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文・許文貞／圖・翻攝自IMDb史蒂芬．金（Stephen King）的第一本小說《魔女嘉莉》（Carrie），即將首度改編為8集迷你影集，由《鬼入侵》（Haunting of Hill House）導演麥可．弗拉納根（Mike Flanagan）執導，近日釋出預告，將在10月7日於亞馬遜Prime Video首播。影集也會在9月正舉行中的多倫多影展首映，搶先播放前兩集內容。史蒂芬．金也是本作監製，在「Threads」上盛讚弗拉納根的版本可說是「極為傑出」：「影集對網路社群媒體的詮釋，可說是令人震驚地真實。」《魔女嘉莉》是史蒂芬．金的成名代表作，講述一位來自扭曲保守的單親家庭、卻擁有魔力的少女嘉莉，在學校被同學們霸凌，導致嘉莉無法控制她的魔力，最終在盛怒之中，於校園舞會殺死所有羞辱和傷害她的人、和因宗教狂熱而傷害她的母親，其失控的力量幾乎毀掉整座城鎮。小說於1974年出版，一開始被包裝成「神秘小說」（Occult），但後來很快被定義為當時還較少見的「恐怖小說」。短短一年內，平裝版就大賣超過100萬本，之後更持續長銷，不只奠定史蒂芬．金的文學地位，也在1976年、2002年、2013年三度被改編為電影。其中1976年版是70年代經典恐怖片的代表。故事中充斥著腥紅的血色，主角的少女初經、她在校園舞會被霸凌而淋上一身鮮紅的豬血，以及最後魔法爆發時的復仇屠殺，都成為這部作品鮮明的視覺象徵。因此，當導演弗拉納根接到他與亞馬遜開啟合作的第一個任務，是要他著手將《魔女嘉莉》改編為影集時，他感到很疑惑：這個史蒂芬・金50年前寫的、已經多次改編、讀者觀眾都很熟悉的故事，而且又是史蒂芬．金小說中篇幅比較短的一部作品，到底還能夠怎麼被改編？幸好，「改編」本來就是弗拉納根的拿手戲。導演麥可．弗拉納根之前曾改編過史蒂芬．金的《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game）、《安眠醫生》（Doctor Sleep）、《查克的一生》（The Life of Chuck）等電影，他對史蒂芬．金的作品本來就不陌生。不過，真正讓弗拉納根一戰成名的改編大作，是他與Netflix合作期間製作的影集《鬼入侵》，改編自美國恐怖小說家雪莉・傑克森的同名小說。小說原本是老宅主人邀請客人入住體驗靈異事件（也曾被兩度改編成電影），到了弗拉納根的影集改編，卻成為一個破碎家庭的老父親與五名成年子女，以及圍繞著失蹤的母親、與童年老宅的靈異恐怖故事。弗拉納根的「弗式恐怖」改編，從來不是把原著一比一還原，而是拆解小說，再用他擅長的倒敘、多重視角切換，以及碎片式的敘事，佐以各種恐怖元素，一點一點埋下線索，堆砌出緊扣核心的恐怖懸疑張力，並且在故事結尾、答案揭曉時一次爆發。弗拉納根與Netflix簽約，自2018年到2023年期間拍攝《鬼入侵》、《鬼莊園》（亨利．詹姆士小說改編）、《午夜彌撒》、《亞瑟府的沒落》（愛倫坡多部短篇小說改編）等懸疑恐怖作品。弗拉納根的影集作品，有多位習慣合作的演員們（如他的妻子凱特．西格爾等），這些演員被死忠粉絲戲稱為「弗拉納宇宙」（Flanaverse）的固定班底。與Netflix結束合作後，弗拉納根轉而與亞馬遜簽約，第一個被交付的「作業」，便是亞馬遜在2022年收購美國老牌影視製作公司米高梅之後，積極想開發的老IP《魔女嘉莉》。然而，前有1976年版的經典，後也陸續有電影和音樂劇改編，小說出版50年後，《魔女嘉莉》還是這個時代的觀眾想看的故事嗎？根據美國娛樂媒體《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）、《殺青》（The Wrap）等媒體報導，弗拉納根正好有一位要升高中的兒子，這讓他思考：「史蒂芬・金在50年前寫下的善與惡、同理與霸凌，以及校園暴力，如今都因為網路科技帶來更劇烈的影響。」一個既有的母題、與當下新時代的共鳴，促使他重新構思整部故事，之後獲得史蒂芬．金的首肯，隨即著手製作。要將一部小說延伸改編成8集影集，就要從細節著手。弗拉納根版的《魔女嘉莉》，同樣描述女主角嘉莉在學校受到霸凌，經典的初經、校園舞會橋段都會保留，但這些霸凌情節的走向會和過去截然不同，也會在網路和社群時代的推波助瀾下，變成層層轉發累加的網路暴力。主要角色嘉莉由桑茉・H・霍維爾飾（Summer H. Howell），設定是從小在家自學、第一次踏入校園生活的中學生，純真善良，卻彷彿誤闖網路叢林的社群小白兔。原著中宗教狂熱的母親瑪格麗特由「弗拉納宇宙」的老班底薩曼莎・司洛楊（Samantha Sloyan）飾演，設定為一位疼愛天真女兒、想為女兒守護內心淨土的保守母親。另一個在影集中被延伸的設定，則是嘉莉的「超能力」。弗拉納根表示，過去的電影版為顧及主要情節，忽略原著中對「超能力」的科學設定。原作中，嘉莉是一個帶有「超能力基因」的人，若是如此，也就可以延伸出並非只有嘉莉一人擁有魔力，而是有一群像她一樣「擁有超能力的女子」的宏觀設定。弗拉納根版的《魔女嘉莉》，已先一步獲得原作者史蒂芬・金肯定，後續還傳出弗拉納根將繼續改編史蒂芬・金的其他作品《迷霧驚魂》（The Mist）、《黑塔》（The Dark Tower），真是一位「成功的粉絲」——既能得到原作肯定，又能盡情發揮改編創意，應該是最過癮的事了。弗拉納根表示：「我很在意『改編』對原著做的變動，如果要改的好，必須做到非常大量的改動、發明創造，以及重新詮釋，不過這也正是我會想要投入『改編』作品的原因。」當然最棒的獲利者自然是讀者與觀眾，無論是史蒂芬・金小說的讀者，或是麥可・弗拉納根「弗式恐怖」宇宙的愛好者，應該都能從兩位恐怖大師的合作中獲得充分的多巴胺與腎上腺素。

