【2019作家工坊】 故事孵出工作坊 IP Future Workshop 活動辦法 一、課程簡介 為守護臺灣創作者的熱情，鏡文學成立「創作學院」，由總編輯董成瑜擔任學院長，開設專為鏡文學福利制度作家量身規劃之「作家工坊」。 本屆主題為「故事孵出」，旨在增進作家對戲劇原理的認識，提升小說IP未來孵化為影視IP之潛能。課程特別邀請《藍色大門》、《危險心靈》導演易智言擔任主授導師，並邀請社運記者胡慕情、鏡文學編劇陳昱俐、賴東澤協力指導，講授戲劇原理、田野調查及故事長綱、短綱等創作實務，並針對個人創作大綱深度剖析，幫助作家孵化靈感，開拓優質IP的無限可能性。 二、課程目標 1.提升作家自身創作實力 2.挖掘作品影視化的潛能 3.獲得與導師及其他鏡文學作家交流機會 三、課程內容 時間：2019/07/13(六)、07/14(日)、07/20(六)、07/21(日)共四日，全天09:30-16:00 地點：犇亞會議中心（台北市復興北路99號）＊詳細教室地點附於課前通知書 課表：（需全程參與，不受理單堂報名） 日期 上午 9:30-12:00 下午 13:00-16:00 7/13(六) 易智言｜編劇講座Ⅰ：主題與人物 易智言｜創作分析Ⅰ 7/14(日) 易智言｜編劇講座Ⅱ：衝突與結構 易智言｜創作分析Ⅱ 7/20(六) 賴東澤｜故事長綱、短綱的撰寫技巧 陳昱俐｜創作分析Ⅲ 7/21(日) 胡慕情｜我們在此相遇：談田野調查 董成瑜｜學院長演講&結業式 th,td{ border-width:1px; } 說明： 1.本課程僅限「鏡文學福利制度（作者約）作家」報名，限額20名，學費全免（需繳交保證金以確保出席率，詳參「五、課程保證金及退還標準」）。相關食宿交通費用由學員自理。 2.本課程非一般聽講授課，具高強度實作性質。學員報名時需提交800字原創故事大綱，課程中將針對故事大綱共同分析、檢討，並請學員於課程結束後兩週內繳交3000字故事短綱作為學習成果。無法接受者請勿報名。 3.因應授課實作需求，請學員務必自備筆記型電腦上課。 4.學員需自行利用課餘時間閱讀教材及撰寫作業，請斟酌個人時間規劃。 四、報名辦法 1.報名期間：自2019年5月24日起至6月10日23:59為止。 2.報名資格：本課程僅限「鏡文學福利制度（作者約）作家」報名。不確定是否符合報名資格者，歡迎來信mf.marketing@mirrormedia.mg洽詢。 3.報名方式：請下載填寫報名表（含800字內原創故事大綱），以電郵寄至mf.marketing@mirrormedia.mg，信件標題註明：【2019作家工坊】○○○（報名人姓名）。主辦單位將審核報名者身分是否確屬「鏡文學作者約作家」，並於三個工作天內以電郵回覆受理結果（若超過三天未獲回信，請電洽02-66333529確認）。 4.錄取結果：鏡文學將成立專案小組，針對符合資格之報名者進行評選，錄取及候補結果預計於6月21日公布於鏡文學官網。並以電郵通知，請密切留意。 五、課程保證金及退還標準 1.為確保出席率，獲錄取者需於6月28日前確認意願並繳交3000元保證金，方具上課資格；未於時限內完成相關程序者，視同放棄資格，名額將釋出予候補學員。 2.保證金繳款帳號於錄取時一併通知，相關轉帳手續費由學員自行負擔。 3.全程參與課程者，主辦單位將於結業次月底前全額退款至學員原匯款帳戶；請假四小時內（含四小時）者，退款半額；請假超過四小時者，不予退款。 六、智慧財產權與相關規定 學員所提交之故事大綱及課後學習成果，請確保著作權為所有。若經相關權利人檢舉，鏡文學有權取消學員資格。此外，若因刊登作品侵害第三人權利或違反法令，致鏡文學受第三人追償或主管機關處分時，應賠償本公司所產生之一切損失及費用。 課程產出之相關創作資料內容所享有之智慧財產權及其後衍生權利，係依鏡文學合作約條件規範之。 其他未盡事宜，將另行約定之。 七、其他規定 1.主辦單位將全程拍攝、編輯、使用、展示課程內容，並享有完整著作權，報名學員需同意接受上述條件。 2.課程全程禁止學員錄影及錄音。 3.主辦單位保留此活動辦法之解釋、修改、變更之權利，各項變更公告於活動網站。 如有任何疑問，歡迎洽詢 鏡文學服務信箱：mf.marketing@mirrormedia.mg 作家工坊活動專線：02-6633-3529 常見問答 Ｑ：我想參加「作家工坊」，該如何報名？ Ａ：本課程僅限「鏡文學福利制度（作者約）作家」報名。不確定是否符合報名資格者，歡迎來信mf.marketing@mirrormedia.mg洽詢。 Ｑ：什麼是「作家福利制度」？ Ａ：鏡文學推動「作家福利制度」，針對作者於創作過程中所需，提供「作家創作金」與「作家福利金」。凡有企圖心有實力的華文寫作好手，都能在鏡文學的全力支持之下，專心投入創作，讓專職寫作不再是夢想。欲加入鏡文學作家行列，請參見官網說明。 Ｑ：我是鏡文學作者約作家。參加本次課程所產出的課程成果，是否可以成為簽約的作品之一？ Ａ：課程產出之相關創作資料內容所享有之智慧財產權及其後衍生權利，係依鏡文學合作約條件規範之。如對合作約條件有疑問，請向所屬責任編輯洽詢。 表單下載 報名表（含800字內原創故事大綱）

