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文・許文貞／圖・翻攝自 National Book Foundation 官網繼楊双子《臺灣漫遊錄》之後，第二部台灣作品入圍美國國家圖書獎！2026年美國國家圖書獎9月15日公布初選名單，作家平路小說《東方之東》的英譯版「To the East of the East」，入圍翻譯類初選。在159部參選作品中，共有10本來自阿拉伯語、印尼語、挪威語、法語、西語、俄語等7種不同語言的翻譯小說入圍初選， 一起競爭大獎。獎項決選名單將於10月6日公開，最終大獎得主將於11月18日在第77屆美國國家圖書獎頒獎典禮暨慈善晚宴公布。對於《東方之東》入圍美國國家圖書獎翻譯類獎，平路一早知道消息，覺得非常榮幸：「能入圍在另一種語境裡， 功勞大部分都是譯者，翻譯真的太重要了。」《東方之東》小說原於2011年在聯合文學出版，在2024年再與《婆娑之島》、《夢魂之地》，合為「臺灣三部曲」，三本一起於木馬文化出版，並向國際出版市場推動外譯授權。木馬文化副社長陳瀅如表示，《東方之東》的主題談及中國與臺灣的關係，但又是從女性、從婚姻生活、創作生活的角度去寫，是符合歐美出版市場興趣的小說。陳瀅如表示，木馬自2024年開始將「臺灣三部曲」透過國際版權活動向外推廣，很快地在2025年就收到獨立出版社World Editions對《東方之東》有興趣的消息。正好新加坡作家、譯者程異（Jeremy Tiang），之前就因為喜歡《東方之東》，在臺灣文學館的「經典臺灣文學外譯計畫」支持之下，已翻譯完成全本英譯本，在因緣俱足之下，英譯版將於2026年11月3日在美國、英國出版。故事描述女主角敏慧，因為丈夫失蹤，不知生死，她孤身從台灣到北京，尋找丈夫的下落。平路表示， 小說裡跨境很長，從臺灣、中國到澳門，主題有愛情、婚姻，有彼此的錯認，除了情愛，還有臺灣的島嶼身世，以及海洋所象徵、所牽引的自由奔放。平路說：「在傳統的恩情與愛情之間，中間是什麼？我希望在我的每一本小說裡，都有這樣的主題，有時候彷彿要走到世界的盡頭，在異地、在陌生而遙遠的地方，在最失落、頹喪的心境中，或許才會發現自己真正的心之所向。」平路表示，如今在2026年，重新回望2011年的這部小說：「如果我是今天要寫這本書，這個主題一定也是我的母題，是牽繫我可以一直寫下去的線： 不是表面的複雜的部分，而是要看到心底的那些。」平路透露，最近也還在寫長篇小說：「這本是推理，看起來也會有屍體，但內在還是在寫感情，寫各種緊密的關係之中，到底什麼才是心之所繫。這是我自己很好奇、關心的題材，應該也是普世的讀者會關心的。」作家平路為2021年第22屆國家文藝獎得主，曾獲金鼎獎、臺灣文學金典獎、吳三連獎文學獎等重要文學獎項，出版長篇小說、短篇小說集和散文集等，作品包含《夢魂之地》、《黑水》、《婆娑之島》、《袒露的心》、《間隙》等。 美國國家圖書獎翻譯類初選入圍名單公布。圖／翻攝自 National Book Foundation 官網

