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文．廖書逸／圖・翻攝自路透社2026年，生成式AI在文學圈引發的爭議不斷，上週，這波火勢也蔓延到了法國最大的文學獎龔固爾獎（Prix Goncourt）。龔固爾學院剛剛於9月2日公布了入圍今年度獎項的16部作品，其中包含海地作家泰利松・歐赫利安（Thélyson Orélien）的小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）。但在9月25日，龔固爾學院發布聲明，宣布《不這樣就是死》由於捲入涉嫌使用AI創作的爭議，學院決定將之從入圍名單中除名。這是在龔固爾獎超過百年的歷史中，首度發生由主辦方公開宣布撤回入圍作品的情況。《不這樣就是死》作者泰利松・歐赫利安在海地成長，並於2010年的海地大地震後移居加拿大魁北克。小說描寫一名生活在海地首都太子港的教師，因為當地的幫派暴力與社會動亂嚴重，被迫離鄉背井，嘗試從多明尼加共和國橫跨美洲、逃亡至加拿大的旅程。在書中，歐赫利安結合自身的流亡經驗，以難民故事探討暴力、尊嚴與生存等議題，自今年8月中旬在法國由知名出版社格拉塞（Grasset）出版後，便引發熱烈迴響，不但已熱銷近4萬冊、售出20餘國翻譯版權，還同時入圍了龔固爾獎、雷多諾獎（Prix Renaudot）、費米娜獎（Prix Femina）等多項大獎，可說是法國文壇2026年的現象級大作。沒想到，在最近的短短一週內，劇情急轉直下。9月21日，就在《不這樣就是死》剛剛傳出奪下Fnac小說獎（Prix du Roman Fnac）的消息後，一個匿名帳號「Balance ton Claude」在社群媒體X上表示，他利用AI檢測軟體Pangram分析《不這樣就是死》，發現該書幾乎全部內容都是由AI生成。該則貼文迅速被大量轉發，在數小時內累積了超過百萬次的瀏覽。隔天，這則爆料被法國多家大型媒體報導，歐赫利安則出面接受《自由報》（Libération）專訪，強烈否認自己有利用AI進行創作，並表達了與今年多位捲入AI爭議的作者相近的說法，將事件描述為文學圈對於有色人種與少數族裔語言的打壓，是「一則想要讓我閉嘴的惡劣指控」。此專訪一刊出，便引來包括維吉妮・德龐特（Virginie Despentes）等幾位知名作家的發文聲援，《不這樣就是死》的魁北克出版社波赫雅爾（Boréal）與法國出版社格拉塞也出面為其辯護，表示他們正在與歐赫利安合作整理一份包含完整草稿紀錄的資料，在刊出後，將能夠證實歐赫利安的清白。9月23日，加拿大《新聞報》（La Presse）發表了一篇關於歐赫利安的深入調查報導，內容指出，歐赫利安過去在2010至2016年間，曾發生過數次罪證確鑿的「傳統」抄襲事件，包括在著作中直接搬用作家米蘭・昆德拉（Milan Kundera）的文章段落、在評論文章中大量使用《大英百科全書》中的條目內容，以及在替《新聞報》撰寫的專欄中，複製貼上了多篇其他文獻的內文。由於這幾起抄襲事件都留有證據、《新聞報》主編也親自出面證實，報導一出，風向開始轉變。9月24日，魁北克出版社波赫雅爾發布聲明，強調「絕對無法接受抄襲行為」，並宣布全面暫停該書的所有宣傳活動，隨後，格拉塞也同步停止了法國地區的行銷計劃。9月25日，龔固爾學院宣布將該作品從入圍名單中撤回。學院在聲明中表示，龔固爾獎的核心目的在於「推廣並表彰由人類撰寫的文學作品」，因此為了「維護獎項的誠信」，必須做出此決定。接下來，雷多諾獎、費米娜獎等法國秋季文壇大獎，也陸續宣布取消該作品的入圍資格。這起事件讓我們見識到，當一位作家與其作品被捲入了AI相關爭議，他能夠以多快的速度跌落神壇。此事件最初的匿名爆料者，隨後公開身份受訪：法國專欄作家山謬爾・費圖西（Samuel Fitoussi）表示，「Balance ton Claude」是一個團體，這次爆料並非針對歐赫利安，而是一場有計劃的行動，用意是想喚醒大眾對於生成式AI涉入文學創作的警覺。同時，費圖西也宣告，他們透過Pangram檢測軟體分析，已經發現多位法語作家涉嫌使用AI創作，這次歐赫利安的事件，絕對不會是最後一樁。然而，Pangram軟體的檢測結果，究竟是否足夠當作指控的依據？作家過去的抄襲前科，又是否能夠作為如今違規的證明？這次龔固爾獎以維護誠信為由，做出破天荒的撤件裁決，這個決定又將對往後的類似事件造成什麼影響？該如何在作者、讀者、出版社、文學獎等單位之間，重新建立信任，將是當前AI世代的文學圈無法迴避的一大難題。

去哪裡｜本週展演活動精選 1. 臺中市立美術館：關係時態──真鍋大度個展 當機器可以迅速推演無數種未來，人與機器之間的「關係」又如何在時間裡形成？日本藝術家、程式設計師與作曲家真鍋大度，將於臺中市立美術館推出個展「關係時態」，集結他二十多年來對人工通感、機器學習與自主代理系統的研究。展覽由三個彼此連結的環境構成，作品會持續記憶、調適與回應，觀眾每一次停留與移動，都可能改寫作品之後的狀態。真鍋大度過去曾與坂本龍一、Björk、Perfume等音樂人合作，並參與2016里約奧運閉幕式東京接旗儀式的技術開發。 時間｜10月3日至2027年1月3日地點｜臺中市立美術館 展覽室A、B、C地址｜臺中市西屯區中科路2201號 圖／翻攝自臺中市立美術館官網 2. 新北美術館：民間／攝影──紀實影像的敘事生成 在官方的大歷史之外，攝影如何留下普通人的生活？新北市美術館「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、張照堂、姚孟嘉、梁正居、林柏樑8位攝影家，從日治時期的「新興寫真」，一路走到1970年代後逐漸興盛的紀實攝影。展覽透過上百張影像、手稿，以及《民俗臺灣》、《ECHO》等刊物，回看攝影家如何將鏡頭轉向廟宇、街頭、地方聚落與庶民生活，在不同時代留下官方敘事之外的臺灣面貌。時間｜展至11月15日地點｜新北市美術館地址｜新北市鶯歌區館前路300號 圖／翻攝自新北市美術館官網 3. 2026 臺灣設計展「桃園流」 2026臺灣設計展首度移師桃園，以為「桃園流」題，從青埔、中壢兩大展區展開，規劃16個主題展、5處衛星展及系列活動。展覽突破單一場館形式，以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館及中原文創園區為主要展場，並串聯桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、大溪木藝生態博物館及Pyasan泰雅文化館等地，讓設計沿著城市不同場域展開。 時間｜9月24日至10月11日地點｜青埔、中壢兩大展區及桃園各衛星展場地址｜各展區地址依官方活動資訊 圖／翻攝自桃園流官網 下一本｜本週文學新書快報 1. 奧爾嘉．朵卡萩《恩浦薩的幽靈：療養勝地的恐怖故事》 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩向托瑪斯．