文・江炫霖／圖・翻攝自Amazon 五十年前，曾參與創作漫威《X戰警》的漫畫家之一，約翰．伯恩（John Byrne），今年六月突然回歸，推出了改變原故事走向的作品《X戰警：平行時空》（X-Men: Elsewhen）。第一卷首刷兩萬五千冊，預售時便被搶購一空。出版社預告將持續以萬冊為單位加印，且第二、三卷也將在明年陸續登場。約翰．伯恩在《紐約時報》訪談中透露，之所以時隔半世紀重新創作《X戰警：平行時空》，是因為他對「黑鳳凰」琴．格雷（Jean Grey）這個角色，與當初的團隊有不同想法。因此現在提筆完成他的版本的故事，等於是了卻創作上的遺憾。《X戰警》是漫威旗下非常受歡迎的系列宇宙，從其世界觀衍生出十餘部好萊塢電影，與金鋼狼、X教授、萬磁王等膾炙人口的角色。《X戰警》最初的原創者是史丹‧李（Stan Lee）與傑克‧柯比（Jack Kirby），但在漫威漫畫的體系下，有不只一組漫畫編劇與漫畫家團隊在進行超級英雄故事的創作。約翰．伯恩在1977年（當時他25歲）開始被漫威編輯網羅，將他和編劇克里斯．克萊蒙特（Chris Claremont）、著墨師（inker）泰瑞．奧斯丁（Terry Austin）組成團隊，創作X戰警故事。他們創作的角色和故事大受歡迎，讓X戰警漫畫從雙月刊改成月刊發行，站穩在粉絲心目中的地位。如《黑鳳凰傳奇》（Dark Phoenix Saga，2019年改編為電影）、《未來昔日》（Days of Future Past，2014年改編為電影）都是他們合作的成果。約翰．伯恩與漫威總編輯吉姆‧舒特（Jim Shooter），對於琴．格雷這個角色應該走向怎樣的命運，有不同意見。約翰．伯恩在《紐約時報》的訪問中說，鳳凰女琴‧格雷是第一個「黑化」的超級英雄，在她之前，史丹‧李與傑克‧柯比創造的超級英雄角色是不會變成反派的。約翰．伯恩和團隊打破了正邪的界線，創造出鳳凰女這個黑化的反派，還讓她摧毀了一個星球。漫威總編輯主張，這樣的邪惡角色必須受到懲罰，主張將她監禁於小行星上並接受永久酷刑。伯恩於是說：「我寧願殺了她。」伯恩和他的夥伴把琴．格雷寫死，但在伯恩離開《X戰警》團隊，轉而創作漫威的其他作品如《驚奇四超人》、以及DC的《超人》等作之後，漫威又讓她「死而復生」。多年過後，伯恩已年近70歲，他開始想像如果當初故事走向不需受到漫威總編輯的要求和影響，會是甚麼樣子的。在這個他稱為「平行時空」（Elsewhen）的故事裡，琴‧格雷沒有死。伯恩於2019年至2022年間，以這個世界觀，每個月畫一、兩張圖，發佈於網路上。最終，畫滿超乎預期的32期，而在今年六月由艾布拉姆斯出版社（Abrams）集結成冊出版。伯恩表示自己創作《X戰警：平行時空》只是為了自娛娛樂，創作過程中他從來沒有想過要找回過去的舊團隊重啟合作，直言不諱的性格正好體現了他想重新創作《X戰警》的任性。艾布拉姆斯的編輯克里斯‧萊爾（Chris Ryall）也表示，看到伯恩在網路上重啟連載時很替他高興，伯恩總算可以不用受到市場需求、編輯要求和截稿時間等因素限制，完成自己想要的作品。《X戰警：平行時空》是伯恩十多年來第一部商業作品，根據《富比士》的報導，伯恩認為這次的創作過程彷彿重新穿上舊衣，角色一直在那裡，他甚至不需要重讀舊作。對他來說，在他年已76歲的現在，自由比金錢來得重要許多。比起回去和漫威合作，他覺得自己來創作同人作更有意思。不過，他也特別表示這樣的創作恐怕不會再有下次了，笑稱自己早已江郎才盡，該停筆了。儘管《X戰警：平行時空》可能成為絕響，但他相信讀者讀了他的漫畫，可以感受到觀看漫威電影無法感受到的，全然的「逼真」。 漫畫家約翰．伯恩（John Byrne）出版《X戰警：平行時空》。（圖／翻攝自Amazon）

