「用客語，寫這隻時代个故事」，當代客籍作家談客語寫作——「2025高雄城市書展」客語文學作家創作計畫特別講座

如何用客語寫這個時代的故事？由客家委員會與鏡文學合作的「客語文學作家創作計畫」，邀請7位當代客籍文學作家創作全新客語文學作品，即將於2026年1月出版。其中4位作家甘耀明、高翊峰、吳鳴、張芳慈於23日現身「2025高雄城市書展」，在「用客語，寫這隻時代个故事」講座中，向讀者告白用母語客語寫作的心得，期盼以文學創作，開創當代客語使用的新篇章。

參與「客語文學作家創作計畫」的7位文學資歷豐富的創作者，包含小說家李旺台、甘耀明、高翊峰，散文家吳鳴、張郅忻，詩人羅思容、張芳慈。歷經一年的創作期，編輯階段更加入客語編輯、協力專家與客語文學顧問的協助，希望在書籍出版時，呈現技能表現不同聲腔的客語字傳統及作家的語言經驗，也能在文學創作的活用嘗試之下，拓展用客語對當代生活經驗的描繪，展現客語文學之美，豐富客語文學的多樣性。

「2025高雄城市書展」客語文學作家創作計畫特別講座合影（由左至右：小說家高翊峰、高雄市立圖書館館長李金鴦、散文家吳鳴、詩人張芳慈、小說家甘耀明、鏡文學文學開發部執行總編輯張惠菁）

高雄市立圖書館館長李金鴦

「2025高雄城市書展」主辦單位高雄市立圖書館館長李金鴦也特地出席，表達對客委會發起客語文學創作計畫的支持。她表示，臺灣有豐富的語言多樣性，用母語寫自己的故事，就能把這一代的風景流傳下去，期待有更多人投入用客語創作，用客語寫出當代的故事。

張芳慈挑戰自然與人的敘事長詩，吳鳴用客語寫豐田移民村家族史

講座分為上下半場，上半場由詩人張芳慈打頭陣。張芳慈過去出過一本客語詩集，也編過一本客語詩選，對客語創作並不陌生。她為這次客語計畫創作的《爧》，取自「𥍉爧」（大埔腔：ngiab^ nenˋ），是客語的閃電，「爧」就是電光與火光。

詩人張芳慈

「𥍉爧」乍看是自然現象，但在張芳慈的創作中，閃電是宇宙給人間的訊息，只是自以為是的人類多半視而不見、聽而不聞，對這些訊息「已讀不回」。這些錯失的訊息，終究會再繞回來，成為人們必須面對的課題。

張芳慈關注大自然環境的永續，尤其近年的疫情和種種末日預言，也讓她想將大自然的變動幻化成創作。這次，因為這個客委會創作計畫的邀請，她決定突破自己，首次嘗試用完整的敘事結構創作長詩。她將自己從小在山裡成長的經驗，以及近年陪伴父母山居生活時，身邊的草木、沙石、壁虎青蛙等等，都設計成詩中的角色，藉由神話角色「赤殼蛇」和「青脊龍」呈現宇宙兩方勢力此消彼長的平衡，一幕幕的畫面有如劇場，堪稱一首「詩劇」。她與自然對話：「要接應天機，有時也必須要有對它的信任。」

寫長詩本身就很困難，又要融合東勢大埔腔的古典用法與新的文學語言嘗試，張芳慈寫到三分之一就差點要放棄，最後還是堅持完成創作：「如果我跟之前用一樣的方法創作，可能很快就寫完了，這部詩集因為有個敘事結構，真的讓我琢磨又琢磨，但又覺得，堅持下去，對我自己一定是有意義的。」

吳鳴的《豐田歲時記》則藉由自己家族的移民拓墾經驗，呈現臺灣二戰後的社會與歷史文化變遷。散文中描述父執輩在二戰後1946年春天，帶著一家老小離開新竹湖口，走過曲曲彎彎的蘇花公路，來到後山日本時代的移民村豐田，從此落地生根、開枝散葉，也成為他筆下豐富的家族與農村故事素材來源。

散文家吳鳴

吳鳴談到早期親戚做軍伕，談到大姊給人「抽豬母稅」而別姓，寫到家人分養、入贅，更帶來豐田老家的舊照片與聽眾分享：「有點像李喬《寒夜三部曲》，主角彭阿強帶著族人到鷂婆嘴夜婆嘴拓荒。不過他的是三部曲，我的是小故事小切片，寫一整年24節氣的農家生活，希望用『非虛構寫作』，為我成長的故鄉豐田，留下時代的故事。」

對吳鳴而言，用客語寫作原本不在他的規劃裡，沒想到參與計畫後，一寫就停不下來，也希望用客語創作更多的作品。善庖廚的吳鳴，甚至說他接下來想用客語寫客家菜，記錄下他拿手的食物故事與食譜。

