Action！成為作家！ 一人獨得，首獎獎金100萬！ 得獎作品享有出書及影視化優先權 ■ 主辦：鏡文學 ■ 宗旨：每兩年辦理一次，鼓勵具有跨界開發特性的文學創作，挖掘優秀作品。 ■ 類型與字數： 為能多元廣納各類小說，舉凡愛情、動作、推理、奇幻、驚悚、科幻、寓言等皆可。寫實路線之真實感、奇幻故事之原創性、人物刻畫建立、角色動機與主題明確與否、閱讀之帶入感，皆為評分重要依據，字數10萬至15萬字。徵件期間，鏡文學將邀請專業人士開設課程，從寫作基本功（如主題、結構、人物、衝突）至寫作前製作業（如採訪調查與專業諮詢）逐一講解，鏡文學網站會員皆可參加。 資格 一、所有華文創作者（不限地區、不限國籍，惟需註冊為鏡文學平台會員）。 二、限未曾在實體或虛擬媒體或平台締約、授權、出版、銷售的作品，方能參賽。 三、參賽作品不得在電子（網站、部落格、BBS）或平面媒體發表達一半以上之篇幅；所有參賽者需擁有參賽作品完整著作權，不得侵害他人相關權益。 四、同一部作品不得於同一時間報名參加鏡文學主辦之其它主題徵件。 收件時間 即日起～2020/10/31（六） 24:00（11/1凌晨2點前為投稿緩衝期，此一期限上傳與EMAIL寄送參賽作品仍屬有效，緩衝期內若因任何原因導致上傳失敗，或上傳參賽稿件資料不符，需由參賽者自行負責） 報名方式 一、請在鏡文學官網開立作者頁，新增作品頁，填入參賽作品名稱，並於作品頁新增章節放上作品大綱（1000字以內），即符合參賽資格。若欲與讀者分享作品，請勿公開達一半以上之篇幅。 二、作品大綱刊登完成後，請填妥線上報名表：https://reurl.cc/Xk6zga ，連同「完整作品」，以繁／簡體中文WORD檔與大綱，一併寄至novel@mirrorfiction.com。 寄件主旨：【鏡文學百萬影視小說大獎報名＿OOOOO（OOOOO為作品名稱）】 三、若參賽者無法線上填寫報名表，請於此處下載報名表https://drive.google.com/file/d/14WIk29EO4oIdl9wV6i7i7DxAC2MgkqoO/view?usp=sharing 四、一旦完成報名，主辦單位將確認參賽者完成報名手續，三個工作天內將參賽作品新 增參賽標籤。參賽者可於報名後三個工作天確認參賽作品是否有「鏡文學徵文」標籤，若有此標籤即表示報名成功，主辦單位將不另行回信通知。 五、本活動一律以鏡文學官網刊載參賽作品與EMAIL報名的完整文稿為準，請勿寄送紙本作品。 ▼報名方式影片解說如下 評選辦法 一、評審作業：由鏡文學團隊與知名作家、影視專業人士擔任評審，分初審、複審、決審進行。作品如均未達水準，得由決審委員決定從缺，或不足額入選。 二、參賽作品限個人獨立創作，不接受2人或以上共同創作的作品。 三、主辦單位隨時保留解釋及修訂比賽規則的權利，並對比賽結果擁有最終決定權。 揭曉與獎項 一、揭曉與頒獎：得獎結果將於2021年3月底前，於鏡文學官網首頁公告。 二、獎項： 首獎一名，獎金新台幣100萬元，獎座一座、實體出版。 評審獎一名，獎金新台幣30萬元，獎座一座、實體出版。 三、獎金提撥時間：將於得獎公告之後60天內支付。 （主辦單位將依中華民國政府相關法令及規定辦理稅金代扣。得獎者需於2021/5/10前繳納個人與匯款帳戶資料） 四、得獎者可獲得鏡文學簽約作品資格與獎金（得獎簽約作品實際簽約內容由鏡文學與得獎人雙方合議）。若得獎者放棄簽約作品資格即視同放棄比賽獎勵（金）。 五、得獎簽約作品可獲得鏡文學簽約作品影視化優先權，包括作品版權推廣銷售優先、影視化製作優先等。 ■ 參賽者投稿報名參加即視為同意下列事項： 一、投稿參賽得獎作品之著作財產權：得獎者同意永久專屬授權鏡文學以包含但不限於重製、改作、公開傳輸、編輯、出版、公開展示、公開上映、公開播送、數位化或其他商業用途等目的利用，不須另行支付任何費用，除書籍出版版稅由雙方另行協議。 二、所有上傳之參賽作品（包含文字、圖檔等）請確保著作權為參賽者所有，若有發現剽竊他人作品之爭議，主辦單位有權將參賽作品刪除。此外，若如因參賽者參賽作品侵害第三人權利或違反法令，致本公司受第三人追償或主管機關處分時，參賽者應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 三、參賽作品若違反或不符本次徵件相關規定，或於本次徵件得獎名單公佈前公開或出版、授權等，或曾於其他任何活動獲獎，經舉發確認有其事實，主辦單位有權立刻取消參賽資格，且若為得獎作品，主辦單位有權取消獲獎資格並追回已提撥之獎金。 四、於參賽期間（即報名完成後至得獎公告前）參賽者不得將參賽作品為全文公開、授權、出版、銷售或其他利用等。 鏡文學提供獎金概以得獎者提供之資料為準，若有任何之錯誤或更改致無法送達或領取，視同放棄得獎權益，並自負損失之責，與鏡文學無涉。 五、參賽者於報名完成，成功、正確回覆個人資訊後，視同已了解並同意本次徵件各項辦法及同意鏡文學蒐集其個人資料。 六、本次徵件活動各項辦法若有未盡事宜，主辦單位有權隨時修正，並公佈於鏡文學官網，不個別通知參賽者。 七、本活動鏡文學員工不得參賽。 ■ 如有任何疑問，歡迎洽詢E-mail：millionnovel@mirrorfiction.com 本頁面的文字允許在創用CC 姓名標示-相同方式分享 3.0協議和GNU自由文檔許可證下修改和再使用。