文・蕭宇翔1.布克獎改標「Taiwanese Mandarin」、臺英合作培育新銳譯者楊双子《臺灣漫遊錄》獲2026年國際布克獎後，布克獎基金會將英譯本的原作語言標示從「Mandarin」改為「Taiwanese Mandarin」。執行長蓋比．伍德表示，這是楊双子與譯者金翎主動提出的稱呼；被問及是否擔心中國施壓，她表示並不擔心，基金會尊重兩人的意願，也支持表達自由。文化部長李遠訪英期間，臺文館8日與英國國家寫作中心在諾里奇簽署合作備忘錄，於2026至2027年度新銳譯者導師計畫增設「Literature from Taiwan」組別，目前已收到16份申請；雙方並規劃2027年推動譯者駐村與臺灣文學活動。 圖／翻攝自中央社 2.光州雙年展臺灣館開幕「無限副本」直面地緣政治第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」9月5日開幕，展至11月15日。展覽由陳湘汶、林曉瑜策展，集結8組、共9名藝術家，以AI、錄像、裝置與檔案回望臺灣身處第一島鏈的歷史與政治。展名借用電玩中反覆進入、執行任務的「副本」，指向戰爭、監控與資訊操弄不斷換場重演。阮柏遠將冷戰軍事遺址資料交給生成式AI，卻被辨識成射擊遊戲場景。館名風波後，展覽最終仍以「Taiwan Pavilion」之名開門。 圖／翻攝自國立臺灣美術館3.臺灣漫畫家角川世界競賽摘金銅角川出版社9月7日宣布第二屆世界漫畫競賽開放徵件，首屆臺灣得獎者也再度受到關注。首屆競賽共收到118個國家及地區的1959件作品；臺灣漫畫家Eli Lin（依萊）與MurJi在無台詞漫畫組，分別以〈Cells Within the Body.〉、〈Hitokuji〉獲得金獎與銅獎，JASONZ另獲榮譽獎。無台詞漫畫只靠分鏡與圖像推進故事，作品得以跨越語言、面向各地讀者。金、銀、銅獎得主將由角川專業編輯協助，為在日本出道與出版做準備。 圖／翻攝自中央社4.獨立書業動態：草率書店開幕、「一間書店」歇業、花千樹告別草率季團隊打造的「草率書店 Pretty Fly Books」9月5日於臺北西門新宿開幕。草率季自2016年創辦，十年間累積逾3800組不重複參展單位，主理人黃偉倫一開始便將實體書店視為終極目標。店內常備約2500冊各色獨立書刊，涵蓋建築、設計、塗鴉、視覺影像，以及亞洲各地小誌；空間同時作為藝廊、工作坊與講座場地。黃偉倫希望它不只賣書，也讓原本每年短暫相聚的創作者，在西門町有一處全年交流的據點。由讀書共和國創辦人郭重興投資、2021年開幕的臺北「一間書店」，因與房東續約未成，將於9月30日結束近五年營業。書店設於青年旅館公共空間，以雲燈、旋轉梯與滿牆便利貼聞名；結束前不再進書，禮物卡可到店使用或申請退款。1999年成立的香港花千樹出版社宣布即日起停止出版業務。花千樹由經濟學家張五常創辦，起初為整理出版舒巷城作品，後來也推出張五常、陳雲等人著作。2025年出版的《香港街市海魚圖鑑》，獲第五屆香港出版雙年獎生活及科普類「最佳出版獎」，是出版社結業前最後一本引起廣泛注意的作品。 圖／草率書店提供5.訃聞：郭重興、林行止讀書共和國出版集團創辦人郭重興7日病逝，享壽77歲。他投身出版業40年，創辦貓頭鷹出版社、參與組成城邦，後來建立讀書共和國，以「一位編輯就是一間出版社的老闆」扶植數十個品牌。他相信「人對了，書就對了」，也說「知識可以改變一個國家的國力」。2022年，他租下祖父在迪化街經營過的老屋開設郭怡美書店，留下「有書就會有人」的信念。 ▶ 延伸閱讀：「知識可以改變一個國家的國力」 讀書共和國創辦人郭重興逝世 享壽77歲 圖／翻攝自郭重興臉書 《信報》創辦人林行止6日逝世，終年86歲，《信報》10日公布消息。