【週更推薦】春之鬼怪─春天的夜晚我們總是看到鬼……
你確定要在春天去夜遊嗎？在家讀本小說吧，你可能會發現比夜遊還要刺激的事情…… 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間：1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03
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【週更推薦】春之愛戀─春天來了，真的好想談戀愛！
顏色艷了，香味香了，花都開好了。何時才有人來將我心上的花兒摘下？ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間：1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03
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【週更推薦】春之未來─人類的未來還有春天嗎？
在預示未來的科幻場景裡，還會有春天的存在嗎？事不宜遲，就讓我們來趟未來之旅吧！ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間：1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03
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【週更推薦】春之幻境─奇幻小說的春日迷魂陣！
據說在春天做的每一個夢，都會將人們困入奇幻境地。你準備好進入春日的迷魂陣了嗎？ 鏡文學春日祭─作家親自揀選最佳評論，送禮給喜愛閱讀的你新的故事正要盛開，你的每一則評論，都是灌溉故事的重要養分 凡於2018/3/14-4/14活動期間：1.在【全站作品】的評論區留言達5則以上，即可參加「評論禮」抽獎，將有機會獲得威秀電影票(5名，各10張)，或鏡文學2018年所有出版品(5名)。2.在【日日連載】的作品下方評論留言1則以上，即可參加「神秘禮」抽獎，將有機會獲得由作者親自挑選最佳評論，贈送給粉絲的神祕好禮。 詳情這邊請：https://event.mirrorfiction.com/2018/03
+ More【公告】鏡文學網站升級更新，期間暫停服務
為了提供更好的使用體驗，鏡文學網站將於03月13日14時00分至03月13日16時00分期間暫時停止服務，敬請見諒。您可追蹤鏡文學粉絲團掌握最新訊息：https://www.facebook.com/mirrorfiction/鏡文學 敬上
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【作家特寫】愛引戰又愛說理性勿戰——祁立峰：說話書寫都源自慾望
立刻閱讀：《台北逃亡地圖》 「不知道這樣會不會引戰？」兩小時的採訪裡祁立峰說了五次這句話。出版過小說《台北逃亡地圖》，散文《偏安台北》、《讀古文撞到鄉民》的祁立峰現實生活是位大學教授，在臉書世界則是位「網紅」。平均一則貼文都有兩百人按讚，引戰或是活動文七、八百讚也不在少數。引戰，引得雖不是真槍實彈，卻也滿城烽火。祁立峰說：「我覺得可以戰的人，要有一種心理素質。清楚了解網路世界，脫離便脫離，但我覺得，我不行。」因此，會把網路情緒帶入真實生活的他，每逢貼文進入熱戰，開始有「長輩」或老婆關切時，祁立峰立馬「刪除」。他笑說：「逃避雖可恥，但有效。」這麼不能戰還每天一則貼文，三天批判一次時事？「有些話題還是想發表一下呀。我覺得這是源自於人類發表創作的慾望。」初衷源自於理解「我最近才跟學生上到《文心雕龍》的〈神思〉，那篇便是在講寫作者的靈感。為什麼會想要寫作？