【作家特写】爱引战又爱说理性勿战——祁立峰：说话书写都源自欲望
立刻阅读：《台北逃亡地图》 「不知道这样会不会引战？」两小时的采访里祁立峰说了五次这句话。出版过小说《台北逃亡地图》，散文《偏安台北》、《读古文撞到乡民》的祁立峰现实生活是位大学教授，在脸书世界则是位「网红」。平均一则贴文都有两百人按赞，引战或是活动文七、八百赞也不在少数。引战，引得虽不是真枪实弹，却也满城烽火。祁立峰说：「我觉得可以战的人，要有一种心理素质。清楚了解网路世界，脱离便脱离，但我觉得，我不行。」因此，会把网路情绪带入真实生活的他，每逢贴文进入热战，开始有「长辈」或老婆关切时，祁立峰立马「删除」。他笑说：「逃避虽可耻，但有效。」这么不能战还每天一则贴文，三天批判一次时事？「有些话题还是想发表一下呀。我觉得这是源自于人类发表创作的欲望。」初衷源自于理解「我最近才跟学生上到《文心雕龙》的〈神思〉，那篇便是在讲写作者的灵感。为什么会想要写作？我觉得现在出版萎缩，很多人写作也许根本就不是为了给别人看，就是有欲望把它写出来，出书是另一个层次的问题。」博士班毕业成为流浪教师的时间，祁立峰写了《台北逃亡地图》，「也许陈德宇最像我的投射吧。」祁立峰说。 陈德宇是他小说的主角，失业在家号称准备考公职，但其实人生迷惘，只能天天玩线上游戏。当时全台寻找教职却处处碰壁的祁立峰，跟他笔下的陈德宇一样。虽然拿到了台北文学奖年金，却也「好像某种透明胶膜罩住他，让他濒临窒息。」《台北》一写写了四年，「这本书寻求出版也不是很顺利，所以我一直在改。」尽管现在已为大学教授，但正因为经历过那段迷惘狂乱，却又得处处假装好过的日子，祁立峰感同身受地说：「那是很卑微又寂寞的呀。」 在散文《读古文撞到乡民》中祁立峰写到：「这部作品，它或许没那么正经却不完全是戏谑，没那么考究却不至于在瞎掰，认真地悲伤，同情地理解，这也是我写作之初衷。」祁立峰出版过的两本散文风格迥异，《读古文》与时事不可切割，以古论今但说有网路语言的深刻凿痕好像也不过分。而另一本《偏安台北》则是爬梳台北，写流行写资讯写疏离也写怅然，可以说是出自文学奖文络却也开创新局走上后现代。至于已出版的小说《台北》和即将在镜文学展开连载的《乐园》倒是有著一贯的类型脉络，「我喜欢看日本推理，所以受他们不少影响。例如吉田修一跟凑佳苗吧，他们都将乡下男女扭曲无助的心理写得很深刻。」 尽管过去学校老师曾说：作家应该要有固定的风格供读者咀嚼、让社会检验。但在各种文类里以不同面貌游刃的祁立峰说：「我们现在是一个多工的年代，人脑就像手机，随时跳不同的 App 出来。回这个、回那个，像前两天我看到的一则网文说， Po 脸书是穿裤子，Po Instagram 是穿内裤，Po Twitter 是穿丁字裤。」同一个人原本就有不同的面貌，从不同平台上蒐集到的资讯牵连著自己想要呈现的自我。但不论哪一种笔法、在哪一种文类里，祁立峰的眼光都没有离开无助、悲伤，或是同情。 或许正因为熟悉网路世界的操作，对话现场的祁立峰以散文里乡民的口吻一边说著「我抖抖的」、「我比较鲁洨」，一边把自己埋藏在一条条BBS语言的谜题里。每则回答后他总会补上一句，不是反论，就是「不知道这会不会引战」。但他又说：「理性勿战其实本来就是要引战，预期可能会引战所以先讲。」 究竟是爱战还是不爱战，论调之外他把赞成与反对自己的都想过了一轮。所以他的面貌迷散在他的作品、我们的眼前，比起他曾经想要写的「继承像骆以军、黄锦树、童伟格的写作传统」，朝向类型的本格推理，似乎更像他，符合他说的：「我真正可以发挥的角度。」 小说的进程 带著诡谜本格小说的气味，即将发表的《乐园》超越过去《台北》将谜题埋得更深刻复杂。不同于《台北》，《乐园》是部没有门槛的小说，祁立峰说：「《乐园》里，我刻意把学者性跟理论性都拿掉了。」不再有著文学奖包袱，这本新作祁立峰清楚抛弃文学性寄托，把纯文学里常见的技艺稀释，换成较坚固的故事结构、推理诡谜，《乐园》将校园鬼故事推向了惊险离奇的挑战。 「米泽穗信的《冰菓》有给我一些启发，也参考了三浦紫苑的《强风吹拂》便觉得可以从青春的题材，加上些热血，还有推理来创作，于是《乐园》就从我大学时代很重要的话剧之夜写起。」一间山上大学的中文系，系上有核心的女孩圈，有宅男、边缘人，而这些人都因为一场话剧比赛而成了命案事件的主角。 祁立峰说大学时代的他就是宅男，甚至可以说是「系边」，只是当时的他并不这么感觉。为了追女孩他跑遍大台北：「正因为这样，那时对中、永和变得很熟，这也算是一种边缘性格吧，一直苦追核心女生、一直被打枪，付出很多没有意义的劳动。」也因此在《台北》一书中，祁立峰展现了超越常理的地理概念。也因为这样的青春观察，《乐园》有著蜷川实花的瑰丽：「把那些被欠贷亏空的玫瑰色给一次加倍讨回来，绽放出如花朵般娇艳的大学生活。」