林行止原名林山木，曾任《明報》記者，1973年與妻子駱友梅等人創辦《信報》，長期撰寫政經評論，獲譽「香港第一健筆」。1984年香港前途談判期間，他以「烏龜背蠍子過河」寓言，警告北京可能收緊香港自治。2021年他以「遲來的道別」宣布擱筆，回顧半世紀來直敘胸臆、暢所欲言，並寫道：「但願往後也能舒心適意過日子」。 圖／翻攝自經濟日報6.展覽活動：臺北古蹟日、故宮南院「天團降臨」、鍘美藝術節、兒少嘉年華、首屆臺灣國際漫畫節「2026臺北古蹟日」9月7日啟動，串聯逾40處文資館所，推出超過百場活動。今年以「臺北美式漫步」為題，從前美國大使官邸落成百年出發，回看美援時期留下的建築、飲食與流行文化。故宮南院「天團降臨：藝術中的仙佛組合」9月8日開展，展至2027年3月7日。展覽集結七組書畫、漆器、瓷器與玉器等文物，梳理八仙、十八羅漢等仙佛組合如何成形，並展出吳彬〈畫楞嚴二十五圓通佛像冊〉。「鍘美藝術節」9月18日至22日在臺南安平舉行，20日至22日連續三晚安排辦桌觀戲。孫凱琳、春美與秀琴歌劇團分別演出三齣負心故事，觀眾可吃辦桌、看歌仔戲，每桌1萬6800元。「臺灣國際兒童及青少年嘉年華」9月23日至27日在高雄舉行；TTXC臺灣文化科技大會則於10月9日至20日在駁二登場。前者涵蓋書展、劇場與影展，後者以AI為題，規劃六項展覽與25場論壇。加拿大數位藝術節MUTEK也將首度登臺，與TTXC合作展演，並媒合臺灣創作者與國際數位藝術網絡。首屆「臺灣國際漫畫節」預計2027年在國立臺灣美術館舉行，確切日期尚未公布。漫畫學者葛拉菲特擔任策展人，目前提出「漫畫的大圖景」與「漫畫的再生」兩個方向：前者從漫畫格的組織看見更宏觀的面貌，後者關注媒介變化、世代傳承與永續發展，最終主題尚待確定。 圖／翻攝自故宮南院官網7.新書快報《證明：人類如何在不確定的世界探尋真相的故事》（時報出版）將於9月15日出版，由葉文欽翻譯。面對健檢報告、法庭證詞或真假難辨的新聞，人們如何知道哪一種說法可信？統計學家亞當．庫查司基以數學謎題、科學實驗與歷史事件，說明證據如何建立，又可能如何崩解。1983年，蘇聯預警系統誤報美軍發射核彈，值勤中校彼得羅夫沒有照單全收，而是憑經驗與推理判斷為誤報，避免危機。全書橫跨數學、法律、醫療與政治，指出「證明」未必能消除不確定，而是幫助人們在資訊有限時，做出較可靠的判斷。 圖／翻攝自時報出版悅讀網 《重構臺灣流行歌曲史》（春山出版）將於9月22日出版，作者為中研院臺史所兼任研究員陳培豐。1960年代末，華語搖滾與校園民歌站上舞臺，背負「低俗」之名的臺語歌，卻在夜市、工廠、美容院與計程車裡活了下來。陳培豐循著兩名音樂人的一生追問這段歷史：乩童之子陳和平把戲曲唱腔送進臺語阿哥哥（Go-Go舞曲），艋舺少年劉清池為了餬口自學吉他與電子琴，替無數歌曲編曲。他們一個回望草根傳統，一個追趕西洋摩登，共同留下後來被稱為「臺灣味」的聲音。 圖／翻攝自博客來官網 《石頭記得》（有鹿文化）於9月11日出版，是蔡淇華首部個人散文集。作者曾任沖床工人、冰淇淋店店長、廣告文案，現為高中教師；書中回望家族、卜筮、故鄉、失去音訊的友人與學生，也整理未竟的愛情以及生命中留下的傷害。他把記憶比作散落一生的石頭，藉由撿拾、擦拭與命名，追問人面對死亡、遺忘與虧欠時，如何承擔自己的責任。 圖／翻攝自有鹿文化臉書 《懷中檸檬》（聯經）於9月3日出版，是新秀作家蔡幸秀的首部短篇連作。