我覺得現在出版萎縮，很多人寫作也許根本就不是為了給別人看，就是有慾望把它寫出來，出書是另一個層次的問題。」博士班畢業成為流浪教師的時間，祁立峰寫了《台北逃亡地圖》，「也許陳德宇最像我的投射吧。」祁立峰說。 陳德宇是他小說的主角，失業在家號稱準備考公職，但其實人生迷惘，只能天天玩線上遊戲。當時全台尋找教職卻處處碰壁的祁立峰，跟他筆下的陳德宇一樣。雖然拿到了台北文學獎年金，卻也「好像某種透明膠膜罩住他，讓他瀕臨窒息。」《台北》一寫寫了四年，「這本書尋求出版也不是很順利，所以我一直在改。」儘管現在已為大學教授，但正因為經歷過那段迷惘狂亂，卻又得處處假裝好過的日子，祁立峰感同身受地說：「那是很卑微又寂寞的呀。」 在散文《讀古文撞到鄉民》中祁立峰寫到：「這部作品，它或許沒那麼正經卻不完全是戲謔，沒那麼考究卻不至於在瞎掰，認真地悲傷，同情地理解，這也是我寫作之初衷。」祁立峰出版過的兩本散文風格迥異，《讀古文》與時事不可切割，以古論今但說有網路語言的深刻鑿痕好像也不過分。而另一本《偏安台北》則是爬梳台北，寫流行寫資訊寫疏離也寫悵然，可以說是出自文學獎文絡卻也開創新局走上後現代。至於已出版的小說《台北》和即將在鏡文學展開連載的《樂園》倒是有著一貫的類型脈絡，「我喜歡看日本推理，所以受他們不少影響。例如吉田修一跟湊佳苗吧，他們都將鄉下男女扭曲無助的心理寫得很深刻。」 儘管過去學校老師曾說：作家應該要有固定的風格供讀者咀嚼、讓社會檢驗。但在各種文類裡以不同面貌游刃的祁立峰說：「我們現在是一個多工的年代，人腦就像手機，隨時跳不同的 App 出來。回這個、回那個，像前兩天我看到的一則網文說， Po 臉書是穿褲子，Po Instagram 是穿內褲，Po Twitter 是穿丁字褲。」同一個人原本就有不同的面貌，從不同平台上蒐集到的資訊牽連著自己想要呈現的自我。但不論哪一種筆法、在哪一種文類裡，祁立峰的眼光都沒有離開無助、悲傷，或是同情。 或許正因為熟悉網路世界的操作，對話現場的祁立峰以散文裡鄉民的口吻一邊說著「我抖抖的」、「我比較魯洨」，一邊把自己埋藏在一條條BBS語言的謎題裡。每則回答後他總會補上一句，不是反論，就是「不知道這會不會引戰」。但他又說：「理性勿戰其實本來就是要引戰，預期可能會引戰所以先講。」 究竟是愛戰還是不愛戰，論調之外他把贊成與反對自己的都想過了一輪。所以他的面貌迷散在他的作品、我們的眼前，比起他曾經想要寫的「繼承像駱以軍、黃錦樹、童偉格的寫作傳統」，朝向類型的本格推理，似乎更像他，符合他說的：「我真正可以發揮的角度。」 小說的進程 帶著詭謎本格小說的氣味，即將發表的《樂園》超越過去《台北》將謎題埋得更深刻複雜。不同於《台北》，《樂園》是部沒有門檻的小說，祁立峰說：「《樂園》裡，我刻意把學者性跟理論性都拿掉了。」不再有著文學獎包袱，這本新作祁立峰清楚拋棄文學性寄託，把純文學裡常見的技藝稀釋，換成較堅固的故事結構、推理詭謎，《樂園》將校園鬼故事推向了驚險離奇的挑戰。 「米澤穗信的《冰菓》有給我一些啟發，也參考了三浦紫苑的《強風吹拂》便覺得可以從青春的題材，加上些熱血，還有推理來創作，於是《樂園》就從我大學時代很重要的話劇之夜寫起。」一間山上大學的中文系，系上有核心的女孩圈，有宅男、邊緣人，而這些人都因為一場話劇比賽而成了命案事件的主角。 祁立峰說大學時代的他就是宅男，甚至可以說是「系邊」，只是當時的他並不這麼感覺。為了追女孩他跑遍大台北：「正因為這樣，那時對中、永和變得很熟，這也算是一種邊緣性格吧，一直苦追核心女生、一直被打槍，付出很多沒有意義的勞動。」也因此在《台北》一書中，祁立峰展現了超越常理的地理概念。也因為這樣的青春觀察，《樂園》有著蜷川實花的瑰麗：「把那些被欠貸虧空的玫瑰色給一次加倍討回來，綻放出如花朵般嬌艷的大學生活。」學生時代我們都可能因為某件事燒壞腦袋，有的人是戀愛、有的人是社團，也有的人是突如其來的學韓文之類的興趣。