学生时代我们都可能因为某件事烧坏脑袋，有的人是恋爱、有的人是社团，也有的人是突如其来的学韩文之类的兴趣。青春是不可预测的，祁立峰的小说便是从这里出发：宅男精虫烧脑后被二一了、跟风成瘾的女孩被踢出了小团体，还有受到打击陷入疯狂的教授……一场命案，让所有人都转出原形。 关起门来面向读者小说是瑰丽的，但小说家的生活却很简单。尽管在网路世界里他引众注目，但真实生活，「我就是一个不喜欢出去的人。能不去旅行就不要旅行，在外面就很想回家。」祁立峰说。回到创作，他又说：「我一直想把饼做大，开一门课让更多人来上，讲一篇古文让更多人来学，写一本小说看能不能有更多读者来看。」想要做一个疏离的人，但又想要面对读者。 「在台湾有一批文青可能一直都会买书，虽然可能不一定会读，读了也不一定懂。以前的年轻读者可能会读侯文咏，而现在这些读者都流失，去玩手游了。」这几年透过跟大陆网路作家的交流，祁立峰发现在仙侠幻武等两、三百万字的小说领域里，对岸拥有著我们所没有的数以千万的读者。没有太多娱乐选择的农村青年，平常不读书，但却因为有了一支手机而开始在网路上读小说。「这让我很震撼。很多人都跟我说是因为大陆市场大，但我觉得他们做的不是市场大的事，是把读者吸进来的事。」「我觉得这是一个加号跟减号的问题。我自己的观察啦，不知道这样会不会引战。」 因此他希望面向读者，做些改变，以自己为例，「毕竟是读文学的人，我还是喜欢文学沉重跟不可解的荒谬，不过未来的作品还是希望可以更偏向类型一点。」要如何存有文学的重量又具备类型的娱乐性来吸引读者，乍听矛盾，但祁立峰举例已有不少作家在实践了，例如《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志．妖鬼神游卷》、《幻之港》的作者何敬尧就是他心中的成功案例。 真相只有自己最知道祁立峰是一位不出门、却拥有广大粉丝的作家。他没有战争素质，却天天引战。不同面向的祁立峰成天都在出难题给另一面的自己，活得像一道道诡谜，但他说：「我可以学习。」身为八○后的我们，小时候是没有网路世界的，但三十年间，科技使我们学习成了不一样的人。有些事逐渐消失，例如我们深爱过的纸本书，有些事却也无限膨胀，像是一直从萤幕上跳出的笑脸、哭脸、爱心、赞。不过，也有些事情恒久不变，《台北逃亡地图》写著「在这虚幻的诈骗之城，谁没说过谎？」以谎言包装现实历久弥新，过去我们写在学校的回条上，现在我们写在一天可能只有于睡眠时间才下线的网路世界里。
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【主题企划】大侠请留步！最强武林宝典，不要错过
这里有些武林宝典，正适合像你这种练武奇才在循规蹈矩、平淡如水的通勤时间里，你是否曾经想过，如果能够运气使力，施展轻功，飞上电线杆直奔目的地就好了？或是，眼见不公不义之事在你眼前发生，若是能有一身武艺，越过繁文缛节，直接替天行道、行侠仗义，该有多么快意？在不然，当你于社会走跳多年，尝尽人情冷暖之时，可以直接遁隐俗世，藏身于林，那该有多好？「武侠」，就是这样一个有点热血、有点孤单，却也充满魅力的世界！若是大侠能够体会上述几种心情，这里有几本传贤不传子的武侠小说推荐给你，一起栽进武侠的世界，练习做个现代侠士吧！
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【作家特写】拼命撑开现实的夹缝──沈默：武侠是处理人性极限的艺术
立刻阅读：《英雄热》 沈默自封「武侠人」，彷彿「武侠」是个地方，他从那里来。沈默鬻文为生，写武侠也写诗，同时评论文学。按照武侠的理路，他是最难缠的那种，你飞簷，他走壁，你用内力，他运气挡回，大刀砍去，阔斧就来。 像沈默这样的难缠人物谈论自己时，并不沉默，且喜欢援引其他文本像耍弄万千武器。在短短不到两小时的访谈里，他从好莱坞英雄片《罗根》谈到骆以军《西夏旅馆》，还谈到日本漫画《烈焰赤子》、《圣堂教父》；从沉积在历史里的武侠作家司马翎、东方玉等谈到拉美大爆炸的马奎斯、波赫士。简直是场文学与武侠的大乱斗。 因此，阅读沈默的小说总给人「复数」体验。例如2011年出版的《天敌》来自马奎斯《百年孤寂》；2012年的《传奇天下与无神年代》对仗村上春树《世界末日与冷酷异境》；2013年的《七大寇纪事》有黑泽明《七武士》的余音；更不消说2014年《在地狱》那挥之不去的存在主义闇影。 藉英雄书探讨武侠小说的未来 这一回出版《英雄热》，写的仍旧是非典型武侠，上部写退隐江湖，专写英雄书的大侠「麒麟人」后继无人（或有人？），下部写三位武林高手身不由己，有人想当英雄反遁入邪道；有英雄已老，视茫茫，发苍苍，曾经称霸武林又何奈；更有天生奇才却不想当高手的奇女子。