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編按：本週起，鏡文學《文學新聞週報》調整為每週二、週五兩次更新。每週五集中報導本週重要的新聞焦點、文化短訊與人物訃聞；每週二則推出《文學生活提案》，透過「去哪裡」、「下一本」、「聽一集」三個欄位，預告近期展演活動、介紹新書，並推薦鏡好聽節目，與讀者分享值得放入行程的最新藝文動態。 雙頭條｜本週焦點1.平路《東方之東》入圍美國國家圖書獎平路小說《東方之東》英譯本《To the East of the East》入圍2026年美國國家圖書獎翻譯文學類初選，成為繼楊双子《臺灣漫遊錄》後，第二部入圍該獎的臺灣作品。本屆共有159部作品參選，10部來自7種語言的翻譯小說進入初選；決選名單將於10月6日公布，得主則於11月18日揭曉。《東方之東》2011年出版，2024年與《婆娑之島》、《夢魂之地》合為「臺灣三部曲」重新推出。小說描寫敏慧因丈夫失蹤，從臺灣前往北京尋人，故事橫跨臺灣、中國與澳門，從女性的婚姻、愛情及創作生活，觸及兩岸關係、島嶼身世與個人對自由的追尋。英譯本由新加坡作家、譯者程異（Jeremy Tiang）翻譯，獲國立臺灣文學館「經典臺灣文學外譯計畫」支持，將於11月3日在美國及英國出版。平路將入圍的主要功勞歸於譯者，並如此描述小說：「有時候彷彿要走到世界的盡頭，在異地、在陌生而遙遠的地方，在最失落、頹喪的心境中，或許才會發現自己真正的心之所向。」 圖／翻攝自National Book Foundation 圖／翻攝自平路臉書 2.吳錫德、盧松獲臺法文化獎第29屆臺法文化獎14日在巴黎法蘭西學院舉行頒獎典禮，淡江大學法文系名譽教授吳錫德與法國歷史學者盧松（Victor Louzon）獲獎。兩人分別從翻譯教育與歷史研究出發，推動臺灣與法語世界的長期交流。吳錫德投入法語教育、翻譯與出版近40年，培育近3000名法語人才。他年輕時赴巴黎求學，因相信「家鄉需要我」而返臺，將法國給予的「知識鑰匙」投入教育。談及AI翻譯，他認為AI可協助查證與基礎翻譯，也可能取代初階譯者；但具備文化理解、跨國經驗與廣泛閱讀的專業譯者，價值反而會更加重要。 圖／翻攝自Yahoo新聞另一位得主盧松任教於巴黎索邦大學，長期研究臺灣當代政治史、二二八事件及1945年前後的歷史轉型，也開設臺灣史課程，鼓勵學生赴臺進行田野調查。他強調，臺灣人民是自身歷史的主體，而非大國敘事的配角，臺灣史也不應被化約為大國談判的籌碼。盧松並指出，臺灣社會持續重新審視認同，所展現的自信是一種成熟的愛國主義。 圖／翻攝自Yahoo新聞 三件事｜文化短訊1.臺灣電影走進歐洲：舒淇、侯孝賢與新浪潮作品接連展映臺灣電影本週接連在瑞典、立陶宛與捷克展映。舒淇首度自編自導的《女孩》15日於瑞典亞洲電影節放映。她透過影片表示，作品結合個人成長經驗，呈現威權與父權下的女性處境，也希望觀眾正視家庭暴力對孩童造成的長期影響。立陶宛Skalvija電影院則於10日至23日舉辦侯孝賢回顧展，以「記憶之島」為題，選映《風櫃來的人》、《悲情城市》、《千禧曼波》等10部作品，其中7部為當地首映。捷克布拉格17日登場的「同一個屋簷下：臺灣新浪潮電影」，則從家庭與社會變遷出發，集結楊德昌、侯孝賢、蔡明亮的經典作品，並延伸至盧盈良的紀錄片《神人之家》，呈現臺灣電影近半世紀的創作軌跡。 圖／翻攝自Yahoo新聞 2.23歲臺灣青年在芬蘭策辦影展23歲臺灣創作者簡辰恩11日至12日在赫爾辛基策辦臺芬短片影展「環海的眼睛」，選映兩地新生代導演的紀錄片與實驗短片。影展分為「遷徙之中」與「我們所承載的」兩個單元，將臺灣影像的「潮濕溫柔」與芬蘭美學的「乾淨疏離」並置，觀察兩地創作者如何處理遷徙、記憶及人際距離。簡辰恩獲教育部青年海外圓夢計畫補助，從獲選到抵達芬蘭，籌備時間不到三個月。她主動聯繫芬蘭青年藝術組織，取得在地協助，並調整預算，將場地升級至正規電影院，免費放映。這趟旅程使她從一名創作者，轉為必須安排觀眾情緒與整體節奏的策展人。返臺後，她預計在國立臺北藝術大學舉辦講座，並將臺芬工作坊作品公開放映。回顧籌辦過程，她將經驗歸結為一句話：「不要預先假設不可能。」 圖／翻攝自中央社 3.瑞士翻譯家以詩帶領讀者認識臺灣瑞士作家、教師兼翻譯家愛麗思（Alice Grünfelder）11日在蘇黎世舉辦「更多的海洋」臺灣詩作朗誦會，選讀蔡宛璇、零雨及自己的作品，藉由詩中的海洋意象，引介臺灣的時代背景、環境運動與海洋文化。 圖／翻攝自中央社 愛麗思2019年在法蘭克福書展接觸臺灣館後，開始關注臺灣海洋文學。她以蔡宛璇〈白海豚〉說明西部工業開發對動物棲地的影響，也透過零雨〈東海岸〉觀看太平洋不同層次的藍。她認為，臺灣詩人從環境、土地、海洋與社會出發，使海洋文學具有獨特性。面對數位時代的大量資訊，詩作為「凝結濃縮思想」的形式，可以使人進入近似冥想的狀態。ㅤㅤㅤ〈東海岸〉 ◎零雨ㅤㅤㅤ粉藍綠藍黃藍紫藍靛藍亮藍墨藍淺藍深藍湛藍蔚藍ㅤㅤㅤ雙溪藍福隆藍龜山島藍太平洋藍靜浦藍浮世藍悲喜藍ㅤㅤㅤ願望正在行走之藍……ㅤㅤㅤ九十九種藍ㅤㅤㅤ沿著海邊ㅤㅤㅤ窗戶ㅤㅤㅤ進進出出ㅤㅤㅤ我心中的調色盤 最後一頁｜人物訃聞美國作家安妮．迪勒（Annie Dillard）15日在麻州家中辭世，享壽81歲。她以結合自然觀察、靈性思索與詩性散文聞名，1974年出版代表作《汀克溪畔的朝聖者》，翌年獲普立茲非小說類作品獎，被視為梭羅自然書寫傳統的重要承繼者。2015年，美國政府頒發國家人文獎章，表彰她對人類生活與自然的深刻思考。1977年出版的《萬物歸一》（Holy the Firm）篇幅短小而強烈，被評論家比做一首散文詩。她在書的開頭寫道：「每一天都是一個神，每一日都是一個神，神聖在時間之中顯現。」 圖／翻攝自The Seattle Times國寶級歌仔戲演員王秋冠（本名王彩蓮）15日辭世，享壽75歲。她去年在一場演出結束後，於返家途中發生嚴重車禍，此後昏迷住院逾一年。王秋冠1952年生於嘉義戲劇世家，自小在父親創辦的內臺戲班「麗花園」成長，曾與姊妹組成明光歌劇團、王桂冠三姊妹歌劇團，也參與楊麗花、黃香蓮等歌仔戲演出。她不計較角色大小，武生、丑角與反派花臉皆能駕馭，是歌仔戲界公認的實力派演員。 圖／翻攝自Yahoo新聞