首次一窺大稻埕地方江湖的走讀！今年亮眼新書《臺北聞人蔡金塗》走讀活動報名中！▌《臺北聞人蔡金塗 》走讀活動 ✅活動時間：10/03 （六）14:00-16:30 （結束時間依實際狀況為準）✅集合地點與時間：大橋頭捷運站一號出口｜14:00集合作為首本研究地方頭人蔡金塗並貫穿臺灣史的著作，紀實作家鄭進耀的《臺北聞人蔡金塗》，剛出版就入選了行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單！究竟為什麼用「臺北聞人」稱呼？地方頭人蔡金塗在大稻埕又有著怎樣的江湖角頭故事？鏡文學打造本書專屬文史走讀，由作者鄭進耀領路，帶你探訪「臺北聞人蔡金塗」的重要地景，親身走訪廟埕、軒社與創作的巷弄，聆聽北管樂聲與地方義氣的交織！機會難得，報名要快！👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8🔊 亮點導覽・由文本作者鄭進耀領路，實地走讀大稻埕・江湖倫理 ×地方信仰 × 軒社地景 的百年歷史・參訪百年北管軒社「共樂軒」，一窺蔡金塗的北管事業🔊 走讀路徑大橋頭捷運站（集合地） →臺北大橋 →迪化街（途經十連棟、黃玉階文史館、李臨秋故居） → 共樂軒 →民藝埕 (大稻埕國際藝術節展覽)→ 霞海城隍廟 →法主公廟 → 賦歸▌走讀活動費用 ✅名額：20名✅活動費用：$1300元（行程總價值為$3800元，機會難得，報名要快！） ▌參加再送好康大禮包⭐ 實體書1本！（以下書籍3選1）➊《臺北聞人蔡金塗》➋《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》➌《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向》⭐ 「鏡好聽」30天免費訂閱資格！⭐ 「大稻埕國際藝術節」在地店家優惠券」 ！🔴 報名辦法 1. 報名表單開放時間為：即日起至2026/09/30（三）中午12:00 前，若額滿另有備取機制，報名從速！2. 請依照表單內匯款說明，完成新台幣$1300元報名費匯款，並填寫匯款帳號末5碼，鏡文學將查核匯款狀況，若成功匯款 ，將會於三個工作日內寄送「報名完成通知信」，即報名成功！3. 2026/10/02（五）發送「活動報到通知信」，請留意報到時間與集合地點，團隊行動切勿遲到、脫隊。4. 6歲(含)以上皆為收費參與者，為維護體驗品質以及維護所有參與者權益，不接受「未繳費跟隨一起走」，所有符合收費之參與者皆需付費。5. 本活動為全程步行活動，請斟酌個人或孩童體力，如有特殊需求，可自行攜帶兒童推車或個人行動輔助參與活動。🔴注意事項：• 2026/09/25（五）中午12:00 前，私訊鏡文學粉專取消報名者，可全額退還報名費（轉帳手續費需自行負擔），逾時取消則無法退費。•集體導覽活動請勿遲到，影響自己與其他同團朋友的權益。•報名費用包含：公共責任意外險、導覽解說講師費、導覽團隊工作費。•商品不包含：個人消費及自費遊程、個人加購保險等。•若預定出發日因人數不足無法出團、或是因自然、疫情、天氣等不可抗拒因素而無法出發，旅客得選擇全額退費。•請旅客自行前往集合點出發，解散亦依據遊程規劃地點解散，本遊程不負擔出發前及解散後之保險及安排。•行程全程步行，請著輕便衣著，注意防曬與防蚊及補充水分。•本活動現場將有工作人員進行拍攝與錄影紀錄，相關畫面將用於主辦單位活動花絮、成果發表與社群宣傳之用，報名即代表同意授權主辦單位使用活動影像作紀錄與宣傳，若有肖像顧慮，請在報到時向工作人員提出。•以上若有疑問歡迎私訊鏡文學粉專，或寄信至客服信箱 mf.service@mirrorfiction.com👉 手刀填寫報名表單👉 https://forms.gle/2fjxwpNLVetAh3oJ8導讀人鄭進耀鏡文學文化組記者。著作《戒不掉的癮世代：臺灣的毒梟、大麻、咖啡包與地下經濟》入選二○二四年德國法蘭克福書展臺灣專區、入圍第四十九屆金鼎獎圖書類，《吃便當：人生解決不了的煩惱，就一口一口吃掉吧！》獲二○一九年度Openbook好書獎。並曾用筆名「萬金油」出版多本著作，包括散文集《不存在的人》。施志平大稻埕國際文藝協會理事，大稻埕老街導覽專家。 協辦團隊 大稻埕國際藝術節「大稻埕國際藝術節」由思劇場、Bookbar 1920s、蔣渭水文化基金會發起，結合多個深耕大稻埕的在地文化單位，每年整個10月舉辦近百場的藝文展演活動。 大稻埕國際藝術節著重在跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化甚至跨語言的藝術表演，結合創新實驗表演形式連結在地文化歷史，並使用大稻埕歷史街區建築為演出場地，發展在地創作作品。 文本簡介 《臺北聞人蔡金塗 》──本書榮獲──入選行政院副院長鄭麗君臺北國際書展推薦書單獲選博客來2026年2月選書──本書特色──＊首本從研究臺北聞人蔡金塗，貫穿臺灣百年江湖史的著作＊紀實作家鄭進耀，穿透歷史煙塵的時代觀察之作＊深刻描繪威權時代下，江湖人與政治權力的折衝與悲歌＊以江湖倫理，守護傳統北管軒社的血脈──本書簡介──老派江湖，最後的仲裁者人生橫越 日治X戰後X戒嚴足跡遍及 臺灣X日本X中國時代浪潮中，蔡金塗與臺灣江湖百年史。從「城哥」到臺北市第一屆民選議員，蔡金塗的生平，是理解戰前戰後臺日地下社會的關鍵，也是老派江湖的最後身影。他的喪禮，國內外政商名流、江湖人士到場悼念他的名號，可以為歌仔戲名角楊麗花．葉青鎮場他的故事，能看見蔣介石父子、田中角榮和辜寬敏蔡金塗的一生，橫跨日治、戒嚴年代，他是地方頭人、藝陣推手，也是民間社會和政權間的重要協商者。他一生既深入臺日關係，也常仲裁複雜的江湖事務，媒體無法定位他，只能稱之為：「臺北聞人」。鄭進耀深度採訪、重建蔡金塗與他前後的時代：第一本研究臺北聞人蔡金塗生平的著作看見從日治到戰後，臺日之間的「江湖」動盪的時代，地方頭人擔負起協商、主持公道的角色從蔡金塗身上，看見臺灣歷史的另一面「現代國家所代表的政治執法無法涵蓋整個社會，在律法無法觸及之處，必有另一套隱然運行的法則。這套隱然運行的規範可以是家族約束、可以是宗教規範，也可以是江湖上的『規矩』。」----鄭進耀