全书围绕在「英雄书」的书写与未竟，「英雄书」说穿了就是武侠小说。《英雄热》其实在反思：武侠小说究竟该如何走下去？ 书里最反骨的，当属身为武林圣地凤凰台继承者的「凤凰游」。她是天生的武学奇才，却志不在武林而想当作家，藉文字沙盘推演逝去的武林。这样的书写姿态，可是沈默自况？沈默说，「每个主角和配角都带有我的碎片，虽然『英雄书』是武侠小说，但也指向漫画英雄电影。对我而言，二者是互通的，很容易带入个人书写角色和位置。因为我想继承武侠小说，也想反叛，或者说，反叛也是一种继承。」 书名《英雄热》，摆明告诉我们这是一个充满英雄热，甚至是英雄过剩的时代，就连沈默的T恤上也印有大大的Marvel（漫威）。武侠小说对话英雄电影，也是沈默的企图，「自2000年开始，漫画英雄电影逐渐从一个支系变成一个庞大的宇宙。我想追问漫画英雄电影还有可探讨的吗？例如人是否一定要成为英雄？就像《罗根》或《神力女超人》。成为英雄一定是美好的吗？虽然我以武侠为天命，但我写很多非武侠的东西，所以这也是对我个人文学路的追问：『我一定要写武侠吗？』」 叛逆继承武侠传统 以武侠人自居，又不断挑战、质疑自我，沈默对武侠的爱恨情仇，可见于他对武侠的叛逆继承。沈默说当年他看吴君如与古天乐演的港片《神奇侠侣》，虽然成片粗制滥造，却讨论到武侠非常核心的部分──英雄不是英雄时，武侠的要义何在？沈默在心底自问：「就连这样的电影都能讨论武侠的核心，为何武侠小说本身无法做到呢？」 沈默认为这与武侠的先天不良有关。「我在90年代开始读武侠，当时武侠已没落。武侠最辉煌是60年代，70年代出了古龙，80年代有金庸跟温瑞安，90则是黄易。60年代可能有三百到六百位武侠作家，现在了了无几。」 「虽然我以武侠为天命，但我写很多非武侠的东西，所以这也是对我个人文学路的追问：『我一定要写武侠吗？』｣ 充斥陈旧之物，得拉新的东西进来。这是沈默回首武侠发展得出的破与立。 「武侠在过往可能是『经济作物』，写来是要赚钱的，有既定的内在规范，而非纯然的创作，这是武侠没落的原因之一。然而，武侠看似与现实无关，其实是现实的投影，可看到与人性千丝万缕的关系。武侠有太多包袱，如何把它们全数解散，要心中不把那些武侠小说前辈当一回事，非常困难，就像我在书中讨论无敌：无敌不是凌驾全部人之上，而是心中没有敌人。」对此，沈默的药方是：「在武侠小说中投入非武侠的元素，藉此探索可能性，并努力把真实人生带入武侠，或者说，还给小说。」藉由人物的真实来说服读者。 回馈虽少，不改其志 沈默的尝试不是以喝采铺陈的道路，他表示，「很多人会问我：『武侠真的有必要逼视人性吗？』」我也好奇武侠读者怎么看待他剑走偏锋写武侠？沈默说，他在写小说时，内心是没有读者的，「书写时只能考虑自己想写的。」他举「对话要不要加上下括号」这个看似微不足道的例子，来说明内心没有读者是怎么一回事。「编辑希望我的小说对话能加括号，但我很喜爱的萨拉马戈、黄碧云等作家的小说对话是没有引号的；对话就是对话，书写者应该要有本事让读者去理解这件事。没有对话的小说才是真正的对话，因为能让读者专心。」沈默想「引起一个惊叹号」，让读者发觉：原来武侠可以这样写，可以更深，也不用害怕严肃。 像沈默这样的人物谈论自己时，并不沉默，喜欢援引其他文本像耍弄万千武器，简直是场文学与武侠的大乱斗，从家中书墙便可略知一二。 话锋一转，沈默自承：「武侠很难做到这一点。老实说，我目前获得的回馈都不值得我写下去。然而，这样的困境更让我确认困境所在，也是《英雄热》里讨论的英雄书书写。」 剑走偏锋，乃为披荆斩棘，但路上同行者寂寥，会不会因此感到孤独呢？ 「我不是孤独的，因为写的时候很开心，当然其中有痛苦，在于写到最后是逼问自己：英雄（武侠）在世上到底有无存在的必要？写小说是倒插一把刀，不断质疑自我。」 武侠是人在夹缝中的艺术 武侠在现代是否有必要，让我想起贾樟柯的《天注定》，有人说这是一部武侠电影，是以侠的精神在对抗国家机器的不义。循此，我们讨论到武侠的定义。沈默给的答案颇出人意外，他说《西夏旅馆》是一部好极了的武侠小说。何解？ 「武侠给人最原始的感受是爽快，我读《西夏旅馆》时，只要骆以军开始天花乱坠在胡扯，就有这样的爽快！」另外，他提到也有人在争论《刺客聂隐娘》与徐皓峰的《师父》算不算武侠？沈默说，「武侠还有很重要的元素──武。《刺客聂隐娘》里头的『武』是一击必杀、一闪而过那种，对观众来说会觉得：『嗯？就这样。』对我来说，这是武侠电影，乃因其中仍有对武侠的理解。不过《天注定》就只能是侠电影，因为少了武这块。至于徐皓峰的《师父》，也有人觉得不是武侠。我认为有人在争论这些是一件好事，有助于突破武侠既有框架。」 那么「侠」呢？或者说，沈默为何坚持站在反叛的位置上继承武侠──这个可能式微的类型？