金馬影展為華語世界最具指標性和影像力的國際影展，鏡文學連續兩年與金馬影展攜手合作，包括媒合鏡文學簽約小說由金馬電影學院的學員改編為短片，於影展特別放映，贊助提供金馬創投會議獎金30萬元的「鏡文學劇本獎」，冀望透過多層次的文本合作，在一年一度的華語圈影人盛事中，使文壇黑馬、優秀影視創作者都能閃耀發光。 看更多：進入主題頁面》 設立獎金30萬「鏡文學劇本獎」 挹注影視企劃 鏡文學連續兩年與金馬創投合作，設立獎金30萬元的「鏡文學劇本獎」，去年由動畫《海龍改改》獲獎。 今年將透過「鏡文學劇本獎」再度挹注影視創作者，使最優秀的劇本和影視企劃企劃得以最高品質完成。 「鏡文學劇本獎」將於11/21金馬創投會議公布得獎者並頒發30萬獎金。 線上透視文本改編歷程 金馬電影學院由侯孝賢導演擔任院長，每屆招收10-12位來自華語地區，具創作潛力的年輕編劇、導演及攝影師，以一個月的時間相互激發創意、交流彼此經驗，以集體創作方式拍攝兩部短片，並在台北金馬影展放映。 金馬電影學院與鏡文學今年再度攜手合作，由鏡文學推薦短篇小說，透過兩位導師—以《神奇洗衣機》獲得金馬獎最佳劇情短片的導演李芸嬋，以及執導最近眾所矚目的Netflix首部華語原創影集《罪夢者》並曾以《騷人》獲選金馬奇幻影展開幕片的導演陳映蓉的挑選，選定陳昀晨的《四十度的夏天》、李夜的《寄居》為改編文本，兩部短片將由侯彥西和葉慈毓擔綱指定主演，並於11月20日在台北新光影城放映。 鏡文學本次特別規劃線上影展，讓讀者可以見證文本影視化改編的歷程，今年的兩部短片成果將於11/25提供線上限期觀影。 《寄居》｜李夜 著 ★本文曾獲第十八屆台北文學獎邊緣人、媽寶、單身經歷等於年齡。 他寂寞時只能逛百貨公司，從試穿時櫃姐輕輕拂過的手指得到些許安慰。 某天鄰居阿姨忽然說：「你女朋友長得不錯哦。」 他恍然大悟。 在這個家裡，他是唯一的男人，她是唯一和他沒有血緣關係的女人。為什麼她就不能是他的女朋友？ 李夜 喜歡貓、小說、茶和二次元。 業餘寫手，厭世debuff常駐 如果我們總是從小說學習觀看世界的方法，那麼希望這裡的故事也能帶來一些意義：有些人直到長大前都不知道自己會變成現在的樣子；有些人平庸、卑微、討人厭卻很遺憾地持續活著。他們是沒有燒完落成坑洞的隕石碎片；他們是公車始終沒來卻仍在站牌頑固等候的路人；他們是那些年我們霸凌過的同學；他們是沒有極光的北極、不可愛的瀕危生物、被丟到垃圾桶的可溶解衛生紙。他們是故事的主角。 《四十度的夏天》｜陳昀晨 著 ★本文曾獲林榮三文學獎短篇小說二獎 每天，她在不同醫院奔走，陪人看病。 她像是負責把病人推上生產線的作業員，一路途經掛號、等號、看診、檢查、繳費、拿藥，提供完整的一條龍服務。一條龍，一點也不輕鬆。日復一日，她熟練到會先上網查好看診進度，然後在叫號前五分鐘準時出現在診間門口，帶患者進去...... 陳昀晨1987年生，現居荷蘭。烏特勒支大學性別研究碩士。曾獲文化部「2016臺灣詩人流浪計畫」贊助，2018年林榮三文學獎短篇小說獎。 2018金馬電影學院 改編短片原著回顧 《冰箱》｜林秀赫 著 聿珊下班後差點搭上發生隨機殺人事件的捷運列車，雖然躲過一劫，她卻開始耳鳴。 尋找耳鳴原因的過程中，不斷與室友們產生摩擦。 最後她懷疑耳鳴的來源，是門口的一臺冰箱…… 《死亡證明》｜王天寬 著 真真發現公寓樓下的門鈴對講機壞了，請人修理後開始苦惱如何要求各樓層分攤修理費用。有些鄰居自己送費用過來，有些人卻覺得不需要負擔。她想拿著「屍體」給還未繳錢的三樓易太太驗證並收費，卻發現易太太的狗小黃隔著門發出小小的哀號聲，真真覺得易太太死了，想起小時候的青梅竹馬消失不見的故事。 2019金馬電影學院改編短片 線上觀影（11/25影片上線）COMING SOON！ 線上主題書展：找尋文壇黑馬 以本次金馬電影學院選定影視化小說策劃「尋找黑馬」主題書展，精選六部站上作品分享給鏡文學讀者，歡迎留言給自己喜歡的作品，讓鏡文學找到以筆運鏡的千里黑馬，或是加入鏡文學寫作，成為下一位文壇黑馬。 善意的詐騙？白色的謊言？鑽法律漏洞的同時，也能看見人性的漏光。 《我在詐騙公司上班》 黑色幽默、瘋狂喜劇般的社會漫畫！盜亦有道，詐騙也能行使社會正義？私立大學畢業、無一技之長，求職到處碰壁的青年誤打誤撞加入詐騙公司。