文・許文貞／圖・翻攝自 National Book Foundation 官網繼楊双子《臺灣漫遊錄》之後，第二部台灣作品入圍美國國家圖書獎！2026年美國國家圖書獎9月15日公布初選名單，作家平路小說《東方之東》的英譯版「To the East of the East」，入圍翻譯類初選。在159部參選作品中，共有10本來自阿拉伯語、印尼語、挪威語、法語、西語、俄語等7種不同語言的翻譯小說入圍初選， 一起競爭大獎。獎項決選名單將於10月6日公開，最終大獎得主將於11月18日在第77屆美國國家圖書獎頒獎典禮暨慈善晚宴公布。對於《東方之東》入圍美國國家圖書獎翻譯類獎，平路一早知道消息，覺得非常榮幸：「能入圍在另一種語境裡， 功勞大部分都是譯者，翻譯真的太重要了。」《東方之東》小說原於2011年在聯合文學出版，在2024年再與《婆娑之島》、《夢魂之地》，合為「臺灣三部曲」，三本一起於木馬文化出版，並向國際出版市場推動外譯授權。木馬文化副社長陳瀅如表示，《東方之東》的主題談及中國與臺灣的關係，但又是從女性、從婚姻生活、創作生活的角度去寫，是符合歐美出版市場興趣的小說。陳瀅如表示，木馬自2024年開始將「臺灣三部曲」透過國際版權活動向外推廣，很快地在2025年就收到獨立出版社World Editions對《東方之東》有興趣的消息。正好新加坡作家、譯者程異（Jeremy Tiang），之前就因為喜歡《東方之東》，在臺灣文學館的「經典臺灣文學外譯計畫」支持之下，已翻譯完成全本英譯本，在因緣俱足之下，英譯版將於2026年11月3日在美國、英國出版。故事描述女主角敏慧，因為丈夫失蹤，不知生死，她孤身從台灣到北京，尋找丈夫的下落。平路表示， 小說裡跨境很長，從臺灣、中國到澳門，主題有愛情、婚姻，有彼此的錯認，除了情愛，還有臺灣的島嶼身世，以及海洋所象徵、所牽引的自由奔放。平路說：「在傳統的恩情與愛情之間，中間是什麼？我希望在我的每一本小說裡，都有這樣的主題，有時候彷彿要走到世界的盡頭，在異地、在陌生而遙遠的地方，在最失落、頹喪的心境中，或許才會發現自己真正的心之所向。」平路表示，如今在2026年，重新回望2011年的這部小說：「如果我是今天要寫這本書，這個主題一定也是我的母題，是牽繫我可以一直寫下去的線： 不是表面的複雜的部分，而是要看到心底的那些。」平路透露，最近也還在寫長篇小說：「這本是推理，看起來也會有屍體，但內在還是在寫感情，寫各種緊密的關係之中，到底什麼才是心之所繫。這是我自己很好奇、關心的題材，應該也是普世的讀者會關心的。」作家平路為2021年第22屆國家文藝獎得主，曾獲金鼎獎、臺灣文學金典獎、吳三連獎文學獎等重要文學獎項，出版長篇小說、短篇小說集和散文集等，作品包含《夢魂之地》、《黑水》、《婆娑之島》、《袒露的心》、《間隙》等。 美國國家圖書獎翻譯類初選入圍名單公布。圖／翻攝自 National Book Foundation 官網

文．洪瑋其／圖．翻攝自車庫娛樂Threads由導演是枝裕和執導、改編自藤本樹漫畫《驀然回首》（ルックバック）的真人同名電影，入圍2026年第83屆威尼斯國際影展主競賽單元，日前於9月7日在影展上首映，映後觀眾掌聲長達12分鐘，現場啜泣聲不斷，佳評如潮。《驀然回首》是藤本樹的短篇漫畫作品，在2021年刊載於「少年Jump+」網路平台後，短短24小時內就有超過250萬的閱覽人次。2024年由押山清高改編成動畫電影，於法國安錫國際影展首映，獨特的分鏡和鏡頭語言得到極高評價，更獲得第48屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎，全球累積票房超過40億。2026年，《驀然回首》更由《小偷家族》、《怪物》名導演是枝裕和執導，翻拍為真人電影。雖然未能在威尼斯影展斬獲主競賽單元獎項，但也獲得包含觀眾票選的5項獨立獎項，顯示IP從漫畫、動畫到真人電影一路累積的高人氣。《驀然回首》描寫「藤野」和「京本」兩位女孩的成長故事。擅長畫漫畫的藤野享受眾人稱讚，當她在校刊上看到拒絕上學的京本的景物畫作品，其優秀程度激起藤野的好勝心、想盡辦法增進實力，最終仍因沮喪而放棄畫畫。直到小學畢業典禮當天，藤野與京本相遇，她才發現自己一直是京本追隨的目標，於是重拾畫筆。兩人以「藤野京」為筆名共同創作漫畫。在她們即將高中畢業、迎來長篇連載的邀稿時，京本有了不同的決定，兩人的命運由此轉折。是枝裕和表示，自己是在新冠疫情期間與《驀然回首》相遇。當時所有工作都被視為「非必要」而暫停，對自己過往的追求感到懷疑的時候，《驀然回首》讓他找回了力量。「同為創作者，我想藤本樹大概非要完成這部作品，才能繼續前進，這樣強烈的心情令人感同身受，」是枝裕和深深感謝這部作品的誕生：「作為導演，實際的感謝行動就是將它拍成電影。」