【镜文学出版】《绽放年代》

《绽放年代》里右     著出版日期:2019/7/8咖啡店女给小姐,不得志的名门少爷,原不可企及的「格差恋」,竟随一场地震而地动天摇……在伤痛的世界里,不求门当户对,只求两人互相理解,承接彼此。★ 镜文学影视长篇小说大奖百万首奖作品★ 作家骆以军、资深电影监制叶如芬盛赞:宛若夏目漱石作品,带有日本经典电影的淡淡哀愁神韵★ 以日治时期新兴职业「女给」为视角、台湾历史事件为景深,优雅映射出一九三○年代的台中风景 // 我想,启程的那天,一定会是个开满花的日子。// 时值一九三五年的台中绿川町:在「绽放咖啡店」担任女给的迷迭香,百般受制于老板山下先生,深感未来茫茫,却没有勇气也无力改变现状。而一场大地震令一切起了变化,她开始与丰原望族私生子李贺东有了暧昧情愫。两人原小心翼翼维持著安全距离,然因山下先生觊觎李家的樟脑寮生意,而有机会向彼此袒露伤痛,关系更加亲近。迷迭香却怀疑起自己,是否仅将李贺东视为逃离现状的浮木⋯⋯不信任爱情、对未来迷惘的迷迭香,能否摆脱束缚,展开新人生?隐隐的时代伏流,又会将两人带往何方?  ◤首刷限定‧随书附赠|「绽放咖啡店」专属特制插画杯垫(赠完为止)◢ 作者简介:里右 不切实际的双鱼座+固执己见的A型。2016年入围第四届东立原创大赛小说部门。2018年获得镜文学影视长篇小说大奖百万首奖。镜文学作家专页︱https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/59655 购书连结:博客来:https://bit.ly/2XjGXr0诚品:https://bit.ly/2RS6Msg金石堂:https://bit.ly/2Nt5rtm读册:https://bit.ly/2RUvSqj 

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【镜文学出版】《Ring of the Day》

《Ring of the day》作者:赖以威出版日期:2019/4/26一决胜负的求婚日当天,最重要的戒指,竟然掉在捷运上了?!★影视化决定★亿万票房团队倾力打造浪漫都会剧集>>>开往真爱的列车即将进站>>>「我东西掉在捷运上!你干嘛拦住我!」「先生,门要关了,这样很危险的。」「那是我的戒指,求婚戒指!」奕之祕密筹划了一场盛大的求婚惊喜,求婚当天却把最重要的主角「戒指」弄丢了!这枚在捷运上流浪的戒指,竟意外让几位互不相识的经手乘客产生了交集,而他们最终又会把戒指带向何处?◤日复一日,人与人的缘分在列车上交会又错过,于是总有这么一天,生活的偶然成了巧合──在捷运上邂逅真爱的机率到底有多少?◢【捷运上的孔雀】每日在捷运车厢准时开屏的孔雀,到底在向谁求偶?又是谁出手相助把孔雀推向了幸福?【Meet You in the Line】坐车无聊偷看隔壁男生聊LINE,聊天对象竟和自己同名同姓!一个人的偶然是否能成为两个人的巧合?【护身符】分手前一起求的御守,变成了零钱包……前男友留下的究竟是救急的硬币,还是难以割舍的回忆?【好久不见】和当初抛弃自己的前男友在捷运上重逢,对方竟然变成鬼?!而他的遗愿,难道就只是超商集点的航海王杯子? 作者简介:作者|赖以威数学作家,创作爱情故事就像设计浪漫的数学题目,人物的关系是方程式,巧遇的背后有机率,结局是待解的未知数x。师大附中,台大电机毕业。现为台湾师范大学电机系助理教授,数学推广平台「数感实验室」共同创办人。曾荣获第五届中国菠萝科学奖数学奖,并获选关键评论网2017未来大人物。文章散见于《联合报》、《国语日报》、《科学少年》等。著译有《超展开数学教室》、《超展开数学约会》、《再见,爸爸》、《叶丙成的机率惊艳》、《平面国》等作品。欢迎追踪:「赖以威」个人脸书|www.facebook.com/iweilai0924生活数学交流平台「数感实验室」粉专|www.facebook.com/numeracylab插画者|Shiho So插画家。1990年出生于日本横滨,国立高雄大学毕业。目前于日本任职插画家,隶属于highlights设计公司。喜欢描绘80年代漫画风格以及有空气感的人物与景色,担任音乐专辑、杂志小说、网页、音乐影像等插画设计。ZINE作品:幽灵图鉴(2016/09)音乐图鉴(2017/02)夜晚东京图鉴(2017/10)音乐图鉴SUMMER!(2018/05)展示活动:日本东京|ondo企划联展「えがく展 vol.4」(2017)日本大阪|个展「今日の君もサマーブルー」(2018)个人网站:http://soshiho.tumblr.com购书连结:博客来      https://bit.ly/2GpiO7c  【限量回馈版|赖以威亲笔签名+Shiho So插画悠游卡贴组】    https://bit.ly/2Xv8X6v   【一般版】诚品   https://bit.ly/2IzYtj8金石堂  https://bit.ly/2Dp4vyA读册  https://bit.ly/2DsqHb4 

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【主题企划】有些坑一定要跳、有些本一定要看,就算妈妈说不行!