這家公司規模簡陋，除了流氓樣的胖老闆、美艷的巨乳主任之外，就只有他了。小白兔青年能在這個野獸叢林中存活嗎？ 《一路逆瘋》臺北市區的ATM自動提款機，某個夜晚突然狂吐臺幣七千萬元。幕後的主使者是俄羅斯犯罪集團，而羅馬尼亞男子安德魯只是來臺灣負責取材的車手，兩位臺灣人：蕭吉、李安娜作為他在臺灣的內應，三人因誤會而結合，他們在逃難過程吐露出自己的渴望與缺憾，金錢與感情雙重糾葛，每一個人最後要過的，終究是自己這一關…… 《當愛情變成一場遊戲》 張文（German）多年來只把男女關係當作逢場作興，從不認真看待，也沒有固定的伴侶。一日卻突然被迫參加「愛情遊戲」，他必須成功完成五個跟愛情有關的任務，才能掩飾他早前虧空公款一事及救回對他最重要的母親。遊戲過程中，他早已封閉的內心竟被重新打開，但在盡頭等待他的，居然是殘酷的兩難抉擇……這場「愛情遊戲」的真正目的到底是什麼？血緣的鏈結？非血緣的羈絆？一個屋簷下，看見家庭的各種形式。 《二樓的聲響》 一個因飽受家庭暴力而內心麻木的女高中生，某天發現家中最大的暴力源——哥哥，在二樓房間監禁了一名人質，從此陷入拯救或視而不見的掙扎。每天從天花板上傳來的聲音，成了她最大的夢魘。 《拼裝家庭》兩個男人各帶著一個女兒，共同扶養小孩，四人同住在一屋簷下，他們的前妻、兩個女兒的母親是同一人。 當全世界都以為我們是一家人，只有我們覺得不是。 《瘋狂媽咪日記》 十五歲的葉嘉寧，認識了古靈精怪的小魚，以及所有孩子都幻想擁有的完美媽咪Doris，開始宛如樂園一般的夢幻生活。然而，就在嘉寧偷偷許下願望希望Doris能變成她真正的媽咪時，這個完美家庭的裂縫也慢慢浮現出來...... 二十年後身無分文的葉嘉寧帶著女兒住進Doris的老宅，那些她刻意塵封的記憶和房子的秘密，也隨之以殘酷的方式被揭開....... 點我看2019金馬影展影展片 成為作者 百萬徵文消息

為擴大服務範圍，以饗喜愛看故事的讀者，鏡文學11/5起，授權300部小說的第一、二章，在鏡文學 X ETtoday新聞雲 聯名網站上架，供讀者免費閱讀！ 鏡文學作為台灣首間IP全版權開發與經紀公司，致力於緊密串連文字與影像的目標，目前在鏡文學官網已上架超過8,500部作品，凡加入鏡文學會員，即可全部免費閱讀！ 這次與ETtoday的合作，是鏡文學首度授權異業轉載內容，精選最膾炙人口的三百部作品，提供第一、二章免費閱讀，第三章之後可轉至鏡文學官網，註冊會員即可全本免費閱讀！ 精選的三百部作品中，除了鏡文學招牌作家崑崙的【清潔指南三部曲】、掀起兩岸三地粉絲告白熱潮的台北人《台北故事》之外，尚有手中擁有多部影劇改編IP的作家天地無限最新作品《辦公室瘋雲》，以真實案件為藍本、細膩直逼《我們與惡的距離》的《無恨意殺人法》，以及BL、GL類點閱冠軍的《我只在乎你》、《腦科學事件簿》等，部部強檔、提升您的閱讀體驗！ 做為台灣最受矚目的IP經營公司，鏡文學以文學故事為起點，戮力成為華文世界最具特色的影視版權交易平台，為台灣的出版業、影視業、遊戲電玩業等注入新的創造能量。

鍾孟宏好像很喜歡開車。 《停車》始自一輛車動彈不得，最終演變成一夜都市奇譚；《第四張畫》裡納豆載著男孩浪跡天涯，大聊《逍遙騎士》，更見人所不見的台灣風景；乍看很難上路的《失魂》，卻也有段主角阿川的搭車譬喻。到了《一路順風》，顧名思義，當然是油門催到底，江湖兒女老司機。 新作《陽光普照》也有一位老司機──陳以文飾演的父親阿文。只是這一回，是他動彈不得，當周身人事流轉一輪，悲喜劇的布幕交相降下又升起，只有他還留在原地。車子於他，不像移動工具，無法帶他出走，因為他是駕訓班教練，日復一日，在一樣的道路上操持同樣的行為（教人倒車入庫、路邊停車、S進退、上坡起步、變換車道……），話多又駑鈍的學生更是令他不耐。 《陽光普照》陳以文飾演爸爸阿文。（甲上娛樂提供） 阿文令人熟悉，不是因為我們可能遇過一樣討厭的駕訓班教練（考太多次，教練還會不爽），而是他代表某種穿戴著空虛威儀扮演父親角色的「混怒長輩」。電影裡，阿文的教練身分遠大於父親角色；他對長子阿豪期待過高，對二子阿和卻不聞不問，對待妻子琴姐，往往講沒兩句就吵架。他在家庭中的地位，來自家庭結構賦予他的紅利，還有他身為駕訓班教練的權威──其信條「把握時間，掌握方向」，居然是駕訓班的座右銘。當它們同時被家庭成員訕笑，便是因為這個家的所有人都看透了阿文的穿戴式威儀，除了他自己。 這個充滿罅隙的家庭，一開場便因為阿和犯下傷害罪進入輔育院而搖搖欲墜。如果家的裂痕來自阿文身為父親的失敗，柯淑勤飾演的母親便是力有未逮的修補者。她一磚一瓦的重建這個家，收拾阿和（其實是阿文）的「爛攤子」，是她擁抱同樣來自破碎家庭的小玉，是她最先去輔育院探望阿和，也是她牽起小玉阿姨的手，說：「那就讓我們一起擔心。」 無怪乎《陽光普照》最動人的場景，都來自柯淑勤的臉。