是枝裕和最大程度地還原原作的故事與場景，但又透過各種空間、器物，讓生活感浮現，並將電影搬到藤本樹的故鄉秋田縣仁賀保市、實地拍攝一年間的四季景致，為漫畫中的時間流逝增添實感，避開真人化可能的不自然感。同時，電影將創作過程的辛苦，透過聲音與肌肉張力具象化。劇中演員接受了畫漫畫訓練，在電影中真實作畫。再加上翻動紙張、按壓自動鉛筆、沾水筆畫過原稿紙、以刀片刮擦網點、用刷子沾上顏料、筆尖敲擊在繪圖板上的聲音，「畫漫畫」的身歷其境成為本片最大亮點。此外，電影深化了原作中的配角。在兩個女孩的創作之路上，有小學老師、漫畫雜誌編輯、藤野一家人或現實或溫柔的支持和應援。創作是快樂、孤單、煩惱交雜的漫長路途，但這一路上除了有藤野和京本的全神投注，還有家庭、周圍人們的關懷。而這正是是枝裕和最擅長的，透過小人物討論人際關係、觀察人生，也讓評論者認為本片是其近年來的最佳作品。儘管部分討論提及真人電影對於後半部劇情轉折的呈現不夠深刻、過度填補原作中的空白，或是未能更深刻的呈現雙主角的性格，不過藤本樹對電影倒是非常感動：「原作雖然是我的漫畫，但電影已經成為是枝裕和導演的作品，我就像第一次接觸這個故事一樣，看得非常開心。」《驀然回首》的英文名「Look Back」，一方面是回望過往時光，另一方面也有追隨崇拜的對象的涵義。本作討論友情、陪伴，同時反覆拋出「為什麼要創作？」的疑問。或許答案就在每一個埋首投入全副心神的背影中，留待所有創作者自由填入。《驀然回首》已於9月11日日本與台灣同步上映，導演是枝裕和與兩位女主角出口夏希、蒔田彩珠，將於9月19日在台北舉辦見面會。

第五屆鏡文學筆武大會 評選結果出爐！ 感謝所有參與徵文活動的朋友們絞盡腦汁創作 大會已完成票數統計與評選，恭喜獲選的作品與作者👏🏻 期待未來持續看到各位的創作，每一屆都要來報名參賽喔！ 練筆的同時，也看看其他人參賽者的創意，激盪好故事😊 後續將會進行贈獎作業，敬請得獎者留意聯絡信箱📩 一起看看大家用「刺青師、古董水晶吊燈、歌仔戲台」變出什麼好故事 ⬇️⬇️ ⬇️

文・廖書逸／圖・翻攝自Literary Hub官網 由金獎導演莎拉・波莉（Sarah Polley）執導、樂壇巨星怪奇比莉（Billie Eilish）首度跨足電影圈主演的電影《鐘形罩》（The Bell Jar），改編自美國詩人希薇亞・普拉絲（Sylvia Plath）於1963年出版的同名半自傳小說，全片拍攝已於上週殺青。發行公司焦點影業（Focus Features）也正式公布了完整的演員名單，引發全球影迷、書迷與樂迷的高度期待。《鐘形罩》（好讀出版，舊譯名為《瓶中美人》）故事描述才華洋溢的女主角艾斯特（Esther）嘗試追逐她的寫作之夢，卻因生活中的挫敗與不安，和父權社會對女性身份的種種限制與期待，陷入了嚴重的憂鬱與心理障礙。書名「鐘形罩」，便是象徵憂鬱症所帶來的孤立與窒息感。故事最後，艾斯特在心理治療的幫助下情況好轉，嘗試重回社會，但在現實世界中，作者普拉絲卻在以假名出版了這本半自傳小說的一個月後，以30歲的年紀自殺身亡。普拉絲以「將頭放進烤箱」結束生命的方式，也正是作家李佳穎小說《進烤箱的好日子》（自轉星球文化出版）的書名由來。早在2016年，美國女星克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）就曾宣布要以《鐘形罩》作為她出任導演的第一部長片作品，並預定要由達柯塔・芬妮（Dakota Fanning）飾演主角艾斯特。然而，在因為劇本修改、資金籌措等情形而延宕多年後，鄧斯特於2019年承認此計劃已胎死腹中。2026年3月，焦點影業正式公布這次的改編計劃，由加拿大導演莎拉・波莉自編自導，並由美國樂壇巨星怪奇比莉擔綱主演。導演莎拉・波莉在2012年曾以挖掘自身家族祕密的紀錄片《莎拉波莉家庭詩篇》（Stories We Tell）獲得極高關注，不過她對於將文學改編為影視作品，顯然並不陌生：她在2006年的第一部導演作品《妳的樣子》（Away from Her），便是改編自曾獲諾貝爾獎的作家艾莉絲・孟若（Alice Munro）短篇小說。2017年，她將作家瑪格麗特・愛特伍（Margaret Atwood）的小說《雙面葛蕾斯》（Alias Grace）改編為一部迷你影集；而2022年，她將作家米莉安．泰維茲（Miriam Toews）的小說《沒有聲音的女人》（Women Talking）改編為同名電影，更一舉拿下奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎。值得一提的是，上述三位作家，都和導演莎拉・波莉一樣來自加拿大。而將在《鐘形罩》中獻出電影演出首秀的美國創作歌手怪奇比莉，目前年僅24歲，卻已經是當今世上最知名、最成功的音樂人之一，在獲獎、銷量、串流播放次數等項目中，保有許多「史上最年輕」的達成紀錄。這次《鐘形罩》雖是她首次出演電影，卻並非她第一次與電影產生關聯：她在2022年為電影《007：生死交戰》（No Time to Die）創作主題曲，便拿下了奧斯卡最佳原創歌曲獎，而2024年更以替電影《芭比》（Barbie）創作的插曲二度獲獎，在22歲的年紀，成為歷史上最年輕的奧斯卡兩度獲獎者。目前焦點影業並未公布比莉是否也會為《鐘形罩》製作音樂，不過粉絲們都對此抱持高度期待。上週9月8日，傳出《鐘形罩》全片拍攝已經殺青的消息，製作商焦點影業也公布了完整演出陣容。近期主演了影集《怒嗆人生》（Beef）第二季的英國演員凱莉・墨里根（Carey Mulligan）將在片中飾演主角艾斯特的母親，而《鐘形罩》故事中一個重要的男性角色、艾斯特在相親中遇見的厭女青年馬可（Marco），將由美國男星康納・斯托瑞（Connor Storrie）飾演，他近期因為主演了同樣由小說改編、在全球爆紅的BL影集《烈愛對決》（Heated Rivalry）而聲名大噪。