宅到用时方恨少,腐非脱离不知难不能让妈妈知道的小小书单,暑期限定的身心辅导,涵盖禁忌的恋爱、充满粉红泡泡的言情、各类型的耽美作品来!一起用青春的萌动灌溉这座神秘的小花园吧 ♥   小只马色气裁缝师傅 X 健气年下设计师  「作衣服就跟人欢好一样,懂得那滋味,就作得出好衣服。」慵懒醇厚的男人嗓音像是催眠一样诱人掉进甜蜜的沉睡,那太过好看的手抚过下颌、嘴唇、人中、鼻心、眼窝、眉轮骨、滑向耳朵又描画颈侧与锁骨,停在心窝,手掌贴著心,感觉心跳。桃花眼梢慵懒微瞇,眼底有轻轻的笑意。犹如一江春水,妩媚风流。 ✐延伸阅读  【作家特写】㊣纯爱系搞笑艺人:肉文也可以很纯情,悲伤时更要搞笑——在BL的最大公约数之外      急诊的惊心动魄中,悄悄萌芽的单纯恋爱♡  急诊住院医师蓝耿炎,不茍言笑、埋首工作,唯对护理师姚青汝百依百顺。实习医师杨睿凌,乐天开朗、汲营学习,期许自己能在陌生的A大医院训练成优秀的医师。在实习第一站的急诊室,杨睿凌意外察觉冰山般的蓝耿炎,其实有颗柔软的心,以及无法向外人道之苦衷。但她没有察觉,蓝耿炎逐渐被她总是努力著的笑容融化,也没有察觉,熟识多年的学长沈柏乔,这回倾注一切要得到她的青睐⋯⋯      夕宿兮帝郊,君等谁兮在云端? 登位前一天,新科少司命裴晞竟在市集上打趴上司的两名部属,而这一幕,差一点就要尽收上司眼底?!裴晞透过辞仙灵均打探上司—大司命飘风的性情和底细的同时,飘风也正透过月老祈修打听自己。可惜,这天两人错身而过,谁也没瞧清对方容颜。登官宴前一刻,两人不约而同进入天泉浴池梳洗,裴晞误认飘风为登徒子,红鞭一扫,划伤了玉雕般的面颊,也双双延迟上殿的时间。飘风经诸神之首—东皇太一点名过后,裴晞才惊觉此人即为当今大司命,是今后务须互相依存、扶持的同僚......      在一座被称作「雨城」的城市,一场青涩纯爱正悄悄萌芽 在河堤上,有一只黑色的野狗缓慢地向我们走来,我和小盼跟那野狗对看了一眼,我想牠是来找东西吃吧。我问小盼,会不会觉得这只狗很寂寞,那时候我想起台风天来捡空罐子的斜眼,他平时的眼神非常寂寞,不过那天遇到他的时候一点也不觉得,我想,他应该是对捡空罐子卖钱这件事感到满足。我不知道究竟是不是因为出于某种同情才跟他做朋友,但是在那些没有他出现的日子里,我才发现,或许真正寂寞的人是我自己。  

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【八月新镜】总有一个故事,你会为它神魂颠倒

这个夏天已过一半,燥热的心情难以平息。八月编辑推荐六个故事,关于奇幻、爱情、现实悬疑、BL、远离尘嚣的种田文水逆已至,阅读将平静你内心的躁动及不安。  山神X祭品,怦然心动的相遇与爱情 《山神祭》在处理怦然心动的爱情之余,作者也以大篇幅描绘主人翁的成长,当主角集真因为祭典而与山神相遇,原先对命运的无奈也随著两人彼此的认识而改变,当集真因此同理,因而成长,他得到的体悟也是读者从中的感动。      我想我们都是彼此的菜,火候正好请开动《相知相食》以私厨为背景,对食材和菜色的设计出众,并结合剧情推展。本作的主轴集中于主厨于食客的相识相熟,进而选择相爱,剧情铺陈直指角色间的内心纠葛,以及爱情以外的关怀,是一部相当动人的作品。      都是因为「那两颗」演变而成的追爱之旅!当风靡仙界的型男财神为寻找「宝贝球」下凡出任务,会在人间卷起什么样的波澜呢?《年年有余》从中国传统春节作发想,讲述风流倜傥又贪财的武财神来到人间,先后遇上因为贫困而失去自我的人们,进而编织出颇具玄幻奇想的浪漫爱情故事。作者卫亚运用其擅长的喜剧手法,将讨喜的宠物、萌娃、宝可梦、仙界探险、借尸还魂、冥府闯关等元素融入剧情,是部具影视化潜力的爱情佳作。     我是一盏带著恶之气的妖灯,苟活于人世《妖灯》描述看似冷漠的卜运师,协助原本素未谋面的大学生解决妖界之事。然而,这世上没有人像卜运师这人一样,生来无恶为、尽善举却始终无运,甚至厄运缠身,只能替妖怪卜运来换取自己苟活的光阴......大学生越接近卜运师,越觉得他有难言之隐,这个看似随心所欲、不与人交流的卜运师,背后到底有什么故事?     人性,是善还是恶?《人渣》描述年轻有为的青年杜文突然跳楼自杀,生前居住的公寓里则倒卧著昏迷的女子简勒婷。醒来后的简勒婷发现自己不但失去三个月的记忆,还同时卷入多起命案。简勒婷一面寻找自己的记忆,一面厘清各个案件之间的关联,意外得知自己是一场巨大阴谋中至关重要的一颗棋子。在没有正义的世界里追寻正义,我们都可能因此成为人渣。     林外鸣鸠春雨歇,屋头初日杏花繁 《斜照在花间》暗以明朝为背景,两个身世背景迥异的男女主角,从相遇的暧昧误解,到互相追寻,文中更穿插沙场官僚的党争权斗、江湖镖局的恩怨情仇。围绕在传奇英雄人物与闺阁绣女佳人周边的是仕族官途、武馆镖师、欢场歌妓、化外庵尼、茶商农工之田园疗愈生活,无不细腻刻划出那脱离现实的世外桃源风情。 