第一幕是她看店面等房仲時，望著對面公園裡有點怪異卻自得其樂的路人，那充滿理解，平靜而溫暖的臉；第二是電影尾聲，她無聲的坐在後座，望著日光與疏影，臉上盡是千言萬語。 《陽光普照》陳以文與柯淑勤有許多精彩對手戲。（甲上娛樂提供） 如果《陽光普照》成功形塑了我們熟悉的台灣家庭，便是因為它寫好了一個壞的父親角色，以及一個讓所有人共鳴的母親（當然，會有人議論這是否落入某種家庭想像的窠臼……）。然則，《陽光普照》的野心不僅僅於此，它除了呈現家庭困境的共相，更有顛覆既有價值（包括升學主義、活著之必要）的異音。這來自許光漢飾演的阿豪。 阿豪是整部電影的未解之謎，因為角色原型出自早逝作家袁哲生，有其劇本外的脈絡。但《陽光普照》有趣的是，它讓阿豪成為一個「剩下來的人」的巨大謎團，又把他括號起來，暫且不論，賦予他承先（再次暴露這個家的既有問題）啟後（讓其他人有和解的可能）之位置。也是透過阿豪，我們才得以明白「陽光普照」的真義──一種無所遁逃的困境。 與阿豪相對的，是他的弟弟阿和。阿和活在阿豪的陰影之下，更多時候他不存在於這個家庭（因為被父親沒有道理的放逐，以及進入輔育院）。電影中，阿和與阿豪的互動只有一場戲，然則從頭到尾他們都以一種奇怪的方式「對峙」，弟弟羨慕哥哥，哥哥也欽羨弟弟的「暗影」──可以不用那麼好，背負那麼多期待；弟弟進入有形的輔育院，被國家機器管教，哥哥其實也活在院外，自我的無形的監牢，沒有出獄的一天。兩人的關係張力，缺少強而有力的對手戲彰顯，要到電影中段，哥哥的某項作為才讓他倆的對位關係浮上檯面。 《陽光普照》一個家庭四個角色都擱淺在既有位置──直至最後也難說他們解脫了，因為有更大的威脅在電影沒有拍出的地方──看起來很慘，我卻覺得電影裡可能有真正的、理解彼此的愛，那是來自看似沒什麼戲份鋪陳的小玉與阿和。透過小玉阿姨之口，我們才知道小玉跟阿和一樣，只是前者少了爸媽，後者彷若沒有爸爸。他們的婚姻或許不止是一時衝動未婚懷孕，更包含同病相憐的情感，這也能解釋小玉的堅決（不顧阿姨勸阻生下小孩，出走阿和家），還有她與阿和並坐，望著兒子，臉上默默淌下的淚痕，那不是欠缺，而是飽滿。 《陽光普照》柯淑勤、巫建和、陳以文、許光漢。（甲上娛樂提供） 或許有人會說，這足以稱之為愛情嗎？《陽光普照》最美的片段，如果來自阿和出院時，看到迎接他的母親和抱著兒子的小玉，三人的無言時刻（儘管其實是四人），便足以解釋一切。我想起《悲情城市》裡，梁朝偉帶著辛樹芬與襁褓之子在月台上的畫面。此刻之外的世界都在摧殘他們，此刻是最初也可能是最後的相聚，但，毋需多言。 總而言之，《陽光普照》揉合鍾孟宏導演手痕、黑色幽默，與偏悲情的溫情戲，初讓我不大適應（儘管我很喜歡輔育院結婚那場戲，尷尬又充滿暗湧，插花角色Amy是MVP），卻可在咀嚼後回味每個角色，這也得歸功於或許是最整齊的一次台灣電影演技出籠，更不用提導演那足以魔幻台北的攝影，幾幕駕訓班與市街的空景都讓人望之而忘卻時空。 最後我要說，鍾孟宏真的很會利用車。 阿文是一家之長，更是駕訓班教練，電影中卻完全沒載過家人，反倒是琴姐開著教練車，風塵僕僕的去接出院的阿和；車子封閉的、包覆其中成員的意義，唯有在琴姐那展現。那阿文呢？他在電影最後再三嚷嚷著「我只是一個駕訓班教練」，而他也確實用極諷刺的方式實踐其名言「把握時間，掌握方向」。阿文的呢喃，是小人物的卑微，也是他一生的成就，以及他最初卻不會是最後的贖罪。

《陽光普照》裡的少年犯陳建和（阿和）是個立體鮮明的角色，他在故事中的轉變打破了一般人對少年犯的刻板印象，這是製作團隊在劇本階段長時間訪問少年犯的成果。田調對象之一的少年小洪（化名）在輔育中完成高中學歷考上大學，近日，他帶著家人前來觀看《陽光普照》，以下是編劇張耀升與他的問答。 1. 這部電影讓你想起生命經驗中的哪個人？或是哪些人？ 很多，太多了，包括父母、包括親兄弟、包括同案，更甚至是明陽裡頭的同學及老師。 2. 如果可以推薦給一般觀眾，你最想推薦給什麼樣的人看？例如青少年、父母、或是對生活感到迷惘的人？ 當然上述的人都對，但若要再講細一點，我覺得，除了什麼司法體系或曾有相關經驗的人或家庭他們值得一看之外，要我推薦，我會想要推薦給「正在準備發生」這樣事件的家庭看，因為很明顯的，故事裡頭的父母並不真正瞭解阿和，相對的阿和也是不懂他們，像這樣的狀況，相信不只是只有我的家庭發生，絕大多數的人也正在經歷或準備要經歷，只是方式激烈與否，人都是第一次當父母及孩子的角色，怎麼樣去扮演、怎麼樣去瞭解這樣的狀況，我覺得，陽光普照可以給予很大的幫助。 巫建和所飾演的「陳建和」以真實人物為藍本。（甲上娛樂提供） 3. 如果可以跟編劇或導演講一句話，你想對他們說什麼？ 一句話太少了，就來說一段話吧，先說，我覺得好看、再來非常寫實，寫實的部分在於角色的捕捉，非常到位，當然故事有所改編，但我想阿和的角色原型應該不只有我，應該是大多數非行少年共同的樣貌，因為有些並不像我，我非常喜歡也認同有太陽的地方就有陰影，這是永遠不變道理，我起初一直在想，為何叫做陽光普照？