甘耀明為寫小說研究手語，高翊峰創作近未來客語賽博龐克

下半場由兩位小說家甘耀明與高翊峰分享，兩部作品同為長篇小說，背後卻有著截然不同的創作思考。

小說家甘耀明

甘耀明的長篇小說《我的鴉鵲公主》，描寫一對出生只差七天的姑姪，在1970年代的客家庄一起長大。姑姑「阿惜」聰明伶俐、活潑可愛，但因病失聰。小說透過姪子的眼睛，看著這名聰明有主見的姑姑，卻因女性、聾人身份，遭遇種種困難限制；也看著他們家族在戰後的變化。姪子和姑姑一起學手語，兩人之間擁有自己的語言，也只有姪子懂得姑姑的手語中傳遞著她多麼精彩的表達。然而隨著年齡漸長，阿惜要面對更多來自現實世界的惡意或限制。

為了描寫失聰的阿惜，甘耀明認真研究起手語。小說中，兩個孩子一開始學的是當地一位老師教的手語，但他們在玩耍中，也自然而然地產生各種屬於他們自己的「客語手語」，結果竟然連自創的客語手語，也沒能逃過學校禁止客語時的懲罰。兩個孩子之間被禁止的手語、與周遭大環境中被禁止的客語，這一層一層有關語言、與對語言的禁制，人在限制之中試圖發出說話表達的企圖，非常觸動人。

不只故事動人，甘耀明為了邀請非客家讀者閱讀，在客語的文字呈現上做出調整，雖然整體的語感、思維和文法還是維持客語，但將人稱代名詞等基礎用字改回華語。他認為，不懂客語的人要閱讀客語，字數不多還好，但長篇小說有10萬字以上，就會很辛苦：「也請讀者要做好心理準備，這本不是華語小說，是客語小說。」

甘耀明笑說，以一個談論母語、小說的活動來說，很高興看到這場講座有不少讀者有興趣參與，雖然主持人、鏡文學文學開發部執行總編輯張惠菁不會客語，但已經讀完小說並且非常喜歡，也令他感到這次以客語創作的內涵確實傳遞出去了。

小說家高翊峰

高翊峰的小說則走向賽博龐克風的科幻世界，《跳童》描繪反烏托邦的近未來末世，台北淹沒成海，駭客寄生海中的高樓孤島，在網路雲端空間搶奪資源。那時，客語已經從日常語言中消失。但是儲存在網路深處的客語等古語言資料，反而成為各方勢力覬覦的高價資源，因為有些機密路徑唯有透過古語言能夠打開。不過卻有一個寄存雲端的客語AI機器人，仍然保留著消失的語言，持續在災後的世界裡用客語描述所見的一切。一群青年駭客遇見了他，幫助他尋找其創造者的下落，也逐漸獲得了他的語言。

高翊峰表示，他的第一本小說就曾嘗試融入客語，但當時是從「聲音」思考，將自己在三合院成長所聽到的客家話以諧音字呈現，並未考慮使用字典的客語文字。如今參與計畫，正好有個機會，讓他藉由創作，重新思考成長過程中困擾他的「客語聲音與文字分離」的情形。

閱讀客語文字的困難度，也是他創作上必須考量的點，畢竟當華語轉為客語，就已經有一層隔閡，若要用客語文字書寫科幻，創造目前還不存在的事物，要如何寫得讓人理解？「我後來找到方法：我不一定要完全以客語文字當作書寫工具，但可以把客語的聲音和文字當成小說的元素，努力用文字詮釋聲音，找到自由度。」

將聲音轉成文字記錄，是作品的核心，在小說中以「羅賽塔石碑」呈現，將聲音語言記錄成文，翻譯給另一個人理解。為了找到合適的文字，高翊峰以「拆、借、幻、捏」四個方式，思考和創造新的客語字運用。例如「萬花筒」，目前多半直接照華語講「van faˊ tungˇ」（四縣腔），他則聯想到客語「花喇必駁」（顏色花花綠綠）：「『花喇』有花紋繁複的意思，或許可以用『花喇筒』（faˊ laˊ tungˇ）來當作萬花筒的客語詞。」

高翊峰表示他看過一份研究資料，研究指出包括客語在內的許多語言將在近未來消失。令人驚訝的是，高翊峰沒有迴避這個語言有可能消失的未來，反而大膽的將這個想法用在科幻小說創作中。

講座後QA時間，讀者提問踴躍

四位當代客籍作家，透過兩小時的分享，讓讀者搶先了解2026年1月即將出版的客語文學作品。現場讀者發問相當踴躍，甚至超出預定時間。

在座談的最後，主持人張惠菁表示，能有這七本客語文學創作問世，要感謝客委會在去年啟動了這個非常有前瞻性的計畫。她預告：這七本客語文學創作在明年一月底出版時，將會舉辦正式的記者會，之後將在臺北國際書展有講座，接下來還有三場論壇活動（小說、散文、詩歌各一場）。期待讀者繼續關注，並且在書籍出版後一同來閱讀、來參與作品討論。

「2025高雄城市書展」客語文學作家創作計畫特別講座，與聽眾合影

撰文／攝影　許文貞