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【作家特写】卸下千金假面——倪采青:写作是我的自救之道

立刻阅读:《再见后,开始香恋》「女主角的黑眼圈是我的写照。」《再见后,开始香恋》的作者倪采青,左脑从商右脑写字,集多重角色于一身,是小说家、晶荷花精的社长、塔罗作家,也是妻子、七岁小孩的母亲,以及父母眼中的宝贝,身分转换,看不出一丝勉强。唯一线索,大概是她妆容下微微透出的黑眼圈。 倪采青有三个笔名,凡事认真、渴望完美的性格也彰显于此。「倪采青」写爱情、小说教学;「向日葵」写占卜书籍;「Sunny社长」分享芳疗资讯,宛如美少女战士不停变身,随角色功能穿卸铠甲。公主挣脱家世枷锁,迎战外界层层挑战。 模范女儿写小说反骨 「我的每一本小说,都是生命经验的一部分。」成为母亲以前,倪采青扮演模范女儿的角色:彻夜读书、台大榜首、投身家族事业。就连她在房间偷偷写小说时,都不忘计算时间,偶尔走到客厅给爸妈望一眼,深怕被他们发现自己在做闲事。「很多事情,我不敢讲出真心话,所以隐藏在小说里,用故事说出我想说的话。后来想想,那其实是一种胆怯。」因此,她将自己命名为「倪采青」,写出现实中无人聆听的愤怒,道出心中挥之不去的阴影。 虽然倪采青研究芳疗花精与灵性疗愈,但她直言:「最初治愈我的其实是『小说创作』。」父母的情感问题造成她童年阴影及创伤,甚至一度影响自己的两性交往,「我害怕因此不能去接受男朋友,或者,开始一段正常的男女关系。」后来她明白,难以单靠努力驱散阴影,所以,把它写下来,是一场自救的疗伤。  「小说家的第一部作品通常都是自己的故事,我也是。」倪采青毕业后随即进入家族事业工作。一个意外,使她开始下笔第一部作品。「有天晚上,躺在床上无所事事,突然间听到有个声音告诉我:『要写小说!』」当时她感到莫名其妙,但声音持续了三个月,越来越强烈,越来越急促──尽管在那之前她从来没有想过写小说,更别说透过文字爬梳自己。 「我只是只黑色的大甲虫,穿著黑西装硬壳,其实里面是白色的心,一被踩,就啪啦流出里面白白软软的东西了。 」《金匙小姐不矜持》中的这段话,成为她不为人知的自况。「完成小说后,我的创伤就彻底被疗愈了。」写作以前,外界看见的倪采青,是含著金汤匙的公主。然而在镶金的背后,她曾对贫富不均困惑,亦对处理童年创伤感到犹疑。她希望藉由成为一名「畅销作家」,证明自己值得被爱。 努力成为让自己轻松的人 「过去的我比较像梅堇岩,坚持一个计画过的人生。认识身心灵疗愈后,我发现用轻松的方式也能达到同样的成果。」转念后的倪采青,懂得放松了,金匙小姐自此不矜持。在倪采青的部落格和写作教学书里,不难发现她用力读书、苦练执行的痕迹。例如,为准备〈处女作就成名的秘密〉一文,倪采青熬夜找出24位一夕成名的作者,研究他们的生平。她的塔罗占卜和芳疗事业更是如此。 「当初我看到一则女孩跳楼的新闻,她口袋里竟然放著塔罗牌!」原本只是好奇女孩自杀动机的倪采青,认真查看塔罗牌原文,意外促成出书的机会。「我接触芳疗,也是因为香气能够改变人的情绪,对心灵的功效更直接,想用它来帮助治愈自己,才开始代理引进。」也许是渴求完美的人格特质「作祟」,倪采青又一次变身──成为「社长Sunny」,走出阴影,让阳光狠狠的直射自己。 她的转变可从她对笔下小说人物的认同找寻蛛丝马迹。《再见后,开始香恋》两位男主角:梅堇岩认真负责、在意名誉、追求崇高理想;夏灿扬则是开朗真诚、做自己。「过去的我比较像梅堇岩,坚持一个计画过的人生。认识身心灵疗愈后,我发现用轻松的方式也能达到同样的成果。」转念后的倪采青,不再像小说里的金匙小姐,在书里抱怨:「想要改变这社会,理想、恐惧,有谁能懂?」她懂得放松了。「世界上受苦的人太多了……我只管助人,外界说我什么,请自便。」金匙小姐自此不矜持。 自生活提炼爱情的香气 为金匙小姐取名郑昭阳,化名Sunny创立晶荷花精品牌,以向日葵创作《塔罗葵花宝典》,都是倪采青本名的延伸。在《再见后,开始香恋》女主角身上,更存放了她的爱情故事。「我第一任男朋友是个很了不起的男人,大我六岁,聪明有历练,却也让我感觉自己是个附属品。」近三年的感情虽无太多波折,但倪采青内心的挫折感随著时间逐渐扩大,备感压力,「接著我遇到现在的老公,觉得就是他了!」 在《变身畅销小说家》里倪采青写道:「小说不只是提供两三小时的消遣。经典为何经典,关键在于主题表达是否深刻。」她的《再见后,开始香恋》也不例外,透过女主角的视角,倪采青传达自己在爱里的领悟:「究竟要选择一个伟大的男人,让自己过得辛苦,还是,愿意让一个人来把你宠成女王?」 「一个女人选择什么样的男人,基本上就决定了她下半生的命运。」这句话听起来像是要女人嫁鸡随鸡,实则是她身体力行后的箴言。她笑言直至目前,「老公」是她人生中最有智慧的选择。有伟大的男人在背后支持,她不仅能兼顾事业与家庭,更保有「创作小说」的兴趣。同时,她的疗愈之旅,已达更远的灵媒界。 倪采青再一次变身,她透露下一本小说是灵修题材,「像是我最近认识的赛斯心法:你相信什么,就会创造什么。」她相信,心有所愿,就能改变现实。离开金碧辉煌的牢笼,公主旋转跳跃,七十二变之外,还有阵阵香气,疗愈你我。 集多重角色于一身,是小说家、晶荷花精的社长、塔罗作家,也是妻子、七岁小孩的母亲,以及父母眼中的宝贝。宛如美少女战士不停变身,随角色功能穿卸铠甲。公主挣脱家世枷锁,迎战外界层层挑战。