文・顏一立／圖・翻攝自Comic DAYS網路戲稱「童年惡夢」的日本本格推理漫畫《金田一少年之事件簿》，因主角金田一一初登場即夢幻聯動為橫溝正史筆下名偵探金田一耕助之外孫，結合代表性台詞「賭上我爺爺的名譽！」、模仿詛咒的劇場型犯罪、恐怖獵奇的敘事畫風、悲劇色彩的犯罪動機，90年代一推出即開創推理漫畫的浪潮，創下一億本銷售世界紀錄，並改編成小說、動畫、電玩，以及平均23.9%收視率紀錄的堂本剛、友坂理惠雙主演之「初代金田一」日劇版，台灣衛視中文台播出時，還大動作請來歌手李玟擔任每集的事件引言人並演唱主題曲〈愛我久一點〉，漫畫與日劇同時在台灣造成了巨大的心理陰影。然而作品後期，隨著原作金成陽三郎的出走、作畫佐藤文也的畫風變萌、競品《名偵探柯南》劇場版每年破紀錄的衝擊下，那個智商180的高中生金田一也彷彿千禧世代的灰塵，被掃進了Gen Z的畚箕之中，卻在此時，性格叛逆的金田一打破動漫主角不長大亦不食人間煙火的傳統設定，跌破所有人眼鏡推出了全新系列作《金田一爸爸之事件簿》，44歲的金田一和美雪結婚生子還創業開偵探事務所，每日育兒同時苦惱房租的他，甚至會反省高中的自己指著大人鼻子罵真是太不社會化⋯⋯？「社會的砂紙是怎麼磨平一個天才高中生的？」要推理這題的答案，我們必須先回到第一系列《金田一少年之事件簿》裡的金田一。金田一一，不動高中二年級，推理研究社幽靈社員，和推研社社長兼學生會長七瀨美雪處於青梅竹馬和戀人之間，有個國民偵探外祖父金田一耕助，智商180卻功課爛到底還愛作弊，但其輕浮好色甚至未成年就帶著保險套的性格，會在連續殺人事件面前變身自帶正義感背光的天才高中生偵探，並在平成讀者的眼前，解決掉日本全國皆知的〈歌劇院殺人事件〉、〈異人館村殺人事件〉、〈雪夜叉傳說殺人事件〉等全是技術卻帶感情的棘手案件，故事中登場的大人角色劍持警部和明智警視，無不對金田一俯首稱臣並全力協助這個高中生破案。而金田一公式的五句代表性台詞，其實就等於了他的推理五階段：一．「賭上爺爺的名譽！」——事件被害者全死光，被犯人激怒後，正式啟動推理模式的他，會邊說出台詞邊有個不知從何而來的背光打在身上。二．「總覺得有哪裡不對勁⋯⋯？」——推理過程中卡關，或被犯人的多重詭計誤導時，會手托著腮，冒著冷汗，回想所有可疑的畫面再說這句。三．「所有的謎團都解開了。」——破解最難的本格派詭計並推理出真凶時，就眼睛看向天空，一副大夢初醒的表情說出此句。四．「你剛剛說的話，等於在自掘墳墓！」——外傳《犯人們之事件簿》裡提到以犯人視角來說，反派金田一心理變態且抖S感的一句台詞。五．「殺人是解決不了任何問題的。」——最完全反射金田一人格的台詞，往往在事件水落石出後，金田一會對成年犯人進行的說教，犯人聽完就背向金田一留下兩行眼淚。然而金田一不同於一般少年主角，他的心是肉做的，從自己被推下山崖、被槍擊、被溺殺、被下毒、被囚禁乃至被當成嫌疑犯，再到美雪被打昏、被綁架、被挾持、被下藥甚至幾次差點被殺，他真的從頭到腳都累了。於是第二系列《金田一37歲之事件簿》在2019年震撼登場，金田一出社會後進了黑心公關公司擔任公關主任，口頭禪「所有的謎團都解開了。」因為過去的PTSD變成了「我已經再也不想解謎了。」而那個凌晨四點敲著鍋子叫大人起床聽他破案的金田一，如今要集合嫌疑犯時，會想到自己只是個公關主任，這種行為是不是太沒有社會常識了？經手的案件也從社團集訓或外出打工會碰上的當地傳說，改版成了具有現代感的社畜出差之活動企畫案。第三系列《金田一爸爸之事件簿》則從去年開始於日本連載，近期也在台灣推出了單行本第一集，書中可見44歲的金田一創業開偵探事務所，美雪當上航空公司的座艙長，兩人還生下了兒子金田一九十九，並因美雪的空服角色設定，爸爸事件簿系列一反日本由女性在家育兒的父權社會傳統，是金田一邊帶著兒子邊辦案，同時做便當、管洗手還要算事務所下個月的房租在哪裡。甚至兒子爬入全是蜘蛛網的現場調查時，金田一也是在旁抱怨：「真是的，你知道衣服都是誰在洗嗎？」而當上爸爸的金田一，人設最進化也最崩壞的，是高中那個指著成年犯人鼻子說出「你剛剛說的話，等於在自掘墳墓！」的金田一，現在看著幼子，想起高中時的自己，陷入了沈思：「當時的我天不怕地不怕，即使面對成年人也直言不諱，還用推理和大人辯論，現在想起來好可怕，我也太莽撞了吧⋯⋯。」案件更從前作的社畜推理，三度進化為陪兒子找徽章的親子推理，並成功召喚了千禧世代讀者的迴響——「我們一起變老了」、「以前看他跟美雪曖昧，現在看他接孩子放學」、「兒子真是太可愛！」這個從前只在乎孤島、詭計和真相的高中生，從平成進入令和，他長大為或許是日本動漫史上最食人間煙火的社會化男主角之一，他煩惱工作、育兒、理財，還不時做著被美雪離婚的惡夢，你也可以說金田一已死，死完了，復活成了我們。

