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記者・鍾岳明 前言：今年，停格動畫導演黃勻弦創作的動畫劇集《我是陳派派》入圍金鐘獎四項大獎。停格動畫在台灣極為罕見，因為這是一門極度耗費時間的技藝，年過三十歲才投身停格動畫的她，一路在與時間賽跑。更難得的是，她以捏麵技法製偶做動畫堪稱世界唯一，她的創作養分源自於童年，從小就和父親四處擺攤賣捏麵人；然而憤怒的悲慘童年差點吞噬了她，她創作《我是陳派派》，以幽默的方式處理情緒問題，也是一格一格地回看原生家庭，和憤怒的童年和解。 宜蘭一棟三層透天的民宅裡，藏著一座「兔子洞」。當我們踏入洞口，眼前躍出眼花撩亂的奇幻景象：迎面的牆上有數十尊人偶對著我招手，一座玄天上帝廟坐落於地板中間，四周層架上有歐式洋房和天后宮，旁邊有中式墓園與野台戲，桌上擺著巨大的資源回收廠，後面是台灣大戲院，還有懷舊文具店和傳統柑仔店，裡頭的王子麵、黑松汽水、和大同寶寶公仔，讓我瞬間返回童年。這裡是停格動畫導演黃勻弦的工作室。我們初次見面，她很熱情地招呼我們，但在我們開口前，她先拋出了連環問：「要先帶你們介紹工作室環境嗎？」「要在這裡訪嗎？還是另一間工作室？」「你們訪談內容想跟其他媒體一樣？還是想要不一樣的？」她的語速很快，彷彿深怕時間不夠用。圖：工作室架上全是一座一座的精美佈景，宛如小人國 今年，黃勻弦執導的電視停格動畫劇集《我是陳派派》透過幽默童趣的視角，講述發生在憤怒的小學生陳派派周遭的故事，一口氣入圍金鐘獎最佳動畫節目獎、節目類創新獎、節目類美術設計獎、節目類聲音設計獎等四項大獎。但什麼是停格動畫呢？又有何稀奇呢？停格動畫，又稱定格動畫或逐格動畫，動畫師將人偶或日常用品等實物擺好位置後，以相機進行拍攝，再手動將物件做細微的調整，或改變其表情、肢體，再拍下一張，最後將拍好的一連串照片連續快速播放，以達到動畫的效果。「停格動畫結合了實拍片與動畫片的兩大缺點，」黃勻弦解釋：「一般2D或3D動畫只要有桌子和電腦就能工作，但我們製偶和場景需要空間囤放立體物，動畫師仔細微調人偶需要時間，有時不小心碰到桌子，一切都要重來。」四十四歲的她看起來樸質可愛，但開口卻是連珠炮，像有股旋風掃過。通常，一秒鐘的停格動畫需要拍攝十到十二張照片，「一天能拍攝完成三到五秒就算很順利了。」黃勻弦說：「之前新聞稿說《我是陳派派》拍了八萬多張，我就說一定不只啦，那是有效照片，實際上可能拍了十萬多張或九萬多張。」停格動畫耗費極高的時間成本，難以被商業化，她只能靠偶爾接廣告案來維生；卻也因此具有獨一無二的藝術性，難以被其他動畫取代。黃勻弦為存放大量道具與佈景，在宜蘭、新店和台南都租有倉庫，光是《我是陳派派》一戲的佈景就佔滿了宜蘭工作室的三層樓空間。在不斷追求效率的科技潮流下，這門動畫技術簡直是不合時宜的遠古手工藝，這也難怪台灣電視史上上一回出現本土自製的停格動畫劇集，已經要追溯到三十五年前的《阿公講古》了。 圖：《我是陳派派》劇照。（黃勻弦提供） 圖：光是陳派派的人偶就有好幾隻，以便同時在不同攝影棚拍攝 負責「小公視」徵案計劃的公視兒少中心主任林瓊芬說：「黃勻弦覺得這樣的動畫工業已經很凋零了，於是有股雄心壯志，想要拚一把，因此在《我是陳派派》的計劃中說明，她要利用自己的小工作室，把對停格動畫有興趣的人組在一起，用母雞帶小雞的方式，推動停格動畫產業，這理想非常動人。」