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【作家特写】忧伤时代──台北人:写给那些不曾满足的爱情

立刻阅读:《台北故事》「人活在世上就是为了忍受摧残,一直到死。想明了这一点,一切都能泰然处之。」历经文革、插过队、做过工人的王小波在《黄金时代》里透过女主角陈清扬悠悠道出这句名言。爱情要在绝处才能逢生,欲望是靠潮溼豢养的。《黄金时代》已远,现在我们有了《台北故事》,一部同样讲述爱情不可为而为之的小说。 《台北故事》:侧写时代的碎心曲 小说里程瀚青与高镇东两个男人在九○年代末,爱上彼此,然后死之而后生。在狭促倥偬的时代里,两个处在低层阶级的男人何以发觉自身,以及对彼此的欲望?欲望升腾成爱,中间又要经历多少代价?这不是一般爱情故事,更刻画八九○年代那个蒸蒸日上的台湾,以及无法随时代上升的人又将何去何从? 《台北故事》在镜文学发表后,迅速成为回覆最火的作品。读者追得勤,也不吝于承认自己「看哭」了。读者暱称作者台北人「北郎」,似乎这样更亲密、更接近作者。未见台北人之前,我以为这样的小说,该是出自年纪稍长的人吧,还不无刻板的想作者是名打滚江湖多年、看透世事的男同志。岂料出现在我面前的,是名不过三十岁上下女子。 年纪轻轻,何以写出痛感十足又充满画面的文字?在与她短短相谈的一个小时半里,很难说我得到了答案,毋宁更像是在雾中缩短了彼此的距离。台北人是有故事的人,那些故事是围绕在她周身的雾,或城墙。 一个例子是,台北人不善于诠释自己。「你要说……」是她回答问题时常见的开头,彷彿她努力将回答塞进我的问题──带有「是因为你要这样说,所以我才这样回答」的语感,又或许是在确认问题真的是「问题」。 写小说不过是将脑中画面诉诸文字 同时,我很难想像这是她第一部小说。台北人说,在此之前她写的东西谈不上创作,大多写得很杂很随兴,甚至写过就扔,也不回头看。书写对她而言,不是纪录,不是为了保存被时间之河淘洗的种种。已发表的《台北故事》、《林森森林》、《我的一个朋友》都是男男恋情,而且还是苦恋、虐恋,为何她钟情于诉说这个题材呢?台北人说写的时候没想那么多,「写小说时,我不会一开始就去想要传达什么,常常是听到一首歌,触发了我的视觉画面。画面出现了,我不得不把它写下来。」 至于为什么要写,对台北人而言,那是后来的事,非关写作。「我觉得讲出来为什么就匠气了,因为这可能不是一开始我做这件事的念头。」很少会在访问中听到作者害怕自己的回答「匠气」,我由是恍神了一下。「你可能会觉得访问我很无聊吧。」似乎是害怕给出的东西不够,台北人补上这句。 用老华语歌召唤时代氛围 八九零年代的华语音乐贯穿台北人的小说,甚且有狂热读者一一找出小说里的歌,搭配服用。音乐确实是台北人生活之必须。「我只在家写东西,因为要听音乐,而且要开很大声。我起床第一件事,就是打开音乐,甚至可以一首歌重复听很多遍,一整晚或好几天都在听同一首歌。它们不会影响到我的生活,它们就是我生活的一部分。」谈到音乐,台北人顿时放松不少。她说她最近在听的是王杰〈忘了你忘了我〉,还直接用手机放起歌来。「爱情终究是一场空,谁说我俩的过去尽在不言中……」王杰的歌声开始作伴,我们由是回到八九零年代那个华语音乐的美好时光。 「音乐就像媒介一样,能触发我许多小时候的画面。」 台北人有一个由黑胶唱盘、音乐录影带堆叠起来的童年。「我第一张卡带是李玟的《好心情》,每天拿著黑色厚厚的卡带录音机到处跑,还有滋滋滋的底躁。童年时,每天都在听父母的黑胶,无论是吃饭或做其他事都在听歌。音乐就像媒介一样,能触发我许多小时候的画面。当时家里还有一面墙都是音乐录影带。不过后来这些都随父母离异丢了。」 台北人喜欢听回首时代的歌,但她从不回头看自己写的东西。当《台北故事》面临修改时,她坦承是件痛苦的工程。「最初因为发表在中国平台,会审文。我几乎每章都被锁。锁文不会告诉你为什么,我常常不知为何被锁,所以被迫再看一次自己的东西来修改。」