作者／徐淑卿幾年前曾聽一位政治學者說，政治是半神半獸。也許現在我們感受更多的是獸的部分，是馬基維利式的部分，我們可能討論政治給予我們的傷害，失望，不可信任。而更少感受到神性引領我們的希望與救贖。那是相信即使眼前充滿艱難，但我們可以成為一個更好的國家。這位政治學者也說，偉大的政治家知道要把國家帶到哪裡去。李登輝、蔡英文就是如此。在近日沈伯洋所捲起的「洋流」中，我再次想起這段對話。我覺得大家對這位政治人物的喜愛，是因為他讓我們看到政治神性的部分，讓我們看到希望，相信可以有更好的未來。政治的半神半獸也許難以切割分明，再怎麼天真，都必須意識到每位政治人物身上都有雙重成分。但是有些特質，會決定哪些政治人物的神性更為閃耀，這個特質，也許我們可以稱之為「視野」。視野從何處來？必然與閱讀相關。因為閱讀可以讓你置身歷史長流，將眼界放在千年百年，如此你才知道如何看待過去，著眼未來，選擇現在。而在台灣，政治人物讀書，已經是我們不敢奢望的事，也幾乎僅是少數人的美德。那位學者提到的李登輝、蔡英文，正是兩位喜歡閱讀，並多次公開談論閱讀的總統。美國前總統歐巴馬從任期開始就公布閱讀書單，是眾所周知喜歡閱讀的總統。在他即將卸任前幾天，當時《紐約時報》首席書評人角谷美智子去採訪他，而後寫成〈歐巴馬安度白宮歲月的祕密：書籍〉（Obama’s Secret to Surviving the White House Years: Books）一文。歐巴馬說，在這個事件發展迅速，充斥大量資訊的時代，閱讀讓他有能力緩慢下來，取得看待事物的適當視角，也使他能夠設身處地站在別人的立場。他說：「在非常艱難的時刻，這份工作可能會使人感到非常孤立。因此，有時你得跨越歷史，去尋找那些曾經感受過類似孤立的人。」在白宮林肯臥室放著一份〈蓋茲堡演說〉手抄本。歐巴馬說，有時到了晚上，他會走過去，讀一讀那篇演說。角谷美智子認為，在林肯、馬丁·路德·金恩與歐巴馬之間，存在一條清晰而耀眼的連線。幾次演說中，他追隨兩人腳步，支撐起一種宏闊的歷史視野。這如同林肯與金恩的視野，將我們今日對抗種族歧視與不公不義的努力，置於一條歷史線路上，藉此衡量我們已經走了多遠，以及前方還有多少路要走。角谷美智子說，歐巴馬以長遠尺度看待歷史的方式，以及他在告別演說中所表達的樂觀，都是一種信念的組成。這種信念建立在他的閱讀，他對歷史的認識，以及對歷史出人意料的曲折轉向的理解，也建立在他對莎士比亞這類藝術家的接納。這些藝術家看見了人類處境的全部。其中既有愚行、殘酷與瘋狂的錯誤，也有堅韌、善良與恩典之舉。歐巴馬說，莎士比亞的悲劇「是我理解某些模式如何一再重現，以及在人與人之間反覆上演的根基」。歐巴馬所崇敬的林肯，領導國家走過內戰，並將解放黑奴作為這場戰爭的道德使命。他不僅喜愛莎士比亞，甚至可說他的生命與莎士比亞的劇作纏繞在一起。他連死亡的方式都很莎士比亞，暗殺者甚至是演過《凱撒大帝》等莎劇的職業演員。一位研究者伊森‧安德森（Ethan Anderson）寫過一篇文章，篇名就是〈林肯：莎士比亞筆下最偉大的角色〉（Lincoln: Shakespeare’s Greatest Character）。1863年林肯曾寫信給一位莎劇演員。他在信中說，與你們這些專業人士不同，我認為《哈姆雷特》中以「啊！我的罪惡是多麼彰明昭著，它的惡臭直薰天庭！」開頭的那段獨白，勝過以「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。」開頭那段。為什麼林肯更喜歡這段講述罪責與弒兄的獨白？安德森認為，這是因為他在擔任總統那些年裡，總是特別關注這些戲劇如何呼應自己的親身經驗。他在某種程度上藉由這些作品，表達自己身為美國有史以來最血腥戰爭的領導者，內心所產生的罪惡感。有一件事可以作為佐證。在南北戰爭格外慘烈的時期，林肯曾對一名國會議員說：「你不覺得我坐在這個位置，是一件奇怪的事嗎？你不覺得不可思議嗎？我這個連雞頭都砍不下去，一看見血就會不舒服的人，竟然被拋進一場大戰之中，周遭處處都在流血？」總統任職期間他最喜歡的作品是《馬克白》。當時參議院秘書長約翰·福尼（John Weiss Forney）曾紀錄，有一晚林肯問他，自己能否背誦《馬克白》中的一段文字？林肯說，這段話今晚來到我心中，宛如一種慰藉。他所背誦的就是以「它是一個愚人所講的故事，充滿著喧譁和騷動，卻找不到一點意義。」做結尾的長段。安德森認為，帶領國家度過一場大規模內戰，彷彿還不夠艱難，與此同時，他失去了孩子與所愛友人，而他為之奉獻的國家，又有許多人對他的評價極其惡劣。正是馬克白面對命運力量時的絕望，使林肯感受到自己與這段獨白的關連。身負重大責任的人，往往會受到一種近乎存在性的無力感折磨，莎士比亞對這種感受至高無上的洞察，帶給林肯深刻的安慰。對於擁有職權的政治人物，閱讀不僅是幫助自身，更重要的是如何透過鼓勵閱讀，讓知識向所有人開放，來增進人民尋求自己福祉與國家福祉的能力，這是政治人物的責任。1988年密特朗第二度當選法國總統時，他提出在舊黎塞留國家圖書館之外，另外興建一個超大型國家圖書館。《世界報》說，在推動巴士底歌劇院、羅浮宮金字塔與拉德芳斯新凱旋門等公共建設後，密特朗宣布要興建這個圖書館，這是他最後一項，也是宛如政治遺囑般的工程。1995年3月，密特朗參加了新圖書館的落成典禮。《世界報》寫道，那是一個面色蒼白形容枯槁的密特朗。他身患重病，卻不願讓人看出來，仍走過一間間寬闊的閱覽室。沿途必須數度停下休息，一支醫療團隊隨侍在側，隨時準備介入。幾個月後，密特朗與世長辭。1988年密特朗在巴黎舉行的「國際檔案大會」發表演講，內容提到興建這個圖書館的用意。從中可以看出他思考的是如何因應新的科技，為歷史悠久的法國，在未來留下更多的記憶，而記憶是一個公民與國家與歷史連結的方式，他也強調，文化是人類面對自身種種疑問時的一種答案，或許還是最重要的答案。他認為，過去的檔案可能僅是由紙張留存下來的記載，但現在科技發達，很多由口述及新興資訊載體等生成的內容，也必須保存。