確實，為了讓這座奇幻樂園裡滿坑滿谷的人偶動起來，黃勻弦聘僱了六位年輕動畫師，同時在工作室裡六間攝影棚拍攝。此刻，他們正在進行《我是陳派派》第二季的拍攝，我們看到動畫師們在窄小的空間裡，用極緩慢的速度細調人物嘴型，深怕一個不小心，前面拍攝的心血全都白費了。儘管動畫拍攝有人接力，但我們眼前所見的大量美術道具、微型實景與人偶，全都出自黃勻弦一人之手。「她最厲害的是不用任何草稿，就可以直接做出整個場景的東西。」與黃勻弦合作的動畫師駱昱晨說：「所以她的速度是正常人的五倍以上，我們每個人下去幫她做東西時，她都覺得我們好慢，我們只能努力趕上她的速度。」和她相識多年的旋轉犀牛工作室IP營運總監吳彥杰也說：「她沒有在休息的，而且做得速度很快，這工作室裡所有的人偶和場景，都是她一個人做，基本上沒有其他製偶師能幫得上忙。」黃勻弦能有這樣的巧手與速度，全因父親是彰化的捏麵人師傅，「我們家從小就在做捏麵人，我以前以為是六歲開始，後來我姊說我是三歲就在廟口了，難怪我一直都沒有過年的印象，因為每次過年，我們家都要去伸港廟口做生意、賣捏麵人，大概到我國、高中的時候。」黃勻弦說。 圖：貼在牆上的動畫分鏡表做得非常仔細 停格動畫已屬難得，黃勻弦以捏麵技法製作人偶的方式更是世界僅有了。吳彥杰解釋，傳統停格動畫是，「從製模開始，先雕塑製模，然後翻模，國外也都是這樣做，這種製程是比較久的。但她是直接捏塑，從零到有做加法，加完就做出來了。而且她有一種超能力，能在平凡的東西裡去做組合，所以她做得特別快，啪啪啪，加點裝飾就出來了，這非常難。」黃勻弦進一步解釋捏麵技法與西方雕塑的不同，「他們雕塑是一團土，拿很多工具來刮、削、加，是一個重複塑型的過程，一個作品要做好幾週，甚至好幾個月或年。可是捏麵是直接塑型，它只有手跟麵團而已，而且我們是街頭藝人，那個訓練是十五、二十分鐘要捏出一支東西，甚至一分鐘，把一個形狀像拍照這樣拍下來，然後做出來插在桿子上賣，因為客人不會等你。」她在我們面前排開捏麵工具，只有一把小剪刀和一支牛角尖，她拿起蒸騰的各色麵糰，揉捏混色後，不一分鐘就捏出玫瑰花、金魚，再一分鐘又雕出一隻小豬；即便是她口中最困難的臉部開面，也是三、五分鐘就俐落完成。然而，捏麵人這項傳統手工藝，早已隨著時代漸漸褪去。黃勻弦和哥哥姊姊們在離家唸書後，都再沒接觸捏麵，然而捏麵的技法早已刻在他們的骨子裡。二ＯＯ六年台灣開始流行創意市集，黃勻弦的哥哥忽然辭掉科技公司的工作，找她重拾捏麵人手藝，去創意市集擺攤，賣自己手做的公仔和飾品，如同當年父親四處擺攤的生活，一做八年。有次她做捏麵時，手指忽然勾起來，再也打不開，「我那時就很緊張，想說完了，一定是使用過度，然後我就想不能再這樣捏一個、賣一個，一定要想辦法。」她心想捏麵製偶她都會，如果再加上自學拍攝，就可以變成停格動畫。 圖：黃勻弦正在介紹工作室環境 「我決定做動畫時，就知道比起本科出身的人已經起步太慢，所以我很趕時間。」 三十歲才投身停格動畫的黃勻弦，為自己的動畫人生按下快轉鍵。 她花三年時間土法煉鋼做實驗，二Ｏ一六年創作第一部停格動畫短片《巴特》就入圍金馬獎最佳動畫短片，兩年後短片《當一個人》二度入圍金馬獎，終獲最佳動畫短片獎肯定。