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文‧廖書逸／圖・翻攝自維基百科、寶瓶文化提供2026年諾貝爾文學獎剛剛於上週公布，由加拿大詩人、古典學者安・卡森（Anne Carson）獲獎。諾貝爾委員會常務秘書在宣布得獎者的致辭中，表示剛與卡森通過電話，卡森聽起來很開心，說自己「正在聽風的聲音」。在獎項宣布後不久，諾貝爾委員會發布了與卡森的電話訪問片段，同時在當天稍晚，也有一段卡森在路邊接受記者採訪的片段曝光。這位新科諾貝爾文學獎得主在兩段對話中，展露出她特有的幽默，談到了獲獎當下的情境、獎金運用的計劃，提及詩歌對當代世界的意義，也分享了她對寫作與閱讀的建議。卡森自2022年獲得冰島籍後，便與丈夫一同定居在冰島首都雷克雅維克至今，只偶爾往返美國。獲獎後，她在路邊接受冰島公共廣播公司的記者採訪，四周大風呼嘯，卡森穿著顏色鮮艷的針織毛衣和灰色羽絨外套，頭戴一頂印有「現實（Reality）」字樣的棒球帽。「聽說得知獲獎的當下，你正在聽風的聲音？」記者問。「在這裡，你沒辦法不聽風的聲音⋯⋯」卡森一邊用手按住頭上的帽子，一邊笑著說。諾貝爾文學獎近年來很少頒發給詩人，卡森在訪談中被問到，她對於詩歌在當前世界中的角色是否有什麼看法？她先快速回答「沒有什麼看法」，想了一想後說，「詩現在或許比散文有用（useful）一點，因為它比較快，而大家都在趕時間。所以基本上，我覺得詩好在簡短（brief），」接著又補充，「除了荷馬（Homer）。荷馬不短。」談到獲獎的感想，卡森說「我覺得他們全都瘋了」，同時也提到，從此以後她的書封上將會多出一張「貼紙」，而貼紙總是會幫助銷售，這應該是出版社很期待的。記者詢問，近年來長居冰島的卡森，是否有與當地的詩歌圈相互交流？卡森表示，冰島的詩歌寫作圈發展相當蓬勃，自己從2008年開始頻繁造訪冰島，至今認識的冰島人，幾乎每一個都是詩人，「起碼他們是這麼說的」。不過，在談到冰島文學是否有帶給她創作上的啟發時，卡森表示她「會被真正的語言（actual language）啟發」，但因為她閱讀的冰島文學是翻譯本，而「靈感會被翻譯過的句子給偏離（deviate）」，所以那是很不一樣的情況。而在由諾貝爾委員會所發布的電話訪談片段中，卡森一開頭就提到，因為還是早晨，她本來只在吃餅乾、喝茶，一邊閱讀《倫敦書評》（London Review of Books）。就在她剛跳起身來掃地的時候，電話就響了起來，而她也只是按照過往的習慣，不斷地按掉這些電話，不願接聽。這時，卡森的丈夫、視覺藝術家羅伯特・柯里（Robert Currie）插話進來説，「你們要感謝我，因為是我接了電話，並要求她回撥的。」卡森表示，自己還沒有思考獲獎的意義，但已經開始和丈夫討論，該如何把獎金給捐贈出去。「我們有個朋友好像需要房子，」卡森說，「另外我們本來就常常捐錢給無國界醫生（Doctors without Borders）之類的組織。」在被要求描述自己的寫作風格時，卡森不假思索地回答「不經意的（inadvertent）」，表示自己的創作，總是在想著要做其他事情的時候發生。而關於建議讀者可以從何開始閱讀她的作品、描述她個人的寫作過程，以及提供給年輕寫作者的建議時，卡森都給了一個相同的答案，表示這是她唯一的規則：「從中間開始」。諾貝爾委員會的人請她多作解釋，她表示大家可以自由解讀，自己去定義所謂的「中間」，然後就從那裡開始。當被問到獲獎後是否有什麼樣的慶祝計劃，卡森表示，她要和丈夫去森林裡走走，然後，去聽聽寂靜（hear the quiet）。至於臺灣讀者何時能在書店買到卡森的作品，目前出版臺灣唯一一本卡森作品《淺談》的寶瓶文化總編輯朱亞君表示，在得知獲獎訊息後，上週五已經先將所有庫存出貨，正在緊急再版中，再版的《淺談》預計週四就能入庫，希望讓讀者最快在週六就能買到書。至於卡森預測得獎後可能會貼在書上宣傳用的「貼紙」，朱亞君表示，因為《淺談》的黑色書封很美，不會做貼紙貼上，但會在書封上加上一行字，說明是「2026年諾貝爾文學獎得主安．卡森在台唯一譯作」。有趣的是，作家曹馭博曾在一篇2022年的臉書貼文中提及，寶瓶文化已經在臺灣出版了四位諾貝爾文學獎女詩人的詩集譯作，包含1945年獲獎的密絲特拉兒（Gabriela Mistral）、1966年獲獎的奈莉‧沙克絲（Nelly Sachs）、1996年獲獎的辛波絲卡（Wislawa Szymborska），以及2020年獲獎的露伊絲‧葛綠珂（Louise Gluck），因此很期待安‧卡森也獲獎，成為第五位。如今在2026年終於成真。