因此未來的檔案不再只是時間流逝後偶然留下的東西，而是人們事先規畫好，準備留給後世使用的資料。「在採取行動的當下，就必須想到未來的記憶。」其次，當時舊黎塞留國家圖書館，主要是提供給專家學者使用，而新國家圖書館則是涵蓋所有知識領域，向所有人開放，並運用新的科技進行資料傳輸、保存、傳播與遠距查閱等。總之，這是一個「民主化」的知識殿堂。他在演講中也提到政治人物的使命。他說，我不認為一個治理國家、承擔民族重任並肩負人民命運之人，可以完全不去思考圖書館、各類檔案，以及歷史各階段之間的連結。正是透過這些，我們才配得上輪到我們時所應承擔的公共責任。《世界報》也敘述了一件令人感動的事。在密特朗去世後的悼念集會上，新國家圖書館的館員Pascale Issartel在弔唁簿上寫下了一段話，她感謝密特朗留下這座圖書館，感謝他留下這座「一切知識的聖母院」，一座屬於「共和國黑衣驃騎兵」的後現代大教堂。在法蘭西第三共和時期（約1870至1940年），人們正是以「共和國黑衣驃騎兵」稱呼那一代又一代的教師，他們使教育成為民主的武器。也許有人會提出一個疑問，閱讀只能使人為善嗎？難道不能使人為惡？許多獨裁者，難道不也熱愛讀書？像是有兩萬多本藏書的史達林？也許其中的差別在於，閱讀的動機，是使人廣闊，還是使人封閉。閱讀讓一些政治人物感覺自己只是歷史的一部分，他未來將交棒給其他人，但他要留下怎樣的國家？也讓一些政治人物透過故事去了解他所未曾經歷的生命，去同理他人。如歐巴馬非常喜歡《遺愛基列》的作者瑪麗蓮·羅賓遜，她長期居住在愛荷華，他本以為閱讀她的小說只會讓他更了解愛荷華，但卻深受觸動，甚而更了解美國。歐巴馬說，她的政治觀反映出一種我也認同的看法。美國的理想與價值，在最美好的狀態下，承諾我們有能力跨越彼此的差異，共同生活。如果我們未能實踐這些價值與理想，並不會使它們失去正當性，只是表示，我們必須更加努力。相對有些政治人物希望透過閱讀跨越彼此的差異，獨裁者的閱讀則是建立自己的權威，以自己作為衡量事物的基礎。2022年《外交事務》有篇書評評論《史達林的圖書館：一名獨裁者及其書籍》這本書。書評作者Maria Lipman提到，史達林主要感興趣的領域包括歷史、馬克思主義革命思想及外交。至於小說，他的品味則「保守而傳統」。史達林會向出版者提出建議，與作家見面討論他們的作品，並編改他們的草稿。他深入參與學校歷史教科書的編寫，也積極干預蘇聯文學與電影的意識形態監管。而這種唯我獨尊，以自身作為一切準繩的閱讀，或許也正是民主與獨裁的差別。 閱讀可以讓政治人物更具視野，體認自己在歷史長河中扮演的角色；也能跨越並同理不同群體的差異，打造一個可以共同生活的社會。圖／陳克宇

文・許文貞／圖・翻攝自IMDb史蒂芬．金（Stephen King）的第一本小說《魔女嘉莉》（Carrie），即將首度改編為8集迷你影集，由《鬼入侵》（Haunting of Hill House）導演麥可．弗拉納根（Mike Flanagan）執導，近日釋出預告，將在10月7日於亞馬遜Prime Video首播。影集也會在9月正舉行中的多倫多影展首映，搶先播放前兩集內容。史蒂芬．金也是本作監製，在「Threads」上盛讚弗拉納根的版本可說是「極為傑出」：「影集對網路社群媒體的詮釋，可說是令人震驚地真實。」《魔女嘉莉》是史蒂芬．金的成名代表作，講述一位來自扭曲保守的單親家庭、卻擁有魔力的少女嘉莉，在學校被同學們霸凌，導致嘉莉無法控制她的魔力，最終在盛怒之中，於校園舞會殺死所有羞辱和傷害她的人、和因宗教狂熱而傷害她的母親，其失控的力量幾乎毀掉整座城鎮。小說於1974年出版，一開始被包裝成「神秘小說」（Occult），但後來很快被定義為當時還較少見的「恐怖小說」。短短一年內，平裝版就大賣超過100萬本，之後更持續長銷，不只奠定史蒂芬．金的文學地位，也在1976年、2002年、2013年三度被改編為電影。其中1976年版是70年代經典恐怖片的代表。故事中充斥著腥紅的血色，主角的少女初經、她在校園舞會被霸凌而淋上一身鮮紅的豬血，以及最後魔法爆發時的復仇屠殺，都成為這部作品鮮明的視覺象徵。因此，當導演弗拉納根接到他與亞馬遜開啟合作的第一個任務，是要他著手將《魔女嘉莉》改編為影集時，他感到很疑惑：這個史蒂芬・金50年前寫的、已經多次改編、讀者觀眾都很熟悉的故事，而且又是史蒂芬．金小說中篇幅比較短的一部作品，到底還能夠怎麼被改編？幸好，「改編」本來就是弗拉納根的拿手戲。導演麥可．弗拉納根之前曾改編過史蒂芬．金的《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game）、《安眠醫生》（Doctor Sleep）、《查克的一生》（The Life of Chuck）等電影，他對史蒂芬．金的作品本來就不陌生。不過，真正讓弗拉納根一戰成名的改編大作，是他與Netflix合作期間製作的影集《鬼入侵》，改編自美國恐怖小說家雪莉・傑克森的同名小說。小說原本是老宅主人邀請客人入住體驗靈異事件（也曾被兩度改編成電影），到了弗拉納根的影集改編，卻成為一個破碎家庭的老父親與五名成年子女，以及圍繞著失蹤的母親、與童年老宅的靈異恐怖故事。弗拉納根的「弗式恐怖」改編，從來不是把原著一比一還原，而是拆解小說，再用他擅長的倒敘、多重視角切換，以及碎片式的敘事，佐以各種恐怖元素，一點一點埋下線索，堆砌出緊扣核心的恐怖懸疑張力，並且在故事結尾、答案揭曉時一次爆發。弗拉納根與Netflix簽約，自2018年到2023年期間拍攝《鬼入侵》、《鬼莊園》（亨利．詹姆士小說改編）、《午夜彌撒》、《亞瑟府的沒落》（愛倫坡多部短篇小說改編）等懸疑恐怖作品。弗拉納根的影集作品，有多位習慣合作的演員們（如他的妻子凱特．西格爾等），這些演員被死忠粉絲戲稱為「弗拉納宇宙」（Flanaverse）的固定班底。與Netflix結束合作後，弗拉納根轉而與亞馬遜簽約，第一個被交付的「作業」，便是亞馬遜在2022年收購美國老牌影視製作公司米高梅之後，積極想開發的老IP《魔女嘉莉》。然而，前有1976年版的經典，後也陸續有電影和音樂劇改編，小說出版50年後，《魔女嘉莉》還是這個時代的觀眾想看的故事嗎？