【主題企劃】有些坑一定要跳、有些本一定要看，就算媽媽說不行！
宅到用時方恨少，腐非脫離不知難不能讓媽媽知道的小小書單，暑期限定的身心輔導，涵蓋禁忌的戀愛、充滿粉紅泡泡的言情、各類型的耽美作品來！一起用青春的萌動灌溉這座神秘的小花園吧 ♥ 小隻馬色氣裁縫師傅 X 健氣年下設計師 「作衣服就跟人歡好一樣，懂得那滋味，就作得出好衣服。」慵懶醇厚的男人嗓音像是催眠一樣誘人掉進甜蜜的沉睡，那太過好看的手撫過下頜、嘴唇、人中、鼻心、眼窩、眉輪骨、滑向耳朵又描畫頸側與鎖骨，停在心窩，手掌貼著心，感覺心跳。桃花眼梢慵懶微瞇，眼底有輕輕的笑意。猶如一江春水，嫵媚風流。 ✐延伸閱讀 【作家特寫】㊣純愛系搞笑藝人：肉文也可以很純情，悲傷時更要搞笑——在BL的最大公約數之外 急診的驚心動魄中，悄悄萌芽的單純戀愛♡ 急診住院醫師藍耿炎，不茍言笑、埋首工作，唯對護理師姚青汝百依百順。實習醫師楊睿凌，樂天開朗、汲營學習，期許自己能在陌生的A大醫院訓練成優秀的醫師。在實習第一站的急診室，楊睿凌意外察覺冰山般的藍耿炎，其實有顆柔軟的心，以及無法向外人道之苦衷。但她沒有察覺，藍耿炎逐漸被她總是努力著的笑容融化，也沒有察覺，熟識多年的學長沈柏喬，這回傾注一切要得到她的青睞⋯⋯ 夕宿兮帝郊，君等誰兮在雲端？ 登位前一天，新科少司命裴晞竟在市集上打趴上司的兩名部屬，而這一幕，差一點就要盡收上司眼底？！裴晞透過辭仙靈均打探上司—大司命飄風的性情和底細的同時，飄風也正透過月老祈修打聽自己。可惜，這天兩人錯身而過，誰也沒瞧清對方容顏。登官宴前一刻，兩人不約而同進入天泉浴池梳洗，裴晞誤認飄風為登徒子，紅鞭一掃，劃傷了玉雕般的面頰，也雙雙延遲上殿的時間。飄風經諸神之首—東皇太一點名過後，裴晞才驚覺此人即為當今大司命，是今後務須互相依存、扶持的同僚...... 在一座被稱作「雨城」的城市，一場青澀純愛正悄悄萌芽 在河堤上，有一隻黑色的野狗緩慢地向我們走來，我和小盼跟那野狗對看了一眼，我想牠是來找東西吃吧。我問小盼，會不會覺得這隻狗很寂寞，那時候我想起颱風天來撿空罐子的斜眼，他平時的眼神非常寂寞，不過那天遇到他的時候一點也不覺得，我想，他應該是對撿空罐子賣錢這件事感到滿足。我不知道究竟是不是因為出於某種同情才跟他做朋友，但是在那些沒有他出現的日子裡，我才發現，或許真正寂寞的人是我自己。
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【作家特寫】㊣純愛系搞笑藝人：肉文也可以很純情，悲傷時更要搞笑——在BL的最大公約數之外
立刻閱讀：《荷生》 江湖傳言，一開始讀她的小說就停不下來，不但下腹燥熱，還會眼眶泛淚，直到天色發白雙腿發麻才甘休。她正是本名鄒永珊的「㊣純愛系搞笑藝人」，堪稱大B板（BB-Love，PTT的ＢＬ討論板）「發最多面紙」的小說家。 然而，比起蕩氣迴腸、賺人熱淚的劇情，「㊣純愛系搞笑藝人」更在意文字內裡，「我覺得好故事並不是小說的重點，重點是你如何去感受這個世界」。例如寫男男裁縫師之戀的《裁縫師傅》這段：「高遐邇很輕柔很清晰地說出每一個字，每一個字都像一顆顆晶瑩卵石投入克里斯的心湖，那些漣漪串成迭迭的水波，傳向遠方，拍向克里斯自覺踏在水中，光裸的腳邊，並且那水波持續在他腳邊蕩漾。」 愛的言語是晶瑩的卵石；愛就是要所愛之人水波盪漾，讓他光裸的腳感受你的浪。