《綻放年代》是鏡文學影視小說大獎首獎之作。小說重現一九三○年代的台中，寫出新舊交替之際，既享受西方摩登物質，也受傳統禮教約束下的女給愛情故事──在這之上，還有揮之不去的殖民帝國陰影。如今帝國已矣，小說帶我們迎向那個消逝的時代。 立即閱讀：《綻放年代》 少女的鞋跟敲在洋行的洗石子磚上。 明亮的跫音，敲醒了因春雨暗了一個色階的巴洛克建築。 白底黑花的洋裝揚起，少女從洗石子磚踏回柏油路上，我們的目光也從八十年前的日本時代回過神來。這裡是大稻埕，也是《綻放年代》裡女主角漫步的綠川町；眼前少女是作者——裏右，也是小說裡的女主角迷迭香。 這天，我們與裏右約在大稻埕，同行的還有她的雙胞胎姐姐。姐妹倆自小一起寫作，姐姐曾在鮮網註冊帳號HCl，之後妹妹拿來用，所以好一陣子兩人都共用一個筆名。《綻放年代》寫作過程中，姐姐是裏右第一個讀者。小說完成後，HCl才正式一分為二，姐姐叫裏左，妹妹取名裏右；姐妹倆像是同一個人，不過左右之別。 採訪前，她倆在路上外拍，說起話來你丟我接，彷彿永遠能接住彼此的笑點。攝影大哥有些不知所措，連跑了好幾個地點才大功告成。看著她，不難想像眼前女孩寫出了一部明亮通透的戀愛故事——儘管裡頭主角面臨階級、性別，以及時代惘惘的威脅。 重現一九三○摩登時代 《綻放年代》以一九三○年代的台中為背景，講述一名女給──三○年代在西式咖啡廳接待客人的女服務生──與地方仕紳彼此試探，一步步表露心意的過程。鏡文學長篇影視小說大獎評審駱以軍給予這部小說極高評價，讚其低迴流轉，彷彿具有「很細微的控制閥，使得故事流動像潺潺細流」。 訪問一開始，我提到駱以軍的高評價，裏右笑笑的說，「是他人太善良。」《綻放年代》看似謳歌自由戀愛，敘事潺緩如細河，但裏右書寫那個時代除了有私心，還有知識的使然。 「大正民主後，日本迎來較開放自由的社會風氣，那時西方對他們而言不是一定要富國強兵這樣具侵略性，而開始享受西方的文學、藝術、音樂；台灣是日本殖民地，也受這股潮流衝擊，開始思考：『既然人生而平等，為何自己被殖民？』」一個時髦、樂觀，各種思潮隱隱浮動的時代就此展開。 HCl是姐妹倆共用的筆名，兩人從讀書時期一起寫作，是彼此的第一個讀者。隨《綻放年代》完成，姐姐改名裏左（圖左），妹妹改叫裏右。 裏右念的是歷史系，《綻放年代》自大學動筆。為了完成小說，她重構自小熟悉的台中火車站至柳川綠川一帶，還看舊地圖確認地景；為了寫豐原，她看張麗俊的《水竹居主人日記》，想了解日本時代的常民文化，讀蔣竹山、廖怡錚的歷史著作。 最重要的，是她必須找出當時女給一天的生活是什麼樣子，包括她們穿什麼、剪什麼髮型、吃什麼、怎麼移動等。裏右藉老照片重構當時人的樣貌，「那時候流行短燙髮，還要戴帽子，洋裝是一件式的，結婚也跟現代不同，不見得穿白色禮服，但一定要帶頭紗。」信手捻來便是一個摩登女子的形象。 因此，一個角色是由「什麼物質」構成的，在《綻放年代》裡成為讀者及作者按圖索驥的彩蛋。 開始質疑框架的一代 書寫三○年代不只是堆砌物質文明，裏右也用小說回望歷史。某種程度而言，也是為了反抗，或者說藉由比較，廓清當局者迷的現下此刻，「有的年代看似迷茫，卻充滿翻轉的機會。」 「每個時代都有它的美麗與哀愁，我父母那一輩的戰後嬰兒潮可能覺得肯打拚就會成功，他們可能工作二十年就能買房買車，並走入婚姻。到我們這一代，已不相信靠雙手可以打造比父母更好的生活，開始質疑很多現有的社會框架，並試圖解構。」 解構什麼？例如婚姻，「如果婚姻是愛情的結果，為何我不能持續愛情就好了？」裏右說。 但愛情並非純然的晶礦，透明間總有雜質，在《綻放年代》裡，是男女主角社會地位的巨大落差。各式羅曼史從珍．奧斯汀到時下偶像劇，都常見戀愛中人面臨階級不對等的難題，有時是小小的絆腳石，有時則是作者想藉此呈現的社會剖面。裏右欽慕的珍．奧斯汀正是後者。 「小時候讀《傲慢與偏見》，只覺得是普通的愛情故事，但年紀稍長後重讀，發現它其實是道德訓道書，告訴你女人該怎麼活：如果像班奈特太太那樣無知，總有一天會被先生厭惡；如果像珍一樣軟弱，就會被欺瞞；如果像麗迪亞那般衝動，就會陷自己於不堪；如果像夏綠蒂那樣理性，婚姻就會很無趣。」 「《傲慢與偏見》是我的人生之書。我覺得《傲慢與偏見》很厲害，想說的東西其實很老派，就是女人要循規蹈矩，又不能太無趣，要有自己的想法，又不能超出社會給你的框架。這就是小說的功力，把無聊的道理表現得讓人想看。」《綻放年代》也確實安排了一個角色作為女主角的殷鑑，其原型便是來自《傲慢與偏見》的麗迪亞。 那麼，裏右同樣寫愛情故事，也愛看珍．奧斯汀，會不會也成為一個社會告訴你該怎麼活的女性？裏右的答案很坦率，「我就是一個活在框架裡的人，但是閱讀讓我知道原來框架是這樣。」 愛情在坦露中滋長 裏右最心儀的小說是珍．奧斯汀《傲慢與偏見》。談起《傲慢與偏見》，裏右立刻如數家珍的評點裡頭的女性角色。 那《綻放年代》的女主角迷迭香呢？她是否知道自己活在框架中？平心而論，迷迭香不是討喜的女主角。讀者一開始很難知道她要什麼，直到最後裏右才揭曉迷迭香面對事情裹足不前的原因。此刻，裏右的身影又和迷迭香重疊了。 不過，裏右也藉由迷迭香的身世謎底，探討愛情乃至人與人之間的權力宰制，這包括她與咖啡店主人山下先生的關係。山下先生之於迷迭香，前者是有社經地位的「父親」，後者則是被權力領有的女性客體──也像日本之於台灣。