文．顏一立／圖・翻攝自IMDb《哈利波特》影集版即將於2026年12月25日首播，打算送給魔法世界的粉絲一份聖誕大禮——但到目前為止，粉絲好像沒有很買單。今年3月，備受矚目的《哈利波特》（Harry Potter）影集版第一季首支預告釋出，其中佩妮阿姨對著哈利說「你是個普通的男孩，你一點也不特別」，加上陰鬱的色調和霸凌情節，引來了巨量批評——「沒有魔法，就不是哈利波特。」在近日上線的第二支預告中，粉絲發現畫面色調變暖，製作公司HBO還一次將霍格華茲的人氣橋段如開學大餐、分類帽、魁地奇、巫師棋、魔藥學等悉數盡出。不過這次HBO還是熱臉貼上粉絲的冷屁股——「這跟電影版有什麼不一樣？」第一支預告不像《哈利波特》，第二支又太像《哈利波特》？對此質疑，HBO表示影集版是一本小說改編成一季，第一季有足足8集，可以更完整還原當年電影版因時長而刪減的細節。但此回應也衍生出新的討論：《哈利波特》英國版第一集還只有223頁，但到後面幾本卻是動輒6、700頁的超長篇小說，要怎麼忠於「一本一季」的改編設定，會是HBO未來最難的魔藥學。這或許是「那個活下來的男孩」的命定八字，身為在魔法世界和真實地球皆為神獸般的存在，他額頭的閃電疤痕不只有最強詛咒，還有史上最高的系列書籍銷量6億冊和77.3億美元的電影票房。「哈利波特」的人生成了時代遺產，改編之中有什麼風吹草動，都彷彿在文化財上潑油，甚至近期連「台灣彭倩文譯版和中國翻譯版哪個比較好」，都可以在Threads上吵出16萬次瀏覽，足見這單冊銷量即創下書籍銷售史上第4名的巫師IP（第1名《唐吉軻德》5億冊、第2名《雙城記》2億冊、第3名《小王子》1.4億冊、第4名《哈利波特：神秘的魔法石》1.2億冊），簡直是「改編」這門魔法課裡的「咒咒虐」（Crucio）。形成對比的是，在影集中，新版哈利（多明尼克．麥拉克林飾）、榮恩（艾拉斯泰．斯陶特飾）、妙麗（阿拉貝拉．史丹頓飾），以及非裔版石內卜（帕帕．艾西杜飾，他因為膚色收到粉絲的死亡威脅）才正要開學，在百老匯那頭，正在上演的舞台劇版《哈利波特：被詛咒的孩子》卻請到了電影版的榮恩（魯伯．葛林特）和跩哥（湯姆．費爾頓），分別飾演成年版的同一角色。已經38歲的榮恩和跩哥，在舞台劇版成了霍格華茲的學生家長，主角則是哈利和金妮之子「阿不思・賽佛勒斯・波特」、榮恩和妙麗之子「蘿絲・格蘭傑・衛斯理」，以及馬份之子「天蠍・馬份」。而所謂人生活久見，《哈利波特》作者——1993年那位帶著嬰兒、領著社會補助在咖啡廳寫稿的單親媽媽J.K.羅琳，彷彿修滿了麥教授的變形學學分，一個轉身到了2026已是金氏世界紀錄上最富有的作家。她捐的善款超過2億美金，創辦「路摸思」（Lumos）慈善組織幫助孤兒，成立慈善信託支持弱勢兒童及性暴力受害者，但與此同時，這位公開承認「我一直認為鄧不利多是同性戀」的《哈利波特》原著作者，她矛盾的「挺LGB反T」性別立場、名言「跨性別女性不是女性」，及成立「J.K.羅琳女性基金」資助主張生理女性權利的法律訴訟等行為，卻越來越像是從進步派退回了保守派。如果借用村上春樹的「雞蛋與高牆」論到這場性別戰爭中，她會是一堵身價12億美金的霍格華茲城牆。也或許為了避免模糊宣傳焦點，此回《哈利波特：神秘的魔法石》影集版的預告中，其實感覺得到J.K.羅琳的名字不如從前閃亮地放在最前面，甚至用了和背景同色調的設計去降低能見度，反而形成最微妙的看點——寫出佛地魔的作者中了自己的魔法，成了「那個不能說出名字的人」。

文・蕭宇翔1.布克獎改標「Taiwanese Mandarin」、臺英合作培育新銳譯者楊双子《臺灣漫遊錄》獲2026年國際布克獎後，布克獎基金會將英譯本的原作語言標示從「Mandarin」改為「Taiwanese Mandarin」。執行長蓋比．伍德表示，這是楊双子與譯者金翎主動提出的稱呼；被問及是否擔心中國施壓，她表示並不擔心，基金會尊重兩人的意願，也支持表達自由。文化部長李遠訪英期間，臺文館8日與英國國家寫作中心在諾里奇簽署合作備忘錄，於2026至2027年度新銳譯者導師計畫增設「Literature from Taiwan」組別，目前已收到16份申請；雙方並規劃2027年推動譯者駐村與臺灣文學活動。 圖／翻攝自中央社 2.光州雙年展臺灣館開幕「無限副本」直面地緣政治第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」9月5日開幕，展至11月15日。展覽由陳湘汶、林曉瑜策展，集結8組、共9名藝術家，以AI、錄像、裝置與檔案回望臺灣身處第一島鏈的歷史與政治。展名借用電玩中反覆進入、執行任務的「副本」，指向戰爭、監控與資訊操弄不斷換場重演。阮柏遠將冷戰軍事遺址資料交給生成式AI，卻被辨識成射擊遊戲場景。館名風波後，展覽最終仍以「Taiwan Pavilion」之名開門。 圖／翻攝自國立臺灣美術館3.臺灣漫畫家角川世界競賽摘金銅角川出版社9月7日宣布第二屆世界漫畫競賽開放徵件，首屆臺灣得獎者也再度受到關注。首屆競賽共收到118個國家及地區的1959件作品；臺灣漫畫家Eli Lin（依萊）與MurJi在無台詞漫畫組，分別以〈Cells Within the Body.〉、〈Hitokuji〉獲得金獎與銅獎，JASONZ另獲榮譽獎。無台詞漫畫只靠分鏡與圖像推進故事，作品得以跨越語言、面向各地讀者。金、銀、銅獎得主將由角川專業編輯協助，為在日本出道與出版做準備。 圖／翻攝自中央社4.