文・洪瑋其／圖・翻攝自 Mission: SPACE COMIC 官網小山宙哉創作的漫畫《宇宙兄弟》，6月11日於《Morning》雜誌中發表最終話，結束長達19年的連載。《宇宙兄弟》自2007年開始連載，共432話，由講談社發行單行本45卷，最終卷將於7月發行。《宇宙兄弟》主角南波六太與南波日日人兄弟檔，年幼時立志要一起成為太空人。多年後日日人即將成為第一個登上月球的日本太空人，六太卻是被資遣的失意上班族。一切的轉機，起於日日人為六太送出宇宙航空研究開發機構（JAXA）的太空人申請，南波兄弟與《宇宙兄弟》登上太空之路，從此開始。《宇宙兄弟》曾登上「這本漫畫真厲害！」排行榜，也在2009、2010年連續獲「漫畫大賞」第二名，總銷量迄今已達3400萬冊。《宇宙兄弟》改編的真人電影，在2012年上映，由小栗旬、岡田將生主演，英國樂團Coldplay演唱主題曲。2014年更有前傳動畫電影上映。不過，《宇宙兄弟》的成就不止於此。講談社在刊出最終話的同時宣布，將與日本國家單位「宇宙航空開發機構」（JAXA）、初創公司Space Entry等共同合作一項「Mission: SPACE COMIC」計畫，完成人類史上第一篇在宇宙中作畫的漫畫。而最適合這個任務的，非《宇宙兄弟》莫屬。該計畫預計先將小山宙哉的作畫過程數據化，再把資料傳送到國際太空站的日本研究室「希望號」中，藉由機械手臂繪製尚未公開的《宇宙兄弟》第425.5話。本次任務將在離地400公里、微重力的狀態下，以繪製漫畫的過程，實證自動化實驗、遠端操作、機械手臂精密度的能力。有趣的是，研究室的機械手臂名為「韋羅基奧Verrocchio」，靈感來自於《宇宙兄弟》的遠端操作機械手臂「達文西」。在《宇宙兄弟》漫畫裡的世界，達文西手臂於2029年為宇宙任務帶來重大的貢獻；而在2026年的現實宇宙，JAXA、Space Entry研究團隊將手臂以達文西的老師韋羅基奧命名，期待為即將到來的那個時刻帶來啟發。小山宙哉對於「漫畫的近未來科技成為現實」感到不可思議，也相當期待「和所有人一起迎接這個虛構變為現實的瞬間」。有讀者在X上分享著：「每當我又要做些不可能的任務時，就是六太鼓勵著自己的那句話：It’s a piece of cake，才讓我一路來到這裡。」《宇宙兄弟》最終話沒有激烈的大場面，也沒有感人肺腑的橋段，卻被讀者評為最適合《宇宙兄弟》的小人物結尾。南波兄弟克服身體的磨練與心理的難關，而這本漫畫也將連結漫畫家與科學家的想像與挑戰，在太空中被繪製出來、再回歸地球。珍貴的既是實現夢想、前往遙遠彼方，也是與所有珍貴之人並肩成就的歸屬。

文・江炫霖／圖・翻攝自臉譜 Instagram 今年六月，臉譜出版了伊坂幸太郎《SOS之猿》的「競作」——五十嵐大介長篇奇幻漫畫《SARU》。兩部作品皆以《西遊記》裡的孫悟空與「驅魔」的概念結合為原點，各自發展出截然不同的故事。SARU是日文猿猴的意思，故事畫面以穿越各時代與國度展開，定錨在著了魔且自稱「齊天大聖」的法國少女與驅魔師相遇之際，逐步揭開魔與猿猴微妙的關係，並面臨猿猴之力由各方宗教勢力跨時空制衡的極限與背後謎團。 在日本文壇，競作是相當熱門的創作形式，經常由出版社發起，邀請作者針對相同主題或「起頭句」展開不同創作，帶給讀者對比迥異風格的樂趣。《SARU》與《SOS之猿》成為競作的契機即是來自於小學館編輯的牽線，特別的是，這是一次漫畫家與小說家的跨界合作。 根據中央公論新社邀請兩人對談的紀錄，小學館編輯在向伊坂幸太郎提出競作企劃之前，孫悟空與驅魔師結合的概念其實是由五十嵐大介發想。起因得從近二十年前說起，五十嵐大介深受NHK一集由中野美代子主講《西遊記》的節目所吸引，便開始著迷於這部作品裡的角色與宗教觀。 後來某日，他在岩手縣圖書館翻看中野美代子的研究著作《孫悟空的誕生》（孫悟空の誕生，暫譯，台灣尚未出版），正一邊思索東方魔法陣由來與西方魔法的關聯時，轉身便看見島村菜津的《與驅魔師的對話》（エクソシストとの對話，暫譯，台灣尚未出版）一書。