然而，山下先生其實也是框架裡的人，只是那個框架是對他有利的父權。於是，迷迭香在小說裡顯得動彈不得，直到遇到男主角李賀東。 李賀東與迷迭香之間更涉及不對等的權力關係，但裏右在小說中讓他們緩緩靠攏，「愛上地位比自己高的人很危險，因為很容易被一腳踢。還不認識一個人時，我們用客觀條件去評價人，就像女主角一開始打量李賀東。但人跟人認識後，透過相互坦露傷痛，就能模糊上下關係。」 小說裡，女主角的女給身分與李賀東的身世背景，從門不當戶不對到兩人相忘於江湖。流轉之間，是1935年的台中地震，是日本政府為慶祝殖民四十年的台灣博覽會，是一張前往滿州國的船票。 帝國消逝之後 小說提到的台灣博覽會，是日本殖民台灣的重大事件，其實就是殖民政府的成果發表會，一方面展現台灣有多文明，一方面宣揚日本治台有功。殖民陰影終成為這部小說揮之不去的背景，兩人最終選擇前往滿州國，也是當時日本政府不斷宣傳滿州國新天地的結果。儘管我們看不到女主角的政治自覺，他們的命運仍隱隱與帝國牽連。 裏右寫日本殖民的摩登時代，對此，或許不同史觀的人會有不同的意見，但她想呈現的是歷史事實跟歷史解釋的區別。前者能客觀呈現，後者則很難統一。包括寫到滿洲國，她也表示多少想為滿州國平反，「就像袁世凱在歷史課本一登場就是壞人，但他年輕時穩定朝鮮，在壬午軍亂中調解各方勢力，政治手腕高超，課本卻很少提這些事。」因此，日本殖民台灣有其客觀可呈現的部分，發為小說，便是《綻放年代》。 縱然讀過歷史的我們都知道「綻放年代」不過十年，隨後便是大平洋戰爭爆發，以及白色恐怖時期。迷迭香與李賀東的愛情，或許終究難敵時代。但裏右說，「愛情不就是只看當下嗎？」 我想起1937年的一篇日本時代台灣文學名作──翁鬧〈天亮前的戀愛故事〉，以頹廢的口吻道出對愛情的渴慕： 「只有戀愛才是能夠完成自己的肉體與精神的唯一軌跡。我不敢說是奇蹟。它正是軌跡。為的是只有它，也就是只有戀愛，才能夠在這個宇宙間畫出我所尋求的某一個點，畫出能在一切條件上使我滿足的唯一的一條線。如果從這個意義出發，說它是奇蹟也未嘗不可。」 奇蹟是可能的。就像《綻放年代》書寫殖民時代的愛情，以小馭大，讓我們看到歷史曾有的樣貌與活過那時代的人。帝國已在少女花影下荼蘼，但她的戀愛故事才正要天亮。 《綻放年代》購書連結： 博客來：https://bit.ly/2XjGXr0 誠品：https://bit.ly/2RS6Msg 金石堂：https://bit.ly/2Nt5rtm 讀冊：https://bit.ly/2RUvSqj

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一開始注意到「女給」這個行業，是我在思考碩論題目，查找日治時期舞女資料時，偶然發現的陌生名詞。當時沒有探討女給職業的中文研究，在好奇心的驅使下，我便一頭栽進一九三○年代臺灣的珈琲店文化、女給群像，浸泡在有關「摩登、自由戀愛、職業女性、賣春婦」等時代關鍵詞的世界之中。 拜讀《綻放年代》時，對於作者裏右以女給為主角，並以一九三五年發生在中部的后里大地震為舞台背景的設定，驚豔不已。其實，我在寫完碩論之後，便希望自己能創作一部小說，最好能被編寫為戲劇，好讓更多民眾可以理解這段歷史。然而，礙於文采和想像力的不足，始終沒勾勒出滿意的構想藍圖，遲遲未能動筆。因此，在收到《綻放年代》文稿時，實在是又驚又喜，迫不及待地一口氣讀完。十分感謝作者成功地將歷史與文學融合在一起，替我完成了多年來的夢想。於此，我只能在歷史方面盡點綿薄之力，簡單介紹日治時期臺灣的女給文化── 一九三○年代在臺灣吹起的珈琲店風潮，與如今喝咖啡、聊是非的休憩場所不同，是帶有酒香、摩登香和女人香的處所。女給是日文「女給仕」的簡稱，也就是女服務生的意思，為一九二○～三○年代女性的新興職業，根據官方取締法規的定義，是在珈琲店內從事客席間陪侍、接待的女性。女給的年齡大多在十四歲至二十五歲前後，已婚、未婚的女性皆可，只是已婚者需要事先取得丈夫的同意書，不需特殊技能或學歷，可以選擇通勤或是集體住宿在珈琲店業者提供的宿舍內，收入大多倚靠顧客的小費，少數的珈琲店則會有固定底薪，或是設定獎懲制度。 原本，日本東京的珈琲店是走高級、摩登、高消費的路線，顧客多為中上階層，女給穿著白色圍裙，為顧客提供飲食服務。但是在一九二三年關東大地震過後，東京繁華地帶的銀座地區幾乎全毀，打著庶民消費、薄利多銷、情色酒香氣息的大阪地區珈琲店資本，便趁勢移入東京開設店舖，在東京市場取得一席之地，並在殖民地臺灣掀起風潮。參考總督府的官方統計資料，一九三五年臺灣有一百七十四間珈琲店，一千兩百七十九位女給，其中尚未包含臺中州、臺南州、臺東廳、花蓮港廳和澎湖廳的數字。這並不代表這些州廳轄區內沒有珈琲店和女給，因為從報紙、雜誌中，可以頻繁地看見這些地區的珈琲店廣告。由此可知，當時存在於臺灣的珈琲店和女給數量，必定較官方數字高出許多。 由於女給是當時社會上的新興職業，其職業定義和界定尚存有許多曖昧模糊的地帶，其中最讓大眾頭痛的是，「女給」一職帶有的情色性質和摩登氣息。簡單來說，女給是珈琲店的搖錢樹，提供顧客享受擬似戀愛遊戲的氛圍，吸引顧客上門，店家藉此賺取金錢，女給自己也能獲得小費。基本上，在當時社會開始喊出「自由戀愛」、「身體自由」等摩登口號的風氣之下，珈琲店內的調情等肢體接觸，是在容許範圍之內的，但是涉及肉體關係的性交易，則是違反規定的行為。