難道是因為結局很感人，是個完美大結局？結果看完發現並不是，所謂陽光普照，我想到的是，是否所謂的陽光給予了太多？當普照的時候另人無法抵擋，任何事情都是物極必反，相信，有些時候愛也是一樣，想跟導演及編劇講的話大致如此，另外想說，我真的對寫故事、演戲其實都滿有興趣的，在明陽也曾得過明陽的「最佳編劇」、及「最佳男主角」，哈哈，或許，也許，有機會真有那個機會，能否讓我試試跟著學習呢？ 4. 補充一點心得 看完的路上，我與江哥漫步閒聊劇情角色，裡面內心詮釋最好的我覺得是菜頭，相信大家都覺得他很壞，對他有所厭惡，但我在觀影時卻能理解他的無奈及不甘，所以一直找阿和麻煩，他應該是在做他認為「對的」事情吧...，不知道，我的感覺是如此，總覺得菜頭詮釋的很到位，以上就此分享。 謝謝團隊，陽光普照很好看，希望能獲大獎，二刷支持，辛苦了！ 訪談者 張耀升，鏡文學編劇部統籌，《陽光普照》共同編劇。

（以下有雷） 說是特立獨行也好，孤傲不馴也罷，導演鍾孟宏自首部劇情長片開始，便不安於現狀，選擇了非典型的道路，在藝術與商業間，開拓出一條屬於自己的非典型道路。這次睽違三年推出新作《陽光普照》，找來張耀升合寫劇本，感人故事看似與先前的暴力冷冽相差甚遠，但溫暖輕柔的背後依然有著藏不住的黑色痕跡。若將此放入鍾式創作脈絡中審視，便可發現這些年看似題材多元、敘事破格的背後，鍾孟宏的主題其實從來未變。套句王曉玟於報導者訪談文章所提到的：「《陽光普照》焦距落在家庭親子，但景深依然是對生命提問。」(註1) 「我們都想成為別人的太陽，又或期待別人照亮自己，但卻都沒想過，原來太陽也是會累的。」 電影一開始，給了我們一個陽光燦爛、萬里無雲的天氣，這本該是一個令人心情愉悅的一天，然而隨著故事進行，我們卻開始發現事情並不是這樣，那些烈日底下的人們，其實痛苦的無所遁形。因此就表面上看來，或許我們可以說《陽光普照》是想要藉著觀看一個在崩壞後逐漸重拾尊嚴的家庭，導引出一個關於人互相依賴、找尋自己、相互和解的普世價值。但若以另一個角度思考，關照那些在陽光底下的陰影，才是本片真正的重點。而這部電影的意義便是在於，它反著揭示了那些我們習以為常的意識形態與價值體系，是何其殘酷，何其荒謬，而活在這個畸形社會中的我們，又是何其辛苦。 以此延伸，觀看《陽光普照》的過程或許就會變得清楚許多。因為故事意圖並不在於教導觀眾如何成為一個別人期望中的太陽，而在告訴每個人，即便人生時正時反，都有自己存在著價值，只是自己沒有察覺罷了。所以我們可以發現在這個故事裡，創作者架構了一組又一組的正反關係，又或者更精確一點說，它極力去彰顯這些人存在於社會體系之下的兩面性，並藉此告訴我們這個社會體系下最荒謬的事情在於，它總是期待著我們能夠達成社會中所有的期待，永遠當著別人的太陽，但卻忽略了太陽底下總是會有陰影，除此之外，太陽也是會累的。 「把握時間，掌握方向」 所以或許就如同《小丑》中亞瑟撕下高譚市偽善、虛假的面具般，《陽光普照》的故事其實也是一個巨大的剝除過程，它意圖去剝除整個社會價值體系中對於「刻板印象」與「成見」的著迷，剝除儒家思想中對於「社會地位」與「功成名就」的過份期待，並透過一個觀看悲劇的過程，把社會中的小人物做自己的機會還給他們。說到底這整個故事其實就是反覆的在說「把握時間，掌握方向便能獲得成功」這件事情有多麼不合理、多麼的天真可笑。 劇本高明的地方在於，它用一層層的事件是包裹著這樣的概念，並透過故事的進展，帶領觀眾逐漸走進這一家人的生命當中。因此，表面上或許我們會以為故事的爆點從哥哥的事件發生之後才真正展開，但其實到最後我們會發現這整件事從根本就錯了，而在更早之前，風暴就已經開始，駕訓班的標語早已揭示了一切。而到了這個節骨眼，便是告訴我們，是時候將那高牆給推倒。 在此範疇下，觀看阿文的處境就會變得相當有趣，他代表著是台灣社會中的某種典型，就像我們所孰悉的叔叔伯伯般，書可能讀的不多，人生經歷也極其有限。他很天真的以為只要照著公司那套按表操課，辛勤工作、買車買房，等大兒子考上醫學院，人生這一遭便算是順順利利、功德圓滿。但他沒有想到的是，小兒子與朋友菜頭的那一刀，卻讓這一切都開始亂了套。 有趣的點在於，他一生在訓練場中汲汲營營，教導學員把握時間、掌握方向，在家中奮鬥一輩子，給孩子規劃出一個妥當的未來，他本該是最清楚如何掌握方向的人，但卻是在這個故事當中，成了那最先迷失的角色。電影中小人物遇到大麻煩，人生總會就此發生驚天動地的改變，然而在《陽光普照》的故事裡，最哀傷的地方是，小人物的人生其實不會有任何的改變，但也由於這樣人生狀態的停滯，才迫使一輩子篤信自己行事準則的阿文發現到事情的不對勁，也才終於發現在他的故事裡，自己既是想要推倒高牆的小人物，同時也是高牆本身。 