根據美國娛樂媒體《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）、《殺青》（The Wrap）等媒體報導，弗拉納根正好有一位要升高中的兒子，這讓他思考：「史蒂芬・金在50年前寫下的善與惡、同理與霸凌，以及校園暴力，如今都因為網路科技帶來更劇烈的影響。」一個既有的母題、與當下新時代的共鳴，促使他重新構思整部故事，之後獲得史蒂芬．金的首肯，隨即著手製作。要將一部小說延伸改編成8集影集，就要從細節著手。弗拉納根版的《魔女嘉莉》，同樣描述女主角嘉莉在學校受到霸凌，經典的初經、校園舞會橋段都會保留，但這些霸凌情節的走向會和過去截然不同，也會在網路和社群時代的推波助瀾下，變成層層轉發累加的網路暴力。主要角色嘉莉由桑茉・H・霍維爾飾（Summer H. Howell），設定是從小在家自學、第一次踏入校園生活的中學生，純真善良，卻彷彿誤闖網路叢林的社群小白兔。原著中宗教狂熱的母親瑪格麗特由「弗拉納宇宙」的老班底薩曼莎・司洛楊（Samantha Sloyan）飾演，設定為一位疼愛天真女兒、想為女兒守護內心淨土的保守母親。另一個在影集中被延伸的設定，則是嘉莉的「超能力」。弗拉納根表示，過去的電影版為顧及主要情節，忽略原著中對「超能力」的科學設定。原作中，嘉莉是一個帶有「超能力基因」的人，若是如此，也就可以延伸出並非只有嘉莉一人擁有魔力，而是有一群像她一樣「擁有超能力的女子」的宏觀設定。弗拉納根版的《魔女嘉莉》，已先一步獲得原作者史蒂芬・金肯定，後續還傳出弗拉納根將繼續改編史蒂芬・金的其他作品《迷霧驚魂》（The Mist）、《黑塔》（The Dark Tower），真是一位「成功的粉絲」——既能得到原作肯定，又能盡情發揮改編創意，應該是最過癮的事了。弗拉納根表示：「我很在意『改編』對原著做的變動，如果要改的好，必須做到非常大量的改動、發明創造，以及重新詮釋，不過這也正是我會想要投入『改編』作品的原因。」當然最棒的獲利者自然是讀者與觀眾，無論是史蒂芬・金小說的讀者，或是麥可・弗拉納根「弗式恐怖」宇宙的愛好者，應該都能從兩位恐怖大師的合作中獲得充分的多巴胺與腎上腺素。

首次一窺大稻埕地方江湖的走讀！今年亮眼新書《臺北聞人蔡金塗》走讀活動報名中！▌《臺北聞人蔡金塗 》走讀活動 ✅活動時間：10/03 （六）14:00-16:30 （結束時間依實際狀況為準）✅集合地點與時間：大橋頭捷運站一號出口｜14:00集合作為首本研究地方頭人蔡金塗並貫穿臺灣史的著作，紀實作家鄭進耀的《臺北聞人蔡金塗》，剛出版就入選了行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單！究竟為什麼用「臺北聞人」稱呼？地方頭人蔡金塗在大稻埕又有著怎樣的江湖角頭故事？鏡文學打造本書專屬文史走讀，由作者鄭進耀領路，帶你探訪「臺北聞人蔡金塗」的重要地景，親身走訪廟埕、軒社與創作的巷弄，聆聽北管樂聲與地方義氣的交織！機會難得，報名要快！👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8🔊 亮點導覽・由文本作者鄭進耀領路，實地走讀大稻埕・江湖倫理 ×地方信仰 × 軒社地景 的百年歷史・參訪百年北管軒社「共樂軒」，一窺蔡金塗的北管事業🔊 走讀路徑大橋頭捷運站（集合地） →臺北大橋 →迪化街（途經十連棟、黃玉階文史館、李臨秋故居） → 共樂軒 →民藝埕 (大稻埕國際藝術節展覽)→ 霞海城隍廟 →法主公廟 → 賦歸▌走讀活動費用 ✅名額：20名✅活動費用：$1300元（行程總價值為$3800元，機會難得，報名要快！） ▌參加再送好康大禮包⭐ 實體書1本！（以下書籍3選1）➊《臺北聞人蔡金塗》➋《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》➌《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向》⭐ 「鏡好聽」30天免費訂閱資格！⭐ 「大稻埕國際藝術節」在地店家優惠券」 ！🔴 報名辦法 1. 報名表單開放時間為：即日起至2026/09/30（三）中午12:00 前，若額滿另有備取機制，報名從速！2. 請依照表單內匯款說明，完成新台幣$1300元報名費匯款，並填寫匯款帳號末5碼，鏡文學將查核匯款狀況，若成功匯款 ，將會於三個工作日內寄送「報名完成通知信」，即報名成功！3. 2026/10/02（五）發送「活動報到通知信」，請留意報到時間與集合地點，團隊行動切勿遲到、脫隊。4. 6歲(含)以上皆為收費參與者，為維護體驗品質以及維護所有參與者權益，不接受「未繳費跟隨一起走」，所有符合收費之參與者皆需付費。5. 本活動為全程步行活動，請斟酌個人或孩童體力，如有特殊需求，可自行攜帶兒童推車或個人行動輔助參與活動。🔴注意事項：• 2026/09/25（五）中午12:00 前，私訊鏡文學粉專取消報名者，可全額退還報名費（轉帳手續費需自行負擔），逾時取消則無法退費。•集體導覽活動請勿遲到，影響自己與其他同團朋友的權益。•報名費用包含：公共責任意外險、導覽解說講師費、導覽團隊工作費。•商品不包含：個人消費及自費遊程、個人加購保險等。•若預定出發日因人數不足無法出團、或是因自然、疫情、天氣等不可抗拒因素而無法出發，旅客得選擇全額退費。•請旅客自行前往集合點出發，解散亦依據遊程規劃地點解散，本遊程不負擔出發前及解散後之保險及安排。•行程全程步行，請著輕便衣著，注意防曬與防蚊及補充水分。•本活動現場將有工作人員進行拍攝與錄影紀錄，相關畫面將用於主辦單位活動花絮、成果發表與社群宣傳之用，報名即代表同意授權主辦單位使用活動影像作紀錄與宣傳，若有肖像顧慮，請在報到時向工作人員提出。•以上若有疑問歡迎私訊鏡文學粉專，或寄信至客服信箱 mf.service@mirrorfiction.com👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8導讀人鄭進耀鏡文學文化組記者。