「武侠对我而言，是人在夹缝中的艺术，可以将人性处理得更极限。纯文学在处理现实议题时，往往受限于现实束缚，需要拆解许多框架，可是武侠能很简单的拆解框架。因为武学是最大的隐喻系统，只要你开发出某个武学系统，你就可以让人活在极限之中。」 「武侠对我而言，是人在夹缝中的艺术，可以将人性处理得更极限。纯文学在处理现实议题时，往往受限于现实束缚，需要拆解许多框架，可是武侠能很简单的拆解框架。因为武学是最大的隐喻系统，只要你开发出某个武学系统，你就可以让人活在极限之中。」 曾患强迫症，靠老婆得以与之共处 侠是夹缝中的人，武侠人沈默也曾活在夹缝中。他1999年出道，到2002年之前几乎一年写一本小说。然而，也就是在那一年，他患上强迫症，总觉得外面很脏，出现仪式化行为：戴黑帽，戴护镜，戴黑色手套，穿黑色夹克。患病期间，连续好几年都在重复删删写写的徒劳。沈默强迫自己体验「活著的感觉」，例如在冬天穿短袖骑机车，感觉寒风刺骨的激爽，或是半夜连看《咒怨》这类恐怖片好几集吓自己。直到遇见他的太太梦娲。 谈起梦娲，沈默说：「她重新创作了我这个人。」彷彿梦娲真似女娲捏土造人。太太让沈默明白：自己的怪其实很平常，接受它不代表否定自我，何况搞文学艺术的哪个不怪呢？ 随著太太而来的，还有女儿。女儿诞生这件事，让沈默开始思考武侠里的养育议题。因为我们在过往武侠中看不到养儿育女，或是生小孩的故事。为何其中没有为人父母的挣扎或思辨？沈默说，「因为在武侠小说里，主角是侠之大者，要以天下为已任，眼前有非常庞大的正义标准必须遵照。然而，正义应该更贴近现实。」因此，沈默说下一部小说想处理亲子养育在侠之中要如何实现。「这也是目前我对自己的疑问。」沈默指向自己与女儿的相处。「我陪伴女儿的时间太少，前阵子带女儿，像是在跟她搏斗。」 或许人生就是不断在与现实搏斗，沈默选择用武侠对抗世界，同时对抗武侠既有框架。武侠在边界中看见人性，沈默有道没有边界的门，使他超克这个有边界的世界与武侠。
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【专业读者】小部评《台北故事》：爱你，是我这辈子做过最犯贱的一件事
咸湿，汗水淋漓的咸湿，如果要我形容《台北故事》的气味，大概只有这个选项。这是赤身相搏的爱情故事，炽热躁动，淫靡地让人羞赧，炙烫地有股属于痛的甜蜜。明明百般防备，却又堕落沈沦，是那种血脉贲张，无可救药的爱。 《台北故事》书名不张扬、平淡，有种老派低调的命名风味，也恰恰应合了故事背景。小说调度了地景与时代的双重符码，那是对迪斯可舞厅，对林森北路繁华，对八大兴衰，对卡式录音带，对张学友歌曲的念想所构筑的怀旧怅惘，在此之上，所有的描绘都有股传统箱型电视机的特殊画质，绝非今日720、1080p的锐利，而是恰到好处的平面柔和。这种柔和，搭配人物叨絮的叙事笔调，那股以压抑为基底的苦涩味儿，无疑是适合的。 小说分为上部、下部、一九九九往事，分别为程瀚青、高镇东、程高二人的视角轮替，相互补足，嵌合全貌。以时间轴而观，虽有著两度分手复合的主线，却往往藉著回顾凭吊的时空跳接，营造命定如此的无奈，若小说开头的泰国狂欢，越是放荡开怀，越知道这样的美好只是一瞬烟花，无以长久凭恃。 程瀚青与高镇东，两位主角互为对比。前者是认真的人，后者是浪子。程从开场就令人心疼，年少失母，父亲中风，早早去当黑手，靠著一技之长栽培会读书的弟弟。对他而言，家庭与爱情是切割的，跟家人出柜从来不在他的选项，即便日日到三重与高镇东打砲，到家仍对感情一派缄默，含糊应对。 程瀚青是一派深情的，上部开场就是他忆想跟高镇东的泰国之旅，高自此没从他的章节消失过，哪怕两人分手后，他仍痛苦难忘，痴迷难舍。而高镇东却不同，下部开场，轮到他主述了，念白却率先献给小丽，那个他年轻时可以为她刺青纹身的初恋，那个为他堕胎的女人。他的章节充斥黑社会讨债、跟著大哥见楼起楼塌、见黑白勾结、见兄弟成植物人、见小姐下海，见他充当酒店经理的所见所闻，程也很重要，可高的周遭太混乱了，以至于论占据比例、论挂心程度，他在乎程，似乎远远不及程惦记他多。 他／我不是那样的人，他是那种顾家的人，他是那种无法给予承诺的人，双方心知肚明——我们不可能永远在一起。可每每以为感情就此断绝，却又发觉灰烬中尚有余火，却又仍犯贱地重回彼此怀抱，能在一刻是一刻。历经沧桑，彼此都不是生嫩到可以做梦的年纪，却又好想好想试试看，就当是给自己，也给对方的机会，可是，再无机会了。 不由得说，台北人是聪明到狡猾的作者，她先是用程的观察、用程的不指望，述说高的自私，再用高的自承——是小丽，让他领悟自己是无法束缚的男人，就算再爱小丽，他也从未动念想结婚——佐证了认知，这些叙述一再反覆，一再深化某种既有认知：高镇东是烈火，是没办法被谁套住的人，也间接掐死了读者跟程对高的感情期盼。