读到此,读者可能会想原来现今的《台北故事》是洁本?莫非有一个「比较多肉」的版本?台北人的回答可让读者稍稍放心,「其实情欲戏没减少,只是描述方式要投机取巧的修改一下,例如亲密行为时脖子以下不能描写太清楚。」 不过,我们很难否认是性爱连结了程瀚青与高镇东,也是他们的性连结了作品与读者。写实近乎肉搏的情欲描写是台北人小说的好看之处,也是她反覆辩证灵与肉的一部分。潮溼的欲望由此蔓延。读她的小说,我想起王家卫的《春光乍泄》。台北人说,她喜欢的其实是王家卫电影里张叔平的美术设计。「我看王家卫的电影会恍神,常常投注在画面里,电影在讲什么反而不是重点。」 小说里的悲剧来自现实的无常 话及王家卫,台北人提起某位影响她人生至深的人,是那人带她欣赏王家卫,也是那人领她更广泛的听音乐。「如果没有他,就没有这些故事。可以说我的很多生活习惯都是被他影响的。」接著,台北人彷彿告诉了我一个祕密:「他已经过世了,这些书写都是对他的追念。」我想起《台北故事》里头程瀚青的一句话:「有时痛苦能提醒一个人不要忘记,我不想他一转头就忘了我。」这或许说明了她的文字何以自带痛感。 悲剧是台北人的小说成色,即使在最幸福的时候,也有挥之不去、阴惨惨的死亡。为什么总要让笔下人物饱尝悲离?台北人说,「现实生活很多意外就是这样发生的,你没有预料,它就来了。我自己也经历过类似情形,认识的人在林森北路被砍死,当时还上过报。」因此,台北人写小说没有大纲,自己也不知道情节走向。「它(故事)就是来自生活,生活与故事并非谁轻谁重,而是因果关系。」 虽然很多读者反映《台北故事》结局太虐,但台北人写完时没有太大的情绪起伏。「我看到大家哭成那样也有点讶异。」面对逝去,台北人说,「一变再变好像就是一种必然,可惜也无法改变什么。」 妈妈也是她最有感的读者 「一变再变好像就是一种必然,可惜也无法改变什么。」在网路发表小说至今,台北人累积相当的读者,读者回应踊跃,还会私信她。不过她坦言与读者互动压力很大。「我常常不知道如何回应他们,只好说谢谢,谢谢他们愿意阅读这个故事。其中有位读者很特别,住在新疆乌鲁木齐。他说他看过我每本小说,跟他互动最没有压力──我们用音乐交流,他丢一首歌,我丢一首歌回去,不必多说什么。」 还有一个读者值得一提,那就是台北人的妈妈。「我妈看完《台北故事》跑来跟我说:『我给你一首歌,我觉得很适合程瀚青。』那首歌是:刘德华的〈真永远〉。巧的是,有一位读者也传给我这首歌,说很适合程瀚青。」 台北人不讳言妈妈有点恐同,但看完她的小说后对同志的观感有了变化。「妈妈看完当下没说什么,只问我:『还有吗?』我就再丢了作品给她看。过了几天,她写了封信,说觉得她以前恐同是不对的。这或许是我写小说的一件好事吧。」 访问尾声,台北人说了个近乎寓言的故事。某次她在河滨公园跑步,有位穿西装、看起来非常颓丧的先生向她搭话。她当下想逃离,但听他开口后,她留了下来。结果那位先生一讲就是三个小时。三小时中台北人几乎没有说话。回想这段经历,台北人说,「我觉得当时如果我没有站在那听他说话,他或许就会去自杀。」 「我喜欢听故事,比起讲话我更喜欢听。我因此听过许多人的故事。」我好奇是怎样的特质能吸引人向她诉说?「对方想讲,我就听。」台北人说。彷彿这是很简单的本领。我开始觉得台北人写小说是在回放这些她生命中的伤心人伤心事,包括她自己不想为人知而透过文字倾诉的部分。我眼前的台北人彷彿缩小成一个小小的录音机。那是《春光乍泄》快结束时,彼时生嫩无比的张震告别梁朝伟,要他对录音带说几句话。梁朝伟只对著录音带哭泣,张震就这样把他的哭泣带到美洲大陆的最南端。 台北人透过小说告诉我们如何在荒腔走板的人生实相里,缠绕出最通透的爱情。因为世界是如此粗砺的一头兽,所以要小心对待爱。 「我喜欢听故事,比起讲话我更喜欢听。我因此听过许多人的故事。」

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【主题企划】小编~这一页怎么是白的?!