真心希望劉冠廷能夠得獎，如果真要找一個必看理由，我想這就是他了。（甲上提供） 「這個世界最公平的是太陽，二十四小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」 說的沒錯，或許這個世界最公平的便是太陽，因為它二十四小時從不間斷，明亮溫暖。但便是因為太陽如此的公平，所以它才能夠無負擔的被任意定義。同樣的陽光灑在不同人的身上，隨著時空背景的轉換自然會產生不一樣的結果。這讓我想起電影一開始，父親阿文撐著陽傘，在空曠的駕訓班練習場中，頂著大太陽指導著笨拙的學員練習的手排車，是如此的不耐、不堪。以及影片阿和騎腳踏車載著琴姐，在家裡附近的綠園道乘風而行，陽光一片片灑進落葉裡，燦爛奪目，琴姐仰頭聞著空氣的味道，最後露出一抹微笑。從低頭被豔陽無情曝曬，到仰頭擁抱陽光，這轉變看似簡單，但這一念之差，他們一等就等了六年。而或許就如同電影中所說的，我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽，幸好最後他們還擁有彼此，他們不祈求能夠照亮別人，但至少他們已經可以溫暖彼此了。 在鍾孟宏的電影中，陽光底下總有黑暗事，而黑暗過後也總會有光。如同《停車》最後的隧道、《一路順風》劫後重生的小籠包，到今日《陽光普照》的抬頭仰望，人生有很多的轉角，是我們沒有辦法去預期的，未來你會碰到很多很多的挫折，也許你會哭，但是記得最後，你還是要不停的往前走。每個人，每段生活都是一場戰鬥，看我們如何在平凡的戰場上生存下來。電影11/1上映，絕對值得一看。 後記 1. 老實說，其實看電影的當下並沒有那麼喜歡，但看完之後卻突然想家了，然後也越想越喜歡。想家的理由一方面是受到電影人物情感的牽引，另一方面是結尾騎腳踏車的那段綠園道，就在我家附近，而那裡是小時候我與父親的最美好的回憶之一。因此，若說看完《陽光普照》對於我有什麼影響的話，或許便是讓我們更勇敢的正視自己的存在，也同時更在意，自己周遭的人們，特別是自己家人的狀態。而就這樣想著想著，我發現我當下對於電影的不耐，其實某種程度上是對於自己的不耐，而自己或許也正身處在阿文、阿和的狀態之中吧。 2. 一直覺得電影是一個相當作者的產物，它與其他消費性娛樂不同的是，它除了給你感官的刺激外，同時也傳達了某種作者的意念。若有此看來，或許就不難理解馬丁史柯西斯等人為何如此討厭漫威電影了。鍾孟宏是台灣少數依然秉持著作者精神的導演，在這種商品化電影氾濫的年代實屬異數，雖然我不確定現在還有多少人在意電影是什麼這樣的問題，但我想不論好惡，《陽光普照》絕對是值得支持並鼓勵的電影，因為在這當中我們看到作者電影的價值與彰顯。 3. 演員很棒，棒到我覺得在這篇文章中只用少少的篇幅去讚揚他們都是褻瀆他們，真心希望劉冠廷能夠得獎，如果真要找一個必看理由，我想這就是他了。 註1: 報導者：《不馴中的節制──鍾孟宏《陽光普照》下暗湧的冷凜與溫暖》

【鏡文學百萬影視小說大獎】第二屆即將開跑！ 敬請持續鎖定鏡文學官網——《《馬上加入鏡文學，成為作者》》【第一屆歷史回顧】徵件：2018.1.29~2018.8.31啟動故事的引擎 ─鏡文學長篇小說系列講座得獎公告：2018.11.30影視長篇小說大獎 ：決審會議紀錄

金馬獎入圍國片《陽光普照》首映廣受好評，除了國師唐綺陽當場淚崩外，藝人奶茶劉若英今天也在臉書發出長篇感動宣言，讚譽這是一部「後座力很強」的電影，她深為電影人驕傲，「那麼好的劇本，團隊，而且怎麼可以每一個演員都那麼棒！」 劉若英說，「整個星期，我不下一次坐在電腦面前想寫下我對一部電影的感覺，但是都失敗了。因為只要一回想這部電影，我就陷入一種莫名心痛的思緒，一幕幕電影影像在腦海中反覆出現⋯⋯我個人好電影的標準很簡單，就是能打動我，感動我，再厲害一點，要能讓我反覆咀嚼，省思。而這部電影除了以上都具備，它甚至讓一個完全不認識這部戲導演和演員的我，為電影人深感驕傲。」 劉若英甚至為電影流下了淚，連「很喜歡」都不足以表達她的喜歡，「我的眼淚不是從眼眶裡流出來的，是從心裡痛出來的，這個痛，後座力很強。如果陽光一直照射著我，就是幸福嗎？那些沒說出口的，就不存在了嗎？所謂餘溫為什麼感覺冰涼？而冰冷的背後卻是最真實的溫暖⋯⋯人生根本就是一場荒謬劇。」 片中幾場戲，奶茶以為應該是過場戲，終於可以讓緊繃的情緒放鬆一下時，「我突然就哭了」但當覺得悲哀時，一句太寫實的對白，卻又讓來不及擦乾眼淚的她大笑出聲。她說，「是的，因為真實，所以荒謬，人生不就是這樣嗎？陽光真的普照嗎？也許，陰暗才是公平的。」 劉若英在個人臉書上大讚《陽光普照》（翻攝自劉若英Facebook） 音樂人鄭宜農看完《陽光普照》首映，也在臉書提醒大家記得帶衛生紙，因為自己差點被鼻涕嗆死，她想對全世界說，「請務必去看，務必去看，務必去看。」