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鏡文學簽約作品每週【推薦排行榜】♕TOP1《紙皮龜宅》TOP2《不當社畜不行嗎》TOP3《來去遊戲工作室工作個半年吧！》TOP4《八尺門的辯護人》TOP5《不能讓老師發現的霸凌日記》

《覺醒遊戲》的劇情起始於即將到來的2022年，在人類經歷近兩年封城鎖國的疫期後，曾經宛若冬眠中的地球也逐漸甦醒了，但伴隨的卻是VR連線遊戲中，偷天換日的政治洗腦危機。四十歲仍不務正業成日宅居打網遊的德樺，在遊戲中因緣際會結識了三名熱血的年輕人──婉雲、中瑞與黃莽，他們在愛台灣、救台灣的熱情下，決定對「□□之戰」（框框之戰）的VR線上遊戲展開攻略，企圖從中尋找這一款遊戲的研發公司「黑島娛樂」，背地裡與「境外勢力」勾結的證據。「打電動，救台灣」的這群遊戲攻略團，必須找出黑島娛樂一群不滿公司政策的工程師，在遊戲中所設的三個隱藏關卡，揪出該公司與幕後黑手的政治意圖。現實的世界是二十一世紀，但遊戲中的時間線卻跳躍於台灣多個重大歷史的事件中，諸如：「熱蘭遮包圍戰」、「澎湖海戰」、「黃虎旗聖戰」、「八二三砲戰」、「古寧頭大戰」……以及德樺與婉雲所結識的「霧社事件」關卡。《覺醒遊戲》／祁立峰著經歷幾十年來社會氛圍的轉變與進程，電玩早已從過往戕害兒童或青少年身心的惡名，躍昇為現今主流娛樂的新台柱，甚至成為一種職業、一種生活型態、一種電子競技專長，與國際間如雷貫耳的重大電競賽事。手機、電腦或遊戲主機上五花八門的各色遊戲，也引領著我們走進另一種視覺感官的生活，我們在上班或上學的通勤途中低首醉心於手遊，在家中也可能有三台以上的遊戲主機，有些人一到周末甚至沉浸於多人對戰的網路遊戲中。遊戲儼然已成為許多人的重心，並在伺服器的虛擬世界中另有一種異於日常的人際關係。不過從「大局觀」（遊戲用語，指整個戰場格局的觀點）來思考，德樺覺得多他一個人投入這個低薪爆肝的職場，跟少他一個人繭居在家靠爸媽的勞保退休金維生，其實也沒有太大的差別吧？說不定整個世界都是假的。整個世界都是一座VR場景，是一場連線遊戲，就連遊戲裡的德樺自己都是假的。──《覺醒遊戲》序章：霧社事件無論是Steam或Origin這類數位發行平台的進步，遊戲中推陳出新的虛擬境界，都提供了玩家們可在遊戲過程體驗現實生活中，不見得學習得到的技能或經驗，甚至日常所無法完成的願望、無法成為的英雄。相對的，亦如其他會成癮的事物那般，遊戲也可能成為有些人與外界隔絕的一種屏障，在放下控制器或鍵盤之後，產生了面對虛擬世界與現實生活之間行為錯亂的IRL併發症。在我淺薄的閱讀經驗中，科幻／奇幻類型的小說常可見到主線劇情的世界觀，架構於手遊或網遊之中，例如英國知名作家泰瑞．普萊契（TerryPratchett），於1992年出版的作品《唯有你可拯救人類》（OnlyYouCanSaveMankind），那位12歲的男主角強尼因父母失和、家庭破碎而逃避現實沉迷於電玩世界中。有一天，他發現在遊戲中激烈對戰過許多關的「斯克里維帝國」外星軍團（ScreeWeeEmpire），竟然放棄與他繼續對戰而舉白旗投降！他被導入遊戲之中參與了敵方的求和談判，還被央求要協助遊戲中的外星人重返母星的任務！