青春是不可預測的，祁立峰的小說便是從這裡出發：宅男精蟲燒腦後被二一了、跟風成癮的女孩被踢出了小團體，還有受到打擊陷入瘋狂的教授……一場命案，讓所有人都轉出原形。 關起門來面向讀者小說是瑰麗的，但小說家的生活卻很簡單。儘管在網路世界裡他引眾注目，但真實生活，「我就是一個不喜歡出去的人。能不去旅行就不要旅行，在外面就很想回家。」祁立峰說。回到創作，他又說：「我一直想把餅做大，開一門課讓更多人來上，講一篇古文讓更多人來學，寫一本小說看能不能有更多讀者來看。」想要做一個疏離的人，但又想要面對讀者。 「在台灣有一批文青可能一直都會買書，雖然可能不一定會讀，讀了也不一定懂。以前的年輕讀者可能會讀侯文詠，而現在這些讀者都流失，去玩手遊了。」這幾年透過跟大陸網路作家的交流，祁立峰發現在仙俠幻武等兩、三百萬字的小說領域裡，對岸擁有著我們所沒有的數以千萬的讀者。沒有太多娛樂選擇的農村青年，平常不讀書，但卻因為有了一支手機而開始在網路上讀小說。「這讓我很震撼。很多人都跟我說是因為大陸市場大，但我覺得他們做的不是市場大的事，是把讀者吸進來的事。」「我覺得這是一個加號跟減號的問題。我自己的觀察啦，不知道這樣會不會引戰。」 因此他希望面向讀者，做些改變，以自己為例，「畢竟是讀文學的人，我還是喜歡文學沉重跟不可解的荒謬，不過未來的作品還是希望可以更偏向類型一點。」要如何存有文學的重量又具備類型的娛樂性來吸引讀者，乍聽矛盾，但祁立峰舉例已有不少作家在實踐了，例如《妖怪臺灣：三百年島嶼奇幻誌．妖鬼神遊卷》、《幻之港》的作者何敬堯就是他心中的成功案例。 真相只有自己最知道祁立峰是一位不出門、卻擁有廣大粉絲的作家。他沒有戰爭素質，卻天天引戰。不同面向的祁立峰成天都在出難題給另一面的自己，活得像一道道詭謎，但他說：「我可以學習。」身為八○後的我們，小時候是沒有網路世界的，但三十年間，科技使我們學習成了不一樣的人。有些事逐漸消失，例如我們深愛過的紙本書，有些事卻也無限膨脹，像是一直從螢幕上跳出的笑臉、哭臉、愛心、讚。不過，也有些事情恆久不變，《台北逃亡地圖》寫著「在這虛幻的詐騙之城，誰沒說過謊？」以謊言包裝現實歷久彌新，過去我們寫在學校的回條上，現在我們寫在一天可能只有於睡眠時間才下線的網路世界裡。
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【主題企劃】大俠請留步！最強武林寶典，不要錯過
這裡有些武林寶典，正適合像你這種練武奇才在循規蹈矩、平淡如水的通勤時間裡，你是否曾經想過，如果能夠運氣使力，施展輕功，飛上電線杆直奔目的地就好了？或是，眼見不公不義之事在你眼前發生，若是能有一身武藝，越過繁文縟節，直接替天行道、行俠仗義，該有多麼快意？在不然，當你於社會走跳多年，嘗盡人情冷暖之時，可以直接遁隱俗世，藏身於林，那該有多好？「武俠」，就是這樣一個有點熱血、有點孤單，卻也充滿魅力的世界！若是大俠能夠體會上述幾種心情，這裡有幾本傳賢不傳子的武俠小說推薦給你，一起栽進武俠的世界，練習做個現代俠士吧！
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【作家特寫】拼命撐開現實的夾縫──沈默：武俠是處理人性極限的藝術
立刻閱讀：《英雄熱》 沈默自封「武俠人」，彷彿「武俠」是個地方，他從那裡來。沈默鬻文為生，寫武俠也寫詩，同時評論文學。按照武俠的理路，他是最難纏的那種，你飛簷，他走壁，你用內力，他運氣擋回，大刀砍去，闊斧就來。 像沈默這樣的難纏人物談論自己時，並不沉默，且喜歡援引其他文本像耍弄萬千武器。在短短不到兩小時的訪談裡，他從好萊塢英雄片《羅根》談到駱以軍《西夏旅館》，還談到日本漫畫《烈焰赤子》、《聖堂教父》；從沉積在歷史裡的武俠作家司馬翎、東方玉等談到拉美大爆炸的馬奎斯、波赫士。簡直是場文學與武俠的大亂鬥。 