這本書訪問了一位真正的驅魔師，當五十嵐大介讀到驅魔過程中詢問被驅魔者的環節時，他感受到了兩者的「連結」，接著便畫下故事草圖。 五十嵐大介的草圖經過編輯牽線，便分享了給初次見面的伊坂幸太郎。伊坂幸太郎當初看到其中一張草圖，畫了一位女孩在驅魔師面前自稱齊天大聖孫悟空時，便下定決心展開合作，以此為原點琢磨出一個新的故事。 相較於五十嵐大介使用漫畫構思孫悟空和驅魔師的故事必須花費較長的時間，伊坂幸太郎的小說《SOS之猿》進展快速。五十嵐大介在對談中笑稱，他不太懂怎麼有人能夠把股票交易失敗的故事和孫悟空、西遊記連結起來。伊坂幸太郎也沒想到，最初以為編輯只是想改編自己的作品成漫畫，原本輕鬆的合作，最終卻完全超乎自己的想像。 兩人當初決定以《西遊記》的孫悟空為題時，都早有意識到過去不少創作者畫過類似的題材，比如鳥山明的《七龍珠》，但態度卻有所不同。伊坂幸太郎認為如果單純是自己發想孫悟空為題的故事，恐怕完全做不到，所幸這次有了驅魔師的結合，才使他動力十足；五十嵐大介卻相當仰賴自認為「沒有邏輯思考」的直覺創作，致力將他看見的風景，以超脫人類想像的力量，透過漫畫語言來呈現當下的心情、溫度與抵達的過程。 五十嵐大介與伊坂幸太郎透過《SARU》與《SOS之猿》這兩部作品的創作，都給了彼此意想不到的啟發。過程中，五十嵐大介意識到從視覺汲取靈感的限制，而伊坂幸太郎則驚艷於五十嵐大介筆下故事超乎想像的規模。距離日本首發《SARU》相隔十六年，台灣讀者終於幸運地能將競作的另一半拼起，享受兩部作品融入彼此的過程，並一窺故事裡的猿猴如何甦醒。

文・洪郁萱／圖・鏡文學在近年百花齊放的臺漫出版中，謝東霖是一個特別的存在。他讓神明開便利商店、讓流氓開書店、讓妖怪開咖啡館……。異想天開的設定，對現實的微微諷刺，與民間傳說及大眾文本的互文，還有讓人想直接做成周邊商品的角色造型，謝東霖每次推出作品總是帶來話題。國家漫畫博物館開幕時，現場的話題裝置就是期間限定的「神明便利商店自動販賣機」罐裝符水。《我在詐騙公司上班》、《神明便利商店》衍生舞台音樂劇與遊戲。不過，這些看似輕鬆幽默的成果，背後都經過謝東霖仔細的思考。《妖怪五星好評》去年初推出第一集，最近續集出版。這個故事宇宙是講述： 蛇郎君之子銀九真為了逃避家裡的直升機父母，向虎姑婆租店面，開了一咖啡館。某日一名人類咖啡師楊石琦走進咖啡館，她正因為自己煮的咖啡被人類嫌棄而受傷，沒想到卻是妖怪們最中意的口味。一個想要逃離父母掌控的妖怪、與一名在人類世界得不到認同的人類，一人一妖經營起咖啡館。為了把咖啡館開下去，也需要搜集顧客五星好評，在這過程中，各種各樣的臺灣妖怪和都市傳說開始現身。喜劇的設定背後，又帶著「難道在妖怪的世界裡，評價也是一切？」，這樣讓我們想到自己人生的暗喻。故事來到第二集，銀九真的父母手段更強烈，銀九真與楊石琦之間的關係也更有火花，當然還有更多妖怪現身參戰。究竟銀九真與楊石琦一人一妖，在這評價處處的世界裡，能讓這家咖啡館成爲他們的安身之所嗎？而作品之外，謝東霖是怎麼思考他的創作的？還有他的近日生活如何呢？以下是謝東霖的專訪。研究臺灣妖怪與都市傳說，設計故事節奏問：東霖的作品以異想天開的設定為正字標記，請談談《妖怪五星好評2》，最初是怎麼想到這個故事設定的？答：從《神明便利商店》期間就有類似的想法，覺得臺灣妖怪很有趣，妖怪比起神明，可以更無拘無束，沒有形象。臺灣妖怪是個比較冷門的題材，我覺得要用比較熱門的架構來包裝這個點子，所以就想到用「一個落魄總裁跟一個俏秘書」這種經典組合，讓對妖怪不熟悉的人，也可以有一個架構進入這個故事。我喜歡用這種方式去操作我的創作，像《流氓書店》也是一樣的，書店本身是一個相對小眾的主題，如果讓流氓去經營、用一個非同溫層的角度去切入，對大眾就比較有可看性，衝擊力也比較強，又有反差感，所以會用這樣的方式去設定。問：怎麼挑選《妖怪五星好評》裡面的角色、場景，甚至是交通工具？如第一集出現的鬼市，或者第二集出現的幽靈船？答：首先是看這些妖怪的故事有不有趣。先找大眾熟悉的妖怪，讓讀者不會一下子接觸太多陌生的資訊。