著作《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》入選二○二四年德國法蘭克福書展臺灣專區、入圍第四十九屆金鼎獎圖書類，《吃便當：人生解決不了的煩惱，就一口一口吃掉吧！》獲二○一九年度Openbook好書獎。並曾用筆名「萬金油」出版多本著作，包括散文集《不存在的人》。施志平大稻埕國際文藝協會理事，大稻埕老街導覽專家。 協辦團隊 大稻埕國際藝術節「大稻埕國際藝術節」由思劇場、Bookbar 1920s、蔣渭水文化基金會發起，結合多個深耕大稻埕的在地文化單位，每年整個10月舉辦近百場的藝文展演活動。 大稻埕國際藝術節著重在跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化甚至跨語言的藝術表演，結合創新實驗表演形式連結在地文化歷史，並使用大稻埕歷史街區建築為演出場地，發展在地創作作品。 文本簡介 《臺北聞人蔡金塗 》──本書榮獲──入選行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單獲選博客來2026年2月選書──本書特色──＊首本從研究臺北聞人蔡金塗，貫穿臺灣百年江湖史的著作＊紀實作家鄭進耀，穿透歷史煙塵的時代觀察之作＊深刻描繪威權時代下，江湖人與政治權力的折衝與悲歌＊以江湖倫理，守護傳統北管軒社的血脈──本書簡介──老派江湖，最後的仲裁者人生橫越 日治X戰後X戒嚴足跡遍及 臺灣X日本X中國時代浪潮中，蔡金塗與臺灣江湖百年史。從「城哥」到臺北市第一屆民選議員，蔡金塗的生平，是理解戰前戰後臺日地下社會的關鍵，也是老派江湖的最後身影。他的喪禮，國內外政商名流、江湖人士到場悼念他的名號，可以為歌仔戲名角楊麗花．葉青鎮場他的故事，能看見蔣介石父子、田中角榮和辜寬敏蔡金塗的一生，橫跨日治、戒嚴年代，他是地方頭人、藝陣推手，也是民間社會和政權間的重要協商者。他一生既深入臺日關係，也常仲裁複雜的江湖事務，媒體無法定位他，只能稱之為：「臺北聞人」。鄭進耀深度採訪、重建蔡金塗與他前後的時代：第一本研究臺北聞人蔡金塗生平的著作看見從日治到戰後，臺日之間的「江湖」動盪的時代，地方頭人擔負起協商、主持公道的角色從蔡金塗身上，看見臺灣歷史的另一面「現代國家所代表的政治執法無法涵蓋整個社會，在律法無法觸及之處，必有另一套隱然運行的法則。這套隱然運行的規範可以是家族約束、可以是宗教規範，也可以是江湖上的『規矩』。」----鄭進耀

文・許文貞／圖・翻攝自 National Book Foundation 官網繼楊双子《臺灣漫遊錄》之後，第二部台灣作品入圍美國國家圖書獎！2026年美國國家圖書獎9月15日公布初選名單，作家平路小說《東方之東》的英譯版「To the East of the East」，入圍翻譯類初選。在159部參選作品中，共有10本來自阿拉伯語、印尼語、挪威語、法語、西語、俄語等7種不同語言的翻譯小說入圍初選， 一起競爭大獎。獎項決選名單將於10月6日公開，最終大獎得主將於11月18日在第77屆美國國家圖書獎頒獎典禮暨慈善晚宴公布。對於《東方之東》入圍美國國家圖書獎翻譯類獎，平路一早知道消息，覺得非常榮幸：「能入圍在另一種語境裡， 功勞大部分都是譯者，翻譯真的太重要了。」《東方之東》小說原於2011年在聯合文學出版，在2024年再與《婆娑之島》、《夢魂之地》，合為「臺灣三部曲」，三本一起於木馬文化出版，並向國際出版市場推動外譯授權。木馬文化副社長陳瀅如表示，《東方之東》的主題談及中國與臺灣的關係，但又是從女性、從婚姻生活、創作生活的角度去寫，是符合歐美出版市場興趣的小說。陳瀅如表示，木馬自2024年開始將「臺灣三部曲」透過國際版權活動向外推廣，很快地在2025年就收到獨立出版社World Editions對《東方之東》有興趣的消息。正好新加坡作家、譯者程異（Jeremy Tiang），之前就因為喜歡《東方之東》，在臺灣文學館的「經典臺灣文學外譯計畫」支持之下，已翻譯完成全本英譯本，在因緣俱足之下，英譯版將於2026年11月3日在美國、英國出版。故事描述女主角敏慧，因為丈夫失蹤，不知生死，她孤身從台灣到北京，尋找丈夫的下落。平路表示， 小說裡跨境很長，從臺灣、中國到澳門，主題有愛情、婚姻，有彼此的錯認，除了情愛，還有臺灣的島嶼身世，以及海洋所象徵、所牽引的自由奔放。平路說：「在傳統的恩情與愛情之間，中間是什麼？我希望在我的每一本小說裡，都有這樣的主題，有時候彷彿要走到世界的盡頭，在異地、在陌生而遙遠的地方，在最失落、頹喪的心境中，或許才會發現自己真正的心之所向。」平路表示，如今在2026年，重新回望2011年的這部小說：「如果我是今天要寫這本書，這個主題一定也是我的母題，是牽繫我可以一直寫下去的線： 不是表面的複雜的部分，而是要看到心底的那些。」平路透露，最近也還在寫長篇小說：「這本是推理，看起來也會有屍體，但內在還是在寫感情，寫各種緊密的關係之中，到底什麼才是心之所繫。這是我自己很好奇、關心的題材，應該也是普世的讀者會關心的。」作家平路為2021年第22屆國家文藝獎得主，曾獲金鼎獎、臺灣文學金典獎、吳三連獎文學獎等重要文學獎項，出版長篇小說、短篇小說集和散文集等，作品包含《夢魂之地》、《黑水》、《婆娑之島》、《袒露的心》、《間隙》等。 美國國家圖書獎翻譯類初選入圍名單公布。圖／翻攝自 National Book Foundation 官網