少女小澤撞見哥哥與好友親暱，往後又在實習老師的試探、驗孕棒雙線、私密群組偷拍，以及室友未曾說出口的性向與死亡之間，逐漸理解親密關係可能造成的傷害。小說描寫難以命名的友情、愛情與慾望，也寫人在遲疑、錯過和失去之後，如何重新理解愛與親密。 圖／翻攝自聯經官網 《草木眾生》（有鹿文化）於9月4日出版，收錄金培懿36篇散文，並由林美菁繪製封面與插圖。作者生於澎湖橫礁，年少隨家人移居臺南；她從菊島漁村與府城生活回望父母、師友及地方人物，寫異姓、異鄉與遷徙留下的孤獨。全書從個人生命史走向地方記憶，記下大時代裡少被注意的尋常人物。 圖／翻攝自有鹿文化臉書

文・許文貞／圖・翻攝自Universal Pictures官網自導演克里斯多福‧諾蘭的《奧德賽》在7月17日上映後，全球票房已逼近10億美金，話題也帶動譯本銷售。在英國，《奧德賽》譯本銷量大增，尤其學者艾蜜莉．威爾森（Emily Wilson）在2017年翻譯的譯本，由於諾蘭曾在雜誌採訪中提及是他參考的版本之一，而在一週內賣出5,518本，使得已作古近三千年的荷馬打敗丹布朗等當代作家，首度登上尼爾森（NielsenIQ BookData）市場研究的當週暢銷作家排行第一名。但在《奧德賽》譯本銷售受惠之際，卻有節外生枝的爭議。威爾森因譯本被諾蘭引用，又是第一位翻譯《奧德賽》的女性譯者，而備受關注。沒想到威爾森在看過電影之後，卻在《倫敦書評》發表評論，直言「如果劇本有任何部分出自我手，我會覺得非常羞愧」。逆風言論立刻炎上，流量甚至一度灌爆《倫敦書評》，讓網站當機。在上映前，威爾森原本很期待電影版，她接受《紐約時報》採訪時表示：「很多人覺得古典文學很無聊、很難讀，不適合自己。但看了電影，他們會發現這是個很吸引人的故事，一部分觀眾甚至可能回頭翻讀史詩原作。我覺得這很棒！」她也認為諾蘭若在電影版中展現自己的觀點和詮釋，是完全合理的。但在觀影後，威爾森卻認為諾蘭的電影版少了讓原作史詩之所以偉大的關鍵因素，也就是缺乏精神、情感、政治和道德上的深度，重視形式更勝於內容，就像適合闔家觀賞的盛大國慶煙火秀，只有煙花般一閃即逝的敘事和情感層次。她也直言，其他非白人演員演出的配角，彷彿都落入「黑人幫襯」（Black best friend）的樣板，在電影中唯一的功用就是幫助白人主角達成目標。評論被炎上後，威爾森又公開回應批評表示，她對於有色人種演員演出部分的寫法，的確不妥當，因為演員都是一時之選，但她認為這些演員並沒有在電影中得到充分發揮。諾蘭自己並未對威爾森的批評提出看法，不過以小說《他們》獲得美國圖書獎的作家喬伊斯．卡洛．奧茲（Joyce Carol Oates）則譴責威爾森，認為威爾森自己是譯者，對於別人對作品的詮釋應該要更加寬容，但她提出異議的遣詞用字卻像某些政治狂熱支持者的言論一樣粗鄙。在這些紛擾之外，威爾森在2017年推出的《奧德賽》譯作，除了是首度由女性翻譯，也的確是目前英譯本之中最具現代感的版本。《紐約時報》書評安東尼·奧利佛·史考特（ A.O.Scott）舉例，威爾森的譯本開宗明義說英雄是複雜的（complicated），除了象徵英雄本身精神的複雜性，也表達其道德觀念可能曖昧模糊，部分行為甚至是「反英雄」的，是很有現代意義的文字選擇。因此威爾森的譯本雖然簡化了語言，卻也讓文字對現代讀者來說更為清楚俐落。但許多評論者認為威爾森的譯本又更獨樹一格的地方，是她不採用過去譯作普遍強調陽剛男性觀點的詮釋方式去美化敘述，而是選用較為中性的文字呈現，例如將過去譯為「女僕」（maid）的文字改譯為「奴隸」（slave），表達其並非單純的勞雇關係。