可这一切一切，越是笃定，越是不抱盼望，却正是为高日后的意料之外举动：送给程张学友演唱会的票，考虑更长远后的事，制造奇蹟般的惊喜。整本小说的基调，是低徊的，是压抑的，是今朝有酒今朝醉的，光是一同性恋一双性恋的结合就已艰难，又添上时代的压抑，出柜成家之困难，还有性格的枷锁，却在这样的绝处，探出一线松动的生机，这怎样不叫人激动？怎样不叫人信仰爱情？ 《台北故事》之所以好看，在于那终究是则爱情神话，浪子男人被寡言黑手驯服的奇蹟，哪怕只有一瞬灿亮若流星，依旧是我们对爱的向往。尽管收尾令人掩卷叹息，可未尝不是某种延宕的奢念：如果当时……如果没有……他们是不是？正因从未实现，我们才能许愿，将凡俗爱情化为天上极星，予以祷望。 本文作者 | 小部驯兽师、杂食阅读者，近期越读越发吃力少量，耐性越来越薄，迷恋车上补眠与熬夜，很怕对世界失去兴趣。Blog：剥洋葱
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【公告】春节期间网站客服暂停服务
亲爱的会员岁末年终，谨贺新春，镜文学感谢每位会员及作者的支持与鼓励。春节期间(2018/2/15-2018/2/20)网站及粉丝页客服暂停服务，若有任何问题请至联络我们填写讯息，我们将于上班日(2018/2/21)后尽快为您处理！造成不便敬请见谅。新年快乐镜文学 敬上
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【主题企划】读完这个故事前，我都在放假──
过年长篇小说推荐，陪你过年假！ 「妹妹～今年准备升大学了齁？考得怎么样啊？成绩出来了没？志愿要填哪？」「弟弟啊，你那个女朋友不是在一起很久了吗？怎么还不娶啊？人家父母都没讲话吗？」「欸老同学，房子买了没？没钱？那要不要买张保单？看你孩子还小，要多为未来打算一点啦！」 过年期间，亲朋好友的「关心」纷纷出笼，当你不知如何应付之时，镜文学帮你准备了锦囊妙计！拿出你的手机或平板，设定好这次的活动桌布，然后点开那本越长越好的小说，沉浸在故事的世界里，有人来就把桌布亮给他看，再顺便推荐他几本长篇小说，一起在角落当个安安静静的阅读者，其乐也无穷～ 手机桌布载点平板桌布载点
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【主题企划】小编~这一页怎么是白的？！
对不起，闪到你─情人节爱情故事推荐 今年情人节，离过年特别的近，除了抢过年返乡的车票，你是否预约了一场浪漫的情人节大餐，在各自回家团圆前享受片刻甜蜜呢？ 无论是细火慢熬的思念、小心翼翼的期待、轻甜柔软的爱怜、平行交错的遗憾、满溢咖啡香的奇妙相遇、写实如你我身边的痛彻心扉，都是认真相爱的姿态，即使受了伤，却也依然动人耀眼。 在情人节前，读点爱情小说，预习那些酸甜苦辣，因为爱情，闪闪发亮。
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【主题征件】镜文学影视长篇小说大奖征件
【镜文学影视长篇小说大奖征件】首奖奖金一百万！ 得奖作品签约+影视化优先 征稿对象 ：所有华文创作者（需注册为镜文学平台会员）收件时间 ：即日起～2018/8/31 24:00（9/1凌晨2点前为投稿缓冲期，此一期限上传之与EMAIL寄送参赛作品仍属有效，缓冲期内若因任何原因导致上传失败，或上传参赛稿件资料不符，需由参赛者自行负责)征稿作品条件：1) 作品字数：至少10万字以上（字数无上限）已完结、适合影视化之小说2) 类型：不限3) 作品条件：因本次征文为影视小说，小说内容需适合影视化，例如高概念主题（故事梗概能以一句高冲突性短句说明清楚），人物个性鲜明，角色动机明确，主事件贯穿全文，采用较为容易改编之故事结构（例如三幕剧），避免第一人称叙事观点与大量内心独白。可提高商业元素，例如采用高讨论度社会事件改编或故事采用爱情、科幻、悬疑等类型。4) 限未曾在实体或虚拟媒体或平台缔约、授权、出版、销售的作品，方能参赛。该作品不得在电子（包括发表于网站、部落格、BBS）或平面媒体发表达一半以上之篇幅；所有参赛者需拥有参赛作品完整著作权，不得侵害他人相关权益。