美國華裔作家陸希未（MarieLu）從2017年起出版的「Warcross」系列作品，也是將故事主線架構於MMORPG遊戲中。十八歲的女主角艾蜜卡是一名有青少年前科紀錄，與巨額債務的社會邊緣人，平日只能在擁有數百萬名網遊玩家的虛擬實境格鬥遊戲Warcross中，充當追捕遊戲中非法投注的玩家們，成為賺取些許賞金度日的獵人。她在陰錯陽差下偵破了一起國際格鬥賽事的漏洞與駭客陰謀後，成為網遊世界中的英雄人物，還被遊戲創造者任命為官方的偵查獵手！讀者們多多少少涉獵過這類電玩遊戲世界觀的作品，但是能夠像《覺醒遊戲》將台灣的政治議題、國族情感、日治時期、戰爭歷史、白色恐怖、鄉民怨懟，或學運與社運風波，融入小說主線MMORPG龐大的世界觀中，仍屬少見。雖然銅像活動起來是滿震撼的，每次踏地也都會讓玩家損血，再加上先總統的正面暴擊也很驚人，但那種ARPG遊戲裡經常存在的、屬於巨大Boss都會有的劣勢，前總統銅像也都具備——譬如動作遲緩，放大招時前搖明顯，加上若是被重攻擊，就會陷入僵直而無法行動等等。所以整體來說，打起來也不是太困難。掌握攻擊與閃躲的節奏之後，先總統銅像就不構成威脅了。──《覺醒遊戲》線索一：野百合美籍華裔小說作家彼得．科萊亞斯（PeterTieryas），在2016年出版的《日本合眾國》（UnitedStatesofJapan），倒是曾將第二次世界大戰與虛實參雜的歐美歷史，融入他小說中的網遊世界觀。他沿用菲利普．金德里德．狄克（PhilipKindredDick）在《高堡奇人》（TheManintheHighCastle）一書中的偽歷史設定，描述第二次世界大戰時，由納粹德國、義大利王國，與大日本帝國為中心的「軸心國」，打敗了同盟國於二戰中獲勝，也實現了當年納粹「軸心國世界瓜分協商」的野心──因此，在小說中日本與德國瓜分了北美洲，美國與加拿大的西岸也成為日本殖民地，並改稱為「大日本合眾國」。但在四十年後，北美的黑市卻流傳著一款名為「美利堅合眾國」的非法網路遊戲，在遊戲之中要玩家們想像，並模擬出假如二戰時的戰勝國是美國與同盟國，那麼世界是否會變得更美好？日本合眾國官方得知後，派出了審查官石村與特高課秘密員警月野，調查「美利堅合眾國」這款遊戲的幕後真相與黑手，以及被視為亂黨的「喬治．華盛頓黨」！《日本合眾國》稱得上是將戰爭、架空的政治與日本宅文化……玩得非常極致，儘管內容充滿「在美國反日」的幻想情節，卻仍獲得2017年「日本星雲賞」最佳海外長篇小説。而《覺醒遊戲》則是非常貼近這個世代台灣年輕人的思維，書中充滿網路流行語精準地描寫如今的政治氛圍，與某種同仇敵愾的社會現象，從網路酸民到現實生活中的市井小民，不同的族群以迥異的角度詮釋自己對愛台灣、救台灣的想法。當然，男主角德樺也常以四十歲廢宅的心態，去反駁許多自己不以為然的現況，或是對鄉民與酸民的各種言行嗤之以鼻。因此，你可以看到描寫得靈活靈現的台灣宅文化，與網路上虛虛實實的新聞事件，也能從另一個視角讀到男主角滿不在乎的喃喃自語。當你遊走於劇情中兩種截然不同的觀點後，更能體會到其實有些人並不是那麼在乎某些社會議題。這本小說也將許多類型作家不太敢觸碰的學運或社運題材，大膽融入遊戲中的多個隱藏關卡，甚至以VR頭盔身歷其境的視野，描述當年頭條新聞中許多令人印象深刻的學運場景。