話雖如此，女給為了拉攏顧客，或是有些娼妓會兼職、轉職女給，而在私底下與客人發生性關係的現象，並不少見。 舉例而言，刊登在日治時代臺灣民間報紙《三六九小報》（一九三三年六月六日）中，便有一篇仿照〈春夜宴桃李園序〉寫成的打趣詩文，題名為〈尋春序〉，便是基於當時盛行的珈琲店文化，描寫對女給的印象，字詞中多少帶著些揶揄： 夫女給者。租屋為逆旅。被迷者。少年之顧客。而情慾難忍。如之奈何。愛人招出夜遊。良有以也。況三更暝半之光景。大街舖戶門已關。會女給於客館。序敦倫之樂事。倚翠偎紅。竟宵流連。興盡悲來。焉能久樂。巡警臨檢。糾纏不清。女給居留三日。營業停止半月。戒其將來。何須掛懷。約束未嚴。漏洩春光少數。 如此一來，打著新時代摩登女性旗幟的女給，依舊因為部分女給的情色交易而蒙上陰影，成為官方和民間眼中的危險對象。像是臺中州在一九三三和一九三四年分別發生警官與官吏和女給殉情、私奔的事件，引起大眾關注。此外，因女給而引發的竊盜、搶劫、情殺、誘拐、強暴等社會案件也層出不窮。官方擔心女給私下的情色交易，民眾則是懼怕自己的丈夫、兒子沉迷女給而落得散盡家財、妻離子散，甚至鋌而走險成為罪犯。 撇開情色交易的灰色地帶不談，女給之所以會成為女性的新興職業選擇，主要有以下五點吸引力：（1）不需特殊能力與學歷；（2）與珈琲店店主沒有人身買賣關係，可以自由轉職，接受他店挖角，換店工作；（3）裝扮摩登；（4）可憑自由意志，決定接受顧客調情的肢體接觸，或是拒絕顧客的毛手毛腳；（5）憑藉自身交際手腕，有賺取高額小費的可能。簡而言之，即使是出身貧寒、學歷低的年輕女性，也能夠藉由女給一職，獲得高收入的可能。在一九三五年六月六日《風月報》上，刊載了流行歌〈女給〉（廖永清作詞，陳清銀作曲，陳氏寶貴演唱）的歌詞如下： 一、青春時。花蕊期。人客看着笑微微。賢欵待。有趁錢。女給最樂青春時。噯喲真歡喜啞。女給最樂青春時。 二、春天時。花開期。他人幸福過日子。佮咱比。惚輸伊。食酒快樂暝閁暝。噯喲真歡喜啞。食酒快樂暝閁暝。 三、青春期。當是時。花美免驚無人喋。十七八。人相爭。交着好客酸喃甜。噯喲真歡喜啞。交着好客酸喃甜。 除此之外，珈琲店也會承接官方聚會、團體聚餐等餐飲服務，此時女給便會穿著正式和服或是洋裝，爲聚會成員端送餐點，在這些正式場合中，能趁機認識官吏、文人雅士等中上階層的男性。當然，有好客人，一定也會有居心不良的顧客，例如總是賒帳要女給代墊、白吃白喝又白摸的無賴，又或者是拐騙女給去溫泉旅館，騙財騙色後夜半脫逃等，當時在報章雜誌上甚至出現「吃女給戰術」的教戰守則，可見許多「珈琲店黨」（喜歡上珈琲店消費的人們）光顧珈琲店，是醉翁之意不在酒。 看了有關女給和珈琲店的簡要介紹，相信許多讀者會自然而然地將「女給」與戰後的「酒家女」劃上等號。有如此聯想，無可厚非，畢竟女給的工作內容之一即為陪酒。但是，一旦與既有概念劃上等號後，便很容易忽略不相容的特質，而錯失理解過去歷史原貌的機會。像是，女給在當時是遊走於前衛的職業婦女與傳統的賣春娼婦界線之間，在取締賣春和性病防治措施上，處於十分曖昧的地位；又或者是，珈琲店同時也是官方、文人、藝術家等舉辦會議、策劃展覽的公共藝文空間，並非完全屬於現代觀念中對於「酒家」這種聲色場所的認知，女給也是專業的女服務生，穿梭在會場為來賓端茶送水。此外，有些珈琲店為了提升營收，從近午時分便開始營業，推出午間套餐，這段時間內不會讓女給停留在客席陪侍。綜合上述，可以知道日治時期出現的女給職業，其實帶有多樣性、曖昧性的內涵，而不適合單以「酒家女」、「陪酒女郎」一詞來概括視之。 透過以上介紹，我希望讀者在進入《綻放年代》故事中時，能更加體會、享受到作者對於人物個性描寫的用心，裏右確實細膩地描繪出女給職業的自由度，以及各女給間的不同個性與處世風格。我相信，讀者們閱讀完這部作品後，一定更能跳脫「女給＝酒家女」的既有框架，更為細緻地去看待日治臺灣的庶民生活史。 在傷痛的世界裡，不求門當戶對，只求互相理解...... ★ 鏡文學影視長篇小說大獎｜百萬首獎 ★7月8日正式出版！ 博客來誠品 金石堂 讀冊 本文作者 | 廖怡錚 《女給時代》作者

我們常常在問：「台灣的國片為什麼起不來？」原因百百種，最常聽到的當然是「台灣市場太小」、「資金不夠拍」、「人才外移」等等。其實，這都不是最關鍵的問題——關鍵在，沒有一個好故事！ 即便是好萊塢，觀眾也不太管你特效花多少錢，演員演技難度有多高。說穿了，大家看電影就只在意：這個故事他喜歡不喜歡，看得滿意不滿意。好的故事，又可以簡單地分成三點：（1）劇本是否有足夠的創意；（2）導演怎麼跟你說故事；（3）整個故事傳達出什麼意義。 當然，這是簡單的區分，同時重要性也見仁見智（關於劇本，再多的書都講不完了，何況單用三點來解釋）。儘管如此，你會發現好的故事，幾乎都滿足以上三點。即使某部電影的卡司不強、特效不多，但是好故事就是好故事，看完電影後大家最常討論的就是「這個故事」！所以，好故事最有可能被口碑傳遞，好故事才可能賣座。而且，要滿足上面三點的「好故事」，真的不需要什麼成本。不需要砸大錢請大牌，不需要付出高額代價的特效成本。最需要的，就是腦袋成本。 因此，台灣國片想要翻轉，最關鍵、最該也最值得去努力的方向，就是找出好劇本！