对不起,闪到你─情人节爱情故事推荐 今年情人节,离过年特别的近,除了抢过年返乡的车票,你是否预约了一场浪漫的情人节大餐,在各自回家团圆前享受片刻甜蜜呢? 无论是细火慢熬的思念、小心翼翼的期待、轻甜柔软的爱怜、平行交错的遗憾、满溢咖啡香的奇妙相遇、写实如你我身边的痛彻心扉,都是认真相爱的姿态,即使受了伤,却也依然动人耀眼。 在情人节前,读点爱情小说,预习那些酸甜苦辣,因为爱情,闪闪发亮。

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【作家特写】阿亚梅:我们都有过这些际遇,只是做了不同的选择

立刻阅读小说:我们不能是朋友「爱情」这两个字,包含了多少元素,埋藏著何种变因,又有哪些异同的样貌? 「在一段固定的恋爱关系里太久的人,因缘际会接触到另一半以外的异性,会误把人际间的友好相处当作暧昧不明,脑波弱或者自制力不足的人就容易晕船、甚至做些出格之举。」──擅写都会爱情小说的阿亚梅,在《我们不能是朋友》中,藉女主角的独白这么说著。 「到像我(三十出头)这个年纪,最常遇到的就是结婚成家的问题,一个人生转换的关键选择。会有一种状况是,某天哪个好久不见的朋友、或是一直错过的心仪对象,突然对你发出邀约:我们在结婚前合法偷个情吧?」彷彿是单身最后的放手一搏,类似的状况,阿亚梅从身边友人听闻多次。有人断然拒绝,也有人陷入天人交战。「人在愈稳定的状态,愈容易松懈──反正现在感情这么稳定,有什么关系?」这样「婚前出轨」的挣扎与矛盾,便是她透过这部小说所发出的问题。 踏入媒体圈汲取编剧养分 本名蔡芳纭的阿亚梅,求学时就开启她的写作之门,2002年在BBS发表第一部长篇小说《十七岁的法文课》,到目前最新完成的《我们不能是朋友》,累积了十多部长篇小说与编剧作品。就读经济与经营管理研究相关领域的她,笔下男女主角也随著她自己身分与状态的变换,从校园背景的设定,到迈进职场从事经济、金融相关行业,既是她自身熟悉,也是过往工作经验的汲取。 「我在研究所毕业前就参加了电视台的编剧训练班,但我认为要写剧本,应该要有一点社会经验,就决定先工作。」为了维持住写作的热度,阿亚梅选择担任财经杂志记者。「记者可以不用一直待在公司里,还能以一种快速的方式让我理解这个世界的运转方式。」尤其彼时接触的都是高端经理人,这些脑袋的思考逻辑每每让初出茅庐的阿亚梅大开眼界,「那两年工作真的让我知道:原来大人是这样子想事情的啊。」她笑。累积了十多部长篇小说与编剧作品。就读经济与经营管理研究相关领域的她,笔下男女主角也随著她自己身分与状态的变换。但采访报导写多了,好像把人生字数的额度都用在上头了。「我本来以为我可以白天上班,晚上写自己的东西。可是完全没办法。」白天不断「输出」的结果,使得当时连载到一半的《说谎爱你,说谎不爱你》(原名《公主是恶魔》)面临停滞。心有余而力不足的写作焦虑逼得阿亚梅愈来愈痛苦,身边人却无法体会。「我和先生(当时男友)讨论这件事。他说:妳不是已经在写东西了吗?」 一样是写,产出的东西却差很多。昔日编剧班的同学作品一部接一部,自己却交了两年白卷,「我看著自己,好像离他们愈来愈远了。」一念之间,让阿亚梅毅然决然辞掉工作,专注在编剧与创作上。 以笔重拾人生B方案 从商而文,著眼的还都以都会爱情为主,不冲突吗?「不会啊。对我来说,写小说是我抒发心情的方式。」特别是人在谈恋爱时,思绪最容易因著感情起伏变化发生触动,「例如在失恋的时候,我会回头去思考到底是哪里出了问题?假如我在某个时间点上做的是另一个决定,是不是结果会不一样?」一个可能、一个念头,小说的想法便由此而生。「小说是作家的私人物品。不管写出来的有多少真实、多少雷同与巧合,刚开始写可能只是纯粹想写,但一写下去就欲罢不能,想要赶快写完,让那些角色解脱,也让我自己解脱。」那的确就是抒发情绪的过程。  「或者有点像是平行时空的概念──我在纸上演出一个『如果做了这个决定会是怎样』的故事。」在爱中面临困顿的人们最常问的问题之一,无非是「如果今天我们在不同的时间地点相遇,结局是不是就会不一样?」像是以爱为题的《双面薇若妮卡》,有时候阿亚梅为过去留下的遗憾重塑另一个可能,有时候也为某个未来开展一种新的想像。 面临感情关卡…角色活出读者心声 无论小说或编剧,都是充满各种感知细节的书写。阿亚梅习惯在小说中让角色独白,编剧工作则需求大量对白。两者交互补强,让阿亚梅笔下的情节与人物具体且细腻,叙事的紧张度与流畅感也恰到好处。故事说得完整,自然更能带出她在看似轻巧讨喜的设定中,埋藏的情感关系议题。 例如《我们不能是朋友》讨论婚前出轨,而《说谎爱你,说谎不爱你》,是因为她自己曾在感情上遭受欺骗,尔后即使再谈感情也无法停止猜疑,便决定写下这个以「信任」为核心设定的小说;或是《非法移民》,探讨的则是百年不衰的「男女之间到底有没有纯友谊」。 像是以爱为题的《双面薇若妮卡》,有时候阿亚梅为过去留下的遗憾重塑另一个可能,有时候也为某个未来开展一种新的想像。「每一部小说的设定都有点像在抛出问题。写小说不一定是要来解决这个问题,比较像是分析它,然后试著找出答案。」写作者花了一整部作品的篇幅来演绎与思考,自己清楚了,也希望让读者一起清楚。「我的小说帮助我了解自己适合什么、需要什么、想要什么。这三者可能不会一样。而我期望读者看了会觉得,他们也有过类似的情况,而有人帮他们说出来了。」同一件事,你我各有结论,也不见得能相互认同。但爱情这件事,古今中外,不分性别,会遇到的状况,其实都大同小异。「我们都经历过同样的挣扎与矛盾。这是我们都有过的际遇,只是做了不同的选择而已。」阿亚梅说。 于是阿亚梅所能做到的,就是让她的角色更诚实。「我的角色最后都要忠于自己的想法,尽管做了自私的选择,都要很清楚那是自己的决定,这就是他/她的诚实。」即使诚实从来就不是好事,但只有诚实,才能坦然在情感中接受自己,情绪也才能获得真正的释放。

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【主题企划】说爱情,(不)太甜美?