曼《魔山》致敬的新作繁中版問世。1913年，一名年輕男子來到西里西亞山區的療養勝地，原本準備治療肺病，卻在入住後遭遇一連串詭異事件。朵卡萩沿用《魔山》的療養院、知識辯論與一戰前夕的時代氛圍，卻將視線轉向那些在男性高談哲學、政治與文明時被排除的女性聲音，並揉合地方傳說、恐怖小說與生態思考，重新拆解歐洲現代性的幽靈。繁中版由《雅各之書》譯者游紫晴翻譯。 作者｜奧爾嘉．朵卡萩譯者｜游紫晴出版社｜大塊文化出版日期｜9月30日 圖／翻攝自誠品線上官網 2. 安妮．艾諾《我走不出我的黑夜》 1983年至1986年間，安妮．艾諾的母親罹患阿茲海默症，住進療養院。艾諾每次探視後，都留下簡短而直接的文字，記錄母親逐漸失去記憶、語言與生活能力的過程。母親去世後，她先寫成《一個女人》，直到十一年後，才將這批幾乎未經修飾的原始筆記整理出版。《我走不出我的黑夜》繁體中文首度出版，也讓讀者看見艾諾如何從最私密的母女關係與衰老經驗，逐漸形成她日後標誌性的「非個人自傳」書寫。 作者｜安妮．艾諾譯者｜嚴慧瑩出版社｜麥田出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 3. 金錦姬《初夏，完州》 如果一本小說，從一開始就是為了「被聽見」而寫──韓國演員朴正民為失明的父親構想「聲音感小說」出版計畫，邀請曾獲申東燁文學獎、現代文學獎、金承玉文學獎等肯定的小說家金錦姬創作《初夏，完州》。故事從失去聲音的配音員孫果實出發，她因好友失蹤、積蓄遭捲走而來到完州村尋人；作品大量運用對話與聲音元素，使文字閱讀與聆聽經驗彼此交疊。繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，延續作品最初的跨媒介構想。 作者｜金錦姬譯者｜簡郁璇出版社｜寂寞出版日期｜10月1日繁中版同步推出紙本、電子書與有聲書，其中有聲書由鏡好聽團隊錄製，集結范瑞君、林予晞等22位聲音演員演出，並於鏡好聽及各大有聲書平台上架。 《初夏，完州》有聲書 圖／翻攝自博客來官網 4. 林太郎《1秒24格的人生》 80歲後第一次畫漫畫，日本動畫導演林太郎花費六年完成自己的第一部漫畫作品。林太郎曾參與手塚治虫《原子小金剛》，並執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等作品；《1秒24格的人生》從戰後童年一路畫到動畫製作現場，個人生命史也因此與日本動畫產業數十年的發展交疊。作品獲2025年第29屆手塚治虫文化獎漫畫大賞，並入圍2026年艾斯納獎最佳自傳漫畫，繁中版現由大辣出版。 作者｜林太郎譯者｜馬世儀出版社｜大辣出版日期｜9月24日 圖／翻攝自誠品線上官網 5. 陳少《葉均綠》 這部詩集誕生於桃園山鼻一座海拔不到兩百公尺的小淺山，詩人陳少以新作《葉均綠》獲2026年第十二屆楊牧詩獎。二十餘年間，當捷運、人工步道與遊憩設施不斷進駐山林，詩人親眼見證一座山如何在保育與開發之間慢慢拉扯，因此萌生書寫的必要，把自己化作山裡最矮的一棵樹，並以「祂」稱呼萬物。評審楊佳嫻稱其以「節制、靈動的語言」書寫自然生態的剔透與複雜。 作者｜陳少出版社｜南方家園出版日期｜9月23日 圖／翻攝自誠品線上官網 6. 黃宥茹《危險鄉土》2005年出生於雲林古坑農家的黃宥茹，推出小說集《危險鄉土》，書中九篇小說從農村、民俗、田野調查與社會運動等不同現場出發。當年輕一代重新走進「鄉土」時，面對的已不只是田園與故鄉，也包括土地開發、地方權力、傳統信仰與知識分子的失根。書中並收錄第二十屆臺積電青年學生文學獎小說得獎作〈扮仙〉。一名二十一歲的新世代作者，接手臺灣文學長久以來的「鄉土」命題，寫出屬於這個世代的土地經驗。作者｜黃宥茹出版社｜九歌出版日期｜10月1日 圖／翻攝自誠品線上官網 聽一集｜好聽Podcast《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》EP01｜文學｜吳明益──書房寫不出來的，現場會告訴我 ft.馬世芳 吳明益：「寫作時，你要到現場去，對方的現場，不要約在咖啡店那種第三地。像是訪問礦工，你就要到礦坑去，訪問家屬，如果他願意讓你進到家裡就太好了。」 馬世芳：「我跟明益認識四分之一個世紀了，我們同年出生，生日只差九天。這些年看他種田、收集老單車、在攀樹師面前甘願當小學生，從來不擺作家的架子。他說，在這一行他最怕的，就是被當成大師伺候起來。」寫《單車失竊記》，他變成老單車的阿宅；寫攀樹的小說，他真的去跟攀樹師學爬樹；為了畫一本繪本，他敲了漫畫家的門，問人家顏料用什麼牌子。這一集，他談寫作、談教學、談一個小說家為什麼總是要走出書房。因為書房寫不出來的，只有現場會告訴他。 ▌本集人物吳明益：作家，第24屆國家文藝獎（文學類）得主，東華大學華文系教授 ▌故事章節(03:00) 有人是薩滿，有人是掘墓人，作家從來沒有固定的樣子(11:58) 他跟學生說，我們都是玻璃心才做這一行(18:32) 每個寫作者都需要一個「基準音」(21:12) 他說，買文學書的，有一半都是想當作家的人(29:19) 為了寫一棵樹，他真的去學了攀樹(45:44) 寫了三十年，他換了一支筆，開始畫繪本 ▌主持人：馬世芳擁多重身分，身兼流行音樂廣播節目主持人、樂評、寫作者、主持Podcast節目《耳邊風》等，至今已獲得六座廣播金鐘獎，所著的《地下鄉愁藍調》、《耳朵借我》都曾獲得圖書獎項。 ▌收聽資訊《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》由國家文化藝術基金會委託鏡好聽製播，於鏡好聽、Apple Podcasts、Spotify上架。 鏡好聽｜《藝想不到：國家文藝獎得主問問看》 圖／翻攝自鏡好聽

文・許文貞／圖・翻攝自IMDb去年是珍・奧斯汀誕辰250年，如今她的小說與其人其事，仍是歐美影視改編的熱門題材。她的兩大經典小說《理性與感性》和《傲慢與偏見》，也在今年重獲改編——《理性與感性》新版電影將於9月25日於英國上映，《傲慢與偏見》新版迷你影集也將於12月3日在Netflix播出，讓全世界的奧斯汀粉絲引頸期盼。《理性與感性》新版電影由新銳導演喬治亞・歐克利（Georgia Oakley）執導，《正常人》（Normal People）影集女星黛西・埃德加-瓊斯（Daisy Edgar-Jones）飾演象徵理性的姊姊艾琳諾，《少女殺手的奇幻旅程》（Hanna）影集女星艾絲梅・克蕾德-邁爾斯（Esmé Creed-Miles）飾演象徵感性的妹妹瑪莉安。《理性與感性》在9月15日於英國舉辦首映會。據路透社報導，電影用新的角度詮釋「理性與感性」和姊妹關係。導演歐克利表示，在書中，姊姊艾琳諾是理性的，妹妹瑪莉安是感性的，然而瑪莉安卻被當時的社會批判，需要向艾琳諾學習：「但在這個版本，姊妹是共生的關係，是姊妹互相向對方學習。」英國BBC報導，飾演艾琳諾的埃德加-瓊斯認為，雖然這個版本選擇忠於原作，呈現當時的環境背景，而非把故事改到2026年的環境裡，卻帶入了當代的新鮮觀點。