鏡文學這次舉辦「影視長篇小說徵獎」，正好就符合前面所提的這個目標。目標在於，透過徵獎的方式，找到適合拍成影視作品的「台灣原創小說」。不只是能拍出影視作品，還要是台灣、原創的小說。 所以在收到鏡文學的推介邀約信時，我真的是毫不猶豫就答應了。除了支持他們正確做事的方向之外，更重要的是，我也希望能回饋自己生長的土地、長期待著的台灣影視圈，為台灣有潛力的作品盡一份微薄的心力。 這次我推介的作品《搶錯錢》，得到了「鏡文學影視長篇小說大獎評審獎」這個獎項，這部作品能受到評審小野、王小棣、葉如芬、劉蔚然、駱以軍等老師青睞，他們都是影視、文藝圈的資深前輩，勢必出之有因。雖然無緣與前輩們共同討論，不過我想用前述的三點來檢視《搶錯錢》這部作品，就這個架構下看看這會不會是個好故事，又是否能呼應到前輩們的觀點。 （1）劇本是否有足夠的創意 這《搶錯錢》這個題名，就已經夠有創意。一個強而有力的題目開頭，讓人好奇到底怎樣「搶錯」錢。確實，在眾多搶案作品中，不外乎都是嚴謹的智謀搶案，比的是創意搶劫手法，如《瞞天過海》系列；不然反之，便是荒唐詼諧的喜劇搶案，主角們並非神機妙算，總是發生許多執行悲劇，悲劇一多，就成了戲劇。 但《搶錯錢》，卻跳脫了上述常見的兩者，竟然偏向寫實主義，去刻劃一個事件中不同角色的內心寫照。採多線敘事手法，隨著時間交代整個事件，確實有著《敦克爾克大行動》的影子。這樣的手法很吸引人繼續讀下去。整體來說，這作品破題強而有力，敘事風格少見而成功。唯一缺少的，可能是更強、更有創意的結尾，好來匹配這樣引人入勝的開頭與結構，略有遺憾之感。但這畢竟是我個人的主觀期待，並不一定代表所有人的想法。也或許，這樣的安排就是作者灰階的本意，也是作者創意了。 （2）導演怎麼跟你說故事 好的導演擅長把故事說好，《搶錯錢》則幫導演做好了大半的功課。如同前文所說，作者運用了多條軸線去描述一個事件，不是《刺殺據點》那種一直反覆看同個事件的「跳針」作品，而是隨著時間演進、視角的交錯，每個角色在每個時段都身負著推進事件的任務，並在這有限的過程中，作者勾勒出每一個角色的形象與風貌，這是很不錯的安排，也是很適合拍成電影的作品。你可以很容易地想像出這故事拍成電影的畫面。 這則故事的敘事是電影的節奏，加上人物都是透過台詞、選擇與環境來刻劃，並且有著鮮明的形象，幾乎可以說是一邊看著小說，腦袋就能自動譜出電影化的畫面。更棒的是，這劇本的成本不會太高，沒有科幻技術、特效的場景，很接地氣地描述著台灣的一角，相信是導演與製片看到都很放心的作品。所以，我相信這會是相當成功的「影視化」劇本。 （3）整個故事傳達出什麼意義 一部作品能不能賣座是一回事，能不能雋永流傳則是另一回事──這取決於電影的深度。深度的關鍵之一，在於能傳達出什麼意義。就《搶錯錢》而言，可以說整個事件與人物都是台灣的縮影，說是黑色幽默，不如說「黑色」遠大於「幽默」，而那個幽默還真的是苦中作樂。每個人都帶著絕望，眼裡都看不見對未來的希望，有的都只是處理當下，每個人都處在某種妥協、將就，走一步是一步的狀況。這並不算是討喜的娛樂風格，卻記錄了我們走過的歲月。 所謂的作品，都是投射著每個時代的困境。或許，其中一位主角寫下的信，就是走過這些歲月的我們，給台灣的一封懺悔信吧。 以上所提，與其說推介，倒是帶著一點導讀的感覺。畢竟，這是作者的初試啼聲之作，難以過譽說這部作品是「相當成熟的作品」，也許還需要點時間醞釀；但能確定的是，的確「相當具有潛力」，可望作者筆力經時間醞釀後的熟成。左撇子我一直在做的，是「讓你的電影更好看」，透過以上分析，可以說《搶錯錢》還有進步空間，但我肯定這部作品確實做對了相當多事情。 我希望透過這樣的引介，讓大家更有機會看到這作品的優點，同時一起鼓勵有潛力的台灣作品。希望下個十年，更多的台灣人不再絕望，年輕人眼裡充滿著夢想，我們的未來更有希望。 本文作者 | 左撇子 以「五件事讓你的電影更好看」、「看電影長知識」、「看電影玩世界」深獲網友好評，有別於其他影評，針對電影中的各項延伸知識及社會探討，強調電影是反芻生活中酸甜苦辣，以及增廣見識的重要媒介 FB：左撇子的電影博物館 現金入手發大財？但他們搶錯錢了！！！ ★ 鏡文學影視長篇小說大獎｜評審獎 ★7月8日正式出版！ 博客來誠品金石堂 讀冊

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前言：張國立的「乩童警探三部曲」在最終部《死亡的深度》畫下句點。從第一部《偏心的死刑犯》到第二部《雙重謀殺》乃至《死亡的深度》，張國立不止寫謀殺的巧藝，也寫「存在」這回事——活著的的意義如何在死亡刑案中折射出深淺不一的光暈，或是，不盡的黑暗。「乩童警探三部曲」也拓展成台灣少見扎實的警察程序小說，除了落拓的前乩童警察羅蟄，還有古怪兼具專業的法醫老丙，哲人般的副局長齊富，跋扈飛揚的警界之花飛鳥，歷經滄桑與家變的督察石天華。他們各司其職，也各有其意志。張國立一再強調，「偵探小說最後還是得回到偵探本身，他如何面對自己。」於是我們看到落拓警探前乩童羅蟄在三部曲最終從完成自我到「完成他人」。張國立也說自己是「希臘悲劇的信徒」，「人在世間，很多時候不操之在己。」看似悲觀，張國立卻自認是百分之百的樂觀者。如果一切都是命定，包括死亡這回事，那就更努力的快活。