鄭宜農說，喜歡電影的人，可以去感受那個高度喜歡表演的人，可以為裡面的表演感到驚喜、欣喜（與悲痛）喜歡音樂的人，可以去尋找音樂與影像、情感，與世界更多層面的關係。至於努力活著的人，也許可以看見一個你熟悉的身影。「那是一生一半的陰影，也是一生一半我們以為失去的陽光，即使是看似總浸沐在陽光底下的人亦然。於是，這世界最公平的是太陽，而這世界最公平的電影，我猜這部戲可以算在其一。」 曾參與《痞子英雄》、《白色巨塔》的編劇吳洛纓看到片尾也忍不住哭了，讓眼淚在臉上刻出兩道痕。藝人邱澤也強力推薦此片，感觸良多的說「人生似乎有很多選擇，但都只有一次機會」，也引述片中經典關鍵句，「#炙熱的陽光底下#永遠都有陰影#這個世界最公平的#是太陽」 出版人陳夏民則表示這是一部「直面暴力卻帶來救贖的電影！」。 《鏡文學》作者謝東霖直讚「真是厲害的敘事！」讓他很享受看電影時的每一刻。書評果子離也在看完此片後，去查金馬獎入圍名單，大讚「實至名歸」，尤其演員，混混劉冠廷，在冷冷笑意中目露的凶光，令人不寒而慄。巫建和從鬥狠叛逆到隱忍內斂，父親陳以文壓抑好強不懂表達感情，母親柯淑勤的情感收放，都令人讚不絕口。他說，「從片名聯想，以為是陽光暖暖的小確幸電影。但一開場就知道猜錯了。」 《陽光普照》由本地風光、華文創、捌捌玖電影、鏡文學、聯聯看娛樂聯合出品。鏡文學編劇統籌張耀升也參與本片，與鍾孟宏合作編劇，原著劇本獲本屆金馬獎提名。

文化部部長鄭麗君大讚《陽光普照》是令人感動的電影。（鏡週刊提供） 鍾孟宏執導新片《陽光普照》風光入圍本屆金馬獎11項大獎，10月28日晚在台北信義威秀舉辦盛大首映，行政院副院長陳其邁、文化部長鄭麗君、國民黨立委蔣萬安，演藝圈名人柴智屏、許傑輝、「國師」唐綺陽等現身首映會共襄盛舉，對片中刻劃家人之間複雜糾結的愛牽動人心，無不讚嘆本片張力強大。 《陽光普照》由本地風光、華文創、捌捌玖電影、鏡文學、聯聯看娛樂聯合出品。鏡文學編劇統籌張耀升也參與本片，與鍾孟宏合作編劇，原著劇本亦獲本屆金馬獎提名。 行政院副院長陳其邁表示《陽光普照》適合全家觀賞。（鏡週刊提供） 《陽光普照》劇情以一個平凡家庭為核心，因未成年的小兒子犯錯入獄，家庭開始分崩離析。因故事圍繞在家庭關係上，輕易觸動人心。 柴智屏盛讚《陽光普照》是非常溫暖細膩的電影，導演讓觀眾的情感隨著劇情鋪陳進入電影，就像「陽光普照」照進每個人的心靈。同時本片也讓人從另一個角度看待「家庭」，唐綺陽更因劇情太過催淚當場淚崩。 導演鍾孟宏新作《陽光普照》，156分鐘一刀未剪完整放映。（鏡週刊提供） 許傑輝對鍾孟宏掌握電影鏡頭及節奏的功力佩服不已，雖然有點沉重，還是很推薦，「尤其是曾經想躲在心理陰影的每一位朋友。」《花甲男孩轉大人》編劇詹傑認為《陽光普照》是一部很溫柔的電影，《返校》編劇之一傅凱羚認為這是一部刻劃在台灣城市裡生活以及人性掙扎的電影，適合「覺得生活無路可出的人」。 陳其邁、鄭麗君大讚本片「是非常令人感動的電影！」鄭麗君表達對導演、編劇、音樂等專業人士的感佩，陳其邁也表示本片適合親子觀賞，他說電影融合社會與情感的陰暗與光明，描繪出溫情卻不濫情的「陽光普照」。《陽光普照》11月1日全台上映。 柴智屏現身《陽光普照》首映會，大讚電影溫暖細膩。（鏡週刊提供）

立刻閱讀：《妳是女巫，我是乩童》 一頭長髮的海德薇看起來很仙。我在放著法蘭黛樂團歌曲的咖啡館認出她。主唱慵懶的唱著：「親愛的／親愛的／放下你的矛／放下你的盾／我愛你都來不及／又怎麼會傷害你……」她正捧著一本小說，像是在自己畫下的結界立地成佛。 仙，大抵是一種距離產生的美感。拉近之後，便會發現氤氳中的疊影可能是慌忽造成的慢拍。海德薇便是如此，有點傻大姐，更近乎天外飛仙。 奇幻 是避免世界鈍化的方法 訪談一開始，她便透露自己前陣子去做「注意力缺失」（ADD）測試，因為自小就少一根筋。她曾開學忘記繳學費；通識課上了半學期後，才發現自己走錯教室上錯課；打工當助理卻在開會時睡著，下場是被老闆「請走」。現在則是寫完一本書就忘記其內容。因此，受訪得準備一疊厚厚的筆記。 「也因為這樣，讓我有非常跳躍性的思考。」海德薇說。缺陷與祝福，在海德薇口中像一體。她寫小說，自許成為「魔法的信使」，筆名亦有來歷，出自《哈利波特》的貓頭鷹「嘿美」（Hedwig）。 因為大學讀了《哈利波特》，她自此醉心魔法世界。曾任廣告行銷多年，2013年開始寫小說，2017年辭去工作，專職寫作；出版過《我的虎爺好朋友》、《消逝月河之歌》、《禁獵童話》等，目前在鏡文學連載《魔藥獵人》，以及甫完成的《你是女巫，我是乩童》。 海德薇的奇幻之作少有遙遠冷冽的超時空異世界，大多依傍台灣土地，並結合主角的冒險歷程，因此，往往也是成長小說，「我覺得自己還沒長大，所以讓筆下人物成長。即使到了四、五十歲，希望自己依然是這樣，因為不想用世故的眼光去看這個世界。」。海德薇自帶仙氣，本人卻有點傻大姐。