她也認為，珍・奧斯汀的小說放在目前的時代閱讀依然很合適：「她對於女性生命經驗的描寫十分精湛，像是浪漫愛情、姊妹情誼、家庭內部的動力、人際與社會互動的關係等等——她太有才華了。」《傲慢與偏見》新版影集由Netflix製作，近日釋出演員與製作名單。女主角伊莉莎白・班奈特將由《王冠》影集中飾演英國王妃黛安娜的艾瑪・可林（Emma Corrin）飾演，男主角費茲威廉・達西由蘇格蘭演員傑克・洛登（Jack Lowden）飾演，故事裡聒噪卻不可或缺的班奈特太太一角，則由英國資深女星、演出《真寵》和《王冠》的奧莉薇雅・柯爾曼（Olivia Colman）演出。合適的選角也讓消息釋出就備受期待。有趣的是，這兩部經典小說的前一版改編，正好都是1995年上映和播出，也讓那一年成為珍・奧斯汀作品影視改編的爆發之年。《理性與感性》前一版電影，是1995年由李安執導、演員艾瑪・湯普遜（Emma Thompson）擔任編劇（也是她第一部擔任編劇的作品），由艾瑪・湯普遜飾演艾琳諾、凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）飾演瑪莉安，艾倫・瑞克曼（Alan Rickman）和休・葛蘭（Hugh Grant）演出姊妹們的對象，大獲好評。電影獲得第46屆柏林影展金熊獎、第49屆英國電影學院獎最佳影片、以及第68屆奧斯卡金像獎最佳原著改編等獎項肯定。《傲慢與偏見》前一版影集，也在1995年由英國BBC製作播出，由珍妮佛・艾莉（Jennifer Ehle）和柯林・佛斯（Colin Firth）演出。影集獲得英國學術電視獎（BAFTA TV Awards）最佳女主角獎、艾美獎最佳服裝設計獎等多項肯定。柯林・佛斯飾演的達西先生，更是許多珍・奧斯汀迷心目中最無可撼動的達西形象。1995年兩部影視改編大獲成功，也順勢拉抬了同一年先播出的影集版《勸服》，同樣獲得好評。其實在1995年之前，有將近50年沒有任何改編珍・奧斯汀小說的影視作品，前一部改編就是1940年的《傲慢與偏見》電影。沒想到在1995到1996年期間，一共有六部珍・奧斯汀的作品改編成歐美電影或影集，從此發展出後續對珍・奧斯汀作品和作者生平相關的改編熱潮，也為這些兩個世紀前創作的經典，帶來新世代的珍・奧斯汀粉絲。

作者／徐淑卿9月16日韓國文體部宣布2027年出版文化預算草案，將較今年增加18%，達645億韓元。其實今年預算，也較去年增加19%。可以看出韓國政府對出版的重視。這並不奇怪。韓國確立「文化立國」政策後，就將出版視為「韓國文化內容」(K-content)的源頭活水，不論政府或民間都多次喊出「出版是K-content的根」、「沒有出版就沒有K-content」等口號。在韓江得到諾貝爾獎之後，更是加大支持力度。從出版預算的分配上，可以看出韓國明年幾個重點工作方向。首先是活化並擴散出版IP。其次是鼓勵閱讀、購書與圖書出口。此外，重中之重是對地方書店的扶持，預算從今年的75億韓元，增加到138億韓元，增幅為84%。在出版IP方面，新編列50億韓元預算，用來支援優秀出版IP交易，以及改編成電影、廣播電視、表演等二次著作。對學生與青年創作者，也將支持二次著作初期的企畫費用。網路小說將突破以翻譯為主的方式，新增出口洽談會、舉辦頒獎典禮、得獎作品行銷等專門的出口支持，擴大進軍海外市場的機會。在推廣閱讀、圖書購買與出口方面，過去行之有年的「青年文化藝術通行證」，今年8月開始加入可購買圖書。明年則將改為「青年文化通行證」，並將年齡層從19至20歲，擴大為19至34歲。與旅行等日常生活結合的閱讀推廣活動預算，則從今年9億韓元增加至明年的19億韓元，並將透過電視節目等方式擴大影響力。「K-Book Global 100計畫」也從今年的10億韓元增加至20億韓元。對地方書店的活化支援之所以最須注意，不僅是預算所占比例甚重，也因為可以看出韓國政府如何思考地方書店的定位，以及如何持續解決它們所面臨的問題。首先，明確地方書店不僅是書籍流通的場所，更是文化生活的基礎設施。所以過去推動的「人生書店」、「深夜書房」等計畫，參與書店將從340家增加到470家。而且將推動地方書店與公共圖書館、學校圖書館共同進行閱讀文化活動，預計在全國舉行約700項活動。其次，將修改《出版法》，導入全國性的地方書店及合作社的認證制度，並已編列制度運作所需預算。獲得認證的地方書店和合作社，將獲得優先向公共及學校圖書館供應圖書的資格。最後，將新增支援地方書店合作社共同向圖書館供應圖書，所需要的物流費用。政策並非一蹴可幾，而是需要積累，甚至在前行的方向也可能遇到亂流，這也是為什麼會以「持續在解決地方書店所遭遇的問題」，來形容明年的規畫。舉例來說，2023年尹錫悅政府宣布2024年文體部預算中，有一個預算代碼「1433-308」消失了，這個在2023年編列近60億韓元的欄位，出現一片空白，這筆預算原本支撐各種閱讀推廣計畫。此外11億的地方書店活化計畫，也全被刪除。此舉當然引起書業人士抗議，《時事IN》記者當時採訪許多人做了一篇報導，篇名引用一位人士的說法：「看看文體部的預算，這是叫大家不要讀書？」文體部當時的解釋是，其實給予地方書店的預算整體沒有減少，但是他們將重點放在解決地方書店的物流問題上，而刪除了地方書店舉辦文化活動的補助。但是對地方書店的經營者來說，這不是二選一的問題，而是必須同時並進的問題。這也牽涉到當時政府對地方書店角色的理解。當時韓國書店組合聯合會組長權美善（권미선，暫譯）說，韓國約2000家地方書店，不僅是販售、流通書籍的零售業。2018年，文體部公告地方書店是「生活文化設施」，也就表示政府承認書店作為地方社會文化據點的功能。權美善說，建立流通基礎設施當然也有必要。但是，如果地方書店只是一個買書的地方，就不可能勝過網路書店的便利性。地方書店位在最前線，是將地方居民、文化弱勢族群與書籍連結起來的地方。全國社區書店聯盟事務局長，同時在坡州經營書店的李貞恩（이정은，暫譯）則說，許多計畫因為是由國庫支援，書店無法從中賺取場地租金、企畫費等收益，但這些國家計畫卻是靠著一家家書店，希望建立閱讀文化據點的努力，一路維持至今。「我們之所以要花上幾個小時寫企畫書，是為了發掘地方作家，也為了把優秀作家邀請到地方來。地方書店活化支援預算的11億韓元，就是這樣拆了又拆，用來維持全國社區書店約750項活動。國家財政計畫中，還有比這種投資效率更高的嗎？」從2027年的預算規畫中，可以看出在2024年預算爭議後，地方書店作為文化生活設施的定位，在之後重新獲得確認，並在2027年更為擴大。另外，從文在寅政府期間研議並在尹錫悅政府期間公布的《第5次出版文化產業振興計畫（2022-2026）》，已經提到將讓圖書館優先向地方書店採購等。因此2027年的書店、合作社認證制度，由政府負擔它們供應圖書館圖書的物流費用，有著政策的一貫性。但有些老問題依然沒有解決。