因此，三部曲之初寫羅蟄的黑暗之心，最後一部《死亡的深度》則像張國立自身對死亡的叩問。《死亡的深度》以女警血濺淡水馬偕銅像，屍體卻不知所終開頭，開始追索一長串的死者——他們各無交集，屍體旁卻放有一枚平安符。循著偵案腳步，最終凶手這個對推理小說而言最重要的角色卻消解了——不是指小說裡沒有凶手，追尋凶手的過程不精采絕倫，而是當「執行死亡」這件事有了更深的向度，凶手與受害者便不再是一體兩面。對此，張國立說，「我們常常談未來，但未來對我而言，就只有死亡。死亡讓很多價值發生衝突。」所以死到臨頭，張國立身為小說家探討其深度；身為百分之百的樂觀者，張國立把它寫成了賜福。《乩童警探：死亡的深度》 張國立自承是「希臘悲劇的信奉者」，但他並不悲觀。新作《乩童警探：偏心的死刑犯》藉偵探小說形式，推演人倫的邊界，復仇與救贖的灰色地帶，十足沉重的題材，他卻寫得很過癮，談到後續系列作，一開口就是全新的點子，以及更奇詭的死亡。死亡並不可怕，因為死亡帶來新生，讓生者不得不理出線索，解決謎團，也是自我挖掘的過程。這是張國立口中，推理小說教我們的事。有一萬步強迫症的小說家溽暑中，我跟編輯在走到採訪地點途中遇見張國立。他一身潔白襯衫配運動鞋，看起來神清氣爽，一點也沒有這時節在這盆地該有的狼狽。坐定後，我們從寫作習癖聊到運動習慣，他說他有「一萬步強迫症」，每天要逼自己用手機計步功能走一萬步，否則不安心；如果回家只有九千多步，會用手搖。除此之外，還有固定的三十個伏地挺身跟啞鈴訓練。牡羊座的他坦承自己個性很急，以前有個壞習慣是同時寫三本小說，常常還在寫這一本，就開始構思下一本，結果便是正在寫的「寫到一半就不想看它了」。上個月開始，他覺得這樣太累，總有一天會搞壞身體，所以規定自己「一次只寫一本」。興致一來，還會寫到忘記時間，是菸癮逼得他停下來。▲作家羅青為張國立小說畫的插畫。張國立大學時曾是羅青的學生。 羅青對他說，寫小說不要窩在家裡寫，要去西門町寫。於是張國立在真善美戲院前坐一個下午，看來往的路人，猜想他們的人生。「很多人問我為何不戒菸，我說沒辦法。寫完一本小說會整個人騰空，心裡跟腦袋有一個大東西不見。爽，這爽不是一般可形容，需要大量抽菸，聽音樂，無止盡的放鬆。我跟醫師這樣說，醫師皺眉說：『你只是不想戒菸吧。』」他開玩笑說因為音樂要放很大聲，所以前後住過「三坑」——安坑、深坑、福德坑。他也曾在內湖定居，後來因為人變多就搬走了。如今住三芝，六十四歲的他想騎腳踏車從三芝往返台北，因為老婆阻止，遲遲未成。不過，他給自己的六十五歲生日禮物是到西班牙走朝聖之旅，足足走二十天。「老婆還在努力阻止我。」張國立說。好的作家得具備什麼條件，不好說，但氣長的作家大抵都有自持規律的生活，就像村上春樹慢跑，張國立與他的一萬步強迫症。能從八零年代寫到現在，張國立對成為怎樣的小說家有自己的看法，「作家有兩種，第一種像沙林傑，第二種像勞倫斯・卜洛克。卜洛克從廉價黑色小說雜誌起家寫到變大師，很愛寫卻出名很晚。我一直在想：自己想做一個二十歲就出名，只寫過一本代表作的作家，還是一輩子在寫的人？也有人跟我說：『國立老師你不應該寫這種小說。』難道我該寫《戰爭與和平》嗎？我想沙林傑也面臨一樣的問題。」戲劇讓他了解真實可以亂七八糟不該寫哪種小說？張國立沒有解釋。他大學開始寫作，寫過歷史、推理，以及極度內省的存在主義小說，諷喻時事的新聞小說。當兵兩年染上戲劇狂熱，從希臘悲劇讀到布萊希特的史詩劇場，寫劇本投稿到姚一葦主編的《現代文學》。退伍後，他寫了三個月的小說，登在《中外文學》，其中有一篇叫作〈最後的戰役〉，受到學院很認真的評論，這讓張國立「覺得自己可以繼續寫」。「寫劇本，讓我了解寫作不只是跟自己說話，也要跟別人說話。只是跟別人說話之前，你必須跟自己對話。我讀布萊希特的史詩劇場，受用很大，他強調出戲的作用，要讀者對故事保持警覺。我們的教育一直教導我們真實，沒有學過幻想如何可能。戲劇讓我學到，可以跑到真實之外，真實可以亂七八糟。」除了戲劇，記者生涯也影響張國立的小說家之路。「以前在報社，我都是最後一個走的，其實是在寫小說。我是坐不住的人，因為寫稿才坐得住辦公室。」張國立在《中華日報》跑體育線，報導運動會要趕六點的電報發稿，等於在運動場上就得寫稿，練就了隨處可寫的本事。《中華日報》因為是國民黨底下的報紙，規模不大，也不大管誰在看，採訪任由張國立寫；他就近觀察人情世故，把一則則體育報導變成精鍊的人物速寫，比如古金水，「大家都知道他很厲害，十項全能，但他有個毛病，就是容易因為壓力大、緊張，十項裡常有一項零分，因為太緊張犯規。一個運動員在他最拿手的項目零分，這中間有多少掙扎！」▲張國立當記者時採訪軍事新聞，在德州沃斯堡與 F-16合照。運動場上，使命與心的極限，成為張國立為人物立傳的絕佳素材，幫助他塑造角色更得神采。「當時有位田徑好手，一百公尺能跑十秒四，卻在左營訓練中心莫名得罪上層被趕出來。全國比賽時，他不能晉級也來參加，又跑出十秒四的成績。我說你來參賽不是白忙一場嗎？他說他要證明對方想殺雞儆猴，卻殺到了猴。」除了運動選手，張國立也曾採訪許多作家，其中七等生最令他印象深刻。「當時我開車到苗栗找他，在一條鄉間新鋪的柏油路上，兩旁是雨後嫩綠色的稻田，只見七等生站在那，瘦瘦的，留著長髮。我停好車，七等生端出為我準備的公賣局葡萄酒。