這些選擇也為威爾森引來褒貶不一的批評，有些意見認為她刻意強調弱勢多元共融的觀點反而背離原作，有些人則贊同她的作法，認為她只是修正了過去男性譯者造成的隱性偏誤。雖然威爾森版普遍被認為是適合當代讀者接觸的第一本《奧德賽》英譯本，但還有其他值得參考閱讀的經典的英譯本。企鵝出版的網站就推薦讀者，最適合第一次讀《奧德賽》的讀者的譯本，是美國翻譯家羅伯特·費格斯（Robert Fagles）1996年的版本，根據《出版者週刊》（Publishers Weekly）報導，也是近期熱銷僅次於威爾森譯本的版本。銷量排行第三的則是藝術家蓋瑞斯．海因茲（Gareth Hinds）在2010年出版的圖像小說版。企鵝出版推薦最經典的英譯本是由艾米爾．維克多．瑞歐（E. V. Rieu）在1946年翻譯的版本，不只是「企鵝經典」系列的第一本書，也長久以來都是企鵝出版的暢銷作品。瑞歐譯本的文體選擇，也讓《奧德賽》讀來像一部小說，而非原本的詩歌體裁。瑞歐的英譯本也是由聯經出版的台灣繁體中文版《奧德賽》的原作，為翻譯家曹鴻昭的譯作。目前市面上能買到的繁體中文版《奧德賽》有四個版本，分別是前述曹鴻昭翻譯的聯經版，譯者劉大維譯自19世紀英國作家山繆·巴特勒（Samuel Butler）英譯版的好人出版版本、譯者羅祁譯自19世紀英國學者阿爾弗雷德．約翰．丘奇（Alfred John Church）英譯本的有理出版版本，以及翻譯家呂健忠以希臘文直譯的書林版。根據譯者賴慈芸的《譯難忘：遇見美好的老譯本》，中文世界最早的譯本是1929年傅東華的譯本，是以1791年威廉‧古柏（William Cowper）英文版翻譯的韻文體，有押韻、對仗，通俗易讀，有說書的味道，當時由上海商務印書館發行。

文．張惠菁／攝影．劉安蓁楊双子著、金翎譯的《臺灣漫遊錄》入選國際布克獎決選（短名單）。我們越洋採訪了《臺灣漫遊錄》的譯者金翎，她談到英國版出版前的風波，以及她對創作與翻譯的想法。有信心入圍布克獎？時差中的好消息問：我聽楊双子說，妳曾說進入布克獎決選應該不是問題？能否說說為什麼有這樣的信心？答：我覺得她這是一個不道德的發言！其實是我們在聊天，楊双子說很希望可以入圍布克獎，希望大家看到不只是吳明益老師，臺灣其他文學作品也有這個機會，我就說應該有機會吧！其實如果不是美國國家圖書獎，我完全不會有這個想法。得了美國國家圖書獎後，在文學界有很多的關注，我才開始覺得有這樣的可能性。問：布克獎初選和決選，這兩輪入圍你各是怎樣被通知到的？能否回憶收到通知時的情景？答：因為時差的關係，我都是在睡覺。通知長名單的時候，我在台灣，一起床就看到出版社的郵件，我跑出去，吃早餐的時候跟爸媽說我入圍了長名單。通知短名單的時候，我在美國西岸，有時差，又是在睡覺。我事先知道布克獎哪一天會通知英國出版社，但搞不太清楚和英國的時差。半夜忍不住了，凌晨四點爬起來看手機，然後就看到群組裡大家已經討論得非常熱烈了。歷經譯者列名風波，英國版終於逆襲問：入圍布克獎對你的意義是什麼？答：楊双子出版《臺灣漫遊錄》是在2020年，我開始翻譯是在2022年，工作結束大概是2024年初。對我們而言，都已經是遙遠之前完成的作品了，卻到現在還能有這麼盛大的事情發生，感覺真的很奇特。以英文版《臺灣漫遊錄》來說，這本書被討論的時間壽命完全超過我的期待。