獨立書業動態：草率書店開幕、「一間書店」歇業、花千樹告別草率季團隊打造的「草率書店 Pretty Fly Books」9月5日於臺北西門新宿開幕。草率季自2016年創辦，十年間累積逾3800組不重複參展單位，主理人黃偉倫一開始便將實體書店視為終極目標。店內常備約2500冊各色獨立書刊，涵蓋建築、設計、塗鴉、視覺影像，以及亞洲各地小誌；空間同時作為藝廊、工作坊與講座場地。黃偉倫希望它不只賣書，也讓原本每年短暫相聚的創作者，在西門町有一處全年交流的據點。由讀書共和國創辦人郭重興投資、2021年開幕的臺北「一間書店」，因與房東續約未成，將於9月30日結束近五年營業。書店設於青年旅館公共空間，以雲燈、旋轉梯與滿牆便利貼聞名；結束前不再進書，禮物卡可到店使用或申請退款。1999年成立的香港花千樹出版社宣布即日起停止出版業務。花千樹由經濟學家張五常創辦，起初為整理出版舒巷城作品，後來也推出張五常、陳雲等人著作。2025年出版的《香港街市海魚圖鑑》，獲第五屆香港出版雙年獎生活及科普類「最佳出版獎」，是出版社結業前最後一本引起廣泛注意的作品。 圖／草率書店提供5.訃聞：郭重興、林行止讀書共和國出版集團創辦人郭重興7日病逝，享壽77歲。他投身出版業40年，創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦，後來建立讀書共和國，以「一位編輯就是一間出版社的老闆」扶植數十個品牌。他相信「人對了，書就對了」，也說「知識可以改變一個國家的國力」。2022年，他租下祖父在迪化街經營過的老屋開設郭怡美書店，留下「有書就會有人」的信念。 ▶ 延伸閱讀：「知識可以改變一個國家的國力」 讀書共和國創辦人郭重興逝世 享壽77歲 圖／翻攝自郭重興臉書 《信報》創辦人林行止6日逝世，終年86歲，《信報》10日公布消息。林行止原名林山木，曾任《明報》記者，1973年與妻子駱友梅等人創辦《信報》，長期撰寫政經評論，獲譽「香港第一健筆」。1984年香港前途談判期間，他以「烏龜背蠍子過河」寓言，警告北京可能收緊香港自治。2021年他以「遲來的道別」宣布擱筆，回顧半世紀來直敘胸臆、暢所欲言，並寫道：「但願往後也能舒心適意過日子」。 圖／翻攝自經濟日報6.展覽活動：臺北古蹟日、故宮南院「天團降臨」、鍘美藝術節、兒少嘉年華、首屆臺灣國際漫畫節「2026臺北古蹟日」9月7日啟動，串聯逾40處文資館所，推出超過百場活動。今年以「臺北美式漫步」為題，從前美國大使官邸落成百年出發，回看美援時期留下的建築、飲食與流行文化。故宮南院「天團降臨：藝術中的仙佛組合」9月8日開展，展至2027年3月7日。展覽集結七組書畫、漆器、瓷器與玉器等文物，梳理八仙、十八羅漢等仙佛組合如何成形，並展出吳彬〈畫楞嚴二十五圓通佛像冊〉。「鍘美藝術節」9月18日至22日在臺南安平舉行，20日至22日連續三晚安排辦桌觀戲。孫凱琳、春美與秀琴歌劇團分別演出三齣負心故事，觀眾可吃辦桌、看歌仔戲，每桌1萬6800元。「臺灣國際兒童及青少年嘉年華」9月23日至27日在高雄舉行；TTXC臺灣文化科技大會則於10月9日至20日在駁二登場。前者涵蓋書展、劇場與影展，後者以AI為題，規劃六項展覽與25場論壇。加拿大數位藝術節MUTEK也將首度登臺，與TTXC合作展演，並媒合臺灣創作者與國際數位藝術網絡。首屆「臺灣國際漫畫節」預計2027年在國立臺灣美術館舉行，確切日期尚未公布。漫畫學者葛拉菲特擔任策展人，目前提出「漫畫的大圖景」與「漫畫的再生」兩個方向：前者從漫畫格的組織看見更宏觀的面貌，後者關注媒介變化、世代傳承與永續發展，最終主題尚待確定。 圖／翻攝自故宮南院官網7.新書快報《證明：人類如何在不確定的世界探尋真相的故事》（時報出版）將於9月15日出版，由葉文欽翻譯。面對健檢報告、法庭證詞或真假難辨的新聞，人們如何知道哪一種說法可信？統計學家亞當．庫查司基以數學謎題、科學實驗與歷史事件，說明證據如何建立，又可能如何崩解。1983年，蘇聯預警系統誤報美軍發射核彈，值勤中校彼得羅夫沒有照單全收，而是憑經驗與推理判斷為誤報，避免危機。全書橫跨數學、法律、醫療與政治，指出「證明」未必能消除不確定，而是幫助人們在資訊有限時，做出較可靠的判斷。 圖／翻攝自時報出版悅讀網 《重構臺灣流行歌曲史》（春山出版）將於9月22日出版，作者為中研院臺史所兼任研究員陳培豐。1960年代末，華語搖滾與校園民歌站上舞臺，背負「低俗」之名的臺語歌，卻在夜市、工廠、美容院與計程車裡活了下來。陳培豐循著兩名音樂人的一生追問這段歷史：乩童之子陳和平把戲曲唱腔送進臺語阿哥哥（Go-Go舞曲），艋舺少年劉清池為了餬口自學吉他與電子琴，替無數歌曲編曲。他們一個回望草根傳統，一個追趕西洋摩登，共同留下後來被稱為「臺灣味」的聲音。 圖／翻攝自博客來官網 《石頭記得》（有鹿文化）於9月11日出版，是蔡淇華首部個人散文集。作者曾任沖床工人、冰淇淋店店長、廣告文案，現為高中教師；書中回望家族、卜筮、故鄉、失去音訊的友人與學生，也整理未竟的愛情以及生命中留下的傷害。他把記憶比作散落一生的石頭，藉由撿拾、擦拭與命名，追問人面對死亡、遺忘與虧欠時，如何承擔自己的責任。 圖／翻攝自有鹿文化臉書 《懷中檸檬》（聯經）於9月3日出版，是新秀作家蔡幸秀的首部短篇連作。少女小澤撞見哥哥與好友親暱，往後又在實習老師的試探、驗孕棒雙線、私密群組偷拍，以及室友未曾說出口的性向與死亡之間，逐漸理解親密關係可能造成的傷害。小說描寫難以命名的友情、愛情與慾望，也寫人在遲疑、錯過和失去之後，如何重新理解愛與親密。 圖／翻攝自聯經官網 《草木眾生》（有鹿文化）於9月4日出版，收錄金培懿36篇散文，並由林美菁繪製封面與插圖。作者生於澎湖橫礁，年少隨家人移居臺南；她從菊島漁村與府城生活回望父母、師友及地方人物，寫異姓、異鄉與遷徙留下的孤獨。全書從個人生命史走向地方記憶，記下大時代裡少被注意的尋常人物。 圖／翻攝自有鹿文化臉書