我當時覺得匪夷所思。採訪中，我進入了七等生的世界，那時候他寫〈我愛黑眼珠〉，受到很多非議。我邊採訪邊和他討論道德，我才知道那就是七等生的思想。」有趣的是，儘管張國立得過皇冠大眾小說獎，卻認為自己「不夠大眾」。「我的偶像是海明威，受他影響最多的是小說對白。所以我寫小說有個問題，會讓讀者卡住。為何？我相信海明威的冰山理論。小說不需要把冰山寫出來。」大平先生（平鑫濤）曾委婉勸他，不那麼海明威的話，可以更受歡迎，然而他依然寫自己的。或許，對張國立而言，這些走過一遭便足矣。就像他前陣子考上旅遊領隊證照，帶了一次團就厭倦，他說自己不想管人，也不想被管。乘興而來，興盡而返，就好。「不過現在我會試著多寫一點冰山。」張國立說。▲張國立熱愛旅遊，出過多本遊記，也考過旅遊領隊證照。不過他只帶過一次團，因為不想管人。如果死亡不是終點怎麼辦？張國立推崇推理小說，推理小說可容納各種故事，讀者也容易進去，「這樣比較容易讓作者發大財，作者發大財，影視就跟著好，讀者也跟著好。」所以他之後想寫俠義小說融合推理，回到宋朝讓包公用科學辦案。除此之外，讀者也可在推理小說中看見最極端的人性。「例如憤怒要如何發洩？我們可以去看李・查德的小說；也有探討正義邊界的推理小說，像《失控的陪審團》。推理小說也很接近生活，例如卜洛克的偵探馬修・史卡德每天都在戒酒、晃蕩，叨叨絮絮自己的人生觀。」人生又何嘗不是追尋抵達之謎的推理小說？「亞里斯多德講悲劇原理，說作者要不停的埋藏，埋藏的懸疑又一定要得到解決，這不就是推理嗎？」《偏心的死刑犯》也來自懸念，一開始張國立只是好奇：執行死刑，人沒死怎麼辦？小說以殺人凶手朱俊仁被槍決，有乩童體質的警察羅蟄卻沒看到他的靈魂，才驚覺「死刑犯沒死」開頭。尋著未竟的死亡，讀者將與羅蟄一層層揭開命案背後的真相。只是真相不能撫慰人心，過程中，偵探與案件關係人還得面對過往的吞噬。 ▲張國立的書架與單車。他每天都要運動，騎單車會故意騎上坡，好讓自己「多動一點」。羅蟄顯然不是很酷的偵探，不能坐在安樂椅上推敲案情，或靠出神入化的演繹法找出凶手。他畏縮，一度不敢面對自己的過往——十七歲之前在家鄉台南當乩童，卻意外毀了弟弟的人生。我好奇在講求科學證據的推理小說中，安排一個有神力的主角，會不會破格？張國立給了我一個「反過來」的答案：羅蟄不是借助神明的力量，而是努力讓自己不受制於神明，「你會發現很多時候偵探沒那麼厲害。羅蟄的過往人生都是神明決定的，直到十七歲弟弟出事。之後他一直在逃，遇到這個案件，才被迫面對自己。」如果可以，不能一直逃嗎？張國立說，「我們常常忘記過去，丟掉很多可貴的東西，但今天何以至此，其實是因為過去。郭台銘的廣告說他『抱著台灣的未來』，那都是騙人的，只有重視過去，才知道未來會是什麼樣子。」身為希臘悲劇的信徒，張國立認為兩千多年前的敘事已告訴我們：所有人都和過去有關，就像伊迪帕斯王娶了自己的母親，正式迎接自己的宿命。「人最大的敵人是自己，所以最好的推理小說是追查與己無關的案子，最終卻回到個人，面對本心。偵探如果不解決自己的問題，就無法破案。」那麼我眼前這位寫偵探故事的偵探，需不需要回到自己身上，照見人生的未解之謎？▲身為小說家，要當沙林傑還是卜洛克？張國立選擇後者。他相信推理小說的力量，因為人生就是在不斷被埋藏的過程尋找線索——解答人生何以至此，悲劇為何發生。「年紀越長，我發現自己越像我媽，她以前有的身體症狀，都在我身上浮現。你說，我們是不是活在希臘悲劇的陰影之下？如果你不接受，就會一直活在懊惱中。」聽起來，張國立悲觀得很。他說三島由紀夫曾說人最好在三十九歲前自殺，因為人不會再成長了。顯然張國立沒有遵從三島由紀夫，至今仍與他的一萬步強迫症度日。「你出生就知道會死，那活著幹嘛？」張國立說。採訪完，張國立拿出手機，說他今天還沒到達一萬步，要用走的回去。

《搶錯錢》 灰階 著 出版日期：2019/7/8 現金入手發大財？ 但他們搶錯錢了！！！ ★ 鏡文學影視長篇小說大獎評審獎作品 ★ 台灣版《黑色追緝令》，一樁搶案，精心安排的五種交錯視角，生猛痛快！ ★ 作家駱以軍力推「天才」之作、資深電影監製葉如芬大讚過癮！ // 百萬黑錢意外當街遭飛車搶劫， 挑起黑白兩道壓抑已久的敏感神經！// 不長眼的魯蛇混混明知搶錯錢，卻心存僥倖想用這筆錢逆轉人生。無辜妓女被懷疑自導自演，差點陷入殺身之禍。黑道發出全面追殺令，白道深怕骯髒醜事爆發，這時，偏偏冒出菜鳥警察堅持查案來攪局。 在各方背後勢力積極運作下，是大鯨魚終究贏過了小蝦米，還是小蝦米可以游出一番新天地？ 一樁搶案，五種視角──有人想找回錢，有人想擺脫這筆錢，有人不但要找到錢，還要找到搶錢的人──每個人的命運都將因此改變。 小野｜劇作家、王小棣｜導演、葉如芬｜資深電影監製、劉蔚然｜資深電影監製、駱以軍｜作家（依姓名筆畫排序）──生猛暢快推薦 「作者深諳台灣小混混世界，有一種貼近特寫的寫實能力。包括跳開一個人物的觀點重新講事件的側邊，技術都非常流暢，做了很多生活田調。以電影的浮誇來講，很樣板，很像昆丁塔倫提諾。以雕刻來比喻，這個作者用刀豪邁，有塑造角色的能力，劇情一環扣一環，很準確精巧。」──作家｜駱以軍 ◤首刷限定‧隨書附贈｜全台發大財信封袋（贈完為止）◢ 作者簡介： 灰階 為了當作家，特地去澳洲打工度假一年賺取寫作基金，感謝上蒼，在基金用罄前就幸運獲獎，得以繼續生存。其他興趣包含羽球、攝影、電玩、重金屬吼腔、嘻哈饒舌，但每個都半吊子。不寫作的時候，擔任自宅警備員。 購書連結： 博客來：https://bit.ly/306bOEn 金石堂：https://bit.ly/2Ly8Og3 誠品：https://bit.ly/303rqsi 讀冊：https://bit.ly/2KUuUtw