因此，閱讀沈默的小說總給人「複數」體驗。例如2011年出版的《天敵》來自馬奎斯《百年孤寂》；2012年的《傳奇天下與無神年代》對仗村上春樹《世界末日與冷酷異境》；2013年的《七大寇紀事》有黑澤明《七武士》的餘音；更不消說2014年《在地獄》那揮之不去的存在主義闇影。 藉英雄書探討武俠小說的未來 這一回出版《英雄熱》，寫的仍舊是非典型武俠，上部寫退隱江湖，專寫英雄書的大俠「麒麟人」後繼無人（或有人？），下部寫三位武林高手身不由己，有人想當英雄反遁入邪道；有英雄已老，視茫茫，髮蒼蒼，曾經稱霸武林又何奈；更有天生奇才卻不想當高手的奇女子。全書圍繞在「英雄書」的書寫與未竟，「英雄書」說穿了就是武俠小說。《英雄熱》其實在反思：武俠小說究竟該如何走下去？ 書裡最反骨的，當屬身為武林聖地鳳凰臺繼承者的「鳳凰遊」。她是天生的武學奇才，卻志不在武林而想當作家，藉文字沙盤推演逝去的武林。這樣的書寫姿態，可是沈默自況？沈默說，「每個主角和配角都帶有我的碎片，雖然『英雄書』是武俠小說，但也指向漫畫英雄電影。對我而言，二者是互通的，很容易帶入個人書寫角色和位置。因為我想繼承武俠小說，也想反叛，或者說，反叛也是一種繼承。」 書名《英雄熱》，擺明告訴我們這是一個充滿英雄熱，甚至是英雄過剩的時代，就連沈默的T恤上也印有大大的Marvel（漫威）。武俠小說對話英雄電影，也是沈默的企圖，「自2000年開始，漫畫英雄電影逐漸從一個支系變成一個龐大的宇宙。我想追問漫畫英雄電影還有可探討的嗎？例如人是否一定要成為英雄？就像《羅根》或《神力女超人》。成為英雄一定是美好的嗎？雖然我以武俠為天命，但我寫很多非武俠的東西，所以這也是對我個人文學路的追問：『我一定要寫武俠嗎？』」 叛逆繼承武俠傳統 以武俠人自居，又不斷挑戰、質疑自我，沈默對武俠的愛恨情仇，可見於他對武俠的叛逆繼承。沈默說當年他看吳君如與古天樂演的港片《神奇俠侶》，雖然成片粗製濫造，卻討論到武俠非常核心的部分──英雄不是英雄時，武俠的要義何在？沈默在心底自問：「就連這樣的電影都能討論武俠的核心，為何武俠小說本身無法做到呢？」 沈默認為這與武俠的先天不良有關。「我在90年代開始讀武俠，當時武俠已沒落。武俠最輝煌是60年代，70年代出了古龍，80年代有金庸跟溫瑞安，90則是黃易。60年代可能有三百到六百位武俠作家，現在了了無幾。」 「雖然我以武俠為天命，但我寫很多非武俠的東西，所以這也是對我個人文學路的追問：『我一定要寫武俠嗎？』｣ 充斥陳舊之物，得拉新的東西進來。這是沈默回首武俠發展得出的破與立。 「武俠在過往可能是『經濟作物』，寫來是要賺錢的，有既定的內在規範，而非純然的創作，這是武俠沒落的原因之一。然而，武俠看似與現實無關，其實是現實的投影，可看到與人性千絲萬縷的關係。武俠有太多包袱，如何把它們全數解散，要心中不把那些武俠小說前輩當一回事，非常困難，就像我在書中討論無敵：無敵不是凌駕全部人之上，而是心中沒有敵人。」對此，沈默的藥方是：「在武俠小說中投入非武俠的元素，藉此探索可能性，並努力把真實人生帶入武俠，或者說，還給小說。」藉由人物的真實來說服讀者。 回饋雖少，不改其志 沈默的嘗試不是以喝采鋪陳的道路，他表示，「很多人會問我：『武俠真的有必要逼視人性嗎？』」我也好奇武俠讀者怎麼看待他劍走偏鋒寫武俠？沈默說，他在寫小說時，內心是沒有讀者的，「書寫時只能考慮自己想寫的。」他舉「對話要不要加上下括號」這個看似微不足道的例子，來說明內心沒有讀者是怎麼一回事。「編輯希望我的小說對話能加括號，但我很喜愛的薩拉馬戈、黃碧雲等作家的小說對話是沒有引號的；對話就是對話，書寫者應該要有本事讓讀者去理解這件事。沒有對話的小說才是真正的對話，因為能讓讀者專心。」沈默想「引起一個驚嘆號」，讓讀者發覺：原來武俠可以這樣寫，可以更深，也不用害怕嚴肅。 像沈默這樣的人物談論自己時，並不沉默，喜歡援引其他文本像耍弄萬千武器，簡直是場文學與武俠的大亂鬥，從家中書牆便可略知一二。 