像是暢銷書、話題書優先供貨給大書店與網路書店，地方書店的書籍配給總是滯後。而在韓江2024年獲得諾貝爾文學獎時，這個問題更為凸顯。當時《京鄉新聞》採訪出版評論家韓美花（한미화，暫譯），刊登一篇文章〈「韓江症候群」對社區書店而言只是「別人家的盛宴」...「問題在於大型書店的壟斷結構」〉。文章中說，韓江得諾貝爾獎後，她的書短短六天銷售一百萬冊，但多是集中在大型書店與網路書店，社區書店因為拿不到書，只能讓上門的顧客空手而歸。最諷刺的是，韓江經營獨立書店還成了新聞。這次事件主要與教保文庫有關。過去教保文庫身兼圖書批發商與書店雙重角色，但一直運作良好，甚至在供貨給其他書店時，也只賺取非常少的利潤。但是在韓江獲得諾貝爾獎時，雙重角色產生衝突，教保的選擇是韓江的作品優先滿足自己的通路，甚至一度停止接受地方書店的訂單，而在書店團體抗議之後，教保才增加供貨給地方書店。韓美花曾經出版《社區書店生存探究》與《歐洲書店文化探究》等書，她在這篇報導中提出幾個看法。一是，韓國已經實施圖書定價制，折扣與點數等優惠合計必須控制在15%，但是因為網路書店與大型書店可以取得較好的進書價格，所以利潤比較高，也依然能給出比社區書店更好的折扣，因此在讀者心目中，雙重價格依然存在。其次，雙重價格的問題，歸根結柢也是書籍供應流通的問題，社區書店和大書店進書的價格不同，這些無法由資本自行解決，還是需要政府出面。第三，地方書店是一種「福利設施」，希望政府能從宏觀層次來看待書店、批發商、出版等構成的「書籍生態系」，並且制定長期計畫。這些牽涉到「這個國家，究竟是用什麼眼光看待社區書店的？」韓美花說，書店是一個國家文化的最前線，必須用更為寬廣的角度看待。她認為，韓江書籍的熱銷只是一時，但就像高爾夫選手朴世莉在獲得美國女子公開賽冠軍後，韓國產生了一批有志成為高爾夫選手的小孩，而被稱為「朴世莉世代的孩子」，現在更重要的是要出現「韓江世代的孩子」，要做到這一點，就需要政策的支援，讓人們從小親近書，並且營造一種享受閱讀的文化。韓國的地方書店長期面臨兩種不平等。無法及時取得書，以及必須用高於大書店與網路書店的進貨價格取得書，台灣的獨立書店也同樣有此問題。不過，今年5月韓國文體部長崔輝永到密陽和地方書店舉行座談時，當地業者向他提出，韓江獲得諾貝爾獎時，地方書店兩星期都拿不到書。崔輝永的回答是，書具有部分公共財的性質，他會研議如何讓各地讀者都能取得書，也會檢視是否可能做到均衡分配。政策或許無法立刻解決過去的難題，但不面對就永遠無法解決。韓國出版流通的不平等，未來會不會進入文體部的政策視野，如韓美花所期待的由國家來解決，值得我們注意。 9月公布的2027年韓國出版文化預算草案，將較今年增加18%，達645億韓元。其中地方書店活化支援預算，從今年的75億韓元，增加至138億韓元，增幅為84%。韓國政府對地方書店的定位，不僅是書籍銷售的場所，更是地方文化生活的據點。明年他們將有哪些積極扶持作法？圖／陳克宇

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網一本介紹日本「蓋瀨」地區各種都市傳說景點的旅遊雜誌《RURUBU■■版 蓋瀬》（るるぶ■■版 蓋ヶ瀬，以下簡稱《蓋瀨》），才剛上市4天，出版社就宣布再版。然而在《RURUBU》一貫鮮艷、活潑內容之中，卻處處散發不舒服的氣氛。其實，這本《蓋瀨》是《RURUBU》推出的「偽紀錄片」式恐怖小說。《RURUBU》創刊於1973年，為「JTB出版社」旗下的旅遊情報雜誌，介紹各地的吃喝玩樂資訊，以實用可靠的形象，持續經營超過半世紀。該雜誌也不時與動漫IP合作，如《北斗神拳》、《夏目友人障》等，指引粉絲們前往各處「聖地巡禮」。《蓋瀬》從封面到內頁都透著不尋常——封面拼貼著詭異的照片、一串意義不明的亂碼，還有黑底白字寫著：「你看不到嗎？」翻到內頁，讀者會先看到旅遊情報，但字裡行間也讓人感覺不舒服——所有地址、商家名稱全都被隱去，照片裡的街道和學校空無一人，推薦投宿的旅館也殘破不堪，到處放置祈福用的小鹽堆。在旅遊指南之後，內頁又突然轉變風格，出現長篇的文字敘述。敘事者說明，自己想製作一集《RURUBU》，介紹網路上流傳但真實地點不詳的怪談地點「蓋瀨」，於是聯絡了栃木縣足利市政府，借用足利市的實景來拍攝「蓋瀨」的虛構場景，沒想到拍攝時，竟然陸續發生各式與網路怪談相應的怪事。於是，當讀者看完這篇敘事者的製作筆記，再回頭重看一開始的旅遊指南，原先的奇怪文字和詭異照片，彷彿全都成了怪談的證明，令人頭皮發麻。《蓋瀬》從三個不同的層面，模糊真實與虛構的界線。首先是故事情節，充當「假的蓋瀨」的足利市，卻實際發生怪事。第二是內容形式，當鄉野怪談成為各種實體證言時，人云亦云突然變得真實。第三是全書的編排設計，封面、景點介紹頁全部比照《RURUBU》旅遊雜誌，以專業的編輯手法，與品牌長期建立的可信度，成為小說營造「真實性」的素材。足利市地方政府甚至還為此創設觀光頁面，介紹該書中拍攝的場景，更讓讀者難辨真偽。「偽怪談實錄」式的作品，是近年來日本相當流行的恐怖小說形式。以類紀錄片的視角，和「真實」的地圖、紀錄片、訪問等資訊，增加身歷其境的實感。雨穴的《詭屋》、背筋的《發生在近畿某處的那些事》即為這一類型的知名作品。《RURUBU》可說是「偽怪談實錄」相當傑出的載體。讀者們雖然覺得小說的恐怖度不如預期，但對於全書的設計與安排，都給予極高的正面評價。為什麼《RURUBU》會從真實跨入虛構呢？答案是新冠肺炎疫情對旅遊業的重創。如何將資訊蒐集能力、編輯力、採訪力運用在旅遊指南之外，成為雜誌社思考的課題。近期流行的偽紀錄片式恐怖小說，讓《RURUBU》職員柿沼由紀靈光乍現：「只有經營超過半世紀的《RURUBU》，才能創造這種謊言」。雜誌起初也擔心有誤導讀者或損害品牌名聲的風險，但最終仍舊決定放手一搏，將編輯技術轉化為最傑出的娛樂作品，足利市（正是柿沼由紀的故鄉）地方政府也大方的接受這個可能損害地方聲譽的實景拍攝任務。在出版社與地方政府的冒險下，《蓋瀬》作為全新品牌企劃的首部作品於焉誕生。對《RURUBU》來說，出版核心不再是「分享旅遊訊息」，而是「以該地區自身為作品」，用另一種方式吸引人們前往探訪，成為新的「觀光指南」。值得一提的事，在虛虛實實之間，《蓋瀬》在商業買賣上倒是童叟無欺。在上市前，出版社便強調這是一本「偽紀錄片式恐怖小說」。書中各種懸疑驚悚的文字之間，「警語」赤裸地宣告：「本指南全為虛構」、「全書為虛構作品，但在相關人士同意之下，包含部分人名、團體、設施的真實名稱，以及基於事實的描寫。」也算是在虛實難辨的作品之中，留下足夠真心的告白。