「這是野百合學運的第一天」。中瑞的聲音在耳麥那一端響起，雖然連線速度很穩定，聽起來卻有點濛濛的，像隔著一片搖晃著海洋。湛藍，澄澈，乳白色的泡沫翻滾，在浪裂線來回沖刷。──《覺醒遊戲》線索一：野百合當你讀著幾位主要角色在「□□之戰」遊戲中，攻略台灣不同時期各種重大的歷史、政治與社會動盪的關卡時，有些甚至是你曾經見證過的新聞事件，還百感交集回味著年少時那些熱血彭湃的光輝歲月……那麼，你已經逐漸步入作者所精心編織的詭計之中了。《覺醒遊戲》看似帶領著讀者以玩遊戲的邏輯，回顧台灣歷史上許多令人悲痛的來時路，從破解國與國之間的政治操作，寫到國族認同、平民主義、意識形態，不同思維的社會現象，甚至是竊取電子資訊與竄改網路遊戲，進行滲透洗腦的國安危機話題……但是，這些看似接地氣的劇情鋪陳，真的是作者想要告訴你的故事核心嗎？還是暗潮洶湧前一群群的紅鯡魚（RedHerring）？隨著作者精心堆砌的情節走下去，你將會經歷他所要帶給讀者那一場場覺醒前，虛擬與現實混淆的崩裂感！如果你喜歡麥特．羅夫（MattRuff）常讓小說中既定的邏輯，與費心建構的世界觀瞬間崩壞的快感，以及那種天馬行空永遠猜不到下一秒會發生什麼事的劇情，還一次次彷彿被作者開天眼反轉、又翻轉的驚異情節。那麼，你肯定也會喜歡祁立峰老師的《覺醒遊戲》。因為，需要覺醒的，或許是小說之外的我們！本文作者提子墨作家、書評人與翻譯，「英國犯罪作家協會」、「加拿大犯罪作家協會」與「台灣犯罪作家聯會」作者會員；第四屆「島田莊司推理小說獎」決選。曾任：「博客來偵探社」選書人、紐約《世界周刊》、東森「鍵盤大檸檬」與OKAPI簽約專欄作家。2018年以旅情小說《幸福到站，叫醒我》，榮獲TiBE遴選為德國「法蘭克福書展」台灣主題館參展小說之一，小說作品亦獲美國「舊金山市立圖書館」典藏入館近六十冊。臉書／推特／微博／IG：提子墨

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《借刀殺人中學》是第二屆鏡文學百萬影視小說評審獎作品，該作評語是衝突設計清楚，人物與結構完整，草蛇灰線最後成燎原之火，彷彿已可看到影視化後的模樣。小說以澳門為背景，敘述一椿錯綜複雜的校園奇案，有人被出賣，有人付出生命，有人自以為行使了正義，同時伴隨毀滅。作者楊鐵銘來自澳門，現就讀台藝大電影系。《借刀殺人中學》從校園奇案映照澳門社會的頹敗，他卻表示這不是一本鄉愁之作，甚至不認為小說是在批判。因為創作於他是遊戲，現實中，他則是永遠的局外人。《借刀殺人中學》楊鐵銘著楊鐵銘正延畢中，說話有種在同齡間甚至比他大的人身上都少見的氛圍——明亮的虛無感。「生活很大程度是沒意義的，我希望人們在這沒意義的宇宙開心。」在虛無中製造樂趣，楊鐵銘說這是他喜歡說故事的原因。虛無很常見也很容易，但明亮的虛無相信世界沒有意義同時相信自己，則不然。談到這次獲獎的小說《借刀殺人中學》，楊鐵銘直接說是失敗之作，並認真為我分析哪裡失敗。一部明亮的虛無小說正當我心底冒出陣陣冷汗——畢竟這篇採訪的出發點是他的作品，也開始想：一個直言自己失敗的創作者是如何煉成的？如果自認失敗，楊鐵銘又抱著怎樣的心在創作——此心與初心，是否有所不同？以及，那份明亮的虛無感究竟從何而來？