話鋒一轉，沈默自承：「武俠很難做到這一點。老實說，我目前獲得的回饋都不值得我寫下去。然而，這樣的困境更讓我確認困境所在，也是《英雄熱》裡討論的英雄書書寫。」 劍走偏鋒，乃為披荊斬棘，但路上同行者寂寥，會不會因此感到孤獨呢？ 「我不是孤獨的，因為寫的時候很開心，當然其中有痛苦，在於寫到最後是逼問自己：英雄（武俠）在世上到底有無存在的必要？寫小說是倒插一把刀，不斷質疑自我。」 武俠是人在夾縫中的藝術 武俠在現代是否有必要，讓我想起賈樟柯的《天注定》，有人說這是一部武俠電影，是以俠的精神在對抗國家機器的不義。循此，我們討論到武俠的定義。沈默給的答案頗出人意外，他說《西夏旅館》是一部好極了的武俠小說。何解？ 「武俠給人最原始的感受是爽快，我讀《西夏旅館》時，只要駱以軍開始天花亂墜在胡扯，就有這樣的爽快！」另外，他提到也有人在爭論《刺客聶隱娘》與徐皓峰的《師父》算不算武俠？沈默說，「武俠還有很重要的元素──武。《刺客聶隱娘》裡頭的『武』是一擊必殺、一閃而過那種，對觀眾來說會覺得：『嗯？就這樣。』對我來說，這是武俠電影，乃因其中仍有對武俠的理解。不過《天注定》就只能是俠電影，因為少了武這塊。至於徐皓峰的《師父》，也有人覺得不是武俠。我認為有人在爭論這些是一件好事，有助於突破武俠既有框架。」 那麼「俠」呢？或者說，沈默為何堅持站在反叛的位置上繼承武俠──這個可能式微的類型？「武俠對我而言，是人在夾縫中的藝術，可以將人性處理得更極限。純文學在處理現實議題時，往往受限於現實束縛，需要拆解許多框架，可是武俠能很簡單的拆解框架。因為武學是最大的隱喻系統，只要你開發出某個武學系統，你就可以讓人活在極限之中。」 「武俠對我而言，是人在夾縫中的藝術，可以將人性處理得更極限。純文學在處理現實議題時，往往受限於現實束縛，需要拆解許多框架，可是武俠能很簡單的拆解框架。因為武學是最大的隱喻系統，只要你開發出某個武學系統，你就可以讓人活在極限之中。」 曾患強迫症，靠老婆得以與之共處 俠是夾縫中的人，武俠人沈默也曾活在夾縫中。他1999年出道，到2002年之前幾乎一年寫一本小說。然而，也就是在那一年，他患上強迫症，總覺得外面很髒，出現儀式化行為：戴黑帽，戴護鏡，戴黑色手套，穿黑色夾克。患病期間，連續好幾年都在重複刪刪寫寫的徒勞。沈默強迫自己體驗「活著的感覺」，例如在冬天穿短袖騎機車，感覺寒風刺骨的激爽，或是半夜連看《咒怨》這類恐怖片好幾集嚇自己。直到遇見他的太太夢媧。 談起夢媧，沈默說：「她重新創作了我這個人。」彷彿夢媧真似女媧捏土造人。太太讓沈默明白：自己的怪其實很平常，接受它不代表否定自我，何況搞文學藝術的哪個不怪呢？ 隨著太太而來的，還有女兒。女兒誕生這件事，讓沈默開始思考武俠裡的養育議題。因為我們在過往武俠中看不到養兒育女，或是生小孩的故事。為何其中沒有為人父母的掙扎或思辨？沈默說，「因為在武俠小說裡，主角是俠之大者，要以天下為已任，眼前有非常龐大的正義標準必須遵照。然而，正義應該更貼近現實。」因此，沈默說下一部小說想處理親子養育在俠之中要如何實現。「這也是目前我對自己的疑問。」沈默指向自己與女兒的相處。「我陪伴女兒的時間太少，前陣子帶女兒，像是在跟她搏鬥。」 或許人生就是不斷在與現實搏鬥，沈默選擇用武俠對抗世界，同時對抗武俠既有框架。武俠在邊界中看見人性，沈默有道沒有邊界的門，使他超克這個有邊界的世界與武俠。
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【專業讀者】小部評《台北故事》：愛你，是我這輩子做過最犯賤的一件事