記者・鍾岳明前言：一年前的今天，9月23日，花蓮馬太鞍溪堰塞湖溢流，爆量泥水沖毀馬太鞍溪橋，也重創光復鄉街區，釀成十九死、五人失蹤的悲劇，彼心書店也差點被洪水沖走。一年過後，洪災危機尚未解除，青山綠水的田園風光，已經變成一片巨型水泥廠，許多屋舍仍埋在地下，居民只能自雇機具挖掘底下的家人與財物。我們採訪彼心書店的經營者，看他們如何發揮文化「橋樑」的作用，傳承部落記憶，也為居民倡議發聲。 洪災來臨的清晨，他們還在床上唱著歌。花蓮太巴塱部落有一首歌，講述一則神話傳說：一對兄妹在搗米時，部落發生了大洪水，洪水洶湧襲來，他們趕快跳到船型的木臼裡，拿杵當成槳，划向他們的聖山Cilangasan（冉而山），等到水退了之後，他們發現這世界上只剩下他們兩個人。彼心書店主人劉于仙還記得，2025年9月23日是非常普通的一天，那天之前一直有傳聞，馬太鞍溪的堰塞湖會溢流。清晨六、七點剛睡醒時，她和先生Moli Ka’ti（摩力・旮禾地）就在床上合唱起這首歌。但什麼是溢流？想像起來就是會淹水吧？那天上午，劉于仙來到位於一樓的彼心書店，這裡是花蓮光復鄉唯一的獨立書店，平時除了賣書，還肩負傳承部落族語與文史研究的橋樑。她把存放重要田調資料的電腦、外接硬碟放到二樓閒置空間，再把一樓地上的東西搬到桌上，能墊高的東西墊高，心想已經做好萬全準備，就算水淹進來了，也可以用掃把把它掃出去。下午兩點多，興建不到六年的馬太鞍溪橋被洪水沖擊，斷成數截；但四公里外的光復街區居民，依然過著日常的生活。 洪災過後彼心書店的慘狀（彼心書店提供）「我們覺得不對勁時，主要是那一聲劃破喉嚨的叫喊：『水來了！』一個路人用阿美語大叫。」那是下午三點、接近四點的時候，他們看到黑水從書店一樓的門縫滲進來，劉于仙說，「就像伊藤潤二的漫畫，它是很無聲的，水慢慢從腳底板漲起來。」不到十分鐘，水就淹沒了一樓。她回憶起那天的口氣不疾不徐，也看不出悲痛的神情。但接下來的事情，完全超乎他們想像。他們爬到二樓陽台往下看，街道已經變河道，一輛輛汽車漂在河上，緊接著也看到自己的黃色汽車漂在別人的車上。直到晚上水慢慢退去，他們從二樓看見帶有書店logo的玻璃門破在街上，丈夫Moli說：「我心想怎麼可能？我們有拉鐵門啊，結果水還是有壓力，鐵捲門被沖壞了，裡面的玻璃門也破了。」他們就像部落傳說裡的兄妹，彼心書店二樓成為他們躲避洪水的木臼。晚上十一點多，他們一路踏過堆積高達六十公分的泥沙，想跟隔壁的警察求援，結果警察回應：「我們也是要被救援的。」聽他們回憶洪災的一連串畫面，不只是魔幻寫實，簡直是帶有荒謬感的黑色幽默。然而現實卻不怎麼幽默。馬太鞍溪上游堰塞湖溢流潰決，帶來九千萬立方公尺的洪水夾帶土砂傾瀉而下，相當於三萬四千座奧運標準泳池，沖毀了河南岸的堤防，導致光復地區一千多戶民宅、農田遭淤泥漫淹，釀成十九人死亡、五人失蹤的悲劇。災難過後唯一能激勵人心的，是來自各地自主動員的「鏟子超人」，輪番來此清除淤泥。當時彼心書店開放二樓空間，成為臨時的物資站和休息站。「大家動作很快，直接把書堆成書山，對他們來說，這些有泥巴的書也沒辦法怎樣了。」劉于仙有點心痛地說：「可是對我來說，每本書我都知道它們怎麼來的，它們的故事，它們放在哪裡，我為什麼會挑它⋯⋯，所以我就從被丟出去的書中，挑出我覺得要留下來的。」夜晚睡覺時，她甚至夢到有些書來質問她：「為什麼你挑它？不挑我？為什麼你放棄我們了？」洪災過後來自各地的鏟子超人湧入光復鄉協助居民（彼心書店提供）確實想過要放棄。彼心書店花了九天，近五百人次的鏟子超人，才把淤泥清除掉。但還要繼續開書店嗎？劉于仙坦承：「面對鏡頭被採訪時都覺得要啊；但是沒有鏡頭的時候，每天都在整理，每天都在放棄。」四十二歲的她戴著無框眼鏡，圓潤的雙頰讓她看起來稚氣未脫。最後能堅持下去，是因為她想看見大家的臉。「你不知道為什麼這些人會從四面八方來，而且他們來的數量不可思議，火車站都變成夜市。你知道鏟淤泥很累，惡臭的環境會讓人不想碰，可是那些人就是一直投入，甚至有些人準備好自己的乾糧，完全不需要用到這裡的物資。」劉于仙說：「其實就是想再遇到大家，所以把書店開回來。」Moli摩力在一旁補充：「像昨天就有一位客人，他說他住基隆，那時候有來當鏟子超人，想說再看看當時自己鏟土的地方現在變得如何。」如今的彼心書店搬到二樓，空間與規模只有原先的一半，但類似的「驚喜」不時出現，有時他們看到客人沒多說什麼，卻開始跟門牌合照，他們就心知肚明地會心一笑。是了，這正是「彼心」的來由。阿美族語的「臉」叫做「pising」，「把臉露出來」就是「papising」。他們認為疫情期間，大家見不到彼此，因此把臉露出來、實際面對面就變得很重要。他們也知道開書店不賺錢，平時只能靠接案維生，但他們想讓大家有個可以休息、彼此交流的空間。於是他們順著「pising」的音譯，選擇「彼心」兩個字，於是這間書店既能見到彼此的「臉」，也是「彼此的心」。洪災過後一個月，彼心書店原定要參加花蓮慢食博覽會，但那時書店既沒有書，劉于仙也沒力氣選書了。於是，她想到請花蓮十二家獨立書店的夥伴幫忙選書，她來幫忙賣書，藉由收書的過程，她可以和獨立書店的夥伴見一面、聊聊天，「那個過程就很像papising，看到彼此的臉就安心了。」鏡文學小說《蕉葉與樹的約定》原本就預定於洪災後二個月在彼心書店辦新書分享會，因為作者Nakao Eki Pacidal 是Tafalong（太巴塱）人，小說是以Fata’an（馬太鞍）為背景。發表會照辦，那也是災後第一場發表會。當時的書店雖然沒有泥巴了，但看起來破破爛爛的，淹水線也都還在。劉于仙和Nakao想在一樓戶外升起篝火，Nakao在桌上擺著菸和酒，有人帶木柴和鍋子來幫忙升火，有人到處借椅子，有人在旁邊綁起姑婆芋。他們看風向，怕煙吹到觀眾席，想不到後來有人直接坐在火堆旁，邊聊天邊聽講，部落聚會的氛圍油然升起。災後書店起死回生，用意想不到的有機方式生長。《蕉葉與樹的約定》新書分享會辦在彼心書店的戶外空間然而洪災對劉于仙來說仍是創傷，原以為傷口會隨時間淡去，沒想到卻是一個黑洞，只要一想到就會掉進去。就像整個光復鄉的災後重建，依然遙遙無期，不見終點。劉于仙和Moli摩力開車帶我們駛進重災區現場。入秋的暖風捲起一地泥灰，空氣中瀰漫著細微砂礫，就連天空也是一片灰撲撲的。我們來到馬太鞍溪南岸，放眼望去，想像中的青山綠水，在現實裡卻是一大片坑疤的灰泥土丘，宛如一座巨大的水泥廠。馬太鞍溪沿岸的受災區，包括長年生活於此的Fata’an（馬太鞍）、Tafalong（太巴塱）、Atomo（阿陶莫），和Kalotongan（加里洞）等部落。如今南岸潰堤的破口上，是高達兩層樓的砂石堆，幾輛怪手和砂石車正在河道上構築「超級堤防」。「政府會以安全為由，說要保護你，我是為你好，讓你們不要靠近（河流），這在我還沒認識部落以前，聽起來似乎很有道理。」劉于仙不禁感嘆，疏浚築堤總是最簡便的方式：「如果持續下去，它會變成全都是堤防，讓人無法親近，堤防外可能圈地，架鐵絲網，上面寫一個『禁止通行』，讓你只能望著河流，那部落的祭儀文化和生活要去哪裡？」追本溯源，百年以前的馬太鞍溪河道，是一片寬達2,690公尺的沖積扇，原住民部落與河流共生的方式是，當洪水來襲，他們就離開，等到枯水期就重新開墾淹過的新生地，開始種植作物，縱使部落老人家有洪水泛濫的記憶，但河卻從未傷害過人。後來因日本殖民政府與國民黨政府與河爭地，甚至在北岸築堤攔河，劃設環保科技園區，使河道縮減至四百公尺（只剩原本的六分之一），也難怪堰塞湖溢流後，爆量洪水沖擊南岸部落，造成巨大災難。