《大天空路》講述出身花蓮吉安的女孩李曉君，如何在夢想與現實的夾縫中，一步步學會看見自己，也學會承擔選擇的代價。她成長於一個經濟拮据的家庭，父母在小型食品工廠工作，生活充滿勞動與節制。她從小話少，習慣把情緒收起來，以避免暴露自身的匱乏。直到某次進戲院觀看電影，她第一次意識到，影像可以帶人離開原本狹窄的世界。從此，她開始用各種方式接近電影，偷偷存錢看二輪片、閱讀舊書，並嘗試寫下屬於自己的片段。在國中與高中階段，她遇見了看似自信、資源充足的同學，對方讓她第一次覺得自己的興趣或許能被理解。然而，當升學壓力與現實選擇逼近，兩人之間的差距逐漸顯現。對方選擇往資源更集中的體制前進，而曉君則考上高雄的電影科，帶著不確定與期待南下。這段關係的疏離，使她第一次真正感受到階級差異如何影響夢想的重量，也讓她開始明白，有些分開並非因為情感，而是因為現實早已劃出界線。進入高雄後，她面對的不是單純的學習環境，而是一整套更直接的現實考驗：住宿資源的不公平分配、行政體系的冷漠、同儕之間的能力差異與競爭。她在陌生城市中逐漸建立新的關係，認識來自不同背景的同學與前輩，有人務實、有人鋒利、有人擅長在體制中生存。這些人讓她看到創作的另一面——不只是情感與理想，更涉及資源、技術與現實判斷。在課堂上，她遇到一位要求嚴格的老師，開始系統性學習編劇結構。原本憑直覺寫作的她，被迫面對創作的技術面：如何讓角色做出選擇、如何讓情緒落在可被呈現的行動上、如何在真實與敘事之間找到平衡。她一度試圖將自身經驗套入公式，卻發現過於整齊的結構反而消解了她原本想表達的真實。這使她陷入掙扎——究竟應該保留原始的情感，還是學會迎合一種更「可被理解」的敘事方式。隨著課程推進，她與同學組成創作小組，開始實際拍攝短片。在集體創作中，她第一次體會到「作品不再屬於一個人」。她提出以自身經驗為基礎的故事構想，描述一名女孩在海邊成長，渴望離開卻又被情感牽引的過程。這個故事在小組中引發討論與衝突：有人關心市場與觀眾，有人強調表達的純粹，有人從技術與成本角度提出限制。她在這些不同立場之間學習調整，也逐漸理解創作並非單純的自我表達，而是一種需要協商的過程。在反覆修改劇本與實作拍攝中，她開始掌握一種新的能力：將模糊的情緒轉化為具體的場景與行動。她不再逃避那些曾讓自己感到羞愧或脆弱的記憶，而是嘗試將它們轉化為角色的選擇與畫面的一部分。這個過程同時也是自我認識的過程——她逐漸看清，自己之所以想離開，不只是為了追求夢想，也是一種對原生環境的回應。故事後段，隨著創作逐漸成形，她面臨更深層的問題：當作品開始被他人解讀、修改甚至質疑時，她是否仍能認同這個已經不完全屬於自己的故事？同時，她也重新思考與過去的關係——那些曾經讓她感到距離與傷害的人與事，是否真的只能被視為阻礙，還是某種構成她自身的重要部分。最終，《大天空路》並不以成功或失敗作為結論，而是停在一個更開放的位置：曉君仍在路上，仍在學習如何在現實與理想之間找到位置。她或許尚未抵達所謂的「遠方」，但已經能夠更清楚地看見自己所站的地方，以及下一步為何要繼續走下去。