接下來會穿插幾個大家可能比較陌生的妖怪，比如說金魅、青人、竹篙鬼，這種大家比較少見的，但故事很可愛有趣的。這樣用熱的去帶冷的，會讓故事的節奏比較不會讓讀者感到乏味。像金魅，本來是一個僕人，被女主人打死，但死後她竟然還是繼續在付出。我覺得用女僕的形象去設定金魅的話，好像蠻有趣的，但同時她的故事又蠻悲傷的，明明是受害者，為什麼還要不離不棄地做。查臺灣的妖怪的傳說時，我想其實還有很多，可以擴大範圍去找。第一集的時候是鬼市。第二集我想再找一個有象徵意義的大景——不只是妖怪，而是一個場域，就想到幽靈船的傳說。我用臺灣「王船」的架構、結合鯨魚的形象，去設計幽靈船。我覺得幽靈船很有做周邊的潛力。其實設計一些小物件的時候，我都有想過如果有一天它可以實體化。像幽靈船，我就很希望它能夠實體化，然後那個阿包（編按：第二集出現的銀九真的背包），還有裡面的每一杯咖啡我也希望可以真的做出來。和讀者互動方式獨樹一幟，想看到臺漫向下紮根問：你的臉書互動也是獨樹一幟，最近「每天一股信驊直到再版」是怎麼回事？！怎麼想到的？現在是不是已經大賺了？答：之前在Threads上面有個人「每天一股台積電直到脫單」，結果好像買到快要湊滿一張台積電？我曾經自己在社群媒體上買廣告投放，花一萬塊，只能多觸及三千人，當時我就想，我不如把一萬塊拿去買股票，至少股票不論賺或賠都屬於我。結果我發「每天一股信驊直到再版」，一篇文觸及就有七萬，怎麼算我都覺得比較划算，既有話題，錢也不一定會流掉，加上股市本來就是當下的熱門話題。問：東霖作品授權轉譯到其他媒介、周邊也是很厲害，如果讓你自己發揮，會希望《妖怪五星好評》變成什麼樣的改編或周邊？（天馬行空也沒關係！）答：滿想看到《妖怪五星好評》被改編成親子音樂劇。我覺得妖怪這個主題對小朋友有吸引力，而我的作品內容也算老少咸宜。我一直希望臺灣的漫畫，可以往下紮根，培養下一代臺漫讀者，小朋友都可以去享受。因為小朋友喜歡，長大才有可能回頭來消費，這個產業才有機會繼續。進入休息期，累積創作慾望與能量問：今年初你曾在臉書上說，要休息一陣子。請問休息的這段期間，都在做什麼呢，能否分享你的生活？答：最近都在看股票（笑）。《妖怪五星好評》系列花了滿長時間跟強度與精神，結束後有點氣力放盡的感覺。所以現在想重新累積能量，去找到下一個有慾望想說的故事。過去都是從身邊感興趣的題材找靈感。像之前的《流氓書店》，就是因為那時候覺得出版的討論很有趣。現在很關心股票，搞不好下個題材就是股票？但是真的要做這個主題，要用什麼樣的方式去切入，要喜劇？還是認真的職人劇？還是要嚴肅的背景？目前還想不到。許多人建議我做，但我覺得還是需要一個比較漂亮的故事線，目前還在發展和醞釀中。過去擅長的類型喜劇已經執行很多次，自己也會想要試試看不一樣的表現。點子有很多，但現在還在摸索，看哪個點子讓我最有慾望想去把它說出來。問：接下來的計劃、或未來的願望？答：等我再多賺一點，我想來開一間臺漫書店。像民生社區這裏（編按：專訪時約在民生社區的咖啡館）都沒有書店，我覺得好像可以來一間臺漫書店，小小的，就是一個樂趣的分享。不過還不曉得到時候會怎麼執行。謝東霖漫畫的大眾共感度！雖然謝東霖的作品，總會給讀者一種天馬行空的印象，但從謝東霖的訪談對話可以感受到，他其實思考得很深。特別是他對臺漫的向下紮根，抱著很大的期待。或許這也是為什麼，他特別重視大眾共感，在作品中用心設計讓讀者進入故事的方式，也會考慮用老少咸宜的題材，讓小朋友也能進入臺漫世界，甚至在心中有著一間臺漫書店的想像。連續幾年不斷推出暢銷作品，謝東霖說他在《妖怪五星好評》後有點氣力放盡的感覺。期待他休息之後，再帶給我們更多作品。在此之前，讓我們先走進銀九真、楊石琦的咖啡館，進入那個無論哪種妖、哪種人，都能放懷大笑的世界吧。 ★ 想知道更多《妖怪五星好評2》的幕後創作故事，想得到謝東霖老師的簽名，5月29日（五）晚上20:00-21:00在Dream Plaza博客來書店將舉辦《妖怪五星好評2》新書簽書會，座位有限，趕快手刀報名！報名網址：https://forms.gle/MwT9efTNGsZqJ6Aw5