這就是她透過《裁縫師傅》小說語言讓我們感受的事。 ＢＬ類型彈性大方便施展拳腳 從《玫瑰園先生們》、《裁縫師傅》到《荷生》，「㊣純愛系搞笑藝人」習慣把「把悲慘的事情講得很好笑」，但是依然純愛。 不過，既然寫的是類型，自然有其循規需要蹈矩。ＢＬ是「Boys' Love」的縮寫，指愛好男性之間戀愛者創作的「虛構幻想的男同性戀」；男體的展現、「肉香四溢」的橋段，都是ＢＬ的精髓。「㊣純愛系搞笑藝人」筆下的ＢＬ確實有顏有肉，但她想寫的更在肉文之外。 「我寫的這些小說很多性場景，可是都是純愛，卻沒什麼人相信，所以我只好用筆名表明立場。」文字瑰麗而精煉，號稱一心一意描繪純愛的她說：「ＢＬ這個文類在特徵上的最大公約數，是呈現男性的戀愛關係，但是最大公約數之外的彈性很大，我常常在最大公約數之外。」 「實不相瞞，開始想寫小說是基於很現實的動機──想要投文學獎。那時有朋友著迷《聖鬥士星矢‧冥王神話》的同人，我就跟著看，看著就覺得別人寫的都怪怪的，我不是很喜歡， 便開始以『自耕農』起家。 」 若以本名筆名兩個品牌畫分，「㊣純愛系搞笑藝人」一手寫相對嚴肅的文學作品，一手寫ＢＬ類型；前者有兩本小說、一本有聲書及專欄。從創作順序來看，2010年到2012年之間年她開始寫ＢＬ小說，相繼完成《玫瑰園先生們》、《裁縫師傅》、《荷生》。 看似緊密的創作，其實是十多年在BBS累積的能量迸發，同時橫跨她個人的創作峽谷，「寫完《荷生》後，我覺得自己完全成了另外一個人，以全新的自己寫了《鐵道共乘旅遊手冊》。」《鐵道》是部發生在德國柏林到慕尼黑中間十小時四次轉車的故事，裡頭有她德國旅程或個人軌跡，然而更多的是她一直在追求的：遠離個人歷史的創作。「我認為小說是表現心裡所勾勒的舞台場景，跟現實沒有什麼關係。個人的人生經驗有限，所以重點是你如何去感受這個世界。」循此，我們可以發現她施展嚴肅文學與類型文學的功夫，其實無二。 自許觀念藝術家傳達事物的狀態 除此之外，「㊣純愛系搞笑藝人」還有另一個身分──裝置藝術創作者。目前，她的作品正在北美館聯展，「作為藝術創作者，我以書寫為主要形式，但不是出版而已，出版只是其中一種可能。」聽起來很玄，進一步說明便是她將寫完的小說視為「物件」，考量其體積、物理性質、裝幀方式，包括要不要有字──一部沒有字的書還能算書嗎？這是她的「artist’s book」。 「比較清楚的說法是：我是以書為形式的觀念藝術家。」也就是說，書只是她的載體，在此脈絡下，她用書寫、製作、再造等形式來傳達「觀念」。這些形式有一個共通點──介於之間。 「分類跟分類之間有夾縫或交集，這就是『介於之間』的狀態。」例如喜好女裝的雙性戀荷生搖擺於同性戀與異性戀「之間」，也處於跨性別與順性別「之間」；約炮卻崇尚傳統家庭價值的男同志克里斯也處於「之間」；愛上裁縫師傅卻發現自己也愛克里斯的高遐邇也站在個人情感的「之間」。 在鄒永珊的小說裡，很難找到不在「之間」的處境。她說：「我自己就是介於之間的人。」 活在他方也活在兩個品牌之中 活在社會這個集體主義裡，大家習慣「西瓜偎大邊」，選擇輕鬆的或偏向同溫的生活方式。然而，鄒永珊對此抱持問號，不論擁抱的是困難還是怪誕，她都希望自己在那最大公約數之外。 「對於所謂的少數，我都會比較關注，不過不要扣上『關懷少數』這個大帽子，我只是覺得沒人寫的東西，那就我來寫吧。少數，包括各種層面，所以我創作的最大主題便是『介於之間』。」 