每句对白喋喋不休遍读不清你性感的唇语词句滴答在齿间跳恰恰不如简化成一句我爱你切莫在不该挽留的时候劝住我也别在还想拥抱时推开我世道艰难,还不相爱 电影大师伍迪艾伦,一年一部的高度产量,几乎让他变成爱情电影的代名词,但在他镜头下的爱情,却始终是那么焦躁不安,带著些许咄咄逼人的神经质。或许爱情就是这样吧!并不全然是那样梦幻的粉红泡泡,更多的是生活中的疑神疑鬼、絮絮叨叨,但只要我们还相爱著,一切都还不算太糟,对吧? 镜文学 X 金马影展 TGHFF 系列活动  爱情与友谊,似乎永远无法保持平衡,当你爱的人爱上你的好友,当你的好友爱上了你,这从来不是简单的三角关系可以说明。当《夏日之恋》的当代谬思珍妮摩露遇上《我们不能是朋友》的周惟惟,两位跨度时间、国界、际遇的女主角,在爱情这个相同的命题之下,是不是能够做出了不让自己后悔的决定?搭配台虎精酿啤酒,如果她们能够相敬一杯,想必碰杯的姿态,也会相当潇洒吧。 金马影展:《夏日之恋》预告 🍺活动办法:https://goo.gl/33m2f1🍺活动时间:10/22 金马预售票开卖前截止🍺活动赠礼介绍:台虎精酿葫中天地金马联名礼盒|刻画精酿世界的桃花源啤酒是酿酒师创意的结晶、艺术的展现。「葫中天地」让你远离尘嚣、悠然自得,找一片属于自己的小天地。 ___________________________________________________________________________________________  城市里的寂寞疏离,是不是过于便利的网路及通信软体造成?这已经是个先有鸡还是先有蛋的哲学问题,可是情感,总是能够穿过那些流于表面的言语,成为吸引彼此的关键。《#梦鹿情谜》中,沈默寡言、左手残疾的安德烈在屠宰场担任财管,过著单调的生活。他深受新进的品管人员玛丽亚吸引,却不知如何表达。直到一次意外事件,他们发现彼此每晚作著同样一个梦,化身为雄鹿与雌鹿在冬日的森林里相恋、漫步。当他们尝试将美好的梦境转移到现实生活,肉体和言语却成了阻碍他们的难关。而《Meet You in the Line》中的青帆,因为手机没电在捷运上闲得发慌,起心动念偷瞄了隔壁男孩的手机萤幕,居然发现男孩正在跟一位与自己同名同姓的人聊天,这篇乍看荒唐的简短小品,却也与《梦鹿情谜》中的奇妙际遇相仿,我们相遇在梦中,我们相遇在LINE上,希望那些说不出口的亲密爱语,终究能够化为餐桌上相递的one shake 椒盐罐,在生活里带给你一些相知相惜的温柔。 金马影展:《梦鹿情谜》预告 🎉活动办法:https://goo.gl/yxCRcV🎉活动时间:10/29截止🎉活动赠礼介绍:源源钢艺one shake 椒盐罐|聪明简单的好设计特殊结构的盖子便自动开启,只要一个动作,单手拿起椒盐罐洒向料理One Shake ,就可以轻松挥洒各种调味。 