5) 同一部作品不得于同一时间报名参加镜文学主办之其它主题征件 报名方式： 1) 先于镜文学网站发表您欲参加活动的作品，作品状态须为上架，发表篇幅为参赛作品之至少1/2，完整参赛作品及作品大纲（1000字以内）请以繁（简）体中文WORD档寄至novel@mirrorfiction.com（寄件主旨：【镜文学影视长篇小说征文报名＿OOOOO（OOOOO为作品名称）】2) 作品刊登完成后，请填妥线上报名表：https://goo.gl/3n7Y66 （若参赛者无法线上填写报名表，请于此处下载报名表https://drive.google.com/file/d/14WIk29EO4oIdl9wV6i7i7DxAC2MgkqoO/view?usp=sharing，连同完整作品与大纲一并emailnovel@mirrorfiction.com）3)一旦完成报名，主办单位确认参赛者完成报名手续，镜文学管理员将于三个工作天内将参赛作品新增参赛标签 （参赛者可于报名后三个工作天确认参赛作品是否已有「长篇征文」标签，若有此标签即表示报名成功），主办单位将不另行回信通知。4) 本活动一律以镜文学网站上刊登之参赛作品与EMAIL报名之完整文稿为准，请勿寄送纸本作品。评选办法： 1) 评审作业：评审阶段分两阶段进行，将由镜文学专业团队与台湾与海外华人地区重量级知名作家、艺文与影视专业人士组成评审委员会评审之。作品如均未达水准，得由决选评审委员决定从缺，或不足额入选。2) 参赛作品限个人独立创作，不接受2人或以上共同创作的作品。3) 主办单位随时保留解释及修订比赛规则的权利，并对比赛结果拥有最终决定权。奖励办法： 1) 得奖公告时间：2018/11/30，本活动评选结果将于镜文学网站首页公告。2) 奖项：首奖 1名，奖金100万元，奖座一座、实体出书评审奖 2名，奖金30万元，奖座一座、实体出书3) 奖金提拨时间：将于得奖公告之后60天内支付（奖金超过两万元，获奖者所获得之奖金，主办单位将依中华民国政府相关法令及规定办理税金代扣。得奖者需于2018/12/10前缴纳个人与汇款帐户资料)4) 得奖者可获得镜文学签约作品资格与奖金（得奖签约作品实际签约内容由镜文学与得奖人双方合议)。若得奖者放弃签约作品资格即视同放弃比赛奖励（金）。5) 得奖签约作品可获得镜文学签约作品影视化优先权，将由镜文学专业团队为得奖签约作品量身打造影视化企划：包括作品版权推广销售优先、影视化制作优先等。参赛者投稿报名参加即视为同意下列事项 ： 1) 就投稿参赛得奖作品之著作财产权，得奖者同意永久专属授权镜文学以包含但不限于重制、改作、公开传输、编辑、出版、公开展示、公开上映、公开播送、数位化或其他商业用途等目的利用，不须另行支付任何费用，除书籍出版版税由双方另行协议。2) 所有上传之参赛作品（包含文字、图档等）请确保著作权为参赛者所有，若有发现剽窃他人作品之争议，主办单位有权将参赛作品删除。此外，若如因参赛者参赛作品侵害第三人权利或违反法令，致本公司受第三人追偿或主管机关处分时，参赛者应赔偿本公司所产生之一切损失及费用。3) 参赛作品若违反或不符本次征件相关规定，或于本次征件得奖名单公布前公开或出版、授权等，或曾于其他任何活动获奖，经举发确认有其事实，主办单位有权立刻取消参赛资格，且若为得奖作品，主办单位有权取消获奖资格并追回已提拨之奖金。4) 于参赛期间（即报名完成后至得奖公告前）参赛者不得将参赛作品为全文公开、授权、出版、销售或其他利用等。镜文学提供奖金概以得奖者提供之资料为准，若有任何之错误或更改致无法送达或领取，视同放弃得奖权益，并自负损失之责，与镜文学无涉。5) 参赛者于报名完成，成功、正确回覆个人资讯后，视同已了解并同意本次征件各项办法及同意镜文学蒐集其个人资料。6) 本次征件活动各项办法若有未尽事宜，主办单位有权随时修正并公布于镜文学官网，将不个别通知参赛者。7) 本次征件活动精镜传媒公司员工不得参赛活动联络：如有任何疑问欢迎洽询E-mail：mf.service@mirrorfiction.com
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【作家特写】忧伤时代──台北人：写给那些不曾满足的爱情
立刻阅读：《台北故事》「人活在世上就是为了忍受摧残，一直到死。想明了这一点，一切都能泰然处之。」历经文革、插过队、做过工人的王小波在《黄金时代》里透过女主角陈清扬悠悠道出这句名言。爱情要在绝处才能逢生，欲望是靠潮溼豢养的。《黄金时代》已远，现在我们有了《台北故事》，一部同样讲述爱情不可为而为之的小说。 《台北故事》：侧写时代的碎心曲 小说里程瀚青与高镇东两个男人在九○年代末，爱上彼此，然后死之而后生。在狭促倥偬的时代里，两个处在低层阶级的男人何以发觉自身，以及对彼此的欲望？欲望升腾成爱，中间又要经历多少代价？这不是一般爱情故事，更刻画八九○年代那个蒸蒸日上的台湾，以及无法随时代上升的人又将何去何从？ 《台北故事》在镜文学发表后，迅速成为回覆最火的作品。读者追得勤，也不吝于承认自己「看哭」了。读者暱称作者台北人「北郎」，似乎这样更亲密、更接近作者。未见台北人之前，我以为这样的小说，该是出自年纪稍长的人吧，还不无刻板的想作者是名打滚江湖多年、看透世事的男同志。