她在《裁縫師傅》後記提到：「貼標籤是化約的行為，它沒有讓人生變得比較容易，也沒有讓小說變得比較容易，許多豐富細緻並且重要的東西卻在化約的過程被過濾、被刪減，……根據標籤來協助辨識（但是辨識什麼）變成一種理所當然的方便。只是這個方便在我看來非常危險，它可以很輕易地抹消我在小說裡所作的處理——這還算是小事，更可議的是它毫不費力地強化應該要打破的歧視與偏見。」 她一再檢討我們如何在標籤與標籤之間喪失真義，不過她的兩個品牌──嚴肅文學與ＢＬ類型其實也是種標籤。「可能我不夠勇敢，對於自揭馬甲（網路用語：指曝光自己的其他筆名），我不見得擔心讀者想法，比較擔心的是要申請補助時，評審會怎麼想。」在「鄒永珊」這個品牌下，有旅德藝術家、文學獎得主、駐村藝術家等光環，一旦加上ＢＬ小說家，她在別人（評審？）心裡的位置會不會動搖？ 對此，她始終有點「不舒服」。「德語有一個形容詞是，你把人分類就是你把人塞到抽屜裡，但塞到抽屜裡的潛台詞是：『你給我好好的待在這個框架裡，不要出來。』」 選擇將自己分成兩個品牌，她說：「這就像是台灣目前藝文界的縮影吧！」ＢＬ歸屬的次文化是目前出版市場銷售主力，卻常被貼上負面標籤。她坦言：「採訪前，我朋友就說，重點不是別讓ＢＬ讀者知道你是誰──因為他們都已經知道，而是那些不知道你在ＢＬ界混，或是不知道你在同人界的人會怎麼看待你」 純文學之於ＢＬ，難道真是九仞宮牆，兩者毫無對話的可能？「㊣純愛系搞笑藝人」或者說鄒永珊不認為兩者的質有差別，差別僅在於「看我想要在這部作品裡放什麼東西」。 作品是作者的導師帶她領會未知 ＢＬ界有個說法，會稱作者是作品的「親娘」或「後媽」，前者代表作者給主角（以及讀者）發糖，後者則是虐主角千萬遍。鄒永珊則是又虐又愛，「我和我的作品關係不是這樣，」不論是親娘或後媽，鄒永珊都認為：「作品是作者的『老師』，但何時才能明白它對自己的教導，則是未知。」 她舉創作中的小說《萬福瑪莉亞》為例，「之前零零星星寫了短篇，但都不是很滿意，我一直思索這些短篇到底要寫什麼，這就是我一直回去看自己作品的原因。我的作品裡有很多東西是寫作當下我不知道的 。這對創作來說絕對是好事──你的作品越過了你，這表示透過這個作品，你可以進入另一個世界，一個你更好奇，也覺得更有意思的世界。」 作品是老師，那它可以幫助「學生」解決問題嗎？鄒永珊說：「這樣想太樂觀了，人生不是打怪破關，不是你過了這個關卡之後就會一片光明。」因此，關於寫作，鄒永珊更試圖廓清的，是創作與自我的距離。 「常有人問我：『你寫的小說是不是根據真人真事改編？是不是你的故事？』接著，我的發言就完完全全等於我的作品，等於我本人。我很反對這樣，所以回答問題的時候，我會用很長的文字，而非關鍵字。」 身為生理女性，鄒永珊總把話語權讓給男性，其實是刻意操作。「我認為重要的是，當我的角色跟我的性別不同時，我到底要處理他什麼？又同理他什麼？ 我在意的是他的困境，他在社會上的優勢，他利用了什麼人？又被什麼人利用？」 小說不只是策略的藝術，也是鄒永珊給自己的挑戰。如果書寫僅是自我抒發，不時耍耍傻白甜秀秀高富帥，是把讀者想得太簡單了。「小說可能符合部分讀者的期待，但不可能每本都符合。到底小說還是一個界線，處理我們在人際關係中一再碰到的問題：你忠於誰？你又為誰去做這件事？」 鄒永珊說：「不過，創作在這一切之前就發生了，你不需要知道我是誰。」如同回到ＢＢＳ的黑白世界，沒有自拍照，沒有過多的作者個人訊息，沒有社群媒體的比讚給愛心。在最低限度的資訊量之下，愛意依然可以萌生：讀者可以透過作品喜歡作者就好，男人與男人之間也可以只愛陌生人。