而《借刀殺人中學》正是那份明亮的虛無的文字體現。小說以澳門一所中學為背景，敘述男主角「張儒行」——一個只想躺平的年輕人——高中畢業後打算找份澳門鐵飯碗——到賭場當荷官，然而母親因為張儒行父親生前嗜賭成性而反對。此時，校園中來了神祕的轉學生「楊思淮」，三番兩次接近張儒行。此後，兩人相繼捲入各式事件，包括離奇的死亡。讀者能隱約感知楊思淮是幕後黑手，卻無從揣想這樣大費周章是為何，因為《借刀殺人中學》是關於自我毀滅也是自我完成的小說。一如楊鐵銘散發的明亮的虛無感，相悖卻在小說裡順理成章。《借刀殺人中學》還有個縈繞不去的幽靈——澳門自身，更準確的說，是與賭場難分難捨的澳門。「澳門什麼時候變成這樣？」——楊鐵銘讓他筆下的人物丟出這問句。他筆下的校園光怪陸離，失常倫理，儼然成為澳門的參照。當張儒行望著富麗堂皇的威尼斯人賭場，對楊思淮說道：「有威尼斯替我們頂著呢，怕什麼？」楊思淮只是笑回：「那它被壓垮了之後呢？」便帶出了賭場與澳門的關係。人們仰望它，害怕它倒下，又被它的陰影籠罩。▲楊鐵銘小學二年級舉家搬到澳門，初到澳門因為不會廣東話而被霸凌。一塊只想躺平的土地在澳門，荷官是當地人的鐵飯碗與職涯的底線，因為入職門檻低，同時受政府保護，不允許外籍勞力輸入。因此，像小說主角張儒行這般對未來無遠大志向或成績不理想的年輕人，很可能投入畢業即投入荷官工作，「澳門政府2009年修法將賭場員工年齡從18歲提高到21歲，正是為了避免這現象。」楊鐵銘補充。澳門人如何看待賭場？「很矛盾。澳門人會抱怨旅客太多影響生活，但談到錢、醫療保險，就會沉默，一方面很多人的家屬都在賭場工作，可以享受各種優惠。這很現實。」澳門人為此掙扎嗎？楊鐵銘的回答出乎我意料且直白——「其實他們的兩難沒有拉扯，只停留在抱怨。香港人都叫澳門人『澳豬』，因為被中國養得很滋潤，即使不滿也只是口頭講兩句而已。」「例如我家附近最近蓋的（氹仔基馬拉斯大馬路）空中走廊，政府把斑馬線都塗掉，花了三、四億，很多人質疑，但還是完工了。在澳門，政府到處修路，一年四季都在修，因為要給很多人餬口。大家有錢拿，就不會抱怨。」「我爸常說澳門是風水寶地，沒有地震，颱風也沒台灣多。澳門人的理想就是安居樂業。」因此，主角張儒行某方面而言像澳門人的縮影，同時，張儒行愛看武俠小說，認同王道俠義，卻是行動的侏儒。與之相反的，是楊思淮。他沒有理想，卻是推動整部小說的核心。虛無的動力，動力的虛無，在《借刀殺人中學》裡反覆出現。楊鐵銘讓小說人物問「澳門什麼時候變成這樣？」諷刺的是，真正的澳門人或許不會有這個疑問。因為博弈產業比楊鐵銘更早抵達這塊土地。這關乎楊鐵銘的出身與遷徙。▲楊鐵銘21歲於澳門地標澳門塔。一個說故事的局外人楊鐵銘以澳門僑生身分在台求學，其實他在上海出生，小學二年級才舉家搬到澳門。剛到澳門時，楊鐵銘因為不會廣東話在學校被霸凌，「妙的是，我學會廣東話之後，反而跟那些霸凌我的人成為朋友，這讓我發現，我跟那些人並沒有很大的不同。」大學到台灣，有哪裡不習慣嗎？楊鐵銘答，「文化差距沒想像中大，很多是為了隔閡而隔閡。」「當然，認同還是有分歧。」隨後他補上這句。楊鐵銘說他「在澳門想念小籠包，在台灣想念早茶」，身處此地，心總在他處；稱自己是「東南西北人」，而不是特定哪裡人，「在任何身分底下都會有偏見，有偏見就會批判，就會有狹隘。