文・許文貞／圖・翻攝自Universal Pictures官網自導演克里斯多福‧諾蘭的《奧德賽》在7月17日上映後，全球票房已逼近10億美金，話題也帶動譯本銷售。在英國，《奧德賽》譯本銷量大增，尤其學者艾蜜莉．威爾森（Emily Wilson）在2017年翻譯的譯本，由於諾蘭曾在雜誌採訪中提及是他參考的版本之一，而在一週內賣出5,518本，使得已作古近三千年的荷馬打敗丹布朗等當代作家，首度登上尼爾森（NielsenIQ BookData）市場研究的當週暢銷作家排行第一名。但在《奧德賽》譯本銷售受惠之際，卻有節外生枝的爭議。威爾森因譯本被諾蘭引用，又是第一位翻譯《奧德賽》的女性譯者，而備受關注。沒想到威爾森在看過電影之後，卻在《倫敦書評》發表評論，直言「如果劇本有任何部分出自我手，我會覺得非常羞愧」。逆風言論立刻炎上，流量甚至一度灌爆《倫敦書評》，讓網站當機。在上映前，威爾森原本很期待電影版，她接受《紐約時報》採訪時表示：「很多人覺得古典文學很無聊、很難讀，不適合自己。但看了電影，他們會發現這是個很吸引人的故事，一部分觀眾甚至可能回頭翻讀史詩原作。我覺得這很棒！」她也認為諾蘭若在電影版中展現自己的觀點和詮釋，是完全合理的。但在觀影後，威爾森卻認為諾蘭的電影版少了讓原作史詩之所以偉大的關鍵因素，也就是缺乏精神、情感、政治和道德上的深度，重視形式更勝於內容，就像適合闔家觀賞的盛大國慶煙火秀，只有煙花般一閃即逝的敘事和情感層次。她也直言，其他非白人演員演出的配角，彷彿都落入「黑人幫襯」（Black best friend）的樣板，在電影中唯一的功用就是幫助白人主角達成目標。評論被炎上後，威爾森又公開回應批評表示，她對於有色人種演員演出部分的寫法，的確不妥當，因為演員都是一時之選，但她認為這些演員並沒有在電影中得到充分發揮。諾蘭自己並未對威爾森的批評提出看法，不過以小說《他們》獲得美國圖書獎的作家喬伊斯．卡洛．奧茲（Joyce Carol Oates）則譴責威爾森，認為威爾森自己是譯者，對於別人對作品的詮釋應該要更加寬容，但她提出異議的遣詞用字卻像某些政治狂熱支持者的言論一樣粗鄙。在這些紛擾之外，威爾森在2017年推出的《奧德賽》譯作，除了是首度由女性翻譯，也的確是目前英譯本之中最具現代感的版本。《紐約時報》書評安東尼·奧利佛·史考特（ A.O.Scott）舉例，威爾森的譯本開宗明義說英雄是複雜的（complicated），除了象徵英雄本身精神的複雜性，也表達其道德觀念可能曖昧模糊，部分行為甚至是「反英雄」的，是很有現代意義的文字選擇。因此威爾森的譯本雖然簡化了語言，卻也讓文字對現代讀者來說更為清楚俐落。但許多評論者認為威爾森的譯本又更獨樹一格的地方，是她不採用過去譯作普遍強調陽剛男性觀點的詮釋方式去美化敘述，而是選用較為中性的文字呈現，例如將過去譯為「女僕」（maid）的文字改譯為「奴隸」（slave），表達其並非單純的勞雇關係。這些選擇也為威爾森引來褒貶不一的批評，有些意見認為她刻意強調弱勢多元共融的觀點反而背離原作，有些人則贊同她的作法，認為她只是修正了過去男性譯者造成的隱性偏誤。雖然威爾森版普遍被認為是適合當代讀者接觸的第一本《奧德賽》英譯本，但還有其他值得參考閱讀的經典的英譯本。企鵝出版的網站就推薦讀者，最適合第一次讀《奧德賽》的讀者的譯本，是美國翻譯家羅伯特·費格斯（Robert Fagles）1996年的版本，根據《出版者週刊》（Publishers Weekly）報導，也是近期熱銷僅次於威爾森譯本的版本。銷量排行第三的則是藝術家蓋瑞斯．海因茲（Gareth Hinds）在2010年出版的圖像小說版。企鵝出版推薦最經典的英譯本是由艾米爾．維克多．瑞歐（E. V. Rieu）在1946年翻譯的版本，不只是「企鵝經典」系列的第一本書，也長久以來都是企鵝出版的暢銷作品。瑞歐譯本的文體選擇，也讓《奧德賽》讀來像一部小說，而非原本的詩歌體裁。瑞歐的英譯本也是由聯經出版的台灣繁體中文版《奧德賽》的原作，為翻譯家曹鴻昭的譯作。目前市面上能買到的繁體中文版《奧德賽》有四個版本，分別是前述曹鴻昭翻譯的聯經版，譯者劉大維譯自19世紀英國作家山繆·巴特勒（Samuel Butler）英譯版的好人出版版本、譯者羅祁譯自19世紀英國學者阿爾弗雷德．約翰．丘奇（Alfred John Church）英譯本的有理出版版本，以及翻譯家呂健忠以希臘文直譯的書林版。根據譯者賴慈芸的《譯難忘：遇見美好的老譯本》，中文世界最早的譯本是1929年傅東華的譯本，是以1791年威廉‧古柏（William Cowper）英文版翻譯的韻文體，有押韻、對仗，通俗易讀，有說書的味道，當時由上海商務印書館發行。