岂料出现在我面前的，是名不过三十岁上下女子。 年纪轻轻，何以写出痛感十足又充满画面的文字？在与她短短相谈的一个小时半里，很难说我得到了答案，毋宁更像是在雾中缩短了彼此的距离。台北人是有故事的人，那些故事是围绕在她周身的雾，或城墙。 一个例子是，台北人不善于诠释自己。「你要说……」是她回答问题时常见的开头，彷彿她努力将回答塞进我的问题──带有「是因为你要这样说，所以我才这样回答」的语感，又或许是在确认问题真的是「问题」。 写小说不过是将脑中画面诉诸文字 同时，我很难想像这是她第一部小说。台北人说，在此之前她写的东西谈不上创作，大多写得很杂很随兴，甚至写过就扔，也不回头看。书写对她而言，不是纪录，不是为了保存被时间之河淘洗的种种。已发表的《台北故事》、《林森森林》、《我的一个朋友》都是男男恋情，而且还是苦恋、虐恋，为何她钟情于诉说这个题材呢？台北人说写的时候没想那么多，「写小说时，我不会一开始就去想要传达什么，常常是听到一首歌，触发了我的视觉画面。画面出现了，我不得不把它写下来。」 至于为什么要写，对台北人而言，那是后来的事，非关写作。「我觉得讲出来为什么就匠气了，因为这可能不是一开始我做这件事的念头。」很少会在访问中听到作者害怕自己的回答「匠气」，我由是恍神了一下。「你可能会觉得访问我很无聊吧。」似乎是害怕给出的东西不够，台北人补上这句。 用老华语歌召唤时代氛围 八九零年代的华语音乐贯穿台北人的小说，甚且有狂热读者一一找出小说里的歌，搭配服用。音乐确实是台北人生活之必须。「我只在家写东西，因为要听音乐，而且要开很大声。我起床第一件事，就是打开音乐，甚至可以一首歌重复听很多遍，一整晚或好几天都在听同一首歌。它们不会影响到我的生活，它们就是我生活的一部分。」谈到音乐，台北人顿时放松不少。她说她最近在听的是王杰〈忘了你忘了我〉，还直接用手机放起歌来。「爱情终究是一场空，谁说我俩的过去尽在不言中……」王杰的歌声开始作伴，我们由是回到八九零年代那个华语音乐的美好时光。 「音乐就像媒介一样，能触发我许多小时候的画面。」 台北人有一个由黑胶唱盘、音乐录影带堆叠起来的童年。「我第一张卡带是李玟的《好心情》，每天拿著黑色厚厚的卡带录音机到处跑，还有滋滋滋的底躁。童年时，每天都在听父母的黑胶，无论是吃饭或做其他事都在听歌。音乐就像媒介一样，能触发我许多小时候的画面。当时家里还有一面墙都是音乐录影带。不过后来这些都随父母离异丢了。」 台北人喜欢听回首时代的歌，但她从不回头看自己写的东西。当《台北故事》面临修改时，她坦承是件痛苦的工程。「最初因为发表在中国平台，会审文。我几乎每章都被锁。锁文不会告诉你为什么，我常常不知为何被锁，所以被迫再看一次自己的东西来修改。」读到此，读者可能会想原来现今的《台北故事》是洁本？莫非有一个「比较多肉」的版本？台北人的回答可让读者稍稍放心，「其实情欲戏没减少，只是描述方式要投机取巧的修改一下，例如亲密行为时脖子以下不能描写太清楚。」 不过，我们很难否认是性爱连结了程瀚青与高镇东，也是他们的性连结了作品与读者。写实近乎肉搏的情欲描写是台北人小说的好看之处，也是她反覆辩证灵与肉的一部分。潮溼的欲望由此蔓延。读她的小说，我想起王家卫的《春光乍泄》。台北人说，她喜欢的其实是王家卫电影里张叔平的美术设计。「我看王家卫的电影会恍神，常常投注在画面里，电影在讲什么反而不是重点。」 小说里的悲剧来自现实的无常 话及王家卫，台北人提起某位影响她人生至深的人，是那人带她欣赏王家卫，也是那人领她更广泛的听音乐。「如果没有他，就没有这些故事。可以说我的很多生活习惯都是被他影响的。」接著，台北人彷彿告诉了我一个祕密：「他已经过世了，这些书写都是对他的追念。」我想起《台北故事》里头程瀚青的一句话：「有时痛苦能提醒一个人不要忘记，我不想他一转头就忘了我。」这或许说明了她的文字何以自带痛感。 悲剧是台北人的小说成色，即使在最幸福的时候，也有挥之不去、阴惨惨的死亡。为什么总要让笔下人物饱尝悲离？台北人说，「现实生活很多意外就是这样发生的，你没有预料，它就来了。我自己也经历过类似情形，认识的人在林森北路被砍死，当时还上过报。」因此，台北人写小说没有大纲，自己也不知道情节走向。「它（故事）就是来自生活，生活与故事并非谁轻谁重，而是因果关系。」 虽然很多读者反映《台北故事》结局太虐，但台北人写完时没有太大的情绪起伏。「我看到大家哭成那样也有点讶异。」面对逝去，台北人说，「一变再变好像就是一种必然，可惜也无法改变什么。」 妈妈也是她最有感的读者 「一变再变好像就是一种必然，可惜也无法改变什么。」在网路发表小说至今，台北人累积相当的读者，读者回应踊跃，还会私信她。不过她坦言与读者互动压力很大。「我常常不知道如何回应他们，只好说谢谢，谢谢他们愿意阅读这个故事。