「我們的創作周期是兩年一部短片，可能別人會覺得『蛤？兩年才做十分鐘，這麼少！』但因為我們每天只有（完成）幾秒鐘，所以已經是在飆速，很像烏龜努力地跑，但在別人眼中看起來還是很慢。」她的語速驚人，就像在和時間賽跑。 圖：黃勻弦（左五）參加金馬獎頒獎典禮（黃勻弦提供） 在黃勻弦身上，「趕時間」和「耐心做」兩個不搭嘎的元素同時並存著。黃勻弦解釋：「我樂意做（停格動畫），這也是一個強項。有時候技術不如人，但是你耐力頂到一個高點時，也會突破一些盲點。」她繼續補充：「所以我的選擇標準只有一個，這件事有價值的我才會投入，沒有價值的，時間再短對我來說都是浪費。」我以為越做越有經驗、越純熟，她的製作速度就會變快；但她告訴我：「創作者本身會一直離開舒適圈，我們光是改偶的材質，從之前的樹脂土到後來的矽橡膠加玉米粉，例如一個偶的關節要彎幾百、幾千次，材質要調到怎樣才不會斷，也許觀眾不會有感覺，但我們的工法和材質一直在改變。」因此，她在工作室立下一個座右銘：「快做，快錯，快改，再做。」這套「快快快」的流程看似笨拙，卻也讓她有自信不怕被AI潮流取代，「AI可以抓結果，可以仿出結果，但至少它沒有手下去做實驗，這個過程發生了什麼事情，它不可能比我清楚，因為它不是下去做的那個人。」 圖：動畫師正在仔細調整人偶的動作 我回看她親手打造的小人國樂園，突然想到陳派派的偶，有張大大的圓臉，搭上大眼睛、大鼻子、大嘴巴，以及綁著沖天炮的蓬鬆捲髮，簡直和導演本人長相如出一轍。我好奇問她，是否「如神造人」，也以自己的形象創造出陳派派？她哈哈大笑說：「我沒有意識到，沒有特別做，特別做有點變態。」然而，黃勻弦確實就是陳派派。《我是陳派派》雖然雖然是闔家觀賞的輕喜劇，然而主角陳派派卻是脾氣不好，帶有一股憤怒的女孩，透過她如何與周遭人事物相處磨合，也教導兒童觀眾如何面對自己的情緒。而黃勻弦的童年的確存有一股憤怒，製作《我是陳派派》的過程也是她和童年和解的過程。黃勻弦出生在彰化市，爸爸原本在工廠做工頭，後來學了捏麵人的技術，開始擺攤賣捏麵，有藝術家的性格；媽媽是童養媳，經營小生意維生。「其實我們家應該有六個小孩，可是死了三個。那年代如果是男胎就不會被墮掉，女胎就會，那時醫生給我媽吃墮胎藥，因為養不起，一定要墮掉，醫生說這種藥吃一帖就見效，我媽吃了三包，結果我還是生下來了。」她說完放聲大笑，然後再繼續加碼：「更好笑的是，我媽為了避孕，有裝T字針（避孕器），後來我生出來時，她還看一看我頭上有沒有插著一根T字針！」三個倖存的孩子中，仍有兩個女孩。因為家裡貧困，只有姊姊是在醫院生的，她和哥哥都是在家裡破布上生的，「你很難想像那時候的鄉下人有多殘忍，真的跟古代人一樣，孩子生了他們不會第一時間去抱，等你活了才抱。」雖然她頑強地活了下來，但從小到大沒有被爸媽抱過的記憶。 圖：工作室裡的動畫師駱昱晨 她比了比額頭上的疤，繼續說，她兩歲時有一次爬樓梯，被彈簧門彈下來，滾到地上躺在血泊裡，「我媽就說，『啊死了』，然後一群鄰居來看，只有隔壁一個外省伯伯開始罵，『搞什麼鬼？為什麼不趕快送醫院？』結果我媽就跟他說，『我老公在工廠，沒辦法聯絡他，然後我也沒有錢，如果你要救這孩子，要先借我錢，然後載我們去醫院。』」黃勻弦哈哈大笑地說完，然後補上一句：「你知道爛命一條就是這樣子。」