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【主題企劃】說愛情，(不)太甜美？
每句對白喋喋不休遍讀不清你性感的唇語詞句滴答在齒間跳恰恰不如簡化成一句我愛你切莫在不該挽留的時候勸住我也別在還想擁抱時推開我世道艱難，還不相愛 電影大師伍迪艾倫，一年一部的高度產量，幾乎讓他變成愛情電影的代名詞，但在他鏡頭下的愛情，卻始終是那麼焦躁不安，帶著些許咄咄逼人的神經質。或許愛情就是這樣吧！並不全然是那樣夢幻的粉紅泡泡，更多的是生活中的疑神疑鬼、絮絮叨叨，但只要我們還相愛著，一切都還不算太糟，對吧？ 鏡文學 X 金馬影展 TGHFF 系列活動 愛情與友誼，似乎永遠無法保持平衡，當你愛的人愛上你的好友，當你的好友愛上了你，這從來不是簡單的三角關係可以說明。當《夏日之戀》的當代謬思珍妮摩露遇上《我們不能是朋友》的周惟惟，兩位跨度時間、國界、際遇的女主角，在愛情這個相同的命題之下，是不是能夠做出了不讓自己後悔的決定？搭配臺虎精釀啤酒，如果她們能夠相敬一杯，想必碰杯的姿態，也會相當瀟灑吧。 金馬影展：《夏日之戀》預告 🍺活動辦法：https://goo.gl/33m2f1🍺活動時間：10/22 金馬預售票開賣前截止🍺活動贈禮介紹：臺虎精釀葫中天地金馬聯名禮盒｜刻畫精釀世界的桃花源啤酒是釀酒師創意的結晶、藝術的展現。「葫中天地」讓你遠離塵囂、悠然自得，找一片屬於自己的小天地。 ___________________________________________________________________________________________ 城市裡的寂寞疏離，是不是過於便利的網路及通信軟體造成？這已經是個先有雞還是先有蛋的哲學問題，可是情感，總是能夠穿過那些流於表面的言語，成為吸引彼此的關鍵。《#夢鹿情謎》中，沈默寡言、左手殘疾的安德烈在屠宰場擔任財管，過著單調的生活。他深受新進的品管人員瑪麗亞吸引，卻不知如何表達。直到一次意外事件，他們發現彼此每晚作著同樣一個夢，化身為雄鹿與雌鹿在冬日的森林裡相戀、漫步。當他們嘗試將美好的夢境轉移到現實生活，肉體和言語卻成了阻礙他們的難關。而《Meet You in the Line》中的青帆，因為手機沒電在捷運上閒得發慌，起心動念偷瞄了隔壁男孩的手機螢幕，居然發現男孩正在跟一位與自己同名同姓的人聊天，這篇乍看荒唐的簡短小品，卻也與《夢鹿情謎》中的奇妙際遇相仿，我們相遇在夢中，我們相遇在LINE上，希望那些說不出口的親密愛語，終究能夠化為餐桌上相遞的one shake 椒鹽罐，在生活裡帶給你一些相知相惜的溫柔。 金馬影展：《夢鹿情謎》預告 🎉活動辦法：https://goo.gl/yxCRcV🎉活動時間：10/29截止🎉活動贈禮介紹：源源鋼藝one shake 椒鹽罐｜聰明簡單的好設計特殊結構的蓋子便自動開啟，只要一個動作，單手拿起椒鹽罐灑向料理One Shake ，就可以輕鬆揮灑各種調味。
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