文・江炫霖／圖・翻攝自COMIC BEAM:Q今年初剛以《間隙》入圍「手塚治虫文化賞」漫畫大賞決選的高妍，近日推出新作《百日珈琲》，講述臺日混血少女小明，為了追尋父親身世而離開長年生活的日本，獨自前往臺灣就學的故事。當小明在臺北生活陷入困境時，卻因來到傳說中能夠解開煩惱，坐落於寶藏巖的咖啡廳——百日珈琲，而展開一場與夢境相關，穿越時空的奇幻旅行。特別的是，高妍這次推出作品的媒介，是日本角川集團甫於四月推出的全新網路漫畫「COMIC BEAM:Q」（コミックビーム：キュー）。高妍過去曾在2021年及2023年，分別於角川集團的《COMIC BEAM》月刊上連載過《綠之歌-收集群風-》及《間隙》兩部作品。這次《百日珈琲》則是作為新品牌啟動時第一波的主打作品，展開連載。過往《COMIC BEAM》月刊連載的作品中，臺灣讀者較熟悉的如：《羅馬浴場》（テルマエ・ロマエ），擁有腦洞大開的喜劇風格，改編為由阿部寬主演的電影；《去唱卡拉OK吧！》（カラオケ行こ！）擁有獨特的畫風與喜劇節奏，並於去、前年已分別改編為動畫與電影。新品牌「COMIC BEAM:Q」延續月刊一貫多元、兼具獨立性格的選書風格，從首波主打作品可看出，偏好高品質畫工與強烈的敘事張力。新作成為品牌的首發主打，高妍近年在日本、臺灣兩地都極受矚目，得從她既魔幻又特殊的出道途徑說起。根據《漫射報》專訪，高妍最初的創作皆以自費出版形式製作並販售，從內容到設計全由她一手包辦。因為長期涉獵日本搖滾音樂，她在2018年便以自己愛上細野晴臣的音樂為主題，畫下短篇之作《綠之歌》。令人意外的是，這部作品被日本樂團Happy End鼓手發現後，竟輾轉讓細野晴臣本人得知了這部作品。隔年，高妍在沖繩交換留學期間，便收到NHK紀錄片團隊的邀請，表示細野晴臣希望邀請她參與臺灣站的演出，並且參與《搖滾師匠：細野晴臣》紀錄片的拍攝。自此，高妍在日本逐漸打開知名度，之後又受村上春樹邀請繪製散文集《棄貓：關於父親我想說的事》（猫を棄てる 父親について語るとき）書封與13幅插畫，成為首位與村上春樹合作的臺灣創作者。這次合作讓她受到出版界的注意，也收到更多為文學作品繪製書封的邀請，如夏川草介《守護書的貓》，及李琴峰榮獲芥川賞的小說《彼岸花盛開之島》。在原創漫畫方面，高妍的作品則吸引了《COMIC BEAM》編輯的注意。《綠之歌-收集群風-》與《間隙》兩部作品經連載後，便分別在2022、2025年集結成冊，於日、臺出版。這也歸功於高妍一直以來對日本文化強烈的喜愛，與她持續經營社群平台。2026年，高妍的好消息除了入圍手塚治虫文化賞外，新作《百日珈琲》在具開拓新閱讀媒介意味的「COMIC BEAM:Q」展開連載更是引人注目。這部作品延續了前兩部長篇作品，故事背景不離臺灣外，情節和日本仍有深刻的連結。目前第一、二話已上線，接下來將於每月第2和第4個星期三持續更新，臺灣讀者也都可以在「COMIC BEAM:Q」線上閱讀此作。

文．許文貞／圖．目宿媒體提供2025年奪得金漫大獎的漫畫家狼七作品《黎明前的回聲》，23日入選法國「Shoot the Book! Cannes」提案，是這次八部入選作品中唯一一本亞洲作品，更是台灣參與「Shoot the Book! Cannes」活動以來第一本入選的台灣漫畫。獨家代理本作影視改編權利的叁思影視開發有限公司執行長林珊珊透露，本作在來自全球60多部提案作品中拿到評審最高分，而她也應主辦單位之邀將在五月中親赴法國坎城，在坎城影展市場展中發表提案。「Shoot the Book! 」由法語人出版協會SCELF在2014年創立，徵選適合影視改編的出版作品，於影展舉辦提案活動。《黎明前的回聲》由目宿媒體出版，講述兩位因為音樂成為摯友的迷途青少年，在染上毒癮後人生大轉彎，更在關鍵時刻錯過陪伴彼此的時機。兩位主角走上截然不同的道路，直到命運安排讓兩人再度相逢，但這次的相遇，能挽回對方的人生嗎？是結合許多真實故事創作的虛構作品。林珊珊表示，一開始她對這部漫畫的影視改編沒有特別的想法，但因緣際會下，看到2025年的日本電影《那個女孩》，取材自真實事件，描述深陷入毒癮無法脫身的少女；以及英國BBC關於俄羅斯青少年沉淪毒品「喵喵」（甲氧麻黃酮）的新聞專題，特別是其中毒販馬克沁的生命經驗，讓她意識到《黎明前的回聲》的改編潛力，遂簽下獨家代理權。