文．洪瑋其／圖．翻攝自車庫娛樂Threads由導演是枝裕和執導、改編自藤本樹漫畫《驀然回首》（ルックバック）的真人同名電影，入圍2026年第83屆威尼斯國際影展主競賽單元，日前於9月7日在影展上首映，映後觀眾掌聲長達12分鐘，現場啜泣聲不斷，佳評如潮。《驀然回首》是藤本樹的短篇漫畫作品，在2021年刊載於「少年Jump+」網路平台後，短短24小時內就有超過250萬的閱覽人次。2024年由押山清高改編成動畫電影，於法國安錫國際影展首映，獨特的分鏡和鏡頭語言得到極高評價，更獲得第48屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎，全球累積票房超過40億。2026年，《驀然回首》更由《小偷家族》、《怪物》名導演是枝裕和執導，翻拍為真人電影。雖然未能在威尼斯影展斬獲主競賽單元獎項，但也獲得包含觀眾票選的5項獨立獎項，顯示IP從漫畫、動畫到真人電影一路累積的高人氣。《驀然回首》描寫「藤野」和「京本」兩位女孩的成長故事。擅長畫漫畫的藤野享受眾人稱讚，當她在校刊上看到拒絕上學的京本的景物畫作品，其優秀程度激起藤野的好勝心、想盡辦法增進實力，最終仍因沮喪而放棄畫畫。直到小學畢業典禮當天，藤野與京本相遇，她才發現自己一直是京本追隨的目標，於是重拾畫筆。兩人以「藤野京」為筆名共同創作漫畫。在她們即將高中畢業、迎來長篇連載的邀稿時，京本有了不同的決定，兩人的命運由此轉折。是枝裕和表示，自己是在新冠疫情期間與《驀然回首》相遇。當時所有工作都被視為「非必要」而暫停，對自己過往的追求感到懷疑的時候，《驀然回首》讓他找回了力量。「同為創作者，我想藤本樹大概非要完成這部作品，才能繼續前進，這樣強烈的心情令人感同身受，」是枝裕和深深感謝這部作品的誕生：「作為導演，實際的感謝行動就是將它拍成電影。」是枝裕和最大程度地還原原作的故事與場景，但又透過各種空間、器物，讓生活感浮現，並將電影搬到藤本樹的故鄉秋田縣仁賀保市、實地拍攝一年間的四季景致，為漫畫中的時間流逝增添實感，避開真人化可能的不自然感。同時，電影將創作過程的辛苦，透過聲音與肌肉張力具象化。劇中演員接受了畫漫畫訓練，在電影中真實作畫。再加上翻動紙張、按壓自動鉛筆、沾水筆畫過原稿紙、以刀片刮擦網點、用刷子沾上顏料、筆尖敲擊在繪圖板上的聲音，「畫漫畫」的身歷其境成為本片最大亮點。此外，電影深化了原作中的配角。在兩個女孩的創作之路上，有小學老師、漫畫雜誌編輯、藤野一家人或現實或溫柔的支持和應援。創作是快樂、孤單、煩惱交雜的漫長路途，但這一路上除了有藤野和京本的全神投注，還有家庭、周圍人們的關懷。而這正是是枝裕和最擅長的，透過小人物討論人際關係、觀察人生，也讓評論者認為本片是其近年來的最佳作品。儘管部分討論提及真人電影對於後半部劇情轉折的呈現不夠深刻、過度填補原作中的空白，或是未能更深刻的呈現雙主角的性格，不過藤本樹對電影倒是非常感動：「原作雖然是我的漫畫，但電影已經成為是枝裕和導演的作品，我就像第一次接觸這個故事一樣，看得非常開心。」《驀然回首》的英文名「Look Back」，一方面是回望過往時光，另一方面也有追隨崇拜的對象的涵義。本作討論友情、陪伴，同時反覆拋出「為什麼要創作？」的疑問。或許答案就在每一個埋首投入全副心神的背影中，留待所有創作者自由填入。《驀然回首》已於9月11日日本與台灣同步上映，導演是枝裕和與兩位女主角出口夏希、蒔田彩珠，將於9月19日在台北舉辦見面會。

第五屆鏡文學筆武大會 評選結果出爐！ 感謝所有參與徵文活動的朋友們絞盡腦汁創作 大會已完成票數統計與評選，恭喜獲選的作品與作者👏🏻 期待未來持續看到各位的創作，每一屆都要來報名參賽喔！ 練筆的同時，也看看其他人參賽者的創意，激盪好故事😊 後續將會進行贈獎作業，敬請得獎者留意聯絡信箱📩 一起看看大家用「刺青師、古董水晶吊燈、歌仔戲台」變出什麼好故事 ⬇️⬇️ ⬇️

文・廖書逸／圖・翻攝自Literary Hub官網 由金獎導演莎拉・波莉（Sarah Polley）執導、樂壇巨星怪奇比莉（Billie Eilish）首度跨足電影圈主演的電影《鐘形罩》（The Bell Jar），改編自美國詩人希薇亞・普拉絲（Sylvia Plath）於1963年出版的同名半自傳小說，全片拍攝已於上週殺青。發行公司焦點影業（Focus Features）也正式公布了完整的演員名單，引發全球影迷、書迷與樂迷的高度期待。《鐘形罩》（好讀出版，舊譯名為《瓶中美人》）故事描述才華洋溢的女主角艾斯特（Esther）嘗試追逐她的寫作之夢，卻因生活中的挫敗與不安，和父權社會對女性身份的種種限制與期待，陷入了嚴重的憂鬱與心理障礙。書名「鐘形罩」，便是象徵憂鬱症所帶來的孤立與窒息感。故事最後，艾斯特在心理治療的幫助下情況好轉，嘗試重回社會，但在現實世界中，作者普拉絲卻在以假名出版了這本半自傳小說的一個月後，以30歲的年紀自殺身亡。普拉絲以「將頭放進烤箱」結束生命的方式，也正是作家李佳穎小說《進烤箱的好日子》（自轉星球文化出版）的書名由來。早在2016年，美國女星克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）就曾宣布要以《鐘形罩》作為她出任導演的第一部長片作品，並預定要由達柯塔・芬妮（Dakota Fanning）飾演主角艾斯特。然而，在因為劇本修改、資金籌措等情形而延宕多年後，鄧斯特於2019年承認此計劃已胎死腹中。2026年3月，焦點影業正式公布這次的改編計劃，由加拿大導演莎拉・波莉自編自導，並由美國樂壇巨星怪奇比莉擔綱主演。導演莎拉・波莉在2012年曾以挖掘自身家族祕密的紀錄片《莎拉波莉家庭詩篇》（Stories We Tell）獲得極高關注，不過她對於將文學改編為影視作品，顯然並不陌生：她在2006年的第一部導演作品《妳的樣子》（Away from Her），便是改編自曾獲諾貝爾獎的作家艾莉絲・孟若（Alice Munro）短篇小說。2017年，她將作家瑪格麗特・愛特伍（Margaret Atwood）的小說《雙面葛蕾斯》（Alias Grace）改編為一部迷你影集；而2022年，她將作家米莉安．泰維茲（Miriam Toews）的小說《沒有聲音的女人》（Women Talking）改編為同名電影，更一舉拿下奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎。值得一提的是，上述三位作家，都和導演莎拉・波莉一樣來自加拿大。而將在《鐘形罩》中獻出電影演出首秀的美國創作歌手怪奇比莉，目前年僅24歲，卻已經是當今世上最知名、最成功的音樂人之一，在獲獎、銷量、串流播放次數等項目中，保有許多「史上最年輕」的達成紀錄。這次《鐘形罩》雖是她首次出演電影，卻並非她第一次與電影產生關聯：她在2022年為電影《007：生死交戰》（No Time to Die）創作主題曲，便拿下了奧斯卡最佳原創歌曲獎，而2024年更以替電影《芭比》（Barbie）創作的插曲二度獲獎，在22歲的年紀，成為歷史上最年輕的奧斯卡兩度獲獎者。目前焦點影業並未公布比莉是否也會為《鐘形罩》製作音樂，不過粉絲們都對此抱持高度期待。上週9月8日，傳出《鐘形罩》全片拍攝已經殺青的消息，製作商焦點影業也公布了完整演出陣容。近期主演了影集《怒嗆人生》（Beef）第二季的英國演員凱莉・墨里根（Carey Mulligan）將在片中飾演主角艾斯特的母親，而《鐘形罩》故事中一個重要的男性角色、艾斯特在相親中遇見的厭女青年馬可（Marco），將由美國男星康納・斯托瑞（Connor Storrie）飾演，他近期因為主演了同樣由小說改編、在全球爆紅的BL影集《烈愛對決》（Heated Rivalry）而聲名大噪。