我希望自己只是說故事的人。在這麼多地方住過，你會接受這矛盾，而不是把自己撞得頭破血流。」這樣的身分對創作是增益還是減損？「我認為是雙面刃。風險是，當你沒有依託，讀者也會覺得你寫的跟他無關。局外人身分讓我自我懷疑，怕寫了會被質疑，也會自省，不會堅持某個絕對價值。」局外人身分在看待澳門時會不會覺得終隔一層？楊鐵銘的回答是，「我很難分清他們是真的看清了，選擇放棄抵抗，還是真的不知道問題。是昧著良心，還是相信政府灌輸給他們的價值。」楊鐵銘知道自己待過的土地問題所在，但他不認為自己的小說是在批判，「我只是寫故事，不是寫論文，所以我不能成為『作家』，只能以說故事的人的角度看自己的作品。雖然以我的角度來看，這故事不成熟，但我很喜歡它。小說家沒有練習這件事，一出手就是成果。有不成熟作品是正常的，因為它是過程，要自己賦予它意義。」不過二十多歲，就能坦然面對創作的不成熟與失敗。或許跟楊鐵銘很早立定創作夢，又經歷此次轉彎有關。中學時，他看漫畫《爆漫王。》深受吸引，效仿漫畫情節跟同學搭擋；他想故事，同學作畫，可是同學畫了幾次就懶得畫，他只好自己改寫小說。大學本來想到日本學漫畫，自學日文，卻因為遇到311地震而作罷，最後才到台灣讀電影系。從漫畫轉小說再轉電影劇本，楊鐵銘說自己變現實了，「我發現我真正想做的就是說故事本身，媒介不重要。」他的畢業製作〈怕鬼師〉劇本——講述怕鬼少年成除鬼專家——便源自他最初的漫畫故事。「我有一個中學開始想的科幻故事，那個故事越來越大，希望我有生之年能完成。」楊鐵銘說。虛無少年此刻明亮了起來。最後我問楊鐵銘，如果不衝撞的話，說故事是為了什麼？「很單純，就是有趣。如同《爆漫王。》裡有個總編輯角色說的，有趣的漫畫就會被連載，無趣的就會被腰斬。我自認的專業或標準，就是持續的創作，然後有趣。所以我喜歡寫喜劇。」楊鐵銘認為，厲害的有趣作品是能出入形式之間，讓讀者或觀眾知道這是一則虛構故事，同時被說服。他舉的典範是伍迪艾倫。伍迪艾倫在《開羅紫玫瑰》裡說「真實的人要他們的生活虛構，虛構的人又要他們的生活真實。」《借刀殺人中學》虛構了楊鐵銘曾經真實生活的澳門，所以楊鐵銘說，「這不是一部鄉愁之作。」如同不存在世界的東南西北人，只在文字裡活過一回。▲疫情時在宜蘭朋友家。待過兩岸三地，楊鐵銘認為文化隔閡沒想像中大。

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《靶上的魔王》吳威邑著出版日期：2021/11/12★第二屆「鏡文學百萬影視小說」評審獎得主吳威邑，最新推理力作。★賞金獵人ｘ政治陰謀ｘ懸疑燒腦，看到最後一頁才真相大白！落魄狗仔意外變身賞金獵人專偷佛像的竊盜集團竟隱藏國家的重大祕密？週刊狗仔杜仲宣，身手矯健、體格精壯、足以擔任賭場圍事，某天不小心打傷雜誌社總編後被炒魷魚，到醫院探望總編時意外目睹與政府特設單位「交易」的軍裝老人黃勝，杜仲宣發揮狗仔精神認為事有蹊蹺。但黃勝卻率先找上了他，直說自己是賞金獵人，也讓杜仲宣對這份職業充滿好奇，一頭栽進賞金獵人的行列。「調查魔王最困難的地方，在於沒人知道它的存在。」黃勝領著徒弟杜仲宣認識賞金獵人的工作，第一次接單，便對上一個官方記錄不存在，實際上卻專門竊取黃金佛像，且每次犯罪後都會留下一尊魔王像當作標記的竊盜集團「魔王」。