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【作家特写】赖以威:相对论太远,爱情比较近

立刻阅读:Ring of the Day对数学家而言,宇宙是数理的,能被转换成一道道公式或一则则数字,从质能关系式E=mc2到黄金分割,彷彿深藏宇宙里的抽象被数学家破解;但对数学家赖以威而言,宇宙里存有无法被计算的物质── 我们称之为爱情。 赖以威现在是台湾师范大学电机系助理教授,多数人之所以认识他,是从 2005 年一则在脸书上热烈转贴的「如何运用公式包红包」开始。赖以威像他的数学家同侪那般,努力用数学破解生活之谜──更切身更实用的那种,例如一串鞭炮要放多少久才会放完;同吋的蛋糕,圆形跟方形哪个比较大;「买888现折100」跟「买888送100」,哪个比较划算。解决诸如此类的问题,赖以威称之为「数感」,是生活里的数学力。 然而,生活里躲不掉的,还有爱情,这是数学家赖以威变成小说家赖以威的关键。 爱情麻烦数学算不出「爱情虽然没有逻辑,但有规律可循。」赖以威说。这也是他想写爱情小说的原因。赖以威坦言,谈恋爱对他来说是很特别的事。「像我是理工出身的人,就会思考,如果现在做不好,要怎么样才能做好?」对他来说,不论课业或工作,都是花时间就会有成果的事情,然而谈感情截然不同,不是花心力就会有结果,所以会更加在意,就像夜市里圈不到的娃娃,总是让人想穷尽力气。 但你以为赖以威就此放弃用数学推演爱情了吗?「爱情虽然没有逻辑,但有规律可循。」赖以威说。这也是他想写爱情小说的原因。 赖以威把自己的数学脑和小说魂结合,用推理的手法写小说,藉由数学设计细节与线索。他以约翰.葛林(John Green)的小说《再见凯萨琳》(An Abundance of Katherines)为例,小说里面的主角是一个情路不顺遂的天才,他始终爱上名为凯萨琳的女子。最后,他将过往被甩十九次的恋情归纳、设计出「凯萨琳定理」数学模型,藉此预测是否能为自己找到长久相爱的「凯萨琳」。「我觉得这是很漂亮的连结,因为我是从工程学院出身的人,会比较在意一件事情该如何利用并清楚描述。」 照片是赖以威在冈山工作时,从老婆视角所拍下的照片,他看似拥有所有理工男的特征,但感情彷彿是他的「开关」,只要一按下,就会整个人烧起来,闪婚就是最好的例子。此外,同样理工出身、曾从事系统工程师的伊坂幸太郎,是赖以威在小说路上最崇拜的人。在伊坂幸太郎小说中,故事时而聚焦主角,时而转移配角;读者有时看到某人的内心话,却又是旁观者。这种不停切换的叙事方式,对赖以威来说是另一形式的全知──在小说里扮演上帝。「也许人生就是这样,你以为自己是这个世界的主角,但其实只是旁人的配角。透过这种方式,用不同的角度看出新的故事。」 〈Ring of the Day〉就是他用数学脑加上小说魂变出的漂亮结晶。故事写迷糊的男子在求婚前夕,把求婚戒指遗落在捷运上,就此展开一连串鸡飞狗跳的角色接力赛──不过接力的物品,不是接力棒,而是不断变换的叙述者,以及那枚戒指。 对赖以威来说,逻辑在小说中很重要,他也很享受推论的过程。比方〈好久不见〉写女主角在捷运上遇到死去前男朋友灵魂,利用手机与「他」通讯,抽丝剥茧前男友自杀的原因;〈七夕礼物〉在以遗憾收场异国恋曲中埋藏暗号,让分离的故事以美好作结。爱情很难完满,但在小说里可以。 除却青春式的寻爱、讴歌爱情,藉由赖以威的小说,我们还得以看到情感关系中的脆弱面──结婚前夕龟缩的男主角为即将失去的自由苦恼b因为太在乎彼此而错过的伤心之恋云云。同时,赖以威喜欢在小说里自我吐槽,例如在〈Ring of the Day〉里,他化身数学宅男赖子隆: 「这是我在捷运上第一百三十七次陷入一见钟情,跟我谈过恋爱的比例趋近于无限大。」 「没办法,任何数比上零都会是无限大。」 不过读者要跟上他的冷笑话,可能也需要一点高中数学记忆。 太太支持他继续作梦 赖以威/赖子隆看似拥有所有世俗对理工男的特征,是个相当理性且温和的人,谈自己的时候很容易害臊,但感情彷彿是他的「开关」,只要一按下,就会整个人烧起来。 一谈到婚姻,他开始不停分享与太太的放闪情话──包括两人从结识到订下终身,只有短短三个月时间。这点也坐实他藏在理性下的冲动。同时,他感谢太太,在决定成立「数感研究室」时,为了他辞掉原先的工作,专心替他处理琐事,陪他更定位理想的座标,支撑他继续写作梦──关于爱情,关于数学,更关乎父亲的梦。 赖以威的父亲──赖云台──在他之前就已为数学献身,自国小教师退休后,投入数学益智游戏研发,和小朋友一起玩数学,让数学不再是课本上令人害怕的数字。2010年父亲逝世,让他整理诸多关于家族的回忆,出版散文集《再见,爸爸》。最深刻的谜团往往存在于我们习以为常的事物。对赖以威来说,小说里的日常也是谜团所在,但他有将平凡日常重新排列组合的能力。就如同他到京都旅游时,在神社偶遇的和算算额,没人知道他在拍什么,但他却用小说家敏锐的眼睛,找到了藏于日常的宝物。赖以威忆起,从小每晚看父亲在案前写作,带给他规律的写作习惯。「我觉得出第一本书,是我爸冥冥之中给我的机会。因为一般人不会突然开始写作,不管是数学或是创作都是如此。」说完,他不好意思的笑了起来。 距离他出版《再见,爸爸》已隔七年。当年在《再见,爸爸》写满了与父亲相处的点点滴滴及思念,现在他也成为人父,角色的转换也带给他更多写作上的思考。 例如他每月在报纸上写专栏,故事是一对父子如何用数学解释生活的问题。「以前会认为自己就是那个儿子,父亲是我爸。可是最近这一、两篇,身分就有点互换了,会有点投射。觉得自己好像爸爸,那个儿子是我现在的小孩。」 最深刻的谜团往往存在于我们习以为常的事物。生活里的谜团越叠越多,儿子对他来说也是一个新的谜团。对赖以威来说,小说里的日常也是谜团所在,但他有将平凡日常重新排列组合的能力,例如〈Ring of the Day〉最后写道:「许多平凡的组合穿插在一起,成就了一场不平凡的际遇。」 这是数学家赖以威计算出的小说了。 阅读赖以威,让我想起曾经有人丢出一个问句:「数学是发明还是发现?」意思是:数学是人类发明出、用以丈量世界的一套工具,还是存于宇宙中的抽象,而我们只是发现其中的真理? 现在,我们知道爱情是宇宙真理里的谜。数学测不准的,就交给小说家吧!而我们刚好拥有赖以威。

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