她把悲慘的童年當成一則則笑話講，聽不出怨恨與憤怒，但大笑背後盡是陰暗的故事。我想到歐美國家常有導演以停格動畫形式講述暗黑悲慘的故事，例如《聖誕夜驚魂》、《蝸牛少女回憶錄》等，黃勻弦認為，做停格動畫的創作者都有固執、自虐的體質，宛如修行者，這樣的人生通常也比較辛苦。果不其然，她接著又說了一個關於童工的故事。「我們不只過年賣捏麵喔，我做過的手工有十幾種，剪過日曆紙，會綁雨傘的骨架，還有裝模型車車。我媽一直很怕我們不曉得賺錢很辛苦，所以就故意找很辛苦的手工給我們做，以前手工都是算『件』的，你做慢就是在跟自己過不去，而且還會被罵。」吃苦的童年也帶來養分，如今她手工做偶的速度簡直無人能及。 圖：所有的美術設計與佈景道具全都是黃勻弦一手包辦。（黃勻弦提供） 然而，當年的女孩哪裡知道什麼是未來的養分，只有滿滿的悲憤。還有一次，她讀幼稚園時，「我記得我拿了一塊方布，拿了我唯一的故事書、一個娃娃、幾塊錢，那是我全部的財產，像電視演的那樣把它對綁，我很悲愴地要離開這個家。我從樓上躡手躡腳地下來，然後翻過家後院的紅磚牆出去，走到我們家十公尺外的一間柑仔店。」結果，她以為沒人知曉的逃家計畫，就在全家眾目睽睽下發生，立刻就被姊姊叫了回去。她說，哥哥姊姊長她好幾歲，過得也不好，於是她沒人可以說話，從小學一年級就開始寫日記；但憤怒的情緒有時還是難以按捺，國二時甚至有厭世的念頭，所幸她即時轉念，改變在家裡的生存策略，用爸媽喜歡的樣子和他們相處，「所以我一到高中，考上（彰化高商）廣告設計科就立刻搬出去了，然後我們家也很快就沒有我的房間，變成倉庫了。」類似的悲慘童年故事，她源源不絕輸出，簡直可以出一本回憶錄了。她做了總結：「如果不認識我們，你一定覺得我們家（感情）超好。但我們不能討論任何敏感話題，只要講到誰當初怎樣，大家馬上就變臉。那個恨根本就沒消掉，所以我才會做情緒的東西（動畫），因為隱藏根本沒有用，時間過了也沒有用，你不去面對它，它就是永遠在那裡。」 圖：旋轉犀牛工作室IP營運總監吳彥杰 問她又如何面對恨的情緒？她說，年輕時讀了很多與家庭相關的書，來了解自己的家是怎麼回事；二十幾歲時，她靠著大量閱讀腦神經科學、非暴力溝通、薩提爾心理治療等書籍，認識自己的情緒並療癒自己；而三十歲之後開始做動畫，她就把之前所學系統化，將憤怒情緒轉化成能面向觀眾的訊息。「我做陳派派是想解決家庭的問題，尤其是憤怒的情緒來得最急，也最難消。」原來停格動畫這樣需要精細耐性的手藝，也是在磨自己的脾氣，一格一格的拍攝，也是一幕一幕和過去的自己對話。《我是陳派派》以幽默處理憤怒，正如黃勻弦以一則又一則笑話講述自己的悲劇童年。她語速放慢、溫柔地說：「孩子十二歲以前的大腦如果顧好，真的會省掉後面一大堆麻煩，等於是國一、小六之前，父母辛苦一點，把愛與合作、關懷跟接納種在孩子的腦裡，先用滿滿的愛把他罩住，他以後會很有底氣。」黃勻弦突然想起國二那一年，「我可以花這麼多力氣，幾乎沒有休息，好像很趕時間的在做這些東西，就是覺得我活著的每一天都是賺到的，不然我應該在國二那時就消失才對。所以我唯一的貪求大概只有時間，我想要更多時間，所以我捨不得休息。」她說完停頓了一下，又說：「我知道我這年紀不可以這樣，身體會受不了，我現在有在改了。」 