《綻放年代》 裏右 著 出版日期：2019/7/8 咖啡店女給小姐，不得志的名門少爺，原不可企及的「格差戀」，竟隨一場地震而地動天搖…… 在傷痛的世界裡，不求門當戶對，只求兩人互相理解，承接彼此。 ★ 鏡文學影視長篇小說大獎百萬首獎作品★ 作家駱以軍、資深電影監製葉如芬盛讚：宛若夏目漱石作品，帶有日本經典電影的淡淡哀愁神韻★ 以日治時期新興職業「女給」為視角、台灣歷史事件為景深，優雅映射出一九三○年代的台中風景 // 我想，啟程的那天， 一定會是個開滿花的日子。// 時值一九三五年的台中綠川町：在「綻放咖啡店」擔任女給的迷迭香，百般受制於老闆山下先生，深感未來茫茫，卻沒有勇氣也無力改變現狀。而一場大地震令一切起了變化，她開始與豐原望族私生子李賀東有了曖昧情愫。 兩人原小心翼翼維持著安全距離，然因山下先生覬覦李家的樟腦寮生意，而有機會向彼此袒露傷痛，關係更加親近。迷迭香卻懷疑起自己，是否僅將李賀東視為逃離現狀的浮木⋯⋯ 不信任愛情、對未來迷惘的迷迭香，能否擺脫束縛，展開新人生？隱隱的時代伏流，又會將兩人帶往何方？ ◤首刷限定‧隨書附贈｜「綻放咖啡店」專屬特製插畫杯墊（贈完為止）◢ 作者簡介： 裏右 不切實際的雙魚座＋固執己見的A型。 2016年入圍第四屆東立原創大賽小說部門。 2018年獲得鏡文學影視長篇小說大獎百萬首獎。 鏡文學作家專頁︱ https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/59655 購書連結： 博客來：https://bit.ly/2XjGXr0 誠品：https://bit.ly/2RS6Msg 金石堂：https://bit.ly/2Nt5rtm 讀冊：https://bit.ly/2RUvSqj

為守護臺灣創作者的熱情，臺灣第一家全版權營運平台鏡文學今(2019)年成立「鏡文學創作學院」，展現鏡文學投入華文創作人才培育的決心。「鏡文學創作學院」由鏡文學總編輯董成瑜擔任學院長，為創作人量身訂作「名家講堂」、「實力系列」及「作家工坊」等IP主題課程，邀請導演易智言傳授文學影視跨界實務，以及小說家駱以軍、陳雪等臺灣文壇重量級小說家分享創作經歷，希望啟發更多新生代IP作家，催生在地原創好故事。 鏡文學今年夏天成立創作學院，首屆「作家工坊」邀請導演編劇易智言擔綱導師，開發新秀小說影視化潛力。(攝影/陳毅偉) 以作家培育為本，深耕華文IP人才庫 以「作家全版權IP開發」為經營理念，鏡文學認為深耕IP產業最重要的關鍵就是「人」。除了作品版權開發，鏡文學更關注優秀作家的養成與經營，首創「作家福利制度」，凡是華文寫作好手都有機會與鏡文學簽約，投入專職創作。 今年鏡文學更加展現深耕臺灣IP人才的決心，成立「鏡文學創作學院」，分別針對福利制度作家及一般愛好藝文的大眾規劃「作家工坊」、「實力系列」及「名家講堂」等課程，可說是全臺第一家以「IP產業」為核心的作家培育學院，為臺灣新生代IP作家的前途鋪路。課程以提供簽約作家精進實力的創作工坊為核心，搭配作家品牌實力課程，冀為創作者開發個人魅力，在網媒時代拓展出屬於自己的舞台。 2019夏天正式開班，各界名師響應授課 「鏡文學創作學院」最核心的「作家工坊」，專為鏡文學簽約作者量身規劃，採取周末密集實作workshop型態，首屆將於七月開班，課程主題為「小說影視化」，邀請《藍色大門》、《危險心靈》導演易智言擔任首席導師，並由資深社會記者胡慕情、鏡文學戲劇總籌陳昱俐、以及榮獲2019優良劇本首獎《紅星孤旅》的鏡文學編劇賴東澤共同授課，讓鏡文學新秀作家得有向前輩學習的機會，開拓更多小說作品的影視化潛力。 而以經營作家品牌為旨的「實力系列」將在八月開跑。課程內容針對作家在創作之餘的種種挑戰，包括提案表達、自媒體經營、應對採訪及演講等，邀請小英競選廣告《願你平安》鬼才導演盧建彰、廣告界資深文案名師唐崇達、電商界金牌社群操盤手李全興（老查）以及資深廣播藝文主持人潘月琪授課，從「感動」、「文案」、「社群」、「談吐」四大面向，幫助創作人瞭解「職業作家」的生涯經營之道。「實力系列」課程採收費制，鏡文學作者約與作品約作家享有優惠價及優先報名的福利，並將視情形酌量開放社會大眾報名。 另外，針對喜好藝文新知的社會大眾，鏡文學也特別與信義學堂合作，將於10到12月舉辦四場「名家講堂」，邀請陳雪(10/18)、駱以軍(10/25)、謝東霖(11/29)、陳思宏(12/13)等小說家、漫畫家發表最新創作，並分享故事背後的心路歷程。 「實力系列」及「名家講堂」將於近日公布報名資訊；而鏡文學也正在規劃下年度課程內容，擬邀請內容產業專家剖析實務面，瞭解故事進入出版、影視化、遊戲化等「孵化」流程的眉角。 更多詳情，請關注鏡文學創作學院網站：https://event.mirrorfiction.com/ipschool/