自言不喜歡框架，常常被認為不切實際。小時候寫志願，她很誠實的說想當詩人，結果被媽媽瞪說，你會餓死。 如何對了無生趣的世界保持新鮮感，偶爾大力搖晃它，是海德薇小說一再出現的主題。例如《魔藥獵人》以賣中藥兼大麻的宅男為主角，卻遇上尋找長生不老藥的魔藥獵人；百無聊賴的生活，因為發現自己是李時珍後代，家族掌握不老祕密而被生技公司盯上，變成一連串解謎冒險。《你是女巫，我是乩童》講述主持宮廟的外公意外昏迷，男主角隨媽媽回三峽小鎮照料外公，意外重逢自夏威夷返台的青梅竹馬——她受當地原住民點化，成為通達自然神靈的女巫。在她帶領下，男主角發現外公昏迷竟與三十多年前的三峽礦災有關。乩童之孫遇上南島語族女巫，由島至島，是兩個文化的碰撞，也是兩枚幼小心靈不畏險阻的自我證明。奇幻加童趣，中斷枯燥平凡的生活，便是海德薇小說的最大特色。對此，她說，「我相信我是活在二十一世紀的女巫。」這句話出口有點幼稚，但她目光如湖，讓你不得不望得太深而相信。特殊體質 讓她踏上寫作之路談到奇幻，海德薇便整個人綻放開來，用她的生命史敘述之所以寫奇幻，或者說，承接自己之所以走上創作這條路的命運。 她自小有特殊體質，「頻率對到便能看到」，第一次看到是在國小三年級，不過頻率完全對上的次數很少，十根手指頭數得出來。那是什麼模樣？「就像一般路人，只是色彩比較鮮豔，沒有表情，不會可怕，視線也不會跟我對到，過一陣子便會自行淡出。」海德薇描述得很平常，像是走在路上注意才會發現的彩繪變電箱。 海德薇有特殊體質，自小對巫術神祕學感興趣，長大後接觸靈修。她說靈修道具不過聲光煙三種，聲（砵、木魚、音樂），光（蠟燭、水晶），煙（線香、精油），祭壇中央是以水晶魔法陣加持，要贈送友人的水晶串。 我好奇她難道不曾疑惑自己為何異於常人，它們又是從何而來，為什麼而來？海德薇只說，「不用摸索，也不需要求神問卜，因為它們就是自然的存在。」不尋常的體質，讓她相信靈魂是永恆的，而她只是經歷其中漫長的一段，「如果看似有限的生命，其實在無盡之外，那我想把沿路風景看清楚。」 創作，就是她看清楚的方式。沿路風景，可能飛沙走石，可能牛奶與蜜，但海德薇說，「有沒有可能，我經歷這一切，是因為有一天可以把這些告訴別人，透過文字給人正向的力量？」她像絕對的宿命論者，只是其宿命以千萬年記。寫作於他人，是創造角色，想像別人的宿命；在她，則是驗證命運本該如此。 所以她相信小時候學音樂後來荒廢也是有意義的，因為幫助她寫出《禁獵童話》裡出身音樂世家的女主角；大學遭遇恐怖情人，讓她書寫恐懼更感同身受；家教甚嚴的母親，變成她寫作學習換位思考的練習對象。 母親是種病 卻也幫助她痊癒 論及母親，海德薇才稍入凡塵。在此之前，她散發的正向與樂觀都實在太異於常人。她的母親是老師，也是家族長媳，背負「把孩子教好」的壓力，所以海德薇自小受權威式教育，亦不乏打罵，「以前我會想我媽為什麼要這樣對我，直到開始寫作，第一本小說有個角色很像我媽，越寫我才越理解她。」 母親，是病也是解藥。「成為人母之後，我發現自己沒有悲觀的權利。我可以理解新聞裡那些撐不下去，帶小孩自殺的母親，但我會想我的生命不可能是如此。」再一次，海德薇踏回地表。現在她不只是魔法信使貓頭鷹嘿美，也是想用書寫重整人生的小說家。 「剛開始寫作時，我曾徬徨要不要持續這條路。有天進行深度冥想，突然有個聲音對我說：『你可以成就更好的自己。』於是，我慢慢學到書寫可以是療癒，是一個出口。很多問題有了解答，例如我為什麼是這麼有好奇心的人，為什麼對巫術或未知事物如此熱衷。」 之後，奇幻之外，海德薇想以巡山員為題材。為此，她前往南投林管處水里站田調，搜集真實生命經驗，「例如921大地震時，有巡山員受困，走山路都不見了，他必須自己砍出一條路。下山後，他跟太太說：『以後發生天災，不要找我，你們儘管去避難，我會自己找路回來。』」她透露，構思中的小說寫巡山員的女兒報考巡山員。過程中，女兒逐漸貼近父親，也從不敬畏山到理解生命必須臣服才能謙卑，最終成長。 海德薇為新作巡山員故事田調，蒐集許多巡山員的寶貴生命經驗。此為疏伐後的林木堆。 海德薇提到，她筆下角色的抉擇，都展現她自身的價值觀。我思忖這該是多困難的一件事。海德薇讓我想起艾莉絲・孟若的馬賽思小姐。馬賽思小姐是孟若短篇小說〈幸福陰影之舞〉的女主角，一位老到生活支離破碎，住在破舊的平房，拖著比她更老更病的姐姐度日的鋼琴教師。過往學生嫌棄她，參加她的派對，更像是施捨。 然而，孟若這樣描述這位本該可憐又可悲的女教師：「馬賽思小姐有一項堅不可摧的信念，那就是她能直視孩子的內心深處，而她看見的是個寶庫，裝滿各種善念與對各種美好事物自然而然的喜愛。」 小說最後，瞧不起馬賽思小姐的人，都因她某位看似駑鈍的學生奏起了無比美麗的〈幸福陰影之舞〉曲而肅然起敬。寫作確實是魔法，那是〈幸福陰影之舞〉的樂章，是馬賽思小姐見著的孩子，是海德薇編織痛苦以童趣之眼的可能。