圖：為了存放大量的停格動畫佈景與人偶，黃勻弦將工作室搬到了租金較便宜的宜蘭 黃勻弦小檔案● 出生：1982年生於彰化市● 學歷：朝陽科技大學視覺傳達設計系● 作品：動畫短片《巴特》、《當一個人》、《山川壯麗》、《眾生相》；動畫劇集《我是陳派派》● 獎項：2018年金馬獎最佳動畫短片、2019年台北電影獎最佳動畫片、最佳美術設計黃勻弦年表● 1982 出生於彰化市，父親是傳統捏麵人師傅● 2004 朝陽科技大學視覺傳達設計系畢業● 2006 創辦旋轉犀牛原創設計工作室● 2006-2013 開始在創意市集擺攤賣捏麵人與飾品● 2013 開始創作停格動畫短片● 2016 首部動畫短片《巴特》，入圍金馬獎最佳動畫短片● 2018 動畫短片《當一個人》，金馬獎最佳動畫短片，台北電影獎最佳動畫片、最佳美術設計● 2020 動畫短片《山川壯麗》● 2023 動畫短片《眾生相》● 2025 動畫劇集《我是陳派派》，入圍金鐘獎最佳動畫節目獎、節目類創新獎、節目類美術設計獎、節目類聲音設計獎

文・顏一立／圖・翻攝自 スーパーの裏でヤニ吸うふたり 官網被譽為「本季最舒服新番」的大人系戀愛動畫《躲在超市後門抽菸的兩人（スーパーの裏でヤニ吸うふたり）》，近期台日同步播出，且週週登上排行榜，然而這部場景簡陋（超市後門）、題材逆風（抽紙菸）、角色超少（幾乎兩人）的生活感動畫，沒有魔王、沒有戰鬥、沒有異世界轉生，只有千禧世代的公司社畜、Z世代的超市店員和兩包煙，漫畫版在日本卻尼古丁中毒般地抽出了300萬本的銷量。《躲在超市後門抽菸的兩人》在社群上簡語稱「市後菸」，講的是「元氣商事」主任佐佐木下班後老是累得像條狗，便每天都在回家路上的「S超市」，買些仙貝之類的不重要小物，免費收看有著髮夾齊瀏海的超市店員山田的療癒系微笑。聽完山田說「謝謝光臨」的可愛聲音，佐佐木便恢復了元氣回家。但有天晚上，佐佐木發現了超市後門的吸菸區，有兩個用來當座位的塑膠箱、一台飲料販賣機和一個直立式菸灰缸。心裡想著「抽支菸再回家吧」的他，走過去卻碰到另一個穿皮衣綁馬尾的酷店員「田山」，這個聲線低沈的田山邊抽菸邊問他：「你每天來是來看山田的吧？我可以告訴你山田的事喔。」佐佐木的天然呆性格讓他驚慌失措還臉紅，卻沒有看出這個田山根本就是山田（即使所有觀眾和劇中角色都看出來了），故事也正式在超市後門的吸菸區展開。「上班卡哇伊、下班女王系」的田山（山田），每天惡趣味地逗著年長她20歲的「抖M大狗狗」佐佐木，卻沒想到菸一根一根抽下去，抽到她自己開始有點認真了，甚至有點吃味佐佐木喜歡的是「山田」而不是「田山」。《躲在超市後門抽菸的兩人》日本漫畫版單行本在七月底出到第九集，累積銷量突破300萬冊，並登上了《這本漫畫真厲害！》、《漫畫大賞》、《出版社漫畫編輯推薦》等重要排行榜。引起業界討論的是，這部漫畫沒有「努力、友情、勝利」所謂王道三元素，有的是「香菸、菸灰缸、吸菸區」之反感三元素，如今卻成為其連載的《月刊 BIG GANGAN》當家台柱。更荒謬的是，本名、性別、年齡、長相、居住地一切不公開的作者「地主（じぬし）」，唯一的公開情報是他本人不抽菸，卻畫出了一個菸味超重的暢銷愛情故事。這故事是怎麼來的？當時地主還在連載靈異推理風格的前作《六靈——天成市輪迴區公所第六感部助靈課活動記》，編輯建議他有時間的話畫畫短篇當作練習，他便一反奇幻，改畫寫實風格的對話劇《躲在超市後門抽煙的兩人》，並將第一話貼在了自己的X上。