當然，這其中也包含西方的出版系統，通常美國和英國會是不同的出版社。在得美國國家圖書獎之前，這本書都沒有找到英國的出版社。在美國得獎後，還過了很多關卡，才找到英國的出版社，又花了半年多時間去談，之後才在今年三月出版。結果才一出版，就公布說入圍國際布克獎，我覺得就是……很感慨！問：我知道出版美國版的Graywolf Press出版社是妳去接觸、推薦給他們的。英國版也是這樣嗎？答：沒有。因為Graywolf簽下了這本書的全球英文版權，所以是由Graywolf去接洽英國出版社。第一家洽談的出版社拒絕把譯者放在封面，他們想要用美國版的封面，但是想把我的名字拿掉。有些英國出版社過去認為，把譯者的名字放在封面，讀者看到這是一本翻譯小說，會認定閱讀的門檻很高，書店也會不想陳列在最前面。當然現在很多出版社已經改變了，但這家還是維持這種做法。當時我們也滿震驚，告訴他們這如果在臺灣的出版習慣看來，是非常不可思議的。Graywolf希望我們雙方談談看，看是否可以達到共識。但是双子認為應該要讓我得到應有的待遇。我很幸運，因為不是所有譯者都會得到作者的支持。於是就拒絕了那家出版社，再花幾個月時間，才找到現在這家 And Other Stories。也很謝謝And Other Stories團隊從一開始就非常支持我們。所以是歷經很多風波，才出了英國版，然後竟然現在還可以入圍國際布克獎！很謝謝當初的團隊，不管是Graywolf，還是春山，大家當時願意挺我。充實多產的一年，希望能放慢腳步問：2024年得獎後，就我所知你過著非常忙碌的生活，但是也非常多產，完成了妳的第一部長篇小說，還有好幾部譯作。能否說說這段時間的作品？答：我翻譯了Books From Taiwan的圖像作品，漫畫家阿寶灰灰的《島嶼之間》、《大犬呢？還剩多少》，還有阮光民與前衛出版社合作的漫畫改編臺灣文學《植有木瓜樹的小鎮》（龍瑛宗原著）。之前已經翻譯完楊双子《四維街一號》、陳思宏的《社頭三姊妹》，現在正在進行陳思宏《樓上的好人》，還有開始陳雪的《你不能再死一次》。其實目前合作的作者只有五、六位，但是因為他們都非常用功，所以變成我也很忙碌，希望下半年能放慢腳步。創作與翻譯沒有公式，都需要有機的過程答：我現在同時有譯者、作者的身份，我真實地感受到譯者的身份還是非常低。在出版界，不論是酬勞，還是意見，各方面都是如此。2024年得獎後，常常聽到大家說：我們要怎樣培養出更多譯者、怎樣確保臺灣作品被外譯等等。我希望大家可以體諒，如果臺灣的出版社、或是文化部的投資沒有很快看到成果，希望大家不要氣餒或是責怪。不論是作者、譯者，還是出版社，都需要做到很多犧牲，才達到一個外譯的可能性。我看布克獎的長名單、短名單上作者、譯者的背景，也有很多真的是靠著他們的熱情和信念才能達到這一天。這都不是可以「製造」出來的。我也不希望大家因為看到楊双子，就立刻想要「複製」一個模式出來。創作和翻譯，都非常需要靈性，需要有機的（organic）成長方式。文學不太能夠像韓流訓練生，大量地訓練培養。需要作者和譯者有自己的醞釀，去吸收各式各樣的事情。楊双子只有一個，但一定會有其他不同的臺灣作者，可以站上這個舞台。如果《臺灣漫遊錄》得到這些關注，導致一代臺灣的作者或譯者覺得一定要找到公式，去生產會被國際舞台注意的文學，我覺得是非常危險的，反而會成為我們的絆腳石。所以希望大家都可以找到……甚至不用找到，就是自己很著迷的事物，讓它變成自己的作品，而不是說希望去複製哪一個現象。