文．顏一立／圖・翻攝自IMDb《哈利波特》影集版即將於2026年12月25日首播，打算送給魔法世界的粉絲一份聖誕大禮——但到目前為止，粉絲好像沒有很買單。今年3月，備受矚目的《哈利波特》（Harry Potter）影集版第一季首支預告釋出，其中佩妮阿姨對著哈利說「你是個普通的男孩，你一點也不特別」，加上陰鬱的色調和霸凌情節，引來了巨量批評——「沒有魔法，就不是哈利波特。」在近日上線的第二支預告中，粉絲發現畫面色調變暖，製作公司HBO還一次將霍格華茲的人氣橋段如開學大餐、分類帽、魁地奇、巫師棋、魔藥學等悉數盡出。不過這次HBO還是熱臉貼上粉絲的冷屁股——「這跟電影版有什麼不一樣？」第一支預告不像《哈利波特》，第二支又太像《哈利波特》？對此質疑，HBO表示影集版是一本小說改編成一季，第一季有足足8集，可以更完整還原當年電影版因時長而刪減的細節。但此回應也衍生出新的討論：《哈利波特》英國版第一集還只有223頁，但到後面幾本卻是動輒6、700頁的超長篇小說，要怎麼忠於「一本一季」的改編設定，會是HBO未來最難的魔藥學。這或許是「那個活下來的男孩」的命定八字，身為在魔法世界和真實地球皆為神獸般的存在，他額頭的閃電疤痕不只有最強詛咒，還有史上最高的系列書籍銷量6億冊和77.3億美元的電影票房。「哈利波特」的人生成了時代遺產，改編之中有什麼風吹草動，都彷彿在文化財上潑油，甚至近期連「台灣彭倩文譯版和中國翻譯版哪個比較好」，都可以在Threads上吵出16萬次瀏覽，足見這單冊銷量即創下書籍銷售史上第4名的巫師IP（第1名《唐吉軻德》5億冊、第2名《雙城記》2億冊、第3名《小王子》1.4億冊、第4名《哈利波特：神秘的魔法石》1.2億冊），簡直是「改編」這門魔法課裡的「咒咒虐」（Crucio）。形成對比的是，在影集中，新版哈利（多明尼克．麥拉克林飾）、榮恩（艾拉斯泰．斯陶特飾）、妙麗（阿拉貝拉．史丹頓飾），以及非裔版石內卜（帕帕．艾西杜飾，他因為膚色收到粉絲的死亡威脅）才正要開學，在百老匯那頭，正在上演的舞台劇版《哈利波特：被詛咒的孩子》卻請到了電影版的榮恩（魯伯．葛林特）和跩哥（湯姆．費爾頓），分別飾演成年版的同一角色。已經38歲的榮恩和跩哥，在舞台劇版成了霍格華茲的學生家長，主角則是哈利和金妮之子「阿不思・賽佛勒斯・波特」、榮恩和妙麗之子「蘿絲・格蘭傑・衛斯理」，以及馬份之子「天蠍・馬份」。而所謂人生活久見，《哈利波特》作者——1993年那位帶著嬰兒、領著社會補助在咖啡廳寫稿的單親媽媽J.K.羅琳，彷彿修滿了麥教授的變形學學分，一個轉身到了2026已是金氏世界紀錄上最富有的作家。她捐的善款超過2億美金，創辦「路摸思」（Lumos）慈善組織幫助孤兒，成立慈善信託支持弱勢兒童及性暴力受害者，但與此同時，這位公開承認「我一直認為鄧不利多是同性戀」的《哈利波特》原著作者，她矛盾的「挺LGB反T」性別立場、名言「跨性別女性不是女性」，及成立「J.K.羅琳女性基金」資助主張生理女性權利的法律訴訟等行為，卻越來越像是從進步派退回了保守派。如果借用村上春樹的「雞蛋與高牆」論到這場性別戰爭中，她會是一堵身價12億美金的霍格華茲城牆。也或許為了避免模糊宣傳焦點，此回《哈利波特：神秘的魔法石》影集版的預告中，其實感覺得到J.K.羅琳的名字不如從前閃亮地放在最前面，甚至用了和背景同色調的設計去降低能見度，反而形成最微妙的看點——寫出佛地魔的作者中了自己的魔法，成了「那個不能說出名字的人」。

文・蕭宇翔1.布克獎改標「Taiwanese Mandarin」、臺英合作培育新銳譯者楊双子《臺灣漫遊錄》獲2026年國際布克獎後，布克獎基金會將英譯本的原作語言標示從「Mandarin」改為「Taiwanese Mandarin」。執行長蓋比．伍德表示，這是楊双子與譯者金翎主動提出的稱呼；被問及是否擔心中國施壓，她表示並不擔心，基金會尊重兩人的意願，也支持表達自由。文化部長李遠訪英期間，臺文館8日與英國國家寫作中心在諾里奇簽署合作備忘錄，於2026至2027年度新銳譯者導師計畫增設「Literature from Taiwan」組別，目前已收到16份申請；雙方並規劃2027年推動譯者駐村與臺灣文學活動。 圖／翻攝自中央社 2.光州雙年展臺灣館開幕「無限副本」直面地緣政治第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」9月5日開幕，展至11月15日。展覽由陳湘汶、林曉瑜策展，集結8組、共9名藝術家，以AI、錄像、裝置與檔案回望臺灣身處第一島鏈的歷史與政治。展名借用電玩中反覆進入、執行任務的「副本」，指向戰爭、監控與資訊操弄不斷換場重演。阮柏遠將冷戰軍事遺址資料交給生成式AI，卻被辨識成射擊遊戲場景。館名風波後，展覽最終仍以「Taiwan Pavilion」之名開門。 圖／翻攝自國立臺灣美術館3.臺灣漫畫家角川世界競賽摘金銅角川出版社9月7日宣布第二屆世界漫畫競賽開放徵件，首屆臺灣得獎者也再度受到關注。首屆競賽共收到118個國家及地區的1959件作品；臺灣漫畫家Eli Lin（依萊）與MurJi在無台詞漫畫組，分別以〈Cells Within the Body.〉、〈Hitokuji〉獲得金獎與銅獎，JASONZ另獲榮譽獎。