作者／徐淑卿上週，在大雨傾盆的黃昏，我提早到和友人相約的寶麗廣場，以歐洲書廊概念設計的中庭，讓我眼前一亮。數列圖書，可以坐下閱讀的座椅，二、三樓面向中庭的高處，則是蜿蜒的書櫃。雖然來到樓上發現陳列的是假書，但是商場裡有書環繞，還是令人欣喜。這樣的規模，雖難與首爾壯觀的星空圖書館相比，但卻是微型的呼應現在流行的「戀書性美學」（the aesthetic of bookishness）。依照聖地牙哥州立大學教授潔西卡·普雷斯曼（Jessica Pressman）在《戀書性：數位時代的愛書方式》（Bookishness: Loving Books in a Digital Age）的說法，當我們生活在數位科技之中，並對紙本書是否將被取代而心懷憂慮之時，人們對紙書的情感卻始終存在，甚至被創造出不同的愛戀形式。到處可以看到這些「戀書性」的符號，例如，以書為媒材所做的雕塑作品，以經典小說為圖案的被套，在社群媒體上展示書架的拍攝等。不僅如此，以書為視覺焦點所做的設計，已成為時尚潮流。不但餐廳等商業空間經常出現如同圖書館般的設計，在2024年左右也出現「書架財富」（bookshelf wealth）一詞，以家中擺滿數百本精心挑選的書，塑造一種文化身分與品味的低調奢華。甚至書也成為時尚品牌開發的美學物件，在Coach與企鵝藍燈書屋的合作中，製作了一系列可以實際閱讀的微型書，以皮革裝幀，並用金屬登山扣掛在包包上。首批包括馬雅·安傑洛（Maya Angelou）、珍‧奧斯汀（Jane Austen）、伍綺詩（Celeste Ng）等六位作者，推出後幾乎立刻銷售一空。這種純粹愛戀書的物體性與氛圍的情感，經歷數位時代之後，或許評價已有所轉換。畢竟現在的閱讀，還有電子書、有聲書等其他方式，喜愛書的形體甚至以假書作為室內裝飾，是否依然被當作暴發戶式的虛矯？還是可以將書與內容脫離，純粹當作令人喜愛的物件？就像我們現在看待圖書館與書店上層空間所陳列的假書？2023年《紐約時報》有篇文章，紙本標題為〈假書成了真正潮流〉（Fake Books Are a Real Trend），描述假書是現在室內設計喜歡使用的道具。作者引述一位設計公司負責人的看法：「現在讀紙本書的人並不太多，但當我們置身於書籍的環繞之中，它們會使我們想起某些事物，可能是書的氣味，書所帶來的故事，或者讓整個房間顯得醒目的色彩。」懷俄明大學英文教授艾莉兒‧齊布拉克（Arielle Zibrak）則將今日使用假書的現象，與鍍金時代（約1870至1900年）小說中出現的假書相提並論。在那些小說裡，假書通常象徵「與空洞消費及物質過剩相伴而生的精神與智識貧乏」。比如在伊迪絲‧華頓等小說家筆下，鍍金時代的新富家庭，他們的財富以驚人速度增長，理解或消費藝術與文化的能力卻遠遠不及。齊布拉克說：「在這些小說中，購買假書或純粹作為裝飾的書，意味著藝術品味低劣，或者不懂社會習俗。」今日必然有許多人持同樣觀點，無法接受書不是以閱讀為目的，而是附庸風雅的裝飾，更不用說購買假書了。但是現在裝飾的假書，卻也衍生實用目的，並創造出醒目的美學效果。在一些讓人產生視覺震撼的圖書館，也會將真書與假書並置。這樣的地標性空間，固然可以閱讀，但更多是成為拍照打卡的地點。在首爾COEX Mall的星空圖書館，書架高約13公尺，但是只有到第六格是真書，陳列在上方的書都是假書。這種仿真的模型書，只有外觀與尺寸像書，內部空無一物，因此重量輕、價格低廉，通常大量用於裝飾。這樣的安排，一方面是高處讀者本就無法觸及，同時也有安全考量。2024年韓國《國民日報》曾訪問相關人員說，如果放在那種高度的不是模型書而是真書，書架可能因書本重量而倒塌。一旦發生地震或火災，也可能演變為重大事故。因此，高處陳列的是經過防焰處理的模型書。而在韓國使用書籍的形象作為裝飾也不是從今日始。十八世紀後半正祖在位的朝鮮宮廷，發展出一種被稱為「冊架圖」的繪畫，描繪書架、書籍與文房珍玩，而後這種充滿博古知識的圖畫蔚為流行，深受一般大眾喜愛。數位時代的戀書情懷，使書籍成為設計新寵、美學物件，以及時尚品牌的策展靈感，同時對於書業也有實質助益。以美國的數據來看，紙本書的銷售仍保持穩定，實體書店則有明顯成長。喜歡在書店或家中書架拍攝，並分享閱讀的BookTok，也依然是以數位媒介來宣揚實體空間與實體書，並有助於若干推薦書籍的銷售。根據Circana BookScan的統計，美國紙本書在2025年銷售7億6千2百40萬冊，雖然比不上疫情期間的高點8億3千9百70萬冊，但比2024年增加0.3%。美國書商協會（ABA）是全美獨立書店的產業協會。它們2026年的報告指出，ABA會員數在2025年成長19%，在過去六年間，會員數累積成長151%，多數受訪書店表示，2025年銷售高於2024年。真正的問題在於，即使戀書成為趨之若鶩的潮流，即使紙本書的銷售保持穩定，獨立書店數量有所成長，但人們的閱讀率與閱讀能力卻在下降。根據美國國家藝術基金會（NEA）與美國人口普查局合作進行的調查，2022年美國成年人一年內至少閱讀一本書的占比是48.5%，包括紙本書和電子書。但2012年是54.6%。另外一個數據則是關於青少年閱讀能力，根據美國「全國教育進展評量」（NAEP），13歲學生的平均閱讀成績在2020年至2025年間下降4分。2025年表示自己「幾乎每天為樂趣而閱讀」的13歲學生只有14%，2020年為17%。韓國媒體在介紹假書風潮時，也與國民閱讀率做了對比。