沒想到佐佐木和山田／田山之間的曖昧二氧化碳，就此吞雲吐霧出了28萬個讚，於是《月刊 BIG GANGAN》立刻把躲在超市後門抽菸的這兩個人從吸菸區請回了月刊連載。面對網路上「看得我都想抽菸了」和「這樣不是在美化抽菸嗎」的兩極評價，地主認為，這部作品是講兩個人心的距離如何一點一點靠近，所以他畫佐佐木和田山時，最著重在眼神、表情、停頓和沈默，山田和田山那雙重人格般的個性，是象徵日本人工作和私底下的兩張臉，而場景設定在超市後門的吸菸區，則是「卸下身分聊天的地方」。更特別的，「市後菸」二位動畫配音員受訪時表示，他們全都不抽菸。佐佐木的配音員佐藤拓也說「從小就嚮往吸菸區的大人，感覺很開心」，山田／田山的配音員星希成奏認為：「來吸菸區的人都是想喘口氣，身處其中，會產生『這個人今天也很努力』的同伴意識」。但非吸菸者怎麼配吸菸的戲？二位配音員其實是拿著戒菸道具「禁菸パイポ（PAIPO）」，你一口我一口地模擬呼吸節奏和叼著菸說話的嘴型，本劇也因此有了「拿戒菸道具演吸菸戲」的荒誕封號。

文・許文貞／圖・翻攝自JoBlo.com官網全球銷售超過200萬套的圖像小說《茉莉人生》，作者瑪贊．莎塔琵（Marjane Satrapi）於法國時間6月4日過世，享年56歲。《茉莉人生》（Persepolis，舊譯：《茉莉人生：我在伊朗長大》）是她的出道作，也是代表作，以漫畫形式呈現在伊朗政權改革、宗教箝制、兩伊戰爭的動盪之下，一名女子的成長故事，更拍成動畫電影，獲得2007年坎城影展評審團獎。據法國《世界報》（La Monde）報導，法國總統馬克宏發佈聲明表達哀悼：「她是一位將伊朗的童年時光轉化成普世寓言的偉大藝術家。」馬克宏在聲明裡表示，莎塔琵是法國文化的重要代表，更是一位投身自由運動的藝術家。《茉莉人生》系列漫畫獲得巨大的成功，「作者藉由她的孩提視角、她的譏諷、她的溫柔，以及她的心魔，創造出打動世界的作品，更讓讀者從中獲得認同感。」法國《解放報》（Libération）6月5日的報紙頭版，便滿版呈現一幅《茉莉人生》主角瑪贊帶著微笑落淚的圖像，標題寫著「從漫畫到電影、從伊朗到法國，《茉莉人生》作者是自由的象徵」。《解放報》網站更彙整法國各界對莎塔琵的哀悼，除了文化界人士的發言，更有許多法國漫畫家、插畫家和繪本作家也繪製哀悼的插圖，表達悼念之意。據法新社報導，莎塔琵的家人表示，在莎塔琵的先生，製作人、導演、編劇Mattias Ripa於2025年四月過世後，莎塔琵一直無法走出傷痛，如今因悲傷而死亡。《茉莉人生》系列漫畫源自於瑪贊．莎塔琵的真實經歷，2000年出版後陸續獲得包含安古蘭國際漫畫節新人獎（Angoulême Coup de Coeur Award）、劇情獎（Angoulême Prize for Scenario）等獎項。雖然「圖像小說」一般是虛構作品，《茉莉人生》卻是一部融合真實人生經驗與社會寫實的非虛構漫畫，也成為此類作品的重要代表。莎塔琵在1969年出生於伊朗德黑蘭，當時正值巴勒維王朝極權統治時期，1979年伊斯蘭革命後，王朝政權被推翻，人民原本預期能迎來民主，卻在伊斯蘭教的基本教義派掌權後，受到更深的宗教箝制與迫害，1980年的兩伊戰爭爆發後，宗教政權更加深對社會思想的控制。