無台詞漫畫只靠分鏡與圖像推進故事，作品得以跨越語言、面向各地讀者。金、銀、銅獎得主將由角川專業編輯協助，為在日本出道與出版做準備。 圖／翻攝自中央社4.獨立書業動態：草率書店開幕、「一間書店」歇業、花千樹告別草率季團隊打造的「草率書店 Pretty Fly Books」9月5日於臺北西門新宿開幕。草率季自2016年創辦，十年間累積逾3800組不重複參展單位，主理人黃偉倫一開始便將實體書店視為終極目標。店內常備約2500冊各色獨立書刊，涵蓋建築、設計、塗鴉、視覺影像，以及亞洲各地小誌；空間同時作為藝廊、工作坊與講座場地。黃偉倫希望它不只賣書，也讓原本每年短暫相聚的創作者，在西門町有一處全年交流的據點。由讀書共和國創辦人郭重興投資、2021年開幕的臺北「一間書店」，因與房東續約未成，將於9月30日結束近五年營業。書店設於青年旅館公共空間，以雲燈、旋轉梯與滿牆便利貼聞名；結束前不再進書，禮物卡可到店使用或申請退款。1999年成立的香港花千樹出版社宣布即日起停止出版業務。花千樹由經濟學家張五常創辦，起初為整理出版舒巷城作品，後來也推出張五常、陳雲等人著作。2025年出版的《香港街市海魚圖鑑》，獲第五屆香港出版雙年獎生活及科普類「最佳出版獎」，是出版社結業前最後一本引起廣泛注意的作品。 圖／草率書店提供5.訃聞：郭重興、林行止讀書共和國出版集團創辦人郭重興7日病逝，享壽77歲。他投身出版業40年，創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦，後來建立讀書共和國，以「一位編輯就是一間出版社的老闆」扶植數十個品牌。他相信「人對了，書就對了」，也說「知識可以改變一個國家的國力」。2022年，他租下祖父在迪化街經營過的老屋開設郭怡美書店，留下「有書就會有人」的信念。 ▶ 延伸閱讀：「知識可以改變一個國家的國力」 讀書共和國創辦人郭重興逝世 享壽77歲 圖／翻攝自郭重興臉書 《信報》創辦人林行止6日逝世，終年86歲，《信報》10日公布消息。林行止原名林山木，曾任《明報》記者，1973年與妻子駱友梅等人創辦《信報》，長期撰寫政經評論，獲譽「香港第一健筆」。1984年香港前途談判期間，他以「烏龜背蠍子過河」寓言，警告北京可能收緊香港自治。2021年他以「遲來的道別」宣布擱筆，回顧半世紀來直敘胸臆、暢所欲言，並寫道：「但願往後也能舒心適意過日子」。 圖／翻攝自經濟日報6.展覽活動：臺北古蹟日、故宮南院「天團降臨」、鍘美藝術節、兒少嘉年華、首屆臺灣國際漫畫節「2026臺北古蹟日」9月7日啟動，串聯逾40處文資館所，推出超過百場活動。今年以「臺北美式漫步」為題，從前美國大使官邸落成百年出發，回看美援時期留下的建築、飲食與流行文化。故宮南院「天團降臨：藝術中的仙佛組合」9月8日開展，展至2027年3月7日。展覽集結七組書畫、漆器、瓷器與玉器等文物，梳理八仙、十八羅漢等仙佛組合如何成形，並展出吳彬〈畫楞嚴二十五圓通佛像冊〉。「鍘美藝術節」9月18日至22日在臺南安平舉行，20日至22日連續三晚安排辦桌觀戲。孫凱琳、春美與秀琴歌劇團分別演出三齣負心故事，觀眾可吃辦桌、看歌仔戲，每桌1萬6800元。「臺灣國際兒童及青少年嘉年華」9月23日至27日在高雄舉行；TTXC臺灣文化科技大會則於10月9日至20日在駁二登場。前者涵蓋書展、劇場與影展，後者以AI為題，規劃六項展覽與25場論壇。加拿大數位藝術節MUTEK也將首度登臺，與TTXC合作展演，並媒合臺灣創作者與國際數位藝術網絡。首屆「臺灣國際漫畫節」預計2027年在國立臺灣美術館舉行，確切日期尚未公布。漫畫學者葛拉菲特擔任策展人，目前提出「漫畫的大圖景」與「漫畫的再生」兩個方向：前者從漫畫格的組織看見更宏觀的面貌，後者關注媒介變化、世代傳承與永續發展，最終主題尚待確定。 圖／翻攝自故宮南院官網7.新書快報《證明：人類如何在不確定的世界探尋真相的故事》（時報出版）將於9月15日出版，由葉文欽翻譯。面對健檢報告、法庭證詞或真假難辨的新聞，人們如何知道哪一種說法可信？統計學家亞當．庫查司基以數學謎題、科學實驗與歷史事件，說明證據如何建立，又可能如何崩解。1983年，蘇聯預警系統誤報美軍發射核彈，值勤中校彼得羅夫沒有照單全收，而是憑經驗與推理判斷為誤報，避免危機。全書橫跨數學、法律、醫療與政治，指出「證明」未必能消除不確定，而是幫助人們在資訊有限時，做出較可靠的判斷。 圖／翻攝自時報出版悅讀網 《重構臺灣流行歌曲史》（春山出版）將於9月22日出版，作者為中研院臺史所兼任研究員陳培豐。1960年代末，華語搖滾與校園民歌站上舞臺，背負「低俗」之名的臺語歌，卻在夜市、工廠、美容院與計程車裡活了下來。陳培豐循著兩名音樂人的一生追問這段歷史：乩童之子陳和平把戲曲唱腔送進臺語阿哥哥（Go-Go舞曲），艋舺少年劉清池為了餬口自學吉他與電子琴，替無數歌曲編曲。他們一個回望草根傳統，一個追趕西洋摩登，共同留下後來被稱為「臺灣味」的聲音。 圖／翻攝自博客來官網 《石頭記得》（有鹿文化）於9月11日出版，是蔡淇華首部個人散文集。作者曾任沖床工人、冰淇淋店店長、廣告文案，現為高中教師；書中回望家族、卜筮、故鄉、失去音訊的友人與學生，也整理未竟的愛情以及生命中留下的傷害。他把記憶比作散落一生的石頭，藉由撿拾、擦拭與命名，追問人面對死亡、遺忘與虧欠時，如何承擔自己的責任。 圖／翻攝自有鹿文化臉書 《懷中檸檬》（聯經）於9月3日出版，是新秀作家蔡幸秀的首部短篇連作。少女小澤撞見哥哥與好友親暱，往後又在實習老師的試探、驗孕棒雙線、私密群組偷拍，以及室友未曾說出口的性向與死亡之間，逐漸理解親密關係可能造成的傷害。小說描寫難以命名的友情、愛情與慾望，也寫人在遲疑、錯過和失去之後，如何重新理解愛與親密。 圖／翻攝自聯經官網 《草木眾生》（有鹿文化）於9月4日出版，收錄金培懿36篇散文，並由林美菁繪製封面與插圖。作者生於澎湖橫礁，年少隨家人移居臺南；她從菊島漁村與府城生活回望父母、師友及地方人物，寫異姓、異鄉與遷徙留下的孤獨。全書從個人生命史走向地方記憶，記下大時代裡少被注意的尋常人物。 圖／翻攝自有鹿文化臉書