我們經過佛祖街，原本的田園風光變成灰色異鄉，許多屋舍仍埋在地下，居民只能雇挖土機具來繼續挖掘深埋底下的家人與財物。劉于仙和Moli摩力走在蕭索貧瘠的石礫堆上，災難景象歷歷在目，他們卻沿途細細辨認腳底下的過往風光，「這裡以前是漂亮的良田」、「那裡是誰誰誰的家」、「那條曾是某某街道」。這裡的自然景觀不斷流動變化，卻絲毫沒有復甦的跡象。我們在路上遇到以農維生的當地居民萬先生，他無奈表示，花蓮縣政府（地方）和經濟部水利署第九河川分署（中央）連封公文沒有，就插旗強佔他們的農田，將土砂傾倒其上，他們抗議和報警都沒用，「你要跟我們徵收？或是以地易地？還是暫時性堆放，未來會把土地還給我們？都沒講清楚，就放到現在不聞不問。」類似的重建問題層出不窮，政府相關單位各行其是，既不溝通也不尊重部落與當地居民的生活文化。當地居民萬先生表示，他的農田現在全被政府拿去堆泥沙了然而，劉于仙就像精力無窮的溝通橋樑，她透過彼心書店和災後成立的馬太鞍溪流域聯盟、Cilah鹽巴工作站、Sakafiyaw等團體的部落青年合作，倡議「打開北堤、還地於河」，恢復河道舊有的沖積扇區域；同時又帶年輕人去和部落長輩學唱歌，傳承文化記憶，也帶老人家認識、學習防災安置的方法。她甚至要舉辦走讀活動，「這比較像是去認識這塊土地的歷史跟故事，對我來說，它是一個很重要的解殖過程。」而Moli摩力也表示，他將滿六十歲，有想出來服務部落的心情；同時，他認為現任村長沒有帶頭了解地主的損害，很少關心地主權益，去跟公部門交涉和討論。因此，他決定要參選年底的村長選舉。這個下午，陰灰色的天空照不出誰的影子，劉于仙和摩力在一片水泥荒漠上不時望向彼此的臉，災後重建依舊無解，但他們會用自己的方式緩緩前進。 洪災過後的光復鄉如今是一片灰色的施工區 劉于仙和Moli摩力回憶洪災那天的清晨，兩人同時唱起部落歌謠 劉于仙與Moli摩力在二樓看到有彼心書店logo的玻璃碎片（彼心書店提供） 彼心書店搬到二樓的現狀 彼心書店被洪災泥水淹掉的書 政府面對洪災的方式就是築堤，一道不夠就築第二道佛祖街上仍有居民自雇挖土機來挖掘家人與財物劉于仙（中）在花蓮慢食博覽會賣書的現場（彼心書店提供）

編按：本週起，鏡文學《文學新聞週報》調整為每週二、週五兩次更新。每週五集中報導本週重要的新聞焦點、文化短訊與人物訃聞；每週二則推出《文學生活提案》，透過「去哪裡」、「下一本」、「聽一集」三個欄位，預告近期展演活動、介紹新書，並推薦鏡好聽節目，與讀者分享值得放入行程的最新藝文動態。 去哪裡｜本週展演活動精選 1. 神話棲地：濕地上的眾神絮語神話原是人類理解自然的方法，當它重新被放回真實的濕地，又會出現什麼？2026關渡國際自然藝術季以「神話棲地：濕地上的眾神絮語」為題，邀請國內外藝術家駐地創作，從不同文化中的神話、自然觀與地方記憶出發，讓作品與關渡的水域、生態及地景發生關係。其中一件作品更與在地信仰地標關渡宮合作，將地方信仰帶入濕地現場。10月17日起另有第28屆臺北國際賞鳥博覽會接續登場。時間｜9月13日至12月31日地點｜關渡自然公園地址｜臺北市北投區關渡路55號圖／翻攝自關渡藝術季官網2. 穿越幻境──臺灣原創VR特展臺灣VR創作走過第一個十年，曾經著迷於技術能做到什麼，如今又如何成為新的敘事方法？府中15與高雄市電影館合作推出「穿越幻境──臺灣原創VR特展」，精選徐漢強《全能元神宮改造王》、「女海盜」系列與河床劇團《寂靜》等4部作品。從民俗喜劇、女性歷史到實驗劇場，作品也呈現臺灣VR從實拍、動畫到容積捕捉等技術的發展，以及虛擬實境如何逐漸形成自身的敘事語言。展覽免費，VR體驗另行購票。時間｜9月11日至11月22日地點｜府中15 3至5樓展覽室地址｜新北市板橋區府中路15號圖／翻攝自新北市政府旅遊網 3. 0km：重訪山林課一百年前，沒有GPS與Google Maps，人們如何測量一座森林？「0km：重訪山林課」以1925年臺灣總督府山林課展開全臺森林調查為起點，透過地圖、測量工具與調查檔案，回望臺灣科學林業的形成，以及戰爭、制度與森林之間的關係。展覽此次移至營林所臺中出張所宿泊所──昔日林業人員前往八仙山的「0km」起點，讓百年前的森林調查史重新回到它曾經發生的歷史空間。時間｜9月19日起地點｜營林所臺中出張所宿泊所地址｜臺中市豐原區南陽路逸仙莊69、70號圖／翻攝自中央社下一本｜新書快報1. 馬奎斯 《獨裁者的秋天》《百年孤寂》之後，馬奎斯書寫一名活了兩百多歲、統治國家超過百年的獨裁者。諾貝爾文學獎得主加布列・賈西亞・馬奎斯1975年長篇小說《獨裁者的秋天》推出正式授權繁體中文版。小說從獨裁者死後、民眾闖入總統府開始，以六個沒有段落的長章反覆回到他的死亡與統治，在現實、傳說與集體記憶之間，描寫權力如何使一個人逐漸陷入孤獨。馬奎斯曾表示，寫完《百年孤寂》後，他希望創作一本完全不同的小說，並稱《獨裁者的秋天》對自己而言比《百年孤寂》更重要。這部作品也是馬奎斯最後一部正式授權繁體中文出版的長篇小說。中文版由葉淑吟翻譯，皇冠出版，9月29日出版。圖／翻攝自皇冠文化臉書2. 《夏日悄悄話》 克萊爾・吉根《像這樣的小事》作者、愛爾蘭小說家克萊爾・吉根代表作《夏日悄悄話》推出繁體中文版。小說以1980年代的愛爾蘭鄉村為背景，一名女孩在夏天被父親送往親戚金塞拉夫婦的農場寄養，第一次感受到陌生而細緻的照顧，也逐漸察覺這個家庭藏著未曾言說的祕密。吉根以短篇小說見長，《夏日悄悄話》曾獲戴維・伯恩斯獎，並被改編為愛爾蘭電影《夏日悄悄話》（The Quiet Girl）。小說從孩子有限的語言與視角出發，書寫家庭、失落與被愛的經驗。中文版由彭玲嫻翻譯，時報出版，10月6日出版。圖／翻攝自時報出版悅讀網3. 《僧侶與機器人》 貝琪・錢伯斯如果機器人有一天產生自我意識，決定不再替人類工作，數百年後再次回到人類社會──美國科幻小說家貝琪・錢伯斯《僧侶與機器人》推出繁體中文版。故事設定在機器人集體離開人類、走入荒野的數百年後，一名嚮往聽見蟋蟀鳴叫的茶僧戴克思離開城市，途中遇見機器人苔帽。苔帽帶著一個問題而來：人類究竟需要什麼？兩人於是展開一場關於工作、休息、欲望與生命意義的旅程。錢伯斯曾以「旅人」系列獲雨果獎最佳系列，《僧侶與機器人》系列作品亦獲雨果獎與軌跡獎肯定。中文版由林雅儀翻譯，奇幻基地出版，10月1日出版。圖／翻攝自Readmoo4. 《割愛》 彼得・史汪森一段婚姻如果從結局開始，倒著閱讀，回到相愛之初？美國懸疑小說家彼得・史汪森新作《割愛》採取逆時敘事：故事從詩人溫蒂決定殺死丈夫湯姆開始，此後時間逐章倒退，從婚姻破裂、猜疑與祕密，一路回到兩人初識、相愛，以及數十年前共同做下的一個決定。讀者一開始便知道婚姻如何結束，懸念則從「發生了什麼」轉變為「他們為什麼走到這裡」。英文書名《Kill Your Darlings》同時借用寫作者熟悉的寫作箴言──刪掉自己最珍愛、卻不必要的文字，並將「割愛」轉化為小說中的真實殺意。本書出版前已售出電影版權，預計由茱莉亞・羅勃茲主演、《星際救援》導演詹姆士・葛雷執導。