與黃勝聯手追捕的過程中，黃勝意外發病無法完成任務，只好由杜仲宣代為出征，但他發現事情遠比一開始想得更複雜，魔王集團似乎有更多不可告人的祕密──神祕失蹤的香油錢、教堂裡自殺的修女、不斷擦拭酒杯的奇怪酒保、國安局涉入其中的詭異實驗……。當一切混亂到無法理解時，杜仲宣卻在資料中，看到媽媽年輕時候的照片，才發現自己好像也牽扯在其中……作者簡介吳威邑1990年生，畢業於逢甲大學土木工程學系。作品多以混類型書寫，已出版五本小說，曾多次入圍「金車奇幻小說獎」、「BenQ華文世界電影小說獎」以及「台灣歷史小說獎」。相關出版作品有《棲鳥》、《一生懸命》、《宰日》、《黑爪：獸的謳歌I》、《紅皮：獸的謳歌II》等，其中《棲鳥》、《一生懸命》則與《迷城魅影》、《身即地獄》收錄於戒嚴四部曲。購書連結Hami：https://reurl.cc/73L0XQReadmoo：http://moo.im/a/5chxEI台灣漫讀：https://reurl.cc/n54NEn博客來：https://reurl.cc/V5Qz5b讀冊：https://reurl.cc/EZLjpA

鏡文學簽約作品每週【推薦排行榜】♕TOP1《來去遊戲工作室工作個半年吧！》TOP2《巫》TOP3《煉金術師的謊言》TOP4《獻給殺人魔的居家清潔指南》TOP5《新世界倒數終部曲：舊樂園與新世界》

吳威邑是第二屆鏡文學百萬影視小說評審獎《最後的魔術家族》（原名：《蒼生惶惶惴惴不安》）作者，習慣以奇幻、驚悚等類型處理台灣歷史與社會題材。然而，在這個什麼都可以寫的時代，小說家還能提供我們什麼？吳威邑以素描為例。素描必須先找一個最深最黑的地方，才能營造光影感。寫作也是這樣。社會永遠有最深最黑的地方，小說家就是要把它們找出來，有時是在一代人心底，有時是在作家記憶深處，「（小說）藝術是公共的，要推著人們去思考。」如何推？《最後的魔術家族》以華麗的魔術開場，邀請讀者踏上信仰的驗證或辨偽之旅。《最後的魔術家族》吳威邑著人生總有些魔術時刻，在光與暗的邊緣，此界與彼界交替，有幸同時看見。攝影中，是按下快門的人捕捉天光變換；之於小說，則是一個心靈進入另一個心靈的瞬間。吳威邑如此向我描述他的小說魔術時刻，「高中某個晚上，我在看卡洛斯．魯依斯．薩豐的《風之影》，細雨紛飛，風從窗戶灌進來。我望向窗外的路燈，光在搖晃，忽然覺得好哀傷，覺得自己就是小說裡的主角。」從此吳威邑踏入小說創作。「當時覺得當這種憂鬱的作家好像很酷，當了所謂的作家，才發現是真的苦。」高二起，吳威邑開始把一股腦的異想寫在A4筆記本，寫了好幾本。當兵期間媽媽幫他整理房間，發現他的小說手稿，才知道他在寫小說。後來媽媽成為吳威邑的頭號讀者，不但幫他校稿圈錯字，讀不懂或讀不順時，還會打電話問他。推開日常找到迷宮的入口《風之影》講述少年意外發現一本神祕的小說，為之著迷，開始尋找該作家其他的書。少年的生命開始與作家疊合，日常被層層推開，成為繁複的迷宮。少年迷失其中，卻也發現人生的道理——讓屬於自己的故事流傳下去。「開始懷疑世界的狀態。」是吳威邑讀完《風之影》的感想，而這也是他小說的特色：虛實間錯，在歷史的小道裡幻想另一個世界。他的小說一再提醒我們，世界應該有一個更豐滿同時啟人疑竇的版本。