觀點也有相左，因此也有不少在一段密切合作期後分道揚鑣的例子。「出版是需要長期經營的，但他必須取捨。」受訪者說，郭重興的特別之處，正在於他既有情懷，也知道情懷必須面對現實。 2007、2008年前後，經銷商倒閉欠款、連鎖書店改變結算方式，加上股東退股，讀書共和國一度周轉困難。郭重興沒有裁員縮編，反而逆勢成立五個新品牌。他後來形容，那是把「一個大海嘯切割成幾個小海嘯」；廖祿存則記得，他認為自己不能失敗，否則許多人都會失去工作。 郭重興在意臺灣主體性，他常說：「知識可以改變一個國家的國力。」受畢業於早稻田大學的父親影響，他以日本岩波書店為參照，嚮往出版社有系統地引介哲學、文學、心理學、宗教與歷史。他不希望臺灣只成為華文世界的翻譯中心；在他看來，臺灣若要有強大的文學，必須先能認識自己，培養自己的作者與讀者。 工作之外，他是虔誠的長老教會信徒，深愛太太，時常寫信給妻子。他喜歡搭慢車旅行，曾在全臺各地的車站寄放老單車，下車後便騎進街區，與攤販聊天，熟稔各地的物產、食物與氣味。他尤其喜歡約翰‧勒卡雷（John le Carré）的小說，好奇人在大時代裡命運受限時，如何安身立命，又如何在為國家做事的同時，安放自己的情感。 多年後，郭重興把留學紐約時對城市書店的想像帶回大稻埕。2022年5月26日清晨4時35分，趙偉仁收到他的訊息：「投一千萬。你去把郭怡美租下來。」郭重興租下祖父郭烏隆昔日經營南北貨生意的迪化街老屋，要打造一間三層樓書店。趙偉仁原本只想把二樓用來賣書，一樓及後棟出租，郭重興卻說，既然有機會租下整棟房子，「當然是要全棟都拿來做書店」，要讓書像在殿堂裡一樣。他交代：「威利你要相信，有書就會有人。」 郭重興不喜歡別人稱他社長，要大家叫他「老郭」。年輕編輯若不敢，他便笑對方「要放下長幼的概念」。他像在與每一名編輯交朋友，集團裡的人幾乎都有郭重興分享食物和小禮物的回憶。在讀書共和國新店的辦公樓裡，多人一起搭電梯時，郭重興總站在門邊，伸手按住開門鍵，等所有人走出去，自己最後才離開。