其中有位读者很特别，住在新疆乌鲁木齐。他说他看过我每本小说，跟他互动最没有压力──我们用音乐交流，他丢一首歌，我丢一首歌回去，不必多说什么。」 还有一个读者值得一提，那就是台北人的妈妈。「我妈看完《台北故事》跑来跟我说：『我给你一首歌，我觉得很适合程瀚青。』那首歌是：刘德华的〈真永远〉。巧的是，有一位读者也传给我这首歌，说很适合程瀚青。」 台北人不讳言妈妈有点恐同，但看完她的小说后对同志的观感有了变化。「妈妈看完当下没说什么，只问我：『还有吗？』我就再丢了作品给她看。过了几天，她写了封信，说觉得她以前恐同是不对的。这或许是我写小说的一件好事吧。」 访问尾声，台北人说了个近乎寓言的故事。某次她在河滨公园跑步，有位穿西装、看起来非常颓丧的先生向她搭话。她当下想逃离，但听他开口后，她留了下来。结果那位先生一讲就是三个小时。三小时中台北人几乎没有说话。回想这段经历，台北人说，「我觉得当时如果我没有站在那听他说话，他或许就会去自杀。」 「我喜欢听故事，比起讲话我更喜欢听。我因此听过许多人的故事。」我好奇是怎样的特质能吸引人向她诉说？「对方想讲，我就听。」台北人说。彷彿这是很简单的本领。我开始觉得台北人写小说是在回放这些她生命中的伤心人伤心事，包括她自己不想为人知而透过文字倾诉的部分。我眼前的台北人彷彿缩小成一个小小的录音机。那是《春光乍泄》快结束时，彼时生嫩无比的张震告别梁朝伟，要他对录音带说几句话。梁朝伟只对著录音带哭泣，张震就这样把他的哭泣带到美洲大陆的最南端。 台北人透过小说告诉我们如何在荒腔走板的人生实相里，缠绕出最通透的爱情。因为世界是如此粗砺的一头兽，所以要小心对待爱。 「我喜欢听故事，比起讲话我更喜欢听。我因此听过许多人的故事。」
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「导演照过来」─文学改编合作计画
活动期间即日起至2019年5月31日止 活动简介为扶植台湾影视界优秀人才，并减轻取得知名作品改编授权的成本压力，镜文学策画推出─「导演照过来」文学改编合作计画。镜文学自千余部作品中精选出9部小说，影视创作者可申请改编其中一部，签约后便能在活动期间无偿使用，先进行制作、申请补助及筹措拍摄预算，若于活动期间筹资完成确认可进行拍摄，只需回馈拍摄总预算之部分比例作为文本改编回馈金，不需在筹资阶段就先负担授权改编之成本。9篇类型跨及黑色喜剧、社会写实、家庭亲情、推理悬疑，更包括多篇重要文学奖得奖作品，期望透过文学创作和影视编导的跨界合作创意产力加乘，激荡出类型、风格都极具特色的影视作品。 报名资格与条件1.报名对象：导演、编剧、制作公司皆可申请报名。 2.报名条件：(1)凡预计申请活动期间编列的影视相关补助案及预算者，或自行筹资拍摄者，皆可报名。(2)申请成功者在活动期间可享零元专属授权，若确认可进行拍摄工作，再回馈拍摄总预算之部分比例作为回馈金给予镜文学及作者。若授权期间结束时尚未筹资完成，申请者不须负担授权费用，小说版权回归镜文学所有。(3)同一申请人一次仅能申请一部作品，活动期间仅可报名一次。 3.改编作品规格：电视电影、短片、迷你剧集、电影、电视剧等。 活动办法1.活动流程 ※未取得补助者，若欲自行筹资拍摄，回馈金依个案进行讨论。※镜文学审核书面、面谈，预计须进行两周，签订合作协议书时程视双方而定，欲申请补助案者请自行预留时间提前向镜文学报名申请。 2.报名方式：(1)线上报名方式：a.即日起至2019年5月31日前，以电子邮件将报名资料寄至镜文学信箱：script@mirrormedia.mgb.信件标题请注明：【导演照过来】○○○（○○○为申请人名称） 3.报名资料：a.报名表 （word电子档下载处）b.拍摄企划案（档案格式不拘） 4.活动须知：(1)申请补助案或拍摄预算者：a.付款时间点：确认标得补助案、预算后，须于一个月内给付预定之回馈比例，有特殊状况者面谈时另议。b.回馈金比例：申请补助案者，依欲申请之补助预算开案单位及项目金额，于面谈时协议回馈金之比例。c.授权时间：合作协议签订日至2019年5月31止，可使用授权标的进行改写、投案，授权期限截止前可依补助投递状况协议展延授权期间。申请者确认标得补助案后，于约定日期给付回馈金，依个案延长拍摄授权期间及授权范围。(2)自行筹资者：回馈金、付款时间、授权时间皆于面谈时协议。 ◎本活动办法若有未尽事宜，镜文学有权随时修正并公布于镜文学官网。◎若您有任何关于活动报名的问题，欢迎洽询联络人，联络人：范小姐，Email：script@mirrormedia.mg
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