漫畫中，女主角瑪贊來自高社經地位的家族，叔叔投入社會運動，受到政治迫害。她的成長過程受到許多西方世界和思潮的影響，喜歡龐克、搖滾，個性獨立且叛逆。她的父母擔心女兒在伊朗成長會引來麻煩，將她送到奧地利維也納讀中學。她雖在表面上獲得自由，但一想到家人仍然身處戰亂，內心就備受煎熬。由於在奧地利受到種族歧視，又因為幾段感情受創導致憂鬱症，最後選擇回到伊朗，與家人一起生活。然而回到伊朗後，她更深切感受到女性在如此不自由的環境裡面對的各種恐懼。漫畫中呈現咖啡館裡男女分區而坐，女性必須戴頭巾才能出入公共場合，人民的娛樂受到限制，紛紛私下群聚開派對、躲避宗教警察。在好友因為躲避警察墜樓身亡後，她決定離婚，並且又一次遠走他鄉，到法國求學，展開新生活。漫畫的故事停在瑪贊離鄉，但莎塔琵在作品外的人生則開啟新篇章。在萊茵高等藝術學校（Haute école des arts du Rhin）畢業後，她到巴黎加入Vosges藝術工作室，自2000年開始，她以極簡的畫風與黑白色調創作《茉莉人生》漫畫，獲得廣大的迴響，她也陸續出版多部漫畫作品，更以漫畫《雞和李子》（Poulet aux prunes）獲得2003年安古蘭年度漫畫大獎。2007年，莎塔琵的人生又迎來一次轉向。她與文森．帕宏諾（Vincent Paronnaud）共同執導的《茉莉人生》動畫電影問世，先是於坎城影展首映，獲得主競賽單元的評審團獎，後又入圍2008年奧斯卡最佳動畫獎項。由於口碑大獲成功，在曼谷國際影展甚至受到伊朗政府杯葛。在那之後，莎塔琵主要在影視圈工作，除了改編自己的漫畫作品，也曾參與美國好萊塢的影視製作，與萊恩・雷諾斯、羅莎蒙・派克等知名演員合作。由於創作《茉莉人生》，莎塔琵被視為伊朗自由運動的象徵。她在漫畫中自述：「致我純真的革命童年，當我選擇說出這個故事時，我就知道再也回不去了。我的故鄉，波斯波利斯（Persepolis），有座覆蓋著藹藹白雪的阿爾伯茲山、還有奶奶身上迷人的茉莉花香……這個故事，訴說的是從古波斯文明的波斯波利斯，到現代伊斯蘭下的神祕面紗。我永遠記得奶奶說過的一句話：『你要永遠對得起自己，永遠誠實面對自己。』這是我純真的革命童年，我青春的愛情流浪。我的伊朗，我的家鄉。這是我的「波斯波利斯」（Persepolis）。」莎塔琵曾在採訪中表示，她聽到別人談及伊朗時，會在心裡想：我知道的伊朗不是這樣的。「電視新聞播出的那些的確存在，但關於伊朗，還有很多大家不曉得的面向。我提供了自己的私人觀點，而非從政治、歷史或社會議題層面詮釋。因為無論在世界上的任何角落，人都是一樣的，有權力活下去。」在2025年，莎塔琵更拒絕了法國榮譽軍團勳章表揚，表示她無法忽視法國的虛偽態度，尤其當伊朗人民正在面臨更嚴峻的政治控制與迫害：「伊朗的權貴子弟可以像沒事一樣獲得簽證，到法國度假，但年輕異議人士卻連想拿旅遊簽證，來這個人權和啟蒙運動發源地的國家看看，都非常困難。」《茉莉人生》漫畫在2000年出版後，第一次在中文世界出版是2005年的香港三聯版，但台灣版要到2019年，才首度由出版人莊靜君的愛米莉出版社引進。版權到期後，2025年再由尖端出版25週年紀念版。《茉莉人生》電影版的英文配音版，目前台灣觀眾則可以透過串流平台Hami Video收看。