林珊珊表示，她本來就很喜歡成長故事（coming-of-age），「兩個主角在生命的交會點，一個好轉，一個卻沉淪，但沉淪到最深處，故事迎來一個反轉。這個故事提供了很真實的想像，體現了人性的幽微，角色也非常有張力。」雖然漫畫篇幅有限，只有鋪陳兩位主角最重要的幾段故事，但中間還有很多空間可提供影視轉譯的團隊改編和發揮。林珊珊表示，原先本作是報名2026年「Shoot the Book!」與安古蘭國際漫畫節合作的漫畫轉影視單元「Shoot the Book! Angoulême」，評審甚至來信請她提供全本漫畫試閱，十分看好，但2026年安古蘭國際漫畫節後來因性醜聞引發爭議停辦，活動取消。在評估後，由於《黎明前的回聲》不只金漫大獎加持，銷售上也達到五刷，已經出版德文版，她決定將本作改投「Shoot the Book! Cannes」，最終獲得九位國際影視製作評審青睞，獲選成為提案作品。漫畫家狼七笑說，當她聽到《黎明前的回聲》要去坎城影展提案，第一個直覺反應是疑問：「坎城影展跟台灣漫畫有什麼關係？」她表示，作品能走到這一步，已經遠超過她的期待，很榮幸也非常感謝。狼七在2025年獲得16屆金漫大獎時的致詞，引用世界棒球經典賽12強的名言「你不能在只有贏球的時候才愛他」，表達漫畫家堅持創作台灣漫畫的心聲，當時感動不少創作者和讀者，在網路社群引發熱烈討論。「Shoot the Book! 」最早是SCELF和坎城影展合作舉辦，後來擴大進入世界各大影展或市場展，包含德國柏林影展、法國坎城影展、法國安錫國際動畫影展，以及台灣文化內容策進院的TCCF 創意內容大會等。據《出版觀點》（Publishing Perspectives）報導，法國出版業與影視製作單位每年約有2000場會議，其中30％的會議能成功簽約合作，出版品改編影視帶來的後續獲利和效應，對法國的出版產業十分重要。

文．何文君／圖．翻攝自哆啦A夢中文網 經典漫畫藤子．F．不二雄作品《哆啦A夢》陪伴無數世代的大小朋友成長，是大家心中的童年夥伴，也是全球超人氣的IP角色，而最新發售的《快樂快樂月刊》於本月15日宣布《哆啦A夢》正式迎來「最終回」，結束長達49年的連載。這部自1977年創刊以來便與雜誌共生、跨越近半世紀的國民級作品，特別選用單行本第31集中的經典篇章〈用時間閘門度過最長的一天〉（時門で長～～い一日）作為最終回，其背後的象徵意義引發日本粉絲熱烈討論。國民IP《哆啦A夢》自1969年誕生，1977年開始在由日本小學館發行的漫畫雜誌《快樂快樂月刊》連載，雖然原著漫畫隨著作者藤子．F．不二雄1996年逝世後便停止新增內容，但為了延續這部經典作品的生命力，自2002年起，《快樂快樂月刊》以創刊25週年紀念特別開設「藤子．F．不二雄名作劇場 哆啦A夢」單元，精選單行本中的經典回數並再刊連載，讓年輕世代的讀者仍能感受哆啦A夢的魅力。在最新發行的2026年5月號（4月15日發售）最終回連載中，特別收錄單行本第31集中的經典篇章〈用時間閘門度過最長的一天〉，劇情描述大雄因不捨快樂的假日即將結束，要求哆啦A夢用道具延長時間，因此哆啦A夢拿出名為「時間閘門」的道具，讓時間流逝的速度變得極其緩慢。雖然結尾帶著藤子老師一貫的幽默——大雄因時間過得太慢而感到無聊，但選用此篇作為長達49年連載的最終篇，被視為官方對廣大讀者最溫柔的道別：即便雜誌連載必須結束，但與哆啦A夢相處的快樂時光，將如同被閘門留住的流水，永遠停留在讀者的心中。這場長達近半世紀的連載結束，正值作者藤子．F．不二雄逝世30週年前夕，令許多資深粉絲與創作者感慨萬分。選用〈用時間閘門度過最長的一天〉的篇章作為連載的結束，寓意深遠，有讀者表示，官方用時間道具來畫下句點，是對原作最好的致敬，雖然雜誌連載停了，但哆啦A夢帶給我們的夢想時光會永遠過不完。雜誌也在漫畫的最後一頁感性寫道：「本作將於本期完結，長期以來承蒙支持，誠摯感謝大家。」不只讓讀者內心感到衝擊，也象徵一個時代的感傷謝幕。長達49 年的陪伴，《哆啦A夢》紙本漫畫連載已成為跨越世代的共同回憶。知名漫畫家能田達規也感慨發文表示，自己從1977年創刊號就開始買這本雜誌，當時創刊號封面上的「哆啦A夢」字體比雜誌LOGO還大，可見當時《哆啦A夢》的高人氣！更直言當年《哆啦A夢》是雜誌的絕對核心，也是許多人購買雜誌的唯一理由。雖然傳統雜誌連載正式落幕，但在數位轉型浪潮下，《哆啦A夢》的 IP 生命力依舊持續，未來內容重心將全面移轉至數位版、精裝單行本及每年固定推出的劇場版電影，讓這份跨越半世紀的夢想，在數位時代依然燦爛。