中文版由呂玉嬋翻譯，皇冠出版，10月5日出版。圖／翻攝自博客來官網5.《在你的人生電影裡》 吳政美與李滄東共同編劇《燃燒烈愛》、《假如愛有如果》的韓國編劇、導演吳政美，以「你的人生電影是什麼？」一問，走入十三個人的生命故事。有人從《橫山家之味》尋找未曾得到的父愛；有人經歷性暴力後，希望陪伴《青春電幻物語》裡同樣孤單的少女；一名三豐百貨倒塌事故的見證者，則在《鐵達尼號》裡為逃難者演奏的樂手身上得到安慰。吳政美從受訪者念念不忘的一部電影出發，書寫家暴、創傷、死亡與孤獨，也讓我們見證電影如何走進人的生命。本書由李滄東專文推薦，並入選2026首爾國際書展「韓國最有趣的書」。中文版由胡椒筒翻譯，時報出版，9月22日出版。圖／翻攝自時報出版悅讀網 聽一集｜好聽播客《博物珍奇櫃──徐振輔生態人文筆記》 EP1. 永不落地的天堂鳥 ──探索流傳百年的無腳鳥傳說 「我聽人家說，這世上有一種鳥是沒有腳的，牠只能一直飛呀飛，飛累了就在風中睡覺。這種鳥一輩子只能落地一次，那次就是牠死亡的時候⋯⋯」在王家衛的電影《阿飛正傳》裡，由張國榮飾演的主角小旭，不斷用一個永遠不會落地的「無腳鳥」傳說，來描述自己在感情中的浪子狀態。世界上，真的存在這種「無腳鳥」嗎？本集節目，主持人徐振輔將帶領各位聽眾，追尋這個無腳鳥的傳說，一路從麥哲倫環球航行、法國大革命到1980年代的臺灣，看見數百年來人類對於「美」的追求，如何串聯起一個瑰麗物種的多舛命運。〔節目內容〕00:00｜有一種鳥是沒有腳的03:03｜你們在世界的另一端看到了什麼？09:40｜用自己的幻想，填補殘缺的標本17:21｜黑暗歷史帶來保育的曙光24:17｜天堂鳥與臺灣30:32｜和傳說中一樣無法落地主持人：徐振輔臺灣大學地理所碩士，現為自由寫作者，關注各種人與非人交織的故事。著有小說《馴羊記》。✦《裴社長吃喝玩樂》 EP.118 我喜歡那些不怎麼幸運的人，在城市陰影下奮鬥的故事 ft.譚端（小說家）「每一個人的人生都是坎坷、破碎的，99% 的人都沒那麼幸運。我就喜歡那些不怎麼幸運的人的奮鬥，面對生活的時候他不服氣，在自己的能力範圍內，非常努力地生活。」——譚端本集邀請到重要嘉賓，鏡文學受矚目的最新推理小說《午夜按摩師》作者——小說家譚端！在寫小說之前，譚端曾做過記者與紀錄片製作人，因緣際會開始翻譯西洋推理小說，愈精讀愈發迷上謎團層層推進的勾人筆法。他創辦「偵探書屋」，曾是各路推理同好聚會沉浸的時光屋。實體書店熄燈後，他仍帶著探長的眼睛前行，學習按摩技藝、考取整復執照，深入城市裡霓虹閃爍與夾雜黑黃的林森北，替人按腳、推背……探長的按摩不停留在物理層次，他用文學化的方式比擬，「身體可能困住了你的靈跟你的魂，當很深沉地被觸及，被按摩的人就穿越了某種結界，穿越到他的回憶裡，他被釋放了」。小說《午夜按摩師》從這裡深入肌理，以台北市中山區為舞台，寫新舊雜陳、光影錯映的條通夜生活、寫黑白兩道同為凡人，各自懷揣祕密、身懸一線，人們的理想、渴望、欲求與迷惘，在這雙手的推按之下，暗流湧動……這一集，裴社長與小說家譚端暢聊～～為什麼以中山區條通夜生活為舞台？兩人對林森公園一帶的氛圍印象！裴社長拜讀小說超認真，推敲關鍵按摩場景與案件關聯，小說家怎麼說？身體按摩可以是解開靈魂結界的鑰匙？聊身邊真實案例！城市叢林法則，政商高層飯局與底層反差，《裴社長廚房手記》竟是靈感來源？田調看見真實生死邊緣！黑道威脅、穿防彈衣上班與警察體系的封閉情誼？【本集重點】(00:56) 「探長」走過中山區，用小說推按出條通人性江湖(04:16) 親學推拿整復，用小說家之眼和寫字的手揉成《午夜按摩師》(07:26) 酒氣、人與人交會、林森北日治墳場、眷村、繁華條通(10:12) 解構案件與關鍵按摩，生理試探、喚醒記憶結界到與背叛者和解（精彩有雷！）(21:08) 明與暗糾纏、光與影互成，兩主角鏡映如雙弧線交錯(24:01) 人性階層生態如城市叢林，樹冠層與腐敗層互供養分才能生長(31:55) 為什麼寫硬漢警察？凝視沒那麼幸運的小人物，他們的不服氣令人感動(35:37) 情報、國安、境外犯罪、復仇，下一本小說進行中～精彩角色繼續出現！主持人：裴偉《鏡週刊》社長、鏡文學董事長、鏡電視創辦人。歷任《工商時報》、《明日報》、《壹週刊》。曾出版《裴社長的廚房手記》，成為暢銷作家，現在更多了一個新的身分，Podcast主持人！

文．廖書逸／圖・翻攝自Amazon、People.com繼2021年以第一本小說空降紐約時報暢銷榜冠軍以後，美國導演昆汀・塔倫提諾（Quentin Tarantino）將於今年12月出版他的第二本小說《克里夫歷險記》（The Adventures of Cliff Booth，暫譯），故事延續前作的世界觀，講述70年代電影產業裡的精彩故事，繼續拓展塔倫提諾虛實交錯的20世紀好萊塢宇宙。塔倫提諾的第一部小說《從前從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood，繁中版由漫遊者文化於2023年出版），為其執導的同名電影《從前有個好萊塢》小說版，講述由李奧納多・狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）飾演的演員瑞克・戴爾頓（Rick Dalton），與他長年合作的替身搭檔、由布萊德・彼特（Brad Pitt）飾演的克里夫・布斯（Cliff Booth），兩個逐漸步入中年的演員，努力延續生涯、在好萊塢奮力生存的故事。這次的續集《克里夫歷險記》，故事發生在第一集的8年後，克里夫・布斯已經從替身演員一職退休，轉而開始替影壇好友們處理一些「祕密任務」，協助各大片場裡的明星與高層解決種種不便公開的威脅與醜聞。《克里夫歷險記》與前作《從前從前，有個好萊塢》一樣，也會緊隨在電影版之後推出，電影版將由布萊德・彼特回鍋飾演主角克里夫，預計將在今年11月底上映，小說則會於12月登場。不過，這次的電影劇本雖然仍是由塔倫提諾本人創作，卻會是由另一位美國名導大衛・芬奇（David Fincher）來掌鏡執導。塔倫提諾先前已經多次預告將會在第10部導演作品以後退休，目前已經累計9部作品的他，據悉希望能以一個原創故事來作為封關之作，因此決定不執掌這次續集作品的導演一職。不過，同樣名聲顯赫的續集導演大衛・芬奇，他與男主角布萊德・彼特過去三次合作的作品《火線追緝令》（Seven）、《鬥陣俱樂部》（Fight Club）與《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button）都叫好又叫座，因此這個導演選擇，依然讓粉絲充滿期待。除了故事情節與電影呈現，另外讓所有影迷引頸期盼的，還有這次續集作品的宣傳手法。在出版前作《從前從前，有個好萊塢》時，塔倫提諾為了致敬自己小時候在商店轉盤書架上大量購買的電影改編小說，刻意用泛黃的紙張與便宜售價，將書籍呈現為60、70年代最流行的大眾平裝書樣貌。另外，搭配上小說裡虛實交錯的好萊塢設定，在現實世界中，塔倫提諾不但替主角戴爾頓撰寫了完整的演員作品年鑑，讓它在網路上流傳，更曾經在podcast節目中，一本正經地分享戴爾頓的訃聞、評論他的演藝生涯，還講了一個自己曾經在影展上巧遇戴爾頓的故事。不知道這次的《克里夫歷險記》，在小說、電影以及現實世界的多重媒介中，塔倫提諾又會玩出什麼新花樣呢？