認為書籍雖普遍，讀書的人卻很少。根據韓國文體部「2023年國民閱讀實態調查」顯示，一年內至少讀過一本紙本書的成年人僅佔32.3%。如果按照今年公布的資料，2025年紙本書閱讀率又下降至28.8%。如果假書是一種裝飾，那麼很多人買了真書卻未必閱讀，又意味著什麼？美國廣告公司EP+Co副創意總監卡拉·西尼克羅皮（Cara Sinicropi）今年8月在全球廣告與行銷產業平台LBB發表一篇文章〈當閱讀素養成為身分象徵〉（Literacy as a Status Symbol），便提到這種矛盾現象。書籍作為「低調奢華」的象徵正大行其道，閱讀能力這項全民應具備的基本素養卻日漸衰退。她認為這種現象透露出一種文化的分化。在這個由演算法精密安排的資訊流與數位疲勞主導的時代，持續專注已經成為一種珍貴資產。隨身攜帶一本紙本書，或者不受干擾的進行兩小時深度閱讀，代表著當代最頂級的身分展示，意味有著不受催促的時間，以及足以容納思考的認知餘裕。她建議可以從這種矛盾中產生洞見，察覺我們的文化真正渴求的是什麼。她的看法是，在一個由演算法主導的世界，人們正在主動尋找能使自己安定下來的錨點。他們渴望寧靜而有深度的體驗，可以實際觸摸的工藝，以及現實世界的第三空間。他們渴望被視為一個「能夠專注」的人，即使現在要維持長時間的專注，比以往更加困難。這篇文章主要是提醒品牌方，要意識到身分、奢華與高端定位的意義已經轉變。所謂建立有價值的連結，不是向注意力破碎的閱聽人拋出更多快節奏的雜訊，而是要在一個分心已是常態的世界裡，提供深度、阻力與實體的存在。但也給予我們一個啟示。有人即使願意買書，卻未必能夠專注閱讀，稀有的不僅是時間，還有克制分心慾望的專注，因此專注閱讀在數位時代，反而成為一種能力的表徵。如何在自己的生活中創造一種「阻力」，創造可以專注的時間，以及尋找實體的第三空間，讓人心在此獲得安穩，這也許是在「戀書性」的潮流下，隱藏的渴望。而這是我們曾經擁有，但逐漸失去的事。在手機與社群媒體讓大家感覺疲憊與注意力渙散的時候，一本書與書店可以帶來的價值，或許又會再度被我們認識。 在數位時代，人們對紙本書的情感卻始終存在，並且創造出不同的戀書形式。書籍成為設計新寵，化身美學物件，低調奢華的品味象徵，以及時尚品牌的策展靈感。但矛盾的是，閱讀率與閱讀能力卻反而下降。圖／陳克宇

文・江炫霖／圖・翻攝自Netflix八月底，一部驚悚犯罪電影《耳語人》（The Whisper Man）在Netflix上線，驚人的卡司引起注意，老牌演員勞勃狄尼諾擔任主演，前「蝙蝠俠」米高基頓也擔任戲中一角。《耳語人》原著小說在2019年由英國Celadon Books出版，在當時便廣受好評，除了被選為Goodreads、亞馬遜等年度選書外，也曾問鼎英國犯罪作家協會鐵匕首獎（CWA Steel Dagger）。截至目前，已被譯為30種不同語言。《耳語人》是作者以艾利克斯‧諾司（Alex North）為名的第一部小說，卻已經不是他第一次問鼎鐵匕首獎。諾司過去曾以筆名史蒂夫‧莫斯比（Steve Mosby）走跳江湖，出版過十部犯罪小說，並在2012年獲得過鐵匕首獎。他過去主要寫傳統、硬派風格的犯罪懸疑小說。這次他期望轉換風格，加上出版社的市場考量，便以本名艾利克斯‧諾司重新出發。現在看來，首部作品《耳語人》的成果，加上改編電影，證明他大膽改變是正確的選擇。諾司在小說《耳語人》中加入了有別以往的超自然驚悚氛圍，與深厚的三代父子情誼。在文筆和情感層面，都比他過去的作品更具美感。故事講述一位犯罪小說家湯姆．肯尼迪（Tom Kennedy），在喪妻後，與八歲的兒子傑克（Jake）搬回老家生活。當父子間因為妻子∕母親的缺席而關係疏離時，肯尼迪發現兒子竟開始聲稱：自己會「和地板下的男孩玩」。不久傑克遭到神秘綁架。肯尼迪意識到，這和數十年前，他的父親彼得．威利斯（Pete Willis）偵辦過的連續殺童案似曾相識。當年的兇手法蘭克．卡特（Frank Carter）專挑深夜躲在窗邊，與孩童低聲交談，將他們誘騙出門後殺害，因而有「耳語人」之稱。法蘭克．卡特尚在服刑，但表示願意透漏線索給威利。因此彼得、肯尼迪父子必須放下多年來的心結，聯手追查真相。看似虛構的犯罪故事，實際上是源自於作者諾司與兒子相處時的經驗。根據《富比士》雜誌的報導，諾司一家當時剛搬新家，也正是他創作風格的轉換期，正在構思全新連環殺人犯的故事。某天，諾司聽見四歲的兒子在房間裡自言自語，他探頭問他在做什麼時，卻獲得令人意外的回答：「我只是在和地板上的男孩玩。」這件事觸發了諾司的靈感，他決定以此作為創作起點。除此之外，諾司也曾在岳母離世後，聽見兒子說有名女子進過房間擁抱他，這也間接轉化為小說情節的一部分。雖然這些聽似靈異的事件，在諾司的現實生活中並無下文，諾司也表示自己不相信靈異，但都成了他新的小說風格中很重要的元素。對諾司來說，小說情節背後深沉的東西更加重要。他曾在訪談中表示，人們總是可以輕易說出兇殺案中殺人兇手的名字，卻不一定知道受害者的名字，他希望他的小說可以點破這種扭曲的現象。另一方面，他也在《耳語人》中刻劃了跨世代父子關係與創傷，這種深刻卻普世的情感。他表示，自己不想寫「直白的」的連續殺人驚悚小說，而是希望他的創作能觸及另一個層次的情感。獨立娛樂公司AGBO與Netflix這次改編的電影《耳語人》深受諾司喜愛。整部電影基本上忠於原著，僅為了氛圍鋪排和節奏，而微幅調動情節，例如將傑克遭綁架的時間點提前。諾司對導演詹姆士·阿什克羅夫特（James Ashcroft）讚譽有加，他很喜歡導演不過度渲染、能觸及黑暗面，與帶有8、90年代經典驚悚片的風格。《耳語人》目前已在Netflix上線，電影、小說都相當值得一看。