文．顏一立／圖．翻攝自NetflixNetflix四月全球獨家同步上線了坎城史上最年輕影帝柳樂優彌的黑暗律政影集《九條的大罪》，該劇改編自漫畫家真鍋昌平筆下描繪社會底層專用辯護律師九條間人（柳樂優彌飾）的400萬冊暢銷同名漫畫，並因劇中法律與道德的衝突話題性，上線即拿下Netflix日本排行榜第一名、全球非英語類第七名。而這部由日本五大商業電視台之一——TBS團隊製作的影集，卻卡在無法通過《廣播法》的大尺度，初次放下了「自家電視先播、外部串流後上」的業界傳統，轉身給了Netflix全球獨家？九條的大罪是什麼罪？《九條的大罪》故事主要場景設定在日本東京最閃亮也最黑暗的歌舞伎町，主角九條間人是一名專為黑社會、毒販、未成年性工作者甚至底層人渣辯護的律師，口頭禪是「我是一個好律師，所以我個性很差。」即使如第一集的人渣邊玩手遊邊開車撞死了人，九條也一樣為肇事者站上辯護席，對打失去了父親、丈夫和一條腿的可憐母女並勝訴，「法律不等於正義」的反英雄式寫實主義，在日本播出後引起了道德上的巨大爭議。電視的敗北和日本《廣播法》的結界另一個引起話題的，是製作本劇的TBS製作公司「TBS Sparkle」請來了自帶9座日劇學院賞的當家名導土井裕泰（代表作《魔女的條件》、《月薪嬌妻》、《四重奏》），以及因電影《無人知曉的夏日清晨》當上坎城最年輕影帝的柳樂優彌出演黑暗律師外，還有作為觀眾正義感之聲出場的律師角色由傑尼斯偶像松村北斗飾演，黑社會角色則是因《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》在亞洲收穫超人氣的演員町田啓太擔綱。如此的一時之選，卻在製作公司自我審查後，認為故事尺度之大，即使是深夜時段也過不了日本《廣播法》的結界，於是跳過了象徵傳統強權也代表保守界線的自家電視台TBS，一躍而上了串流平台Netflix並全球獨家，被日本媒體稱為「電視的敗北」、「電視人才外流」、「電視時代正式結束」。

文．顏一立／圖．翻攝自《朝日新聞》日本漫畫家協會大獎得主——國寶級漫畫家柘植義春於3月3日因吸入性肺炎病逝於東京醫院，享年88歲，9日舉行告別式後，27日由日方出版社筑摩書房代家屬發布正式訃聞，《朝日新聞》用「遁世的棋手（アウトサイダーの旗手）」來形容這位畫風和作風皆前衛非常的隱居漫畫巨擘。其子柘植正助於訃聞中提及，父親柘植義春生前雖不喜公開露面，私下卻是每晚和家人共進晚餐的溫暖之人，沿著此話再考古從前柘植正助談及父親的訪問，可以發現這位超現實主義漫畫家酷愛任天堂電玩遊戲的寫實一面。柘植正助回憶道，小學四年級時，父親柘植義春買了一台任天堂的紅白機給他，沒想到父親自己卻發瘋般地迷上了電玩，從全破高難度著稱的《超級瑪利歐兄弟2》，到不靠道具只靠腦力的益智遊戲《倉庫番》，柘植義春最喜歡的是《轟炸超人》，還盛讚為「世界上沒有比這更有趣的遊戲了」，並表示打電動是他不畫漫畫後抗憂鬱和殺時間的最佳療方。特別的是，電玩世界或許是日本文壇和漫壇共有的一塊靈魂綠洲。社會派國民推理作家宮部美幸曾說過自己「一年三百六十五天都握著控制器，會忘了抽菸但不會忘了打電動」，甚至邊寫《模仿犯》邊打；而照三餐休刊的人氣漫畫家冨樫義博，則是即使腰痛倒地不得不暫停連載《獵人》，所有的讀者都知道他也不會停止打電動。對於柘植義春的逝世，身為父親經紀人的柘植正助期望：「如果今後也能繼續讀父親的作品的話，我想對父親來說是再好不過的供養了。」 ［文學新聞 MF News］鏡文學作為文學創作的平台將每日為讀者帶來國內外文學領域的新聞