吳威邑第一本小說《棲鳥》結合戒嚴時代與驚悚成色；曾入選第一屆台灣歷史小說獎決審的《身即地獄》把台灣人的二戰創傷寫成恐怖奇幻故事；《迷城魅影》（原名《艾黛爾戴斯》）則將日治台灣、白色恐怖、黑色電影等元素融為一爐。這次獲第二屆鏡文學百萬小說評審獎的《最後的魔術家族》，或許是他野心最龐大的作品。《最後的魔術家族》描述魔法並未絕跡，掌握魔法的人以魔術師身分潛伏當代，既可以此遮掩又可維生。在台灣，則由左氏一家為首。左家是《三國演義》仙人左慈的後代，擁有無上力量，卻選擇低調度日，直到左家大哥——才華出眾，聞名世界的魔術師——「左伯」在101大樓上「高調」表演飄浮魔術當眾消失。一時之間，人心惶惶。平凡人害怕他們看到的非現實成為現實，魔法師則明白當魔法驗證為真後，就是獵巫的開始。左家最小的兒子「左季」不成材，只能在山間小廟當乩童，卻背負救亡圖存的責任，要抵擋被魔法界視為叛徒的整肅，穩住左家門面，並查明哥哥失蹤的真相。同時，還有大眾蠢蠢欲動的獵巫行動。▲吳威邑於台南左鎮化石園區。《最後的魔術家族》的故事靈感有許多是吳威邑跑遍台南各區而來的。探討議題人存在的合理性《最後的魔術家族》乍看很像東方版《哈利波特》，卻比《哈利波特》更深一層。那份深層來自恐懼。恐懼自己跟別人不一樣，因此被視為不正常、不道德。然而，怎樣才是正常？這牽涉另一個問題：「為什麼很多人需要解釋自己的存在？」吳威邑略略激動丟出這個疑問。小說裡，吳威邑把魔法跟神明結合。魔法師的力量來自台灣眾多信仰的神明，他們是神的子民。同時，這些擁有力量、繼承神力的人卻得隱藏自己，「放到社會很多弱勢族群身上，也是一樣的道理。他們被迫向多數人解釋自己存在的合理性。無論怎樣的人，都是神蹟的一部分。」左季試圖找出魔法師跟一般人共存的可能，想證明魔法與科學可以同樣昌明，不相違背。對此，吳威邑說，「我認為世界沒那麼多界線，只是走著走著，發現彼此在不同道路，就像所謂正常人跟異類也沒有不同。」愛因斯坦相信某種上帝的存在，曾說：「所有存在物質的井然有序顯示了上帝的存在」。他的另一句名言是：「上帝不擲骰子。」許多人解讀他的意思是宇宙自有規律。《最後的魔術家族》看似挑戰信仰，最終卻說明了神蹟與詛咒、正常與異類只是同一顆骰子的不同面向。這正是宇宙的規律。信仰失卻找回原本的力量《最後的魔術家族》另一個提問是：信仰如何找回？小說除了連結魔法師與魔術師，也把台灣宮廟寫了進去——懷有天賦卻不想當魔術師，就到廟宇服務神明。乍看賦予宮廟新的向度，其實是重新發現它的力量。吳威邑坦言對宮廟文化有些「不好的觀感」。「小時候遇到神明遶境，我站在天橋上，大人喝斥我走開，說不能比神明高。我覺得好奇怪，為何是粗魯的大人在替神明做事。」然而，當兵時，有位同梯約他放假去宮廟，說「要不要去熱鬧一下？」才讓吳威邑驚覺原來真的有年輕人跟宮廟文化這麼親近。寫《最後的魔術家族》時，吳威邑已搬到台南定居多年。台南宮廟多，更有三協境、六合境、八協境等廟宇聯境。聯境制度，是清朝因官兵不足，城內根據廟宇的信仰區域為分不同境，互相守望協防。所以信仰真的有力量，只是被人所遺忘。吳威邑把聯境寫入小說，「因為廟宇不只是打卡景點，也是人的避風港。」同時他問道：「為何現在信仰的力量消失了？」