文・鏡文學／圖・翻攝自臺灣文學館2026臺灣文學獎金典獎入圍名單今（21）日公布。金典獎照例展開為期三日的複審評選，本年度由楊佳嫻擔任主席，並邀請蔡珠兒、李桐豪、乜寇．索克魯曼、洪淑昭、陳栢青、楊智傑專精於不同文類、領域及語言的作家學者，於本屆276件作品中，評選出入圍的30本作品，包括小說16部、散文4部、詩集6部及非虛構作品4部，其中6部具蓓蕾獎資格。30部作品接下來將共同競逐1名金典獎年度大獎、7名金典獎與3名蓓蕾獎，年度大獎獎金為新臺幣100萬元。評審團表示，本屆入圍作品涵蓋族群、性別、多語、政治、科技、疾病、長照及死亡等主題，既有回應當代社會議題的書寫，也有突破既有形式與文類框架的作品。面對全球局勢、區域關係與人工智慧發展帶來的不確定性，創作者從臺灣的位置出發，重新思考人與技術、真實與虛構，以及未來生活的可能。今年臺語、客語及原住民族語作品的數量亦相當豐富，不只跨越文類，也逐漸突破過往以鄉土與地方為主的題材框架。不同世代的創作者並行，從各自所處的社會、語言與文化經驗出發，共同拓展當代臺灣文學的寬度與縱深。2026臺灣文學獎金典獎入圍名單《Haipis紅嘴黑鵯》，卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端 Bukun.Ismahasan.Islituan 著，讀冊文化出版《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》，楊智傑著，時報出版《十億伏特的閃光樹懶》，半覺羊著，聯經出版《大腿山》，程廷 Apyang Imiq 著，九歌出版《山之瘟》，魯亮．諾命 Lulyang Nomin 著，晨星出版《山丘上》，黃元懋著，啟明出版《六個抬棺人》，駱以軍著，印刻文學出版《巴黎愛染經》，白樵著，時報出版《臺北聞人蔡金塗》，鄭進耀著，鏡文學出版《半䖙島：新十二生相傳奇》，王羅蜜多著，前衛出版《失墓紀：雞蛋面，與一個消失中的墓地時代》，洪伊君著，南方家園出版《死亡可以是溫柔的》，郭強生著，天下文化出版《再生》，劉梓潔著，皇冠文化出版《光的受孕》，柴柏松著，時報出版《她們的腹地是安靜的潮》，曾昭榕著，聯經出版《西納列克 Snaliq》，高俊宏著，春山出版《我的鴉鵲公主》，甘耀明著，鏡文學出版《克漏字》，黃崇凱著，春山出版《私輓歌》，鍾文音著，印刻文學出版《河人：一場山難，自由、暴水與生命的流向》，胡慕情著，鏡文學出版《春天讓我們想懲罰自己》，王柄富著，雙囍出版《相伨》，林連鍠著，九歌出版《保留地》，游以德 Sayun Nomin 著，聯經出版《開天闢地去野餐》，陳怡安著，九歌出版《最後的天空：臺灣政治思想史研究》，吳叡人著，春山出版《雲端往事》，陳昌遠著，二十張出版《裸山》，韓麗珠著，木馬文化出版《蕉葉與樹的約定》，Nakao Eki Pacidal 著，鏡文學出版《隱隱微光》，利格拉樂．阿女烏 著，國家人權博物館／蔚藍文化出版《騙子》，陳柏煜著，時報出版主辦方表示，為讓更多讀者接觸金典獎入圍作品，自2026年10月1日至12月31日，全臺獨立書店、連鎖書店、公共圖書館、國高中職及大專院校圖書館將陸續推出入圍書展，電子書平臺與網路書店也將同步舉辦線上書展，共有至少150個單位參與。2026臺灣文學獎金典獎最終得獎名單預計於11月初公布，贈獎典禮將於11月15日（日）下午在臺北華山文創園區紅磚六合院西2館舉行。相關連結：臺灣文學獎官方網站臺灣文學獎Facebook粉絲專頁Openbook閱讀誌「2026臺灣文學獎金典獎」專題入圍名單與評語：從當代議題到生命凝視，呈現新世代文學樣貌複審總評：無盡的河，持續運動複審側記：寫下文學的註腳

文．顏一立／圖・翻攝自Sony Pictures 索尼影業《惡靈古堡》最好的改編就是砍掉重練？這個全球銷售超過2億套的生存恐怖遊戲IP，近年來陷入了「電影爛得比喪屍更恐怖」之生存危機，然而近日上映的最新版改編電影《惡靈古堡：爆發夜》（Resident Evil）卻終結了這個末日。鬼才編導兼此作鐵粉札克．克瑞格（Zachary Cregger）獨家的「幽默恐怖風」，拿下爛番茄影評98分、全球上映首週週末票房高達1億830萬美金（約台幣34.41億元），其中顯靈的是，這次沒有電玩主角和故事線，只有克瑞格原創的衰鬼外送員，彷彿玩家在玩《惡靈古堡》般邊打喪屍邊尖叫。其實《惡靈古堡》沒有惡靈也沒有古堡。1996年由日本卡普空遊戲公司推出的第一代《惡靈古堡》，日文原名直譯是叫「生化危機」（バイオハザー），內容講述美國拉昆市郊外發生詭異的連續殺人事件，警方派出特殊部隊S.T.A.R.S的克里斯等人，進入森林中的豪華洋館調查，卻遭遇食人喪屍與突變生物，才知道危機背後是來自製藥企業「保護傘公司」的實驗病毒外洩，造成全面感染。當時的臺灣遊戲商或許考量「生化危機」對90年代玩家而言不好想像，便借用行之有年的恐怖片格式取為了《惡靈古堡》，即使遊戲中沒有惡靈也沒有古堡，但因其「子彈、藥草、存檔用墨水有限、卻喪屍無限」的絕望感，加上異常寫實的3D食人動畫，從此奠定玩家們的童年陰影地位，並驚動好萊塢，開啟了2002年起由蜜拉．喬娃薇琪飾演主角的系列改編電影，電影也從日本遊戲的生存恐怖風，「突變」成了好萊塢英雄動作片。雖起初票房亮眼，但到了蜜拉系列最後一集2017年《惡靈古堡：最終章》時，這經典IP的影評和票房都變得像古堡一樣搖搖欲墜。而2021年號稱「系列重啟並忠於遊戲」的《惡靈古堡首部曲：拉昆市》，更因不叫好也不叫座，系列計畫胎死腹中，化為嬰靈遊蕩人間。誰也沒想到就在片商直搖頭時，「那個怪物」自己上門來了。他是曾編導《宿劫》（Barbarian）、《凶器》（Weapons）等低成本高票房恐怖片的新好萊塢金童——札克．克瑞格，更重要的是，克瑞格還是高中就開始玩《惡靈古堡》的真玩家，這位鬼才粉絲自己提案了改編《惡靈古堡》的全新想法。有多新呢？克瑞格認為「解靈還需戲靈人」，改編《惡靈古堡》的正確答案不該是照本宣科重現遊戲角色或劇情，而是還原那個「喪屍之多，子彈之少」的生存恐怖體驗。克瑞格原創了一個運送器官的衰鬼外送員布萊恩作為主角，觀眾可以看著布萊恩，就像是看著自己打《惡靈古堡》那般緊張、害怕又無助，再加入克瑞格獨家的「幽默恐怖風」，戲院中時而尖叫時而大笑，甚至試映會時，這位喜劇演員出身的編導，還發現觀眾被他逗笑太多次，而在正式版上映前自己刪減笑點。《惡靈古堡：爆發夜》如今拿下電玩改編電影的爛番茄史上最高分98分、全球上映首週週末票房高達1億830萬美金，實驗結果證實克瑞格的解藥是對的，最好的改編就是砍掉重練，或者像海報上那句文案所言「從靈開始」。