鹹濕，汗水淋漓的鹹濕，如果要我形容《台北故事》的氣味，大概只有這個選項。這是赤身相搏的愛情故事，熾熱躁動，淫靡地讓人羞赧，炙燙地有股屬於痛的甜蜜。明明百般防備，卻又墮落沈淪，是那種血脈賁張，無可救藥的愛。 《台北故事》書名不張揚、平淡，有種老派低調的命名風味，也恰恰應合了故事背景。小說調度了地景與時代的雙重符碼，那是對迪斯可舞廳，對林森北路繁華，對八大興衰，對卡式錄音帶，對張學友歌曲的念想所構築的懷舊悵惘，在此之上，所有的描繪都有股傳統箱型電視機的特殊畫質，絕非今日720、1080p的銳利，而是恰到好處的平面柔和。這種柔和，搭配人物叨絮的敘事筆調，那股以壓抑為基底的苦澀味兒，無疑是適合的。 小說分為上部、下部、一九九九往事，分別為程瀚青、高鎮東、程高二人的視角輪替，相互補足，嵌合全貌。以時間軸而觀，雖有著兩度分手復合的主線，卻往往藉著回顧憑弔的時空跳接，營造命定如此的無奈，若小說開頭的泰國狂歡，越是放蕩開懷，越知道這樣的美好只是一瞬煙花，無以長久憑恃。 程瀚青與高鎮東，兩位主角互為對比。前者是認真的人，後者是浪子。程從開場就令人心疼，年少失母，父親中風，早早去當黑手，靠著一技之長栽培會讀書的弟弟。對他而言，家庭與愛情是切割的，跟家人出櫃從來不在他的選項，即便日日到三重與高鎮東打砲，到家仍對感情一派緘默，含糊應對。 程瀚青是一派深情的，上部開場就是他憶想跟高鎮東的泰國之旅，高自此沒從他的章節消失過，哪怕兩人分手後，他仍痛苦難忘，痴迷難捨。而高鎮東卻不同，下部開場，輪到他主述了，念白卻率先獻給小麗，那個他年輕時可以為她刺青紋身的初戀，那個為他墮胎的女人。他的章節充斥黑社會討債、跟著大哥見樓起樓塌、見黑白勾結、見兄弟成植物人、見小姐下海，見他充當酒店經理的所見所聞，程也很重要，可高的周遭太混亂了，以至於論佔據比例、論掛心程度，他在乎程，似乎遠遠不及程惦記他多。 他／我不是那樣的人，他是那種顧家的人，他是那種無法給予承諾的人，雙方心知肚明——我們不可能永遠在一起。可每每以為感情就此斷絕，卻又發覺灰燼中尚有餘火，卻又仍犯賤地重回彼此懷抱，能在一刻是一刻。歷經滄桑，彼此都不是生嫩到可以做夢的年紀，卻又好想好想試試看，就當是給自己，也給對方的機會，可是，再無機會了。 不由得說，台北人是聰明到狡猾的作者，她先是用程的觀察、用程的不指望，述說高的自私，再用高的自承——是小麗，讓他領悟自己是無法束縛的男人，就算再愛小麗，他也從未動念想結婚——佐證了認知，這些敘述一再反覆，一再深化某種既有認知：高鎮東是烈火，是沒辦法被誰套住的人，也間接掐死了讀者跟程對高的感情期盼。可這一切一切，越是篤定，越是不抱盼望，卻正是為高日後的意料之外舉動：送給程張學友演唱會的票，考慮更長遠後的事，製造奇蹟般的驚喜。整本小說的基調，是低徊的，是壓抑的，是今朝有酒今朝醉的，光是一同性戀一雙性戀的結合就已艱難，又添上時代的壓抑，出櫃成家之困難，還有性格的枷鎖，卻在這樣的絕處，探出一線鬆動的生機，這怎樣不叫人激動？怎樣不叫人信仰愛情？ 《台北故事》之所以好看，在於那終究是則愛情神話，浪子男人被寡言黑手馴服的奇蹟，哪怕只有一瞬燦亮若流星，依舊是我們對愛的嚮往。儘管收尾令人掩卷嘆息，可未嘗不是某種延宕的奢念：如果當時……如果沒有……他們是不是？正因從未實現，我們才能許願，將凡俗愛情化為天上極星，予以禱望。 本文作者 | 小部馴獸師、雜食閱讀者，近期越讀越發吃力少量，耐性越來越薄，迷戀車上補眠與熬夜，很怕對世界失去興趣。Blog：剝洋蔥
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【公告】春節期間網站客服暫停服務
親愛的會員歲末年終，謹賀新春，鏡文學感謝每位會員及作者的支持與鼓勵。春節期間(2018/2/15-2018/2/20)網站及粉絲頁客服暫停服務，若有任何問題請至聯絡我們填寫訊息，我們將於上班日(2018/2/21)後盡快為您處理！造成不便敬請見諒。新年快樂鏡文學 敬上
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