吳威邑以尼爾・蓋曼的《美國眾神》為例，當新神興起，舊神如何自處，是隨時間被人淡忘，還是有辦法找回信眾？《最後的魔術家族》裡有一個神祕的激進組織「雲機社」，透過剷除玷汙信仰的人，還以信仰力量。然而欲潔何曾潔，這幫人的努力未必能成真。小說對信仰的態度有些曖昧，我問吳威邑有信仰嗎？他答有。從小還因為家裡信仰跟著吃素。儘管自認是有信仰的人，「但人生要靠自己完成，我把信仰當統計學或數據，是一套告訴自己『因為當初那樣，才有現在這樣』的方法。信仰是讓人有辦法給自己一個關於人生的說法。」《最後的魔術家族》寫信仰的消失，當代人對己身存在的懷疑，出入史實與幻想，使它難定於一尊；既是奇幻，也是歷史小說，有絢麗的魔法戰鬥，也有棘手的社會議題。然而它們的共通點是，都在故事裡，都成為小說人物的血與肉。▲小說裡台灣魔術家族之首侯家的古宅廢墟參考（圖左），是吳威邑在台南家附近取材時發現的；台南南勢街西羅殿（圖右），小說裡宮廟也是魔術師棲身之所。台灣廣澤尊王信仰中心南勢街西羅殿就在吳威邑家附近。魔術時刻世界的繁複可能我好奇吳威邑為什麼喜歡寫虛實交錯的故事？吳威邑說身處當代台灣，好像什麼都可以寫，其實寫什麼都得戰戰兢兢，「寫史實有的，很容易被視為是在打壓抱持不同史觀的人，稍稍寫錯，就會被攻擊。」我追問這是不是表示儘管什麼都可以寫了，其實反而更難寫？學過畫的吳威邑以素描舉例。「素描必須先找一個最深最黑的地方，才能營造光影感。寫作也如此，永遠有最深最黑的地方，或許是在上一輩或上上一輩心中，他們又把黑暗的部分留給我們，很多東西如影隨形，沒有真正消失。」因此，寫作描繪黑暗，也反襯光明。既然黑暗永遠存在，就表示光明仍需要追尋。寫作上，吳威邑是真的很努力追尋。他回答我時總是非常有自信，我問他沒有失敗過嗎？就連這個問題，他也沒多想——「放棄大學念的土木工程，打算專職寫小說的時候。」「畢業後，我到工地工作，想說上手後晚上回家寫東西。然而每天我都在想為何自己在這裡。那是一塊荒地，正要開挖，我是監工，要下去測地平不平。我拿著雷射水平儀，搭挖土機鏟子下到挖開的地下室，挖土機一邊挖，我在旁邊一邊測。每天太陽都非常大，中午汗水乾了，下午下雨又溼了。雨來了，我拉著帆布去遮雨，一根根鋼筋矗立在那，我的衣服跟褲子都破了。」「某天休息時我跑到頂樓，開始查那年有什麼小說比賽，何時截稿，何時公布，何時可以拿到錢，想離職專心寫作。大家都覺得做營造很好，錢多又穩定，問我寫作要幹嘛？我無法回答。」寫作要幹嘛？聽起來是很平常的問題，卻也是每個創作者對自己的詰問。或許是想看見人生的魔術時刻，站在現實的邊上，偷偷望一眼世界可能的樣貌。或許是相信世界有魔法，必須用更大的幻術——一個小說由建築的世界——抵達。最好的例子，或許是吳威邑跟他媽媽。那本讓吳威邑一頭栽入小說世界的《風之影》，正是他媽媽買給他的考試獎品。當年吳威邑藏在房間的小說手稿，則成了他媽媽的《風之影》。他與母親，先後抵達了魔術時刻。▲吳威邑寫小說之外，也會畫油畫。這幅《母親的恐懼》是因為吳威邑看母親小時候照片（圖右），母親在裡頭模樣緊張，覺得很好